我是监护人

看完了电影《我是监护人》。

整体来说，拍摄手法成熟，情感细腻，演员表现也可圈可点，豆瓣不到6的分数肯定是给低了，应该是6分多。

接下来是一点吐槽。

爸爸给了那么多钱，为什么不雇佣一个保姆呢？

弟弟有一定英语基础，第一次讨论他病的时候，没问hcv 是啥意思，一直以为自己只是缺乏维生素，怎么后来突然开始追问hcv 是啥意思了？

姐姐去朋友家做客，朋友姐姐问她，为什么不活得轻松一点？

给你，你怎么回答。

你一般会说，啊，因为我的理想还没有完成之类的吧。

结果姐姐说，因为我轻松的话，我就达不成今天的成就？

敢问您，您取得了什么成就啊？

马云也不敢说自己取得了什么成就吧，何况你只是一个还在试用期的实习生。

很多人都在吐槽爸爸在儿童保护组织那里的发言充满了虚伪，我也觉得，爸爸的观点就是，我知道你苦，但我就是不帮你。

然后姐姐在那里哭得稀里哗啦。

这不和莎士比亚的《李尔王》的某种解读一样吗？

语言是靠不住的，李尔王中，大女儿和二女儿用精美的语言骗了李尔王，这部电影中，爸爸用“真挚”的语言骗到了善良姐姐的眼泪。

从这个角度来说，也算一个歪打正着的小设计，倒也不用过度吐槽。

尚语贤的第一部大女主戏，表现还不错。

我们说：要评判一个人，不要看他说了什么，要看他做了什么。

那我们看看片中这位父亲做了什么。

1. 女主高一假期放假回家第一天，继母对她父亲说吵着儿子了，于是父亲第二天就把女儿送进夏令营。

2. 女主独自在美国求学求职，她父亲两次找上她。

第一次：请求她带着她同父异母的弟弟看病。

第二次：弟弟乱跑，走丢了，父亲气得找上门。

3. 结局，弟弟无需治病了，父亲带着儿子回国，女儿继续留在美国，她冲着父亲的背影满怀感动地喊他们，他们恍若未闻地走着，头都没回。

导演解释：这是父亲不善于表达，这是父亲沉默的爱。

hello？？？

原来“表达”是双标的，“爱”也是双标的。

我可以尽我所能地对小儿子百般关怀，他要星星给星星要月亮给月亮，小儿子碰碎别人的盘子我都要第一时间看看他的手有没有划着、有没有被碰疼，要给他呼呼吹吹，要亲亲他的小脸蛋，这是我对他的爱。

我对女儿：我和新女友相识了，没必要告诉女儿吧；我娶了新妻，老婆漂亮乖巧温柔可人，呃呃，女儿当然没我老婆顺眼；女儿到美国去学习了，终于不会干涉我们夫妻俩二人世界了，不如造个娃；我生儿子了，貌似也没必要告诉女儿；反正女儿离北京这么远，应该也不会回来吧，不如把家里重新装修一下，她卧室正好给我儿子住，她的大书桌也太碍事了，拆掉，给我儿子当游戏屋；我儿子生病了必须到美国治，这还得了？！

还好美国有一个女儿，虽然分离八年了我对她不闻不问，但儿子生病我二话不说带着他到美国找姐姐，让她带着我的小心肝儿看病；我到美国打不通女儿电话，报警吧，让警方找她；我打算先请女儿吃顿饭再把儿子生病的事告诉她，饭桌上女儿提起之前我和新妻冷落她的过往，我不耐烦地打哈哈：“说这些干嘛”；我知道女儿对家庭还有留念，所以我放心地把儿子交给她；在儿子治病期间我不定期带着新妻和儿子视频通话，我说宝宝亲亲，宝宝要听姐姐的话早点把病治好就能回家啦；我儿子年纪小跑丢了！！！

我当天坐飞机去美国质问女儿，满大街找儿子，我不会说英语，my son you see这几个单词来回组合，抓着老外质问，女儿说她一直在找、也报了警，让我注意身体回去休息，滚蛋，我的身体哪有我儿子重要；找到我儿子了呜呜呜呜宝宝爸爸爱你；因为寻找儿子引来了儿童保护组织的人，把我女儿叫去谈话，说要撤销她监护人的资格，没了监护人资格就没了美国护照，就会丢了手头的工作。

我虽然没弄太懂，但觉得女儿帮我这么个大忙，总得帮她一回。

一个小女孩在美国待八年应该挺苦的吧，我绞尽脑汁地猜想，言辞紊乱地和对方解释。

我说她一个人来美国很不容易的…她走过了xx州每一寸土地，她对美国很熟… 虽然不知道有没有用，但女儿看我的眼神逐渐变得泪眼婆娑，我知道她感受到我的爱了，你看父爱是沉默的，虽然我八年对你不闻不问，可我还是爱你的；儿子的病终于好了，终于能带着我儿子回家啦！！

我们开开心心地过安检准备登机，嗯？

后面好像有人在叫我？

是幻听吧，我没回头搭理。

我抓着儿子的小手，满腔都是幸福的喜悦：终于能回北京了，我们一家人要团聚啦！

哦，突然想起来我还有一个女儿，没关系我相信她会理解我的。

我把一切热烈的关心和爱护给了儿子，当然没有精力再管她。

不过俗话说父爱如山嘛，父爱本来就该沉默，女儿你相信我是爱你的对吧？

我只擅长对儿子表达爱，不擅长对你表达爱。

我虽然各个方面都对你冷落对你不太好，虽然这次儿子治完病，我不知道啥时候才能想起来有个女儿还在异国他乡，但是你要相信我是你爸，我心里还是爱你的。

女儿：原来爸爸是爱我的，我不该逞强，不该发火，不该为以前不公的待遇而愤怒，是我自己的错，是我没有理解爸爸的良苦用心。

虽然我爸带着弟弟登机时，我在背后喊他们，他们没有一点反应，但我相信爸爸一定是不想让我看到他泪流满面的样子，爸爸怕我伤感和心疼他，爸爸真好。

虽然这八年我就像没有父母一样，但他们对我的爱我通过量子纠缠感受到了，呜呜呜我和原生家庭和解了。

身为观众的我：地铁老人看手机.jpg我本以为女导演导出来的片子尤其还是以女性为主题视角的片子，会更贴合女性心理，会更细腻更真实，结果我错了。

很套路，拼凑痕迹很重，情感转折很突兀，很不真实。

女主坚强又容易被感动。

面对顽劣的弟弟，她的耐心令我错愕，因为我曾数次硬着拳头向冲进屏幕想揍她的弟弟和父亲。

而在找到弟弟、墓地的那一场独白，尴尬地令我头皮发麻。

劝和女主处于相同境遇的女孩们：少点自我感动吧，也没必要把原生家庭给你带来的负面影响归咎到自己身上，父母偏心就是偏心，错了就是错了，冷落也是真的冷落，少脑补成“沉默的爱”。

劝导演：不是人物泪流满面地独白忏悔就能使人动容。

近期，在《长津湖》《沙丘》《007：无暇赴死》等一众大片夹击下，有一部关于家庭关系的影片上线，这就是由尚语贤、王砚辉、林靖喆主演的电影《我是监护人》。

该片上映5天，豆瓣评分7.2的成绩在这个档期来看比较亮眼。

导演敬然更在2020年凭借该片入围第23届上海国际电影节亚洲新人奖。

影片上映后，在各个平台的网友评价也都不错。

1父女、父子、姐弟，纠结的家庭关系影片着力构建的就是“父女”“父子”“姐弟”这三对关系，同时这三组关系也都暗合了片名中的“监护人”。

父亲是两人天然的监护人，而为了获得签证，姐姐石路又成为弟弟科迪的监护人。

石路的亲生父母离异，她在年少时就独自出国，在国外打工学习都是靠她自己。

可是这样的情况下，父亲瞒着她在国内悄悄再婚，还多了个弟弟——无疑，这对父女的关系不会太亲近，甚至可以说是疏离、冷淡的。

而同一位父亲，对自己的第二个孩子科迪却显得十分上心，事无巨细地照顾安排，甚至还想让本就在国外的女儿石路照顾生病的弟弟科迪……当时，石路因为要拿工作签证，所以才被迫接受了要代为监护弟弟一段时间。

随着剧情推进，这对姐弟在争吵中磨合，在磨合中关系愈发亲密。

姐弟俩有很大差异，却也有很多相似。

石路独立坚强，事事都尽量依靠自己；科迪前期对姐姐和父亲都有非常强的依赖。

开始两人“水火不容”，但石路还是尽量包容弟弟，随着两人相互适应，两人渐渐相处成亲密的姐弟。

弟弟跟姐姐的生活环境不同，跟父母的关系不同，对生活艰难程度的理解也完全不同。

因此，弟弟会因为分离焦虑和姐姐哭闹，因为想见到钢铁侠而做出任性的行为。

但两人依然有相似之处。

姐弟俩都在某种程度上被“抛弃”，姐姐是因父母离异被送往国外，弟弟则是因姐姐失误而走丢。

但两人最终不约而同地在墓园过了一夜，弟弟也相信姐姐的精神寄托“尤金”能给他带来力量。

2关于家的探讨值得留意的是，影片中出现了好几次回头和不回头的细节。

父亲把弟弟托付给她监护离开美国时，石路毅然决然地往前走，没有回头；与之相对比的是，弟弟科迪不断回头看爸爸，爸爸也不舍地从车窗里探出身子。

送弟弟去托管班的时候，石路依然没有回头。

对于从八年级开始就在美国孤身一人学习、生活的石路来说，过早的独立，早已让她养成坚强自立、不依赖任何人的性格。

这样的她，也自然习惯了分别，习惯了身后无人守候，习惯了“不回头”。

直到影片情节到达高潮，弟弟走丢，爸爸从国内赶到美国。

他不懂英语仍然执意自己去寻找儿子，而石路建议父亲休息并等警察消息。

但是父亲执意去找儿子，石路无奈追了出去。

这又是一个父女背道而驰的时刻，但这一次石路选择了回头，回头和父亲一起去寻找科迪。

而在接近尾声的时候，弟弟科迪跟着爸爸回国。

石路作为那个目送家人离开的人，身份与之前发生了对调，这一次她一直目送父亲和弟弟离开，而忍住内心悲伤不回头的是父亲。

除此之外，影片中还有一个明显的有象征意义的符号，那就是石路做的自己家的模型。

从石路和弟弟的交流中，也能拼凑出一个曾经独属于她的幸福、温馨的家庭。

为安慰想家的弟弟，石路拿出那个被不断摔碎又重新拼接的家的模型，显示出石路内心的纠结，对家庭温暖可望而不可及。

而弟弟科迪看到家的模型，却将家的新构成自然而然地说出来，曾经属于石路的私有领域被重新分配，也象征属于她的幸福也被分割、被稀释。

对于曾经的家，石路不再有归属感。

在那个时刻，家的模型，只能寄托回忆，无法看到未来。

但好在，在影片结尾，她重新找到了家的意义。

从角色处理来看，尚语贤挑起女主大梁，角色完成度不错，而且纯素颜出镜。

面对弟弟时的纠结矛盾，她也很好地诠释了一方面她需要弟弟的身份来帮助她留在美国，但她对弟弟也绝非冷酷无情，相反她会主动关注弟弟的身体健康，照顾弟弟的饮食起居。

实力演员王砚辉的演技也很自然流畅，演绎起这个“中国式”父亲来游刃有余。

这个父亲看着强硬有些偏心，但在认识到自己对女儿缺少关心后也能及时转变。

导演在塑造他的转变时，也没有过度煽情。

林靖喆饰演的弟弟科迪则顽皮可爱，虽然是小演员，但自然本真。

《我是监护人》作为一部现实题材的影片，确实反映了生活中的很多问题——海外留学生的生存情况、离异重组家庭的子女关系、父女两代人的误解隔阂、青少年的成长……

影片更从石路的视角，借由她的工作和生活两个角度，探讨家庭关系中的相互信任和依赖有多重要。

石路从养老院项目中得到感悟，美国老人住在养老院，而中国老人则住在四合院里，得出结论“可能大家都习惯自己照顾自己了吧”，这也是独自打拼的石路自己的心境。

而经历过一系列事情后，与弟弟关系变得更亲密，与父亲也解开了心结，这时候的石路意识到“坚强有时候也是一种缺点”。

能主动表达对家人的依赖和需要，这也是维系家庭的重要枢纽。

电影也给观众一些新的解决思路，在与原生家庭相处的过程中，如何调节关系，如何在自我释怀的同时，学会成长学会包容学会爱。

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我是看了预告片之后才决定看这部电影的。

因为在看预告片的时候，其中的几个桥段我觉得还是有冲击力的。

一个很简单的电影脉络，但是说实在的要处理的好也比较困难。

问题就是在于这是一个不同文化背景下的一个中国式的故事，父子父女，姐弟。

互相之间的芥蒂，矛盾。

最终重归于那种血肉相连的亲情。

整个片子给我的感觉，无论是剧情还是演员的表述，我都觉得比较硬。

人物之间的关系，我感觉也有很多不符合逻辑的地方。

其实电影中的三个人受西方价值观的影响都不是很大，但是很明显的导演就是想把这种中国式的亲情逻辑放在一个与中国毫不相关的背景文化当中。

这种处理方式不是不可以但需要很高超的手腕和驾驭能力，显然该片的导演没有达到这个水准。

人物之间的关系，在美国社会的这种不同调，就如同两条直线基本平行的行走而不容易交叉。

显然把这个故事放在异国他乡，即便是把域外的因素考虑进去，那也仅仅是个辅助的铺陈，不会产生决定性的影响。

所以因此而做的种种设计，就显得有点弄巧成拙。

比如最后机场送别的那一段，父亲没有回头举手的那个动作，却让做女儿的泪流满面，至少让我觉得，莫名其妙而且滑稽。

水准一般般吧，导演再努力。

编辑：parallel敬然导演的处女作长片《落地生》入围「亚洲新人奖」单元。

影片项目此前入选了2018年上影节创投会。

《落地生》关于成长，关于亲情。

并不讨巧卖乖的女孩石路，幼年失爱于父母，少年远赴异国他乡。

重组家庭里，“上一代人的选择”遗留了“下一代人的相处”问题。

同父异母的弟弟生来拥有她不曾拥有的父爱和曾经属于她的房间。

“逃避”似乎成为父亲解决亲子冲突的唯一方式，作为前妻之女的她能做的只有快速独立成长、以期脱离原生家庭。

大洋彼岸的她和无数都市男女所共通着同一份孤独。

但似乎大多数青年那份源自于乡愁的孤独，可以通过一通打给家人的电话排解，然而石路却像是一座孤岛，“家人”似乎是她避而不谈的敏感词。

她不曾与人分享喜悦，也不曾有人为她排解忧愁，疾步穿梭在早春的纽约，形单影只地独自面对枯木，高楼，寒风，冷雨。

喧闹的纽约，何处可以安放离家远行游子的落寞？

她选择了陌生人的墓碑前倾诉，不求回应，洒下自己最爱的糖果。

同样地，她也不予回应旁人的热络。

好像这么多年她都是一个人，执着、坚韧、沉默、忧郁。

她总是将失意悄然融进沉沉夜色。

个体似乎只有从属于一个小集体才会有归属感，比如家庭，比如单位。

通过被需要，我们得已确证自己存在的价值和意义。

石路渴望在单位中寻得归属感，对于人情世故保持着边界感。

初入职场的她，像新人时期的你我一样，生涩局促、惴惴不安、小心翼翼，会紧张到不敢与面试官对视，会反复回想没有答好的面试题。

渴望在单位中寻得归属感，对于人情世故保持着边界感。

漂洋过海的家人打破了石路的平淡生活。

他们站在她面前，却不是为了来看她。

伤痕累累的家庭前史被翻开，模型的裂痕令家的伤痛具象化。

父女团聚的场景便如同对峙。

此时她接收了同父异母的“闯入者”弟弟，却未真正接受他。

但无论如何，弟弟像一束日光，不经意间照亮她黯淡的生活。

按部就班、疲于奔命的生活因为弟弟的到来多了些新鲜感，一种由血缘带来的复杂情感注入她的生活。

成长总是在不期然间发生。

所谓成长，大概是能够清晰地细数自己每一处伤痕之后，依旧能够悦纳种种不足；从容地正视并表达自己的需求，从被选择中释怀，坦然做出自己的选择。

这个夏天，在上海请收藏一个北京女孩曾遗落在纽约的孤独。

深焦：关于本片，您的创作初衷和灵感是什么？

敬然：影片的创作初衷是想要表达一个关于交流的故事。

《落地生》这部影片最初是讲述父女之间交流的错位。

当女儿（姐姐）在和儿子（弟弟）相处的过程中，换位思考站在了家长（父亲）的位置。

所以“交流”是最基层的初衷。

创作初衷是处理家人之间的交流与情感问题，在剧作过程中慢慢延伸、探讨至归属感层面。

深焦：您的短片作品《晚餐》（FISHSTEW）似乎也是处理家人之间的问题？

敬然：我个人对于家人之间情感问题比较感兴趣。

《落地生》作为导演处女作，（选择家人情感这个主题）我应该会有一定的把握度。

深焦：片名《落地生》（英文片名：Model）有何特殊寓意？

敬然：首先这是一个关于家的故事。

如果“落地生根”，根是显性的“家”。

主角石路被迫丢掉了家，没有“根”。

“落地生”便成为她在与自我的纠葛中寻找“根”，让“归属感”立身的故事。

那么电影便是希望通过“石路”的人物映射，探寻每个自我，那一份或地域或情感的“落地而生”。

深焦：我们看到本片的英文的片为「Model」，很简单利落的一个词语，这又该如何诠释？

敬然：影片是以石路为主线视角，通过她的境遇转折与自我告解，汇成个人式的成长链路，这也许也会是大部分人的共情。

所以英文片名Model首先与“石路”这个人物息息相关。

同时，“Model”我们可以理解成她建筑设计师的职业角色；或者影片中“家”模型的蕴含及所指。

model可能还会有“模型”或者“标准”的包含义，这可能也是我们每一个社会人与群体准则博弈或共存的某种探讨。

深焦：从剧本创作、前期筹备到完成拍摄，大概用了多久，是个怎样的过程？

敬然：从2017年初到今天参加上海国际电影节亚洲首映，历时三年。

2017年春节时，我创作出剧本初稿。

2018年夏天有幸被选入上海电影节创投。

在剧本前期，剧本的创作瓶颈可能主要集中在今天林靖喆所饰演的“科迪”的戏份上。

毕竟我还相较年轻，没有太多和儿童共同生活的生活体验。

所以我又引入了另一位合作编剧，她是一位年轻妈妈。

在她笔下，科迪这个人物就像她的亲生儿子，鲜活而真实。

在此人物性格逐渐丰满的基础上，我们重码了部分结构，增加复线以此突出成长与冲突。

电影在2019年初开机，外籍的编剧朋友帮我调整了英文部分的桥段，所以多创作者视角的加入，让电影也更为立体。

深焦：拍摄对季节有何特殊要求吗？

敬然：对于这部电影，可能会有这样的创作所需。

我希望在电影中实现跨季的视听呈现。

因为石路这个角色一开始很封闭甚至没有安全感，她不会表达自我需求，其内心世界是一个干涩冷漠的世界。

但是她的人物成长线是向暖的过程。

最初剧本构思阶段，我希望通过春天自然生机中的“暖”来反衬石路自我封闭的“冷”；而在大雪寒冬新春之交，辅以“人情之暖”的温情内核。

所以我们在三月开机。

但因为2019年是全球暖冬，所以拍摄季节也随之做了机动的调整。

深焦：我想起姐弟同框的第一个镜头是晨光（冷光），最后一个镜头是午后（暖光）。

敬然：对，很多细节是为了制造代沟。

爸爸就像夕阳光，弟弟就像日光。

弟弟进入姐姐的生活以后，给姐姐的生活增加了色彩和光亮。

所以影片初始是单硬的蓝色系、灰色系，后期因为弟弟的进入，饱和度增加。

深焦：我们在影片中好像没有特别看到展现异国地标性的场景，对吧？

敬然：是的。

因为拍摄期间我跟所有组员达成一致：避免一切的标识性场景，旨在拍摄实实在在的人以及围绕他们的生活。

城市或者异国的选择，只是在剧情或影像上提供不同的环境识别而已。

这是最不需要给观众解释，也无需费笔墨的功能性触达。

就像我们很多人高考后会选择异乡求学一样，生活环境的更新，更多是自我与家庭，与社会的重新解构。

也许“融入”或“疏离”的背后，正是“归属感”的某种显性。

其实从我自己来举例，我前二十年都生活在北京，但当我在异乡求学工作时，我的北京悸动，一定先跳出来是我家门口的过街天桥，胡同里京腔，和那热乎乎的大肉龙。

我相信，很多人很多一样，讲起生活过的那个城市记忆，潜意识首先触发的是和“我”，和“人”有关的那些坐标。

再比如纽约的选景。

影片中我拍摄了好几个水塔，其深层原因是因为在我看来这些是城市生活的小细节。

它一定不是游客的标识。

但它是这个城市和人有关的，最为独特的地方。

你看电影中的“科迪”，他的城市意识，甚至是那个在虚拟世界中的“未曾谋面”。

深焦：您的拍摄团队大概是怎样的构成？

敬然：我们剧组非常多元。

你有时候在现场会突然在听到哪里冒出粤语、俄语、法语，非常有趣。

我们的团队不大，但小而紧密。

建组之初，咨询了很多身边的朋友。

我们也广发邮件，例如我特别喜欢《阿黛尔的生活》《蓝色情人节》这些电影，我会提前做足功课，然后给摄影师像写情书一样写一封非常深情的邮件。

每个工种我都写了很多邮件，只要有人回复，我就觉得，真好，又多了一份希望。

所以当团队最终组建起来，站在你面前的时候，我很感动。

因为这是我第一部自己的电影，而每一位帮我的成员伙伴都经验丰富。

大家无条件的信任，并设身处地的去考虑我的创作需要及方向，这次对我来已经是一次难得的学习的过程。

深焦：在您看来，以前做动画创作的时期，和现在自己亲自做电影导演，二者会有怎样怎样的区别？

敬然：我觉得唯一的区别是与演员之间的交流，因为动画创作是去创造表演，而实景电影是随时与演员在表达和呈现上的共同创造。

我本科主修电影，我认为无论是动画创作还是实景拍摄，视听语言一定是相通的。

尽管我以往没有与演员协作的经验。

但我很感谢在我第一部长片时，就遇到了非常棒的表演工作者。

首先三位主要演员自身的气质，很自然的渗透进角色所需的质感。

而他们专业的塑造，又让每个角色都恰如其分的融入电影。

这也许就是演员给予电影最无可替代的创作价值。

那么对于我来说，如何通过导演和编剧手法，调动或调整演员情绪。

让演员在拍摄中舒适发挥。

这些是我之前做动画创作时所没有涉及的挑战，但我认为这也是最有意思的部分。

我是一个非常喜欢交流的创作者，而电影制片的核心便是交流与协作的结果。

动画没有现场，它是在不断的更改中使得丰满。

深焦：在剧组的工作模式和之前在动画工作室的区别是什么？

敬然：当时选择在好莱坞工作，是想切身感受国际影视公司的工业流程。

我觉得在福克斯学到最多的首先是它的体系，如何在体系内做好一颗螺丝钉。

所谓的体系就是自由度的同时也有限制，所以要理解你的自由度是什么。

犯了错是在往前走，要敢于犯错，这点对我写剧本的帮助很大，因为我第一稿创作一定很稚嫩。

但“写出来”很重要。

要先动笔。

这种勇气在做动画的时候会给你很大鼓舞，各种大胆前沿的尝试以及对未知的探索，愿意在一件可能没有结果的事情上花时间，这个工作习惯我觉得是在完善的工业体系里帮你培养。

所谓体制的限制，是很有可能你的10种想法，但是跟决策层的想法不一样，那就扔掉，也没无需去可惜它。

深焦：是什么契机让您选择了这次《落地生》的创作？

敬然：我之前是做动画，动画属于男女老少皆宜。

那么大的预算摆在这里，最重要的目标就是要娱乐观众。

这种情况下，不管是题材还是表达方式，有一定限制。

《落地生》这个题材，我想做一些深度跟交流相关的表达，真人媒介更适合这个故事。

所以当时我想做这个以我们中国情感为根基的故事。

深焦：看到您曾经有过这种表述：梦想着通过分享跨越民族、文化和性别界限的故事，分享想法并与人交流，为什么会有这种表述？

敬然：在你的生活里接触到的是人，其实这些人都是有共通性的，不管是用什么语言，情感都是相通的。

我觉得这也是电影和文化的魅力，可以跨越种族、跨越地理位置，消除边界隔阂，情感都是相通的。

深焦：石路这个角色身上是否存在你个人（情感或经历）的自我投射？

敬然：当然，有很多。

石路很执着，如果想要什么东西得不到誓不罢休。

我很欣赏那种不论结果如何都敢去尝试的态度，所以我也想把这个放在人物里。

石路这一角色能够让观众产生共鸣恰是因为她的缺陷，真正讨喜的地方我觉得也是因为她的执著。

但是这种执着也会让她封闭，因为她全部的精力专注于自己想要的。

这可能会忽略掉身边一些真正值得关注的事儿。

石路会有一些交流障碍，不会表达自己的需求。

例如她与父亲之间的纠葛产生于总觉得父亲不爱她。

但是她并没有向父亲表达过自己需要爱。

科迪表达过，表达是她从弟弟身上学到的。

我当时在异乡感觉到周围人所谓的直接，其实是表达需要的一种直接。

我觉得这是一种别样表达尊重的方式。

深焦：关于演员的选择方面，是什么契机选择了尚语贤和王砚辉？

敬然：电影一开场并没有直接交待人物前史。

石路这个角色先得有一些讨喜的地方能让观众产生带入感，这样再翻出前史的时候，才会去更关注到她。

尚语贤特别真诚，当时选角的时候她是所有演员里最快结束的一个，我们彼此没有过多走过场的寒暄。

选角筛选到最后一轮，我们把入围所有人都在大屏幕上投放，语贤的眼神很打动我，这种纯粹和真挚是一个大女主戏所需要的。

石路这个角色内心很封闭，很多内心活动需要眼睛。

一个真挚的人能令观众信服她的行为。

语贤的眼神可以达到这一点。

王砚辉老师自带气场，这可为角色加分。

这虽然是一个姐弟感情的故事，但是姐弟毕竟最初是陌生人，支撑姐弟感情的是父女冲突，所以说搭配好石路和爸爸特别重要。

当时也在考虑父女角色的匹配度问题。

尚语贤之前的银幕形象（《老炮儿》《唐人街探案2》）是有一点点攻击性的，所以就想搭配一个和稀泥的爸爸。

来自女儿的攻击性就像一拳打到海绵上，这种感觉会令人更气愤。

我想要在父女之间搭配出一种回避交流、又无法正面起冲突的压抑感。

王砚辉老师实在是太合适了。

深焦：我还挺喜欢石路那种小心翼翼、试探着观察别人的眼神。

她不是那种看着对方的眼睛去交流，而是用余光去偷瞟。

敬然：对，石路是一个极度小心翼翼的人，这一点特别重要，是她的一个大特色。

尚语贤的眼睛会说话。

深焦：影片刚开始石路出了地铁口把运动鞋换成面试的高跟鞋，这一幕好真实。

敬然：嗯，这个经验是相通的。

我们也许都会为了达到大多数人心中的标准、为了某个现实目标，短暂的改变下自己。

深焦：似乎弟弟到来前后的镜头有些变化，先前镜头平稳，之后晃动了些。

敬然：是的，弟弟的到来让石路的世界变得动荡了。

拍摄时第一幕铺轨较多，第二幕手持摄影增多，第三幕是运动型的铺轨。

弟弟来了以后颜色上也有增色。

深焦：因为异国他乡的设置，石路身上的孤独感和漂泊感被放大了。

敬然：石路的孤独是很多层面的。

第一是自我层面的不会表达自我需要；其次是家庭层面，她确实是从家里被孤立出来的人；第三是在国家层面上，石路在两个国家其实都有点外来人的感觉。

这个故事就是关于她如何找到家。

深焦：为什么选择墓地作为推动情节发展的重要场景？

敬然：这个设置很个人化。

小时候父母忙，经常跟姥姥住。

姥姥去世后有好多心里话，我会在每年去扫墓时，偷偷告诉她。

这会有一个心灵上的期待，希望她能够收到这些信息，其实也只是一种自我安慰。

就像小孩子喜欢跟毛绒玩具说话一样，把想法和感情注入到没有生命的东西里。

但你注入的情感一直都会在。

这也许是一种孤独的体现。

第二个层面是因为纽约是一个极其喧嚣的地方，但是墓地很安静。

石路有时候很想逃避、需要一丝安宁的时候，会去墓地坐一坐，看看书，让生活停滞一下，别再疲于奔命。

深焦：影片中的亲缘关系挺奇妙的。

敬然：血缘关系是斩不断的。

亲人间同样的坐姿、睡姿、喜好，不论是因为遗传还是相互影响，这些东西不是一朝一夕能够改掉切断的。

深焦：父、女、子这种代际关系也很明显。

敬然：冲突除了性别差异，更多的是教育差异和代沟。

社会环境不同，就像培养皿一样，社会环境下成长出来的这一代人，确实有一个时代的特质。

近20年的中国，社会发生巨大变迁，信息时代的流通对于年轻人成长的大环境的改变。

在大环境的影响下，我们聚焦在了一个小家庭，而这个家庭就是大环境的剖面。

深焦：比较好奇您个人是如何理解家乡、家庭和家人这几个概念的？

敬然：从小往大说吧。

我对家人最广义的定义就是血缘关系。

我觉得家庭的定义越来越广，比如像大家所说的workfamily（工作家庭），尤其是现在很多行业朝九晚五，可能最亲近的人、花时间最多的人是同事、伙伴，他们之间相处就有那种家庭的感觉。

现在家庭包括领养，没有血缘关系也可以构成家庭，比如重组家庭……家庭的模式，越来越开放了。

家乡是在心里觉得哪儿最亲近。

我潜意识里肯定北京是我家乡，这种情感是在任何别的年龄段里去别的地方生活，不论时间多久都完全代替不了的。

家乡的那种感觉，我觉得是幼年形成的一个氛围性的东西。

我现在想到的家，就是小时候在姥姥姥爷家长大，跑上4楼的时候就会冲着6楼家里喊，“我回来啦”，声音吵到4楼5楼所有老人，这个是回家的感觉，会印在脑子里，是不会由于之后的生活环境的变化而改变的，这就是家乡。

深焦：您在片中敬老院和四合院的概念，会跟您的这种生活经验相联系吗？

敬然：会！

初到纽约时，我有两个很明显的感觉：一是没有老人，另一个是没有树。

到纽约的第一年因为实习的缘故，很长一段时间没有回国。

时隔很久再回北京，冬天出机场那一瞬间，看到防虫、放寒刷了石灰的树很亲切。

后来再回纽约发现纽约也有树，因为楼太高了，我感觉不到。

这种感觉其实就是很大的差异。

我回到家（北京）楼道里经常有老人在外面溜达。

现在我回去，我儿时的那些老人，还是那波人，跟我说着一样的话。

这种亲切感，在纽约不会有。

这就是家的概念。

我觉得石路屏蔽了伤痛的同时，也屏蔽了一切的美好。

科迪的存在，能让她回忆到儿时家的美好——那些被选择性的遗忘掉的美好。

四合院与我个人经历相关。

小的时候几代同堂，现在与老人分开居住。

这种情况是当下现代人比较普遍的生活状态，比如工作原因或是父母离异带来的家庭成员之间的割裂感，很常见。

这在纽约很明显。

大家都是个体，没有集体感。

我个人比较想念的也是这种集体感。

家庭是一个小集体，国家是一个大集体。

深焦：关于影片中的音乐，有何考量和设计？

想要表达些什么？

敬然：在石路身上发生的，是一个普通人常有的情绪。

可能会是一个沉重的事儿，但我想要选择轻快的表达。

所以当时跟作曲的沟通是用音乐辅助情绪但不要煽情。

深焦：影片先后有过几次剪辑和修改？

敬然：结构先后调了30多稿。

深焦：感觉石路是从被选择到选择的一个状态。

敬然：对，她敢于做自己、正视自己的需求了。

这就是一种成长。

深焦：您最喜欢的导演或者作品类型？

敬然：好多！

我喜欢的挺广的，不是那种单一的类型。

比如我特别喜欢探索道德边界的影片，像是查理·考夫曼、李安的电影，还有《方形》（TheSquare）、《毕业会考》（Graduation）、《狩猎》（TheHunt）。

我还喜欢视听极度丰富的影片，弗朗索瓦·欧容（FrançoisOzon）的电影我很喜欢。

《花容月貌》（Young&Beautiful）。

马丁·斯科塞斯（MartinScorsese）的影片我都很喜欢，像是《雨果》这种纯商业类型的影片，有奇幻特效、非常疯狂的视觉传感的影片。

我大概喜欢这三类。

深焦：关于下一部影片创作，您有何计划和打算？

敬然：我最近买了小说《体育时期》的版权，也进入了今年上影节的创投。

《体育时期》讲述两个女孩在成年时期相遇，一起克服青春耻辱感造成伤痛的故事。

这是一个强视听的故事，视听方面对标《燕尾蝶》。

我想把这部影片作为自己第三部拍摄的作品。

第二部其实想从创作回到执行，拍一部有机会让我去执行的商业元素电影。

《落地生》《体育时期》都是属于表达性的作品，是在输出。

但是输出的时候也得充电，比如福克斯的那些工作经历或是做一个偏执行的导演，感觉这是充电的过程。

所以第二部很想拍商业一些、娱乐性强一点的项目。

我也很在乎观众的反馈，我希望达到的是与观众交流，而不是我单方向特别自我的输出。

我希望观众的情绪与电影之间是互动的、有交流、有共鸣的。

看完第一时间就想到了《我的姐姐》这部电影，内容都是关于女儿和弟弟的故事……事实上，缺少关爱所造就的性格往往是一种偏执的独立，充满了冷漠和隐忍，此种状态下，很难在前进中做到坦然，因为心内盛装着旧日的怨恨。

不过，塞翁失马焉知非福，经历苦痛往往会收获通透。

现实有太多人困在那份执念中，无法静下心来思考。

我理解这种情绪，但只有学会和解，才能重塑自我。

回到影片，导演非常重视情感的流露，也没有所谓夸张的情节。

当失意降临，烦心事不断袭来的瞬间，整个大脑嗡嗡乱作一团，让人感同身受。

尽管故事只会朝着治愈的方向发展，尽管明白没什么惊喜可言，但正是因为那份生活中可见的真实，才会让人恍惚着看完。

整个看下来很不错，很写实，很感动。

其实现实生活中在无论是在海外工作、还是异地工作都不是那么容易功成名就的，奔波、忙碌、孤独是常态换来的可能也只是一般的生活。

虽由于自己工作问题无奈照顾弟弟，因自己缺少家人陪伴关爱不会照顾别人到慢慢照顾关心弟弟这个相处过程中间演员把人物的性格特征刻画的很真实，很感动

乍看起来，对于观众而言相对陌生的“落地生”一词似乎是与留学、签证有关的俗成词汇，但我没有查到它的出处与原意。

但以此为片名的电影的确是以留学生的异国生活为主要内容。

之前社交网站上有关注过《落地生》的人担心此类内容与国内观众距离太远，以至于难有共情，但这种想法不免稍嫌多虑。

起码在目前之前，笔者身边送子女出国留学乃至让子女于学业完成之后继续在异国谋生历练的朋友大有人在。

那些离开国内土壤的孩子们在遥远的太平洋彼岸，到底在过着怎样的生活？

导演敬然的电影《落地生》给大家提供了一个相对真实的样本。

因为需要满足电影观众对于故事的需求，因此《落地生》的样本不可避免带有一种设计感、一种戏剧性。

尚语贤所饰演的石路在美国遇到签证到期的问题，恰好父亲带异母的弟弟科迪过来治病，科迪因出生在美国而拥有美国国籍，至此，石路便可以在照顾弟弟的名义下，延长留美期限、暂时解决签证问题。

但新的波澜将由此而兴。

这样一个故事，虽然具有不少作用于戏剧性的巧合之处，但总体来说，是将很多个现实中普遍存在的事件揉合到了一起，这种揉合对于共情所必需的真实性而言，并无伤害。

四川姑娘尚语贤此前因《唐探2》中的双马尾少女黑客的角色而获得超强的关注度和辨识度，更凭此角色获得大众电影百花奖最佳新人的提名。

而至新片《落地生》，她的角色由先前类型片中的风风火火的极客回归到大致平淡的生活，这种转变本身就带有话题性。

从全片来看，尚语贤的“转变”相对自然，你在“石路”身上，并不会看到那位少女黑客的影子。

大致素颜的女主角，彻底变成了一位邻家女孩。

因为父母离异而与父亲失和，性格敏感、内向、要强，自带奋斗属性……角色有设计感，但也令人相信。

除去电影对其给予的家庭设定之外，“石路”这样的女孩在大都市里随处可见。

她们是那种难以让身边人彻底喜欢或者讨厌的女孩，自带有意无意的保护色，只有在具体的事件中，你才有机会更加了解她们——但重要的是，她们对你是否了解她们这件事，其实并不在意。

这是一种具有共鸣性的带有内向性质的生活。

在这里，内向并不只是一个评价性格的词汇，它往往也是一种价值观和处事方式。

尚语贤很成功地将这种“内向”的“外在”传递给了观众。

无论是与王砚辉所饰演的父亲的对手戏，还是她在朋友姐姐的生日宴上的“演说”，你都能从中清晰地感受到“石路”这个角色被电影所赋予的态度，以及剧情所需要的她的成长。

当然，她与弟弟科迪的戏份相对更重要一些，后者屡屡将原本动机不纯的她逼到不得不展示自己态度的境地，并为她的逐渐成长制造契机。

电影结局大致美好，北京的人情味儿，是对电影家庭、亲情主题的补充，与主角在纽约的漂泊、见闻形成对比。

但电影中想要进行讨论的“对比”并不仅限于此。

毕竟石路与她所在的环境，本身就存在着碰撞。

虽然这碰撞在片中并没有多激烈。

《落地生》是一部紧凑、完整的小品，你能从影片中发现很多平淡的细致和真挚，不同于以往一些同题材电影中有关爱情的轰轰烈烈，大体来说，其气质是与尚语贤片中角色一样的内向。

男主角离婚了之后，独自和女儿相依为命。

日子十分的艰苦，男主角连饭都不会做。

于是男主角希望和女主角结婚，这样就有人做饭知冷知热了。

但是男主角还是格局小了，结婚之后女主角生下儿子就得了产后抑郁症。

从此做饭的工作都被男主角一个人承包了。

女儿成了这个家多余的人，因为家里比较有钱因此女儿初中毕业家里就送她去美国读书了。

女儿毕业那天希望父亲能来参加，但是因为弟弟生病了所以父亲没有出现。

女儿从此对父亲就十分不满。

以前家产都是女儿一个人的，现在这些房产将来肯定都是弟弟的了。

因为弟弟生病了，所以需要来美国看病。

女儿本来不喜欢这个弟弟，但是为了工作签证只能利用一下弟弟美国人的身份了。

但是女儿的工作不太顺利，每天的日子都过得苦大仇深的。

弟弟知道姐姐在利用自己就离家出走了。

男主角知道儿子丢了，赶紧坐飞机过来寻找。

很幸运儿子找到了，但是女儿还是不愿意回国。

男主角只好跟儿子两个人回国了。

看完这个故事，我们明白有些人嘴上说的好听，但是身体却很诚实。

很多耳熟能详的明星居然早就是外国籍了，还有一些名人虽然自己是中国籍，但是他们的子女却早变成美国人了。

不得不说这些有钱人，都是绝顶聪明的人啊。

难怪人家那么有钱呢。

《我是监护人》原名是《落地生》，早在去年的上影节我就有所耳闻。

当时是同事去看了片、采访了导演，回来之后赞不绝口。

今年终于得以在大银幕上看到这部作品，整体感受非常好，温情脉脉，静水流深，颇像我喜欢的另一位导演，鹏飞的风格。

鹏飞导演的《又见奈良》真的不错。

故事讲述了同父异母的两姐弟在纽约共同生活的故事。

时间跨度不大，三个月的时间，但导演把时间线调的恰到好处，不紧不慢，详略得当，就像身处纽约一样，感受着主人公的情绪变化。

演员尚语贤演过《唐探》系列，真是没想到，性格角色完全不一样，是可贵的“剧抛脸”。

她有点像谭卓，眉眼又像范冰冰，素颜的样子真的很贴角色，片中的爆发争吵和哭戏发挥得也很稳定。

王砚辉就不用多说了，一如既往的稳，不过我感觉王老师可以再接一些性格反差再大一些的角色，因为《我不是药神》和《我是监护人》等电影里，他演的都是带点谄媚的商人，《光荣的愤怒》和《烈日灼心》里演一股狠劲。

这是他擅长的，观众也爱看。

但还是希望他能接一些差异再大一些的角色，也许能处处生花。

说回电影。

印象很深的父女二人对儿童组织警察的那场戏。

王砚辉诉说女儿孤身一人在纽约闯荡的不易，刹那间我就想到我妈也曾对着旁人讲我的不易，同样的桥段也发生在前不久上映的《关于我妈的一切》，徐帆对着女儿的傻x上司肯定女儿的价值。

相信你也能从中找到一些亲情的共鸣。

电影的色调和配乐都很舒服，为故事的发展起到不小的作用。

题外话，导演以前从事皮克斯动画行业，所以这部电影也清新明快地带着一种动画节奏，耐人寻味。

By the way，导演很喜欢吃肉龙吧？

也勾起了我的胃口，周末去胡同买个肉龙吃。