闪电侠第七季

近几年，不间断地在朋友圈刷到有人晒出《戏台》的票根，看来此戏自2015年开场以来一直热度不减，可惜无缘一睹真容。

此番借改编电影上映，倒是从另一个维度体验了这出“好戏”。

公共空间：社会百态的缩影熟悉《戏台》剧情的观众，对其故事背景并不陌生。

彼时正当民国动荡年代，北京德祥大戏院有幸请到享誉全国的京剧名角金啸天前来演出，消息公布后在京城引起轰动，各色人等闻风而动。

刚刚占领京城的洪大帅，也带着他的势力闯入北京城。

军阀、平民、戏班、名角、票友……看似毫无交集的人，因戏院这一特殊的公共空间而汇聚到一起，上演了一幕幕令人啼笑皆非的闹剧。

《戏台》很容易让人想到老舍的经典作品《茶馆》。

二者都巧借公共空间，来描绘社会各阶层各色人等，以此隐喻时代的变化与文化的没落。

《茶馆》以老北京一家茶馆的兴衰变迁为背景，通过几十年的时间跨度描绘了清末至抗战胜利，北京社会风貌的变化，以及各阶层的人在时代洪流中的不同命运。

《戏台》则将视角聚焦在军阀混战时期，以几天时间为切片，呈现了一幅乱世浮世绘。

戏院之外，炮声隆隆、战火纷飞；戏院之内，人声鼎沸、一片繁华。

原本应该顺利进行的演出，因“莽汉”洪大帅的搅局一度陷入混乱。

黄渤饰演的送包子伙计大嗓儿，与姜武饰演的洪大帅阴差阳错地结成“老乡”，金啸天在《霸王别姬》中的霸王角色，也被洪大帅硬性要求由大嗓儿来顶替。

金啸天与大嗓儿，一个是享誉全国的京剧名角，一个是毫无京剧功底的普通票友，身份地位的悬殊、艺术修养的差异，因一声权力话语交汇到一起。

侯班主和吴经理则于混乱中疲于奔命，东拆西补，试图挽回破局。

然而，无论他们如何努力，事情仍朝着出乎所有人意料的方向发展。

最终，金啸天能否登台演戏？

五庆班能否顺利开演？

后台的混乱又如何收场？

这些问题的揭秘成为电影的主要看点。

假戏成真：屡试不爽的喜剧法宝阴差阳错、假戏成真，向来是喜剧作品屡试不爽的创作手法，《戏台》也不例外。

剧中最大的亮点，无疑是金啸天与大嗓儿两个身份、气质截然不同的人物“互换”身份。

大嗓儿以票友身份在台上演出霸王戏份时，某种程度上是对京剧这门高雅艺术的无情亵渎，也是对那个时代乱象的无声嘲讽。

乱世凋零，传统文化本应受到尊重与保护，然而在洪大帅这样的军阀眼中，文化毫无价值可言，只有枪弹才是可倚仗的力量。

金啸天、凤小桐等代表着对艺术的执着追求。

他们认死理，坚守着对艺术的纯粹信仰，哪怕面对强权的压迫，也绝不妥协。

当国粹京剧被洪大帅这样的人随意践踏，失去了应有的尊严，凤小桐最终选择为心中的艺术理想献身。

“国破山河在”，台下一片叫好的观众无视此中悲哀，仍然沉浸在戏院一片“繁荣”的景象中。

《戏台》展示的种种荒诞景观，与《茶馆》中老北京人安心做着的安逸梦有着异曲同工之妙。

时代巨变面前，无人能幸免，不被裹挟，辉煌的传统文艺如今在乱世中摇摇欲坠。

面对此情此景，金啸天和凤小桐挺着腰板一字不改唱完原汁原味的《霸王别姬》，让我们看到在乱世中坚守本心的可贵。

鲁迅说：“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看“。

如此看来，《戏台》是在喜剧的包裹下暗藏悲剧的内核，映照出喧嚣时代的荒诞乱象与人性悲欢。

枪杆子也许能让我们下跪，但永远不会让艺术家摧眉折腰。

向那些在乱世中坚守艺术底线、不向权贵低头的人致敬。

第一，人物塑造全靠台词，不是情节，是台词。

大段的对话来交代人物，而不是情节。

第二，人物脸谱化，且脸谱化人物也没有拍出质感。

八爷是恶霸，然后塑造方式就是一脚踹开门。

徐明礼是墙头草，塑造方式就是阿谀奉承的台词。

大帅杀人不眨眼，塑造方式就是枪毙了八爷。

这就好比写作文，妈妈冒雨被我去看病，文章写完就只有：下雨天妈妈背着我去看病，雨水打湿了她。

结束。

一点情绪渲染没有。

第三，视听语言粗糙。

承接上一条，情绪渲染要靠视听，不是加个音乐然后升格就成了，凤小桐为了救大伙上场的段落，一个感人的音乐加升格，廉价得像网大。

并且，在荒诞基调正上涨的时候突然变情绪，很奇怪，非常奇怪。

这个问题也导致了核心主题总顶不上去。

第四，全片高密集中近景对话，真的看着很累。

全片给我的观感就是，一群脸谱还角色为了一个没有深入挖掘的主题一路狂奔然后草率结束。

《戏台》之前，陈佩斯主演的电影作品还要追溯到1996年的《太后吉祥》。

阔别三十年，再看到老爷子站在大银幕的主角位，颇多唏嘘；站在他旁边的是黄渤、姜武、杨皓宇，以及他的亲儿子陈大愚。

一如当年的《父与子（1986）》《瞧这一家子（1979）》，父亲陈强带着他踏进电影圈。

《戏台》的故事来自于在话剧舞台上打磨多年的成熟剧本，民国乱世中的社会众生相，底层小人物对艺术理想的坚守。

几位实力派戏骨的强力撑场，让这部小中见大的轻喜剧有了丰沛的情感内涵与解读面向。

A. 乱世浮生故事背景设定为民国军阀混战时期，粗莽勇猛的洪大帅（姜武饰）占领了某小城，为了标榜门面、附庸风雅，强占下此地的德祥戏院，要听名角儿金啸天（尹正饰）唱一出《霸王别姬》的戏码。

但这场名角表演，早已是五庆班班主侯喜亭（陈佩斯饰）与戏院吴经理（杨皓宇饰）确定好的上座戏码，却因为没文化的洪大帅一搅局，不仅票房尽失，稍有不慎还可能性命不保。

更有洪大帅的六姨太前来追星，偷跑到后台与名角私会，做私生饭；余少群饰演的男旦凤小桐则被迫放弃操守和底线，在艺术理想与现实困境中艰难抉择；而包子铺伙计大嗓儿（黄渤饰）赶来送包子，却因为喜爱戏曲也被裹挟其中，成为矛盾冲突的“暴风眼”；陈大愚饰演的教化处处长徐明礼则趋炎附势、极尽谄媚，时刻烘托起这一场闹剧的幽默氛围。

有横蛮强力者（洪大帅）的粗浅解读，有油滑商人（吴经理）的悉心周旋，有正位名角（金啸天）的昏迷偷懒，有痴迷粉丝（六姨太）的投怀送抱，有敬业演员（凤小桐）的自我交战，合力推进情节，直到金啸天与大嗓儿的错位出演，让这段喜剧推升至高潮。

B. 错位悲喜因为吸食大烟昏迷不醒，金啸天被包裹着抬进戏院，在后台二楼医治与苏醒；另一边，误闯入的大嗓儿与洪大帅偶遇，在不明身份的情况下，以半吊子戏曲经验糊弄住了粗莽无知的大帅，强逼当晚要由大嗓儿主唱《霸王别姬》。

提要求之前，洪大帅还通过一枪击毙地痞恶霸刘八爷，迅速确立了强权者的地位。

这个无理要求给侯班主和吴经理制造了困扰，因为大嗓儿仅仅是个口出狂言的业余票友，戏曲水平离五庆班这种顶流舞台还隔着十万八千里。

一边是艺术水准的灾难式坍塌，另一边却是顶在脑门上的枪眼，生死抉择已经有了《哈姆雷特》中的终极意味。

而金啸天也经历了苏醒、睡粉、复吸、再次苏醒各种曲折；最终苏醒后妆发完毕，与另一位“业余霸王”当面相遇。

这条错位喜剧的线索提供了全片最多的笑料，所有人都等着大帅、姨太、处长等人与这二位巧妙相遇，上演种种爆笑情节。

以此也延展出艺术与强权、艺术与商业、民意与权威等等各类思辨与解读，成为故事背后悠远深邃的内涵。

C. 精妙隐喻洪大帅不懂戏曲、附庸风雅，但又手持热兵器，拥有无可争议的定夺权；侯班主和吴经理兼具商业思维和艺术操守，两人各有侧重，但均能结合艺术与市场，实现二者的有效结合。

不过在大帅的金色手枪之下，都成了一个无奈的笑话。

甚至全心从艺的凤小桐，也只得在枪口下低头，被迫与包子铺伙计搭档出演经典唱段；金啸天有自己的实力和底线，尽管私德不彰，但是最后时刻的爆发，让人看到一位优秀艺人的坚守。

艺术究竟该听谁的？

上位者发号施令，从业者默契坚守，围观者大声喝彩，知音者笑而不语，该屈就于市场吗？

该曲高和寡吗？

这些命题由故事生发，也是陈佩斯向每位从业者和体验者发出的拷问。

再深一层，在战乱年代，当生命难保，命悬一线，是否仍然要保持艺术操守？

以及面对市场口味和导向变化，传统艺术该不该“放下身段”，与民同乐？

还是应该继续维持尊严，气定神闲？

纵然曲高和寡、应声寥寥，也不改变自己的初心与表演传统？

这些问题似乎没有答案，每种选择也都有过探寻的先行者，不过每位从艺者（艺人）都应该时不时问问自己：之前作出的选择，你此刻后悔了吗？

看的出近些年陈佩斯全心钻研话剧，对电影甚至电视都生疏了。

一眼挂名导演的改编，特效毫无意义，服化道灯光只能说有称不上好话剧表演中常需要不停说话与夸张的表情推动剧情抓住观众，而电影有特写有分镜，需要适当停顿。

表演风格不谈，陈佩斯与恭叔但凡出场即大喊大叫大哭大闹，情绪单一，反观姜武黄渤两位电影常客即知道迟寸，尤其打闹一段非常自然，有爆发有缓和。

尹正从角色到表演都透着一股不和谐，即使抛去角色的单薄，他的扮相和角儿之间也是差着许多，跟余少群的气质天壤之别祖宗之法不可变这种论调谁沾谁烂，且不谈一种艺术形式不接受创新改编多么愚蠢，就谈枪顶脑门这事，相声中有段《关公战秦琼》也有类似的意味。

面对生命与营生受到威胁，唱了不丢人，你可以在戏中讽刺，也可以背后编段子，但带着整个团队赴死是什么意思。

金啸天明知众人有生命危险依旧不改唱词，勉强算明白配错霸王后的破罐子破摔，那班主长舒一口气又是什么意思？

梅兰芳蓄须明志用的是自己的命，一个抽大烟没有职业道德的角儿最后冒着别人的生命危险就算对得起祖师爷了？

糟改军阀糟改姨太太，糟改戏子又要戏子有大义，改样板戏的时候怎么没见这么骨气仗照打，戏照看，可以理解为百姓的苦中作乐，也可以理解为一种忍辱偷生，换了谁的天，老百姓都要过活，只有看透了百姓对生的渴望，才能写出好的角色。

《茶馆》看到了，《戏台》没看到

居然已经丑恶到如此严重的厌女都不值一提了！

因为性别意识毕竟是一个比较高的要求，是现代的，是思辨的，是新的。

而《戏台》，老，腐烂了八百年的臭味扑面而来，让我甚至觉得跟这群老僵尸谈论厌女都是荒谬的了！

丑，老老少少丑男人齐聚一堂，无数怼脸黄渤、陈佩斯和姜武和徐皓宇的镜头几乎幻视鱼眼效果的精神污染，发了腮倒了嗓的余少群就着母0的刻板印象演男旦，病态地暴露永远在减肥从来不成功的尹正的花白又松软的肉体，天呐，丑。

如果这是艺术，那我宁愿看浓妆艳抹的丑男在竖屏扫腿，那我宁愿两个low糊丑男抱着互啃然后环大陆播放，因为时代、资本和人民选择了他们，因为我宁愿明明白白地被恶心死。

京剧和动漫、小说、电影甚至柴鸡蛋的环大陆剧一样，既不会因为被所有人喜爱而成为时代唯一的流行，也不会因为不被任何人喜爱而消失。

因为这是一个去中心化的时代，因为这是所有人都在圈地自萌又平等交战的2025，凭什么就给你们这群遗老遗少哭哭啼啼来找自己看不起的人要同情要认可来了？

我的建议是看点书吧，刷点短视频吧，老僵尸也得挪腾出棺材来看两眼吧？

我已十年没有看过性别歧视（看不起女人）阶级歧视（看不起穷人）和地域歧视（看不起外地人）如此严重的文艺作品，这应该是在任何文化产地都不能过审的东西才对吧？

更何况一众主创的态度已经从不以为耻反以为荣升级到了自伤自怜的地步，从导演到演员的真情流露反而让现代观众感受到了一种绝望的恶心。

思玥作为唯一的女性角色是被市场抛弃的老登们对追星女拙劣的映射和讽刺，可资本、时代和人民宁愿选择能让追星女狂热的男爱豆和bl，宁愿选择你们京圈老登深恶厌绝的男性形象！

因为这再低俗再粗制滥造也到底是广大女性的欲望，我们选择消费你们讨厌的，以至于豆瓣热评为了打高分都不得不以刁钻的角度生搬硬套女性主义诈骗观众思玥是有主观能动性的女人（到底是可笑的文青还是鸡贼的宣发？

完全是同流合污又蠢又坏啊。

）老登们在电影中责怪了包括时代、命运、资本、观众的一切，觉得作为艺术化身的自己是高雅的也是悲凉的，但有没有想过艺术之所以是艺术，是因为被选择而不是被创造呢？

太恶心了、太恶心了，戏外的宣发和戏内的价值观是一致的，全天下都对不起你们！

票房低、市场冷不是你们这群不思进取狭隘丑恶的遗老遗少占据资源，而是观众配不上你们的电影。

滚吧！

被旧权贵抛弃又被新权贵欺压的“艺术家们”，就应该承受无数的人民给的枪窟窿眼！

陈佩斯老师老粉，以下仅为个人观点先说结论，这片在我这只能打7分，如果不是因为余少群（凤小桐）这个角色，甚至只有6分。

这电影是话剧改编的大伙都知道，既然选择改编成电影，那就应该进行电影化的改变，包括叙事节奏、叙事方法、镜头调度等都要进行处理。

可是最后呈现出的结果就是简直就是把话剧用摄像头录了一遍直接搬上来管这叫电影。

开场人物介绍是直接用字幕标注的，镜头也是全程平铺直叙，一般来说电影是会用镜头交代一些细节或者隐藏的故事情节，和话剧不同，电影是可以使用镜头语言进行表达的，然而电影里只有凤小桐上台前那一眼回头确实是使用了镜头语言，那么完全不进行电影化改造的话剧为什么要拍成电影呢？

直接把话剧录像在电影院放岂不美哉？

如果说叙事方式的问题我还可以忍，那么话剧化的表演方式放在电影里简直是无法忍受的，所有的角色动机角色的行为逻辑都要通过口述来进行表达导致这部片子“话特别密”，但是台词的信息量又特别少，全程就看着剧院经理和戏班班主来来回回的口播，一句台词经理说一遍班主又来一遍，戏卖爆了嚎一遍，大帅强行包场嚎一遍，金啸天上不了台又嚎，改主角、找不到大嗓儿，改戏......我的天啊，看的我要崩溃了，就不能用点别的方法来表达情绪的激动吗？

为什么一定要靠台词全程叫嚷，戏里凤小桐的情绪表达能不能学一学，跺脚、撇嘴、玩手指，明明凤小桐的不满是可以用肢体语言表达的，为什么要让经理、班主这种角色一直用台词扯着嗓子干嚎来表达自己的情绪，一个是能在战火纷飞的北平开戏园子的经理，一个是手底下几十号人指着他吃饭的班主，战火纷飞的年月能干这种买卖，不是人精最起码的养气功夫要有的吧，动不动要死要活的也拿不出任何方案，找不到送包子的就认命要死，实在是让人咋舌。

可以说戏院经理的角色就是完全多余的，细想了一下对剧情完全没有推动也没有反差，删了也完全不影响剧情，经理这个角色除了和班主一起哭没有任何的作用。

此外这部片子的叙事节奏拖沓，不知道是不是因为改编的时候没有做好取舍，全片最少3场戏是可以直接删除不影响节奏的，不止经理，六姨太思钥的戏份更是可以整个删掉（凤小桐没有把金啸天睡六姨太的重要情报告诉班主让我特别在意，结果后续居然无事发生），让金老板睡到开戏再醒一样完全不影响剧情，大嗓本来就不用二次上台，约定的就是第一场票友上，第二场金上，剧情做一下合理化即可。

还有凤小桐暴揍两个大帅兵的片段，揍完了就揍完了，这场戏简直完全不合理，进了城的大兵敢直接抢戏班的花姑娘，但是被揍了却不敢报复。

我能理解是主创可能是想提前预告观众虽然凤小桐是演旦角的，但是其实是柔中带刚，然而根本没必要，要不就让凤小桐柔弱到最后硬气起来一样有反差，要不就不要让他一开始就表现得特别的女性化，旦角正常一点也没什么问题，本来旦角在生活中倒也不会刻意女性化，比如梅老板，上了妆开了嗓不会有人看不出谁是旦角吧。

还不如把这段改编成大兵被打倒了去告状，大帅的马屁精处长以此作为威胁戏班的把柄，岂不是更顺畅还能凸显一下反派的残忍。

说到反派的残忍，这简直是我见过最“善”的反派了，有人可能会说人家这是荒诞喜剧，荒诞喜剧就是这样的可以按照极端设想来推进剧情，那么问题来了，陈佩斯老师想要表达的核心观点和荒诞喜剧的表现形式是不搭调的。

比如情节荒诞化幼稚化，全片几乎没有表达大帅这个角色残忍的一面，跟过家家似的，大嗓儿照脸乎用脚踢大帅都一笑而过简直仗义的过分，大帅在剧情里唯一干成的坏事是把欺负戏班的恶霸杀了，这个角色看起来就像个10岁的孩子，除了枪杀老八那段还稍微有点像个人，其他片段简直就是个低能，拿着一个小的像玩具一样的手枪嘴上喊着毙了你其实也就朝天开几枪，根本没有与严肃的核心观点相匹配的压制感。

明明不能改戏是本片的核心冲突，但是情节的不合理导致让人感觉根本没必要冲突，这种感觉就是因为前期没有做好足够的铺垫让观众感觉到改戏是个多么大的问题，戏班主角是个临上台还要抽大烟的，班主是个为了保命哭哭啼啼的，剧情上也没有尝试公关或者使用计谋，跪着求唯一一个不愿意改戏有艺术追求的凤小桐上台，光速配合大帅让不会唱戏的大嗓儿上台。

第二场真正会演戏的金啸天醒了，这个时候班主仍然是倾向于配合改戏的，结果金啸天用骗的方式上台，导致大伙猝不及防结果只能跟着金啸天的节奏走，突然一下全团居然没有任何意外没有人怕死又变成有艺术追求的硬气人儿了。

我看到这个时候还以为之前埋的伏笔要发展了（大帅是德国人支持的，但是戏班是坐英国人的火车进城的，或者是六姨太的剧情有什么进展），结果居然是连续两次的机械降神，第一是金老板出场转折够生硬的，第二次蓝大帅打进城导致危机解决更是给人一种黔驴技穷实在想不出来这出闹剧怎么收场了的感觉。

我宁可后续的结尾是大帅开枪全死在戏台上（当然这也和“喜剧”不搭，但我真的觉得比起机械降神不如顺着剧情演下去，正常情况不就是所有人都毙了）。

还有金啸天，本剧最大的角儿，结尾的最高光给了他，但是他的剧情转折真的很迷惑，完全没道理，我临上台抽鸦片，迷迷糊糊中想女人，把别人的老婆当成自己的爱人给办了然后继续吸毒爽翻天，看前半段完全就是人渣，结果一听到曲儿响立马从鸦片的昏睡中清醒并拿下本剧最高光，这样设定真的没问题吗，一个背负了近代国耻鸦片烟的角色，一个睡粉丝的人渣，把整个剧情的高光给他，看得我在电影院都玩手机了，根本看不下去。

剧情和内核根本就不搭配，内核是保住老祖宗传下来的精华，不能改戏，要尊重戏要守规矩，高级的内核，搭配一个荒诞的壳子，整体的剧情真没让人感受到多少想表达的东西（细节上其实还有有表达出一点的）。

最后聊一聊本片塑造的最好的角色凤小桐，没有这个角色本片真的难看超级多，余少群这个角色一出场感觉和其他角色不在一个次元一样，一颦一笑微表情动作小细节明显是有一套和其他角色不一样的表达逻辑的，很多肢体动作和细节。

而且戏份也很足，其实是让人最期待承接高光的角色（结果高光给了个抽大烟的）。

上台之前看众人的眼神上台后被观众喝倒彩的不甘心都是在没有台词的情况下表现出来的，和本片整体基调不一样是很电影化的表达。

（吐槽一下台下的曲艺界人士，今天是五庆班倒霉被迫改戏让你们看笑话，明天大帅就能逼你们改戏，搁这落井下石没有一个人唇亡齿寒全都搁这兴高采烈的，明显小细节没处理好） 这部电影其实真的是被他的改编方式给耽误了，可以看出来很多情节如果当成是话剧去看其实是可以接受的，整体的节奏对于话剧来说也不显得拖沓，总体来讲绝对是值得进电影院观看的，可能也因为我期望太高了导致把一些问题放大化了，本人也是陈佩斯老师多年老粉丝，希望陈佩斯老师后续佳作频出，让我回忆起第一次看《孝子贤孙伺候着》那时候的笑与泪。

如果把童年再放映一遍，我们一定会先大笑，然后放声痛哭。

大半夜刷到这样一条朋友圈，这谁能扛得住，我脑子里一下闪过星爷的那句话，他说「我拍了很多悲剧，但你们都说那是喜剧」，也许正是因为生活本就是一场悲剧，旁观时却成了一部喜剧，只不过我们身在其中所以浑然不知。

人生用特写镜头看是一个悲剧，用长镜头看就是喜剧。

或许上帝看起来，人类也是一部喜剧，要不怎么说「人类一思考，上帝就发笑」呢。

那喜剧的编导们他们乐观吗？

我想，应该不太会，只是，他们的失望和悲伤是自己的，呈现的希望是留给观众的。

深谙喜剧之道的大师们也都很清楚这点，所以才会说「喜剧有一个悲情内核」。

01 是喜剧，也是悲剧《戏台》的编剧是毓钺先生。

话剧在豆瓣评分9.0。

「记者在现场初步统计，2个半小时的演出，大约一共出现25次全场大笑的高潮，也就是说这个戏平均每6分钟就有一个让观众捧腹大笑的笑点。

（2016-12-13 看看新闻Knews记者 王健慧 邢维）」

混乱时代，Q权高压，一个戏班、20个草民、2股强权、2个霸王、2个虞姬，几股力量在几小时高密度相互交错，不断制造误会，又碰触误会，意外、奇遇、惊喜，阴差阳错、鸡同鸭讲，形成强烈的冲击，人物命运拧成了麻花。

包袱抖不停，喜感不间断，搞笑、荒诞的表象下，暗藏悲情内核，深埋小人物苦难，一场阴差阳错的荒诞，一群Q权利益下的众生相，《戏台》画了一张人世间的另类脸谱。

戏台由同名话剧改编，强化了美术和视觉感。

原创，没有网络梗，没有流量明星，没有主义，没有歌颂，没有借腹生子，有的只是时代背景下，小人物的抽丝剥茧，和人性的尴尬。

Q权下的妥协和压抑，小人物的荒诞和戏谑；笑是果，悲是因，荒诞解构现实，笑料包裹人生，纯正的喜剧。

是喜剧，也是悲剧；是瞎话，也是真话；是臆像，也是世相。

笑着笑着，我心里发冷。

悲剧是将人生的有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看。

（鲁迅真说过）希腊戏剧里，认为悲剧和喜剧只是同一事物的两个方面，虽然出自不同的根源，但它们经纬难分。

心理学里，悲和喜，爱与恨，则是一体两面，潜意识无法分清爱与恨，潜意识只有「浓度」，所以有时候伤心会笑，开心会哭。

当我们抱着忧伤的情绪为逝去的美好唱挽歌时，这是悲；而以理性正视灭亡，以积极的心态调侃，这就是喜。

一出好的喜剧是照见生活的镜子，因为它可以通过揭示生活中的荒谬与丑陋，让我们看清世界的真相，我们才能在复杂多变的社会环境中保持清醒。

02 我笑小丑太疯癫，小丑竟是我自己我笑，班主和经理对Q权阿谀奉承、卑躬屈膝，可职场里没权、没势、没靠山、没托举的我们，在被金主爸爸要求夜里3点改「五彩斑斓的黑」时，我们哪个不得在屋檐下低头。

我们甚至在遭遇职场X骚扰时，都不敢反抗，只能像脱口秀黄一瑾的段子那样，用「哈哈哈」维持微妙的距离感，用「176个哈」把那些恶心的话顶到我看不见的地方。

我笑，送包子那伙计是关系户，他毫无建树却平步青云，但当我们看着4+4，看着哈佛演讲，看着230万的天价耳环，我们也只能「哈哈哈」。

你知道天龙人带面罩是因为他们不愿呼吸低等凡人呼吸过的空气吗，天龙人甚至连普通人奉为神物的恶魔果实都瞧不上，在天龙人的世界里，我们哪个不是憋着怨气委屈还得登台卖艺的虞姬凤小桐。

我笑，金大名角儿沉迷俗事不能自拔终日浑浑噩噩，可我好像忘了失恋时疯狂给ex打夺命call，圣诞在外头喝得丢手机的丑态。

而且知识太儒雅、八卦太浮躁、舆论太锋利、生活太沉重，所以当然还是游戏好、动画片好、当我们沉迷在游戏、动画、美食、钓鱼、短视频里时，我们哪个不是金啸天；余华说，人活着就是为了活着。

《戏台》里的人是为了活着，《戏台》外的我们也是为了活着。

活着，在我们中国人的语境里，是多么的充满⼒量的一个词，这⼒量不是来⾃呐喊，也不是来⾃于进攻，⽽是来自「忍受」。

朋友说我总是太悲观，我说是因为有我这「超大悲」垫底你才显得乐观。

帕斯卡尔说：人是一根会思想的芦苇。

可我们说到底，哪个不是时代下随风摆动的芦苇。

就像何勇在《垃圾场》里唱，「我们生活的世界，就象一个垃圾场，人们就象虫子一样，在这里边你争我抢，吃的都是良心，拉的全是思想 …」有思想就意味着复杂，世间缤纷缭乱，破破烂烂，成年人的世界里从来没有容易二字，守住自己，才是五彩斑斓，守不住，就会被大染缸污染。

这人世间，来都来了，那就以笑的方式哭，在死亡的伴随下活着吧。

最后，希望你也听过Michael Jackson的《Smile》（原《摩登时代》主题曲）

Smile,though your heart is aching 微笑，尽管你内心伤痛Smile,even though it's breaking 微笑，就算它正在破碎Smile,You'll find that life is still worthwhile 微笑吧 你会发现 人间依旧值得

从话剧到电影，再写《戏台》观后 20250725抽时间去看了电影《戏台》，虽然是点映阶段，由于市场对这部电影的解读，排片已经在比较好的时间段了，可能是工作日，我看的场次观众并不多，但在观影过程中，几乎所有的观者都随着电影镜头笑声连连。

可能是这部电影还是有一点门槛的，所以，看的时候初看确实是荒诞和喜剧的，但是，电影的后劲真大，看了已经几天了，我就像牛一样，还在反复咀嚼这部电影的一些细节。

一、首先说说电影给予我的不一样的冲击：1、电影中黄渤扮演的大嗓在和姜武扮演的洪大帅之间的对手戏，因为洪大帅穿着便服，在戏台后面与大嗓相遇，由于两人是老乡，且大嗓也不知洪大帅真实身份，看洪大帅对京剧啥也不懂，就在他面前卖弄并用自己的方式去解释，由此引发出，两人看似有了不浅的交情，且洪大帅对大嗓那种带着落子味的京剧很感兴趣又极其喜欢，因而两人在后台非常和谐融洽的相处。

电影中对戏剧性的冲突在这里表现的非常明显：一边是侯班主、方经理、徐处长，因为知道洪大帅刚刚轻易就开抢杀了刘八爷，让他们很畏惧，而他们也知道大嗓是个包子铺伙计；另一边，大嗓知道侯班主、方经理和徐处长都是地位或者专业性比他高的人，相较而言，他自己是极其卑微的，因而，他在他们仨的面前表现出来的是身份地位的差异和自卑；而在洪大帅面前，由于不知其身份地位，大嗓反倒好为人师的教训洪大帅，并表现出因为比对方懂京剧而在心理上比他更高一些，有些轻怠洪大帅；反观洪大帅，在大嗓面前像个小迷弟似的，言听计从，他对大嗓的率真、坦直、心无芥蒂，很是喜欢，一则是他本人就是个很简单的人，再则他也确实在北京城啥也不懂，大嗓对他没有阶级感毕恭毕敬的拘束，他也还原了一些作为一个农村汉子的耿直本性。

这一段在话剧舞台上，冲突表现的没有电影中强烈，在电影中那种：我知道你，你知道我，但是我不知道他，因而就对你和对他不一样的态度，被镜头充分放大。

在话剧舞台上，我没有这么明显的感觉。

2、电影中由于镜头语言和场景的开阔，对于洪大帅和六姨太的关系，电影中通过他们一起坐在汽车中进城，就一两个镜头就交代出来了，让我在观影时很直观的看出他们俩的关系，且电影也很直观的表现出了六姨太对洪大帅的嫌弃。

但在看话剧时没有这样的镜头语言交代，受限于舞台的狭小，我们看到六姨太一出场是她看冲进戏院后台，拿着金啸天的照片找自己的偶像，这时我并不知道她是洪大帅的六姨太，由于在看话剧前，我完全并不清楚这部剧的剧情，所以，开始我并没有把她和洪大帅联系在一起，她冲进戏院后台问金啸天时，首先让我感觉的她是个粉丝是戏迷。

由此，非常明显的感受到电影语言在对于人物交代上不用太多的旁白或其他方式，就能一眼看出这个角色是什么身份。

这是电影相较于话剧的便利。

3、电影中比话剧更有冲击力的还有：在大嗓要被指定要上台演西楚霸王，而大嗓自己可能都没有完整看过一回京剧《霸王别姬》，他可能也就是在送包子时多听了几耳朵而已，因而，他是唱不了全本的，且也不能胜任西楚霸王这个角色的气质的，但是侯班主和方经理反复劝他，说票友啥啥的和大师同台演出啥啥的，这一段，比话剧生动，在这一段情节中，可以说陈佩斯老师和方经理的扮演者杨皓宇确实演的太好了，我认为这一段中侯班主所有劝说的话，说的那么流畅、那么有理有据，那么中肯和心安理得，如此精妙，这是一个对戏剧有极其忠诚度和专业欣赏角度的班主随口就说出来的，但是，这种说，这种大段的说辞，让人看出侯班主的精明、被迫和随机应变的能力，说实话，这段剧情，我在看的时候很有些不适，觉得侯班主是虚伪的、在说假话，但是，作为一个班主，他又必须要这么说，而且这些话，由他说出来又是那么的合情合理，试想，作为一个知名戏班的班主，情商不高或者头脑不灵活，他能转的动这么多角儿吗？

能处理好各方面的关系吗？

而这一段在话剧中表现的不够深刻。

这一段电影剧本完善的极其好，让侯班主这个角色更立体更丰满了。

4、最后还有一段是剧中的彩蛋部分，非常重要也非常悲情：在电影正片放完，唱片尾曲时，第一段唱完，出现了凤小桐跑出城外，跳河的镜头（在电影播放字幕时）。

他跳的决绝，一点都不留恋，因为这个荒诞的世界，因为这些强权的人，让他无法真正展现他热爱的戏剧，他的干净是被这个世界难容的，同时在剧尾大嗓的台词中已经说了：蓝大帅喜欢男旦。

凤小桐作为一个这样优秀的男旦，他自知很难逃出魔掌，对他来说，那就是“质本洁来还洁去”，死是他对这个荒诞世界最好的回应。

这一部分在话剧中是没有的。

二、下面再说说话剧比电影更有冲击力或者更充分反映人性的细节：1、话剧中在刘八爷被洪大帅打死后，死者在舞台上停留了较长的时间，而且死者的血迹也迟迟不被擦去，在徐处长检查时，看到血迹，他们那些人也只是用一件戏服将血迹盖住，而他们依旧在执行着自己的公务，为洪大帅做安全检查等等。

这个情节让观剧的我们非常难受也非常震撼，这个用戏服盖住血迹的情节非常有深意，但是电影中被删掉了，不知道是为何？

其实这一段是徐处长在做安保和训话，也是洪大帅的人在查找六姨太的踪迹，话剧中还有一个特别搞笑的设计是有一个人鼻子非常灵，到处嗅，通过香水味来找六姨太，这一段也在电影中被删除了，这个设计讽刺意味太浓了，但是作为剧情设计确实能很好的反映出六姨太和洪大帅相处问题，以及下面的那些走狗通过鼻子来识人的“本事”。

而在盖着刘八爷血迹的戏服上徐处长说着永远不错的官话，等等，且他对侯班主他们的颐指气使、对草菅人命的漠视，对权贵的阿臾，都是极其强烈的反讽。

这一段从电影中删掉有点可惜。

2、还有一段我认为话剧中比电影更能体现侯班主妥协、抗争，后无奈妥协的情节，那就是话剧中被迫改戏时，侯班主去拜了戏剧老祖的排位。

我认为这个情节设计的极其好，也丰富侯班主的心路写照。

作为一个班主他有不得已，同时也有他自己的坚持，在坚持与妥协之间，他无法招架强权的时候，为了让他自己的心里好受一点，他拜戏剧老祖，恳请谅解，似乎拜了之后、祈求了之后，老祖同意了他改戏，他也能稍微心安理得一点，这个情节设计的非常好。

但是不知为何，电影里面也是被删掉了。

4、第三个话剧中很细致的的情节是：决定让大嗓上台演霸王，但是大嗓能唱出啥样，得先教一教，也得先让演奏的乐师们和大嗓对一对节奏，同时还要教大嗓怎么唱。

这些在话剧中都充分挖掘了细节并表现出来了，当时我在剧场看的时候，真的急啊！

看着大嗓那样的门外汉，真为他上台捏一把汗，为何？

因为这里通过乐师和班主他们的教导等细节，充分告诉了我们观众大嗓是个门外汉，他无法撑起戏，他不是真正的票友。

正因为通过这些细节，让我们能理解这里面存在的巨大差距，所以，我们在看话剧时跟着节奏会着急、会揪心，但是电影里中这里就一带而过了，没有充分的用情节进行铺展，所以，会给人造成一种错觉，以为大嗓是可以唱的，尽管有跑调，不小心就被唱到落子上去，但也不是全都不懂的。

其实话剧中的交代更细节，也就把紧张感拉的更满。

不知道为何电影中不多表现一点，这里的节奏还是略微快了一点。

以上，是我简单捋的一些话剧和电影之间的差别，不是很全面，可能还有更多细节不同的地方，我没有发现或者思考的不够全面。

但是总体来说，这部话剧和电影确实都是极其优秀的作品。

写到这里，还是想再多说一点我看这部电影的感受：其实，这部电影或者说这部话剧我在看之前和看的过程中，都没有附加任何陈佩斯老师的经历或他的什么干净做人等意向。

我认为就是一部话剧作品或电影作品，当然作为一部优秀的文艺作品，不可能没有主旨表达，不可能没有一些立意更高的东西。

说这是文艺作品的使命也好，是让文艺作品打动人引起共鸣也好，总之，都是极其必要的。

对此，我不太想把作品跟陈佩斯老师个人的经历联系在一起，就是作为一部优秀的作品来欣赏来感悟。

分析体会这部电影，先还是要从大嗓这个角色说起：大嗓就是个包子铺的伙计，是社会底层的小人物，但他虽然在社会底层，他有自己喜欢的，有自己追求的，尽管他没有机会去剧院完整的看一场精彩的京剧演出，但因为喜欢，偶尔在送包子时听了几耳朵，他就反复的自哼自唱，这是他底层生活中的一点亮色。

我们每个人无论多么卑微无论多么艰苦，只要有一点点机会和条件，对于美好的东西的向往和追求肯定都不会泯灭的，这是大嗓这个角色很重要的第一面。

第二是当大嗓被赶鸭子上架演西楚霸王时，他的第一反应是直观的直觉的，他演不了，他知道自己几斤几两，但是在侯班主和方经理的反复说服后，他渐渐动摇，他心底有个声音在说：“试试，试试，说不定也能成呢。

”这也反映出一个小人物在面对机遇时的那种先是畏惧退缩，而后想冒险尝试，搏一把的心态。

其次要说说凤小桐，这个角色经过电影的完善，非常有力度。

这个男旦有极高的专业素养，有清高的性情，同时又有极高的情商，他其实是知道自己什么时间该说什么话、什么时间该做什么事的，不是一个完全意义上的戏痴，他很生活很灵动。

在面对侯班主和金啸天时他的率真和真性情有小女儿态的矫情，又有深明大义的凛然，在面对徐处长和洪大帅时，他有委屈也有不齿，他打心眼里看不上这些人，但是他又没办法抗争。

虽然在剧中他的戏份不多，但是足够铮铮铁骨，同时也足够深明大义。

他最后跳河是他必然的选择，就像我们看安娜卡列尼娜最后只能死是一样的。

这样干净有坚持的人，在污浊的世界无法活，所以，我认为他是“质本洁来还洁去，强于污淖陷沟渠”。

另外还要说说洪大帅，我认为这个人物塑造的非常好，很立体，很多面。

作为一个乱世中的军阀，他农民出生，带着兄弟们造反，最后也是只剩下6个人东山再起，后成了洪大帅打进北京城，成了生杀予夺的土皇帝。

但是他骨子里也是个重情义的汉子，他念家乡，重乡情，他缅怀他那些跟他出生入死的弟兄，他又完全不讲道理的暴戾杀人，他喜欢六姨太，但他不了解六姨太。

他的原则就是：喜欢的就得用强权、用枪得到。

在他的潜意识里只有枪才能让他说话理直气壮，所以，他动不动就举着枪威胁别人。

但是他内心底层又有一个质朴的农民影子偶尔出来影响他，让他憨直的一面显露出来。

这个人物塑造很立体。

我们看到一个被强权和吹捧举着的没有文化，但是良心没有完全泯灭的军阀。

尤其是最后剧中他看到西楚霸王在乌江自刎，他受不了了，那是他的偶像，他完全不尊重历史，他也不懂历史，他为了他自己的偶像，或者说为了他自己内心的妄念，他要让西楚霸王东山再起，不能死，这是他洪大帅最深的悲哀。

他以为的强权、他以为的枪的胁迫可以改变一些什么，但是极赋讽刺意味的是，在改的剧还没演完，新的蓝大帅就攻进了北京城，他自己也失去了这些他一时拥有的权力。

剧中没有说洪大帅最后怎样了，只是说蓝大帅打进来了，但是可以推想一下，为何后来凤小桐要跳河？

为何包子铺讨论的是现在蓝大帅进了城。

那基本可以肯定洪大帅不是战死了，就是逃走了。

归根结底，洪大帅只是一个被命运操弄的小人物，纵然他一时得到了强权高位，但是他配不上他所拥有的，同时他也逃不脱被历史遗弃的命运。

最后还是要说说侯班主侯喜亭，这个角色被陈佩斯塑造活了，非常精彩，也非常接地气。

前前后后的几次激烈冲突，侯班主充分表现出其八面玲珑和无奈妥协。

在平平稳稳的阶段，他是喝着茶游刃有余的知名戏班班主；在遇棘手事件时（金啸天吸食鸦片过量不省人事），他能坚决果断的让人灌胃洗肠催吐扎针，用尽一切办法唤醒金啸天，还得指着他上台；在面对不懂戏的外行瞎指挥时，他首先是想要遵守老祖宗的规矩，要保留戏剧最根本的原汁原味，这也是他立身之本，他极力保护；但在保护不了时，他只能妥协，但妥协时他又心有不甘，所以，他会祈祷拜祖；在死与活的选择时，虽然他说他的师傅也是在他这个年龄死的，言下之意他也做好了死的准备，但是终究还是想活，不仅是为了戏班，也为了戏班里那一群人，这么多条命啊，他怎么着也得活啊，就像他请凤小桐上场和大嗓演对手戏，凤小桐拒绝时，他说的：给你跪下了，这么多人要活命啊！

是的，这是侯班主侯喜亭身上最沉重的地方，他所有的一切行为都是为了活，为了戏班里这么多条人命。

有时候，我们说一个人不是为自己而活，而是为了他人为了众多的人而活，就是这样。

越是高位者、越是拥有众多追随者的人，越是为了别人而活，活着活着，他们就会失去自己，就会慢慢的在为别人活的意念中改变，可能是变好，也可能是变得不那么好。

当然，这里面衡量标准是价值观，是最最重要的公正与正义。

就侯班主而言，改一场戏，他内心不愿意，但是即使他抗争了，他死了，是不是洪大帅就不会让他们改戏呢？

不会的，还是会改戏，正如凤小桐一样，他死了，他的“虞姬”也随着他的死去不会再现了，圆满了凤小桐，但是留着观众们的滋味是无尽的遗憾，却是肯定的。

所以，我们无法说妥协与坚持，哪个更高尚，哪个更值得推崇，但是有一点可以肯定，每个人做出某一种选择，有他自身的原因，也有他所处的环境和地位的原因。

侯班主妥协，是因为身后有几十条人命，他不能由着自己。

凤小桐选择抗争跳河，也没有错，他改变不了世界，他只能保持自己的气节。

电影看完，写了这么许多，其实，对于整个话剧或者电影的感受还没写。

这部剧，我在开头时就说了，是有些门槛的，因为这部剧虽说是喜剧，但是喜剧的非常高级，回想一下在如今快节奏的生活中，我们看到的大多数喜剧都是要在很短的时间里把包袱抛出来，要不观众就不笑、就认为不好看，因为短视频和快节奏让我们很难有耐心细细体会一部剧的精髓，例如有些喜剧小品啥的，就是不断的重复某一个行为或者某一个情节，在其中做一点变化，让你感觉那是个梗，你就笑了；或者还有些是通过夸张的形体或者一种很明显的形式隐喻，让人感受到里面的讽刺，加上急智的语言，从而感受其中的意味，观众就笑了。

但是陈佩斯的《戏台》不是这样，他是设置了一个又一个嵌套着的情节，通过情节和人物的错位，激发出矛盾，隐含着风险和紧张，让人在不知不觉中带入，在不断推进的嵌套着的情节中一点一点的点燃笑点，让人捧腹。

我记得我在看话剧《戏台》时，现场观众笑声不断，我自己也是很久违的笑的超级放松又开心，但在笑过之后，在走出剧场后，我回家写的感悟中，却深切感受到其悲剧性。

这就是好的喜剧。

好喜剧是看的过程中，你先是隔岸观火，渐渐的被牵系，再被带入，为剧情感同身受；看完之后，忽然发现，原来这不是一部喜剧啊，原来这剧还有这么多的深意啊！

我以为这才是好的喜剧。

我也是看着陈佩斯的电影和小品长大的人，他作为电影演员时拍的电影我看过几部，那时不懂欣赏，就是觉得好笑；后来渐渐长大，再看到他的小品，也都是角色错位和形体语言丰富，渐渐看明白了，也笑的畅快；再后来看不到他的作品了，前几年，他的话剧《惊梦》在合肥演出，我没有看成。

再后来，看到要在合肥大剧院演出《戏台》话剧，就早早的买了票。

看完话剧后，又得知还会拍成电影，接着就开始期待电影的上映，如愿看了，反复追着，其实我不能算是陈佩斯多么深的粉丝，只是好剧太少，好喜剧更少。

记得我很年轻时好像在哪本书上看过有专家说，中国的喜剧太少了，似乎中国人骨子里悲情的东西多一点，喜剧的东西少一点，所以，很难看到优质的喜剧。

我不知道这个专家说的对不对，但是，这么多年，好的喜剧倒是真的不多。

陈佩斯，是一个专心做一件事的人，我觉得能在一个领域用心做上几十年，那应该是非常热爱的，凡是能够热爱的，加上时间的打磨，我觉得那一定是不会差的。

致敬热爱！

感谢陈佩斯为我们奉献出这么好的剧！

感谢并大赞！！！

实在忍不住来骂一下。

有剧透。

一个毫无责任心的男明星，完全不顾观众、公司、更谈不上对艺术负责，在演出当天抽大烟抽到昏厥无法演出，迷迷糊糊中还不耽误他睡了女粉。

一个票友被人捧几句就飘飘然以为自己是明星，甚至也睡了男明星的女粉。

全片唯一女演员，就是上面那位女粉，全程傻乎乎，对上述两个人渣无脑献人献财。

女粉的行为成为贯穿全片的恶俗笑点，被反复强调。

电影就是误会和由误会引起的一串故事，非常小品的套路，甚至有掉凳儿，所有笑点都太老套，不愧是春晚老演员的思维模式。

强行上价值，真的看不出全片有谁是热爱艺术？

男明星全程昏睡，最后醒来不管前因后果就不顾全剧团生死强行唱军阀不爱看的戏，如果真这么爱艺术，你演出当天抽什么大烟啊？

女明星和乐队明明已经妥协，最后不过是被搞不清状况的男明星带着反了一把，要是真死了肯定后悔。

经纪人和剧场老板虽然不得已，但从未真正反抗，甚至想都没想过反抗的办法，最后蓝大帅来了，还想劝女明星从了蓝大帅。

更可笑的是票友，送个包子送到得名得人，且都收得毫不手软，最后也没被反噬，还是快乐的送包子。

三观崩塌的电影，现在拍电影的门槛这么低了吗？

只要有观众基础的ip都拿来改编电影，不要看不起电影，这几年中国电影是不行，但中国观众也是吃过好的的人。

必须提醒各位家长特别关注，少儿不宜。

#戏台[话题]#

文：杉姐关注一下，以后常聊70个城市，350+场演出。

话剧《戏台》自2015年演出以来，场场爆满，一票难求。

豆瓣评分常年在9分以上，被公众誉为“近十年来中国原创话剧的巅峰作品一”“中国原创话剧天花板”。

人气高居不下，整整十年。

但话剧注定是小剧场，不是每个观众都有机会去话剧院看一场《戏台》，所以电影版《戏台》的上映，意义远不止于一部新片的发行。

它是对经典的致敬，是跨越时空和媒介的艺术共享，也是小剧场拥抱大舞台的一次实验。

那些曾被地域和票价阻隔的观众，终于也能在大银幕前会心一笑、拍腿叫绝。

靠着在手机短视频里消磨时间的年轻人，忽然发现：呀！

传统艺术的魅力居然这么高级啊！

我没有看过话剧，对影片也没有太多期待，但当我走进影院，它真的给了我太多惊喜和感动。

而且，好久不见陈佩斯，他真的还是那个味儿啊！

02民国时期，战乱频发，军阀混战。

军阀洪大帅（姜武饰）打败黄大帅后，一夜占领北京。

政权更迭是天大的事，但你方唱罢，我方登场，首都的百姓，早就习惯了。

而且，民间向来有“锣鼓一响，戏比天大”的说法。

不管时局如何动荡，老百姓都还是要听戏。

这不，五庆班班主侯喜亭（陈佩斯饰）带着一众名角儿到德祥大戏院演出。

德祥是北京本地的头牌。

五庆班，是给皇家唱戏的班子，强强联合，连唱三天。

最让人惊喜的是，五庆班的凤小桐（余少群饰）和德祥院的金啸天（尹正饰），两位饰演霸王虞姬的金牌巨星也因此汇合了。

全北京的票友，都支棱着耳朵，等着听戏。

但戏里戏外皆有戏文。

戏里一场戏，戏外千万事。

演出门票前脚销售一空，后脚就遇到洪大帅包场，包场理由是“开国大戏”。

退票吧，票友怎么交代？

尤其是那些不怕事的地头蛇如八爷，横劲儿上来了，哪个“皇帝”都不能耽误他听戏，惹不起惹不起。

票友不好惹，但洪大帅有枪，一左一右，都得罪不起。

而且当天，演员这边，也问题频出......霸王饰演者金啸天，为情所伤，演出当天抽大烟昏厥，老板只能死马当活马医，灌汤药、扎针，轮番上阵。

资深票友大嗓儿（黄渤饰），来戏院给凤小桐送包子，却意外遇到来看场子的洪大帅，两人是老乡又对脾气，洪大帅一时兴起，当场钦点他晚上唱霸王。

洪大帅的六姨太，跑到戏院来追星，准备和心爱的男明星金啸天私奔，大帅在门外，六姨太，在门内...这戏还能演成吗？

演的话，大嗓儿一上场，全北京不笑掉大牙了吗？

后台鸡飞狗跳，台上荒诞尴尬，看戏人一时间信息量大到不知该看哪一出，当艺术的尊严被枪口瞄准，场面完全失控了。

03《戏台》的故事，时间在一日之内，地点在戏台前后，是标准的小体量故事。

但它影射的，却是芸芸众生相和庞大的社会隐喻。

每一个角色，都是一类人的代表，一个圈层的符号。

洪大帅是掌权者的代表，他以为能主导枪子儿的方向，就能掌控一切。

但他有钱有权，却收不住六姨太的心。

他在戏园子里，换角儿改戏，让所有人都跟着自己的喜好来，刷新了“最任性甲方”的新纪录。

洪大帅是绝对的“顶层强权者”，看似风光，却也成了所有人的笑柄。

老百姓没有军队和手枪，容易被压制，但被压制的只是肉体，精神上，他们也是睁着眼看了一场“皇帝的新装”。

所以，究竟是谁在看戏，不好说。

电影中真假霸王的同时出现，是对洪大帅最隐秘、最汹涌的讽刺。

不必纠结能力德行是否配位，只要“扮上了”，就是真霸王，连同床的女人，都难辨真假。

大嗓儿是巧合之下被推上戏台的关系户，没有实力，却莫名其妙站上C位，火了一把。

大帅钦点，按道理来说，该有点真本事，但掌权者的喜好，从没规则可言。

他直呼大帅为“棒槌老乡”，对他又踢又打，大帅不仅不生气，反而因为“对脾气”，把他捧上位。

大嗓儿是《斗牛》里的牛二、也是《疯狂》系列里的耿浩，小人物渺小，但他们特有的淳朴、善良和无知，关键时刻，却可以保命。

侯班主和吴经理是世故圆滑的周旋者，他们懂戏，当然知道什么是好戏，什么是烂戏，但商业身份，注定会让他们在艺术和商业之间，左右摇摆。

为了利益，为了活命，他们能低头，能改戏，违背了祖师爷的意愿，破了梨园的大忌，但当金啸天在台上一字不改唱戏时，他们一改畏畏缩缩的形象，感叹“老祖宗留下的东西，真地道啊”。

最终是庆幸“没改就对了”，我相信那一刻，不是人心的胜利，而是艺术的胜利，是千锤百炼、不容亵渎的“戏”本身的胜利。

小人物徐处长，像一条训练有素的猎犬，总能嗅到大帅最细微的情绪变化，然后精准地摇尾、龇牙。

表面看，他圆滑似水，忠诚如磐石。

但剥开这层皮囊，他既非真圆滑，也非真忠诚。

他骨子里燃烧的，是一种病态的东西：“拿着鸡毛当令箭”的极致快感。

徐处长们，没有心，也没有脑子，有的仅仅是“小人得势”的虚妄高潮。

回溯时代的脉搏，徐处长们，是比洪大帅更让人作呕的那类人。

电影始终围绕着“变”与“不变”展开叙事。

有人曲意逢迎，就有人铁骨铮铮的坚守。

大嗓儿把京剧变唐山落子，直接让凤小桐生理性呕吐。

哪怕为了整个戏班同事的人头，答应上台，凤小桐在台上的各种细节动作里，也表现出对大嗓儿的处处嫌弃。

从生理到心理，表现出一种强烈的“艺术洁癖”。

金啸天的处理，最意外。

他吸大烟成瘾，为情所困，差点毁了自己的艺术生涯，看似是烂泥扶不上墙，但在“改戏”的关键时刻，他没有一丝犹豫，十分镇定，佯装成大嗓儿上台，为京剧保住了“真体面”。

整部电影，以德祥大戏院为管，以民国乱世的全景图为豹，让所有观众以小见大，在将近两个小时的时间里，在大脑中完成了一次管中窥豹，一次思维爆炸。

人要经历战争、政权更迭，岁月洗礼，艺术也一样，千百年的时间里，它也经历了无数次刀架在脖子上的危机时刻。

印象很深刻的一个细节，戏班里的小孩，每次有人摸头，第一反应就是“别动我，我是刘邦”。

戏怎么才能唱好，答案只有——人戏合一。

走出影院，我一直都在想“一门艺术能原汁原味的保留到现在需要经历多少《戏台》的这一天？

”在枪林弹雨、命如草介的日子里，它背后有多少蝼蚁般的身躯，在某一个时刻忽然高大，像战士一样，拼命守护了它。

这是一件光想想就让人肃然起敬的事。

04但戏台不仅仅是旧时代和艺术领域的照妖镜，现代牛马也在这里狠狠共情了。

洪大帅，像不像你那个不懂行，却一定要指挥业务的甲方和领导。

流量时代，选艺术还是选网红，遵循规则还是闭眼妥协，你是否也纠结过。

职场中，谁又没戴着“求生面具”，当过洪班主和吴经理？

《戏台》精准刺中了当代人的痛点。

不管你身处何种职位，你都真切体会过"被强权挤了脑袋"“在饭桌上吃到屎”的滋味。

整部电影将肢体喜剧、语言包袱、节奏控制、错位与误会等手法运用得炉火纯青，笑点密集且高级。

而且，它的结构非常完整。

周黎明说，《戏台》凝聚着导演对于现实、历史和艺术的思考，当然还有他作为艺术家的良知，我完全赞同。

《戏台》不止是行业片，更是以历史关照现实主义的作品。

跳出所有的戏，看到70岁的陈佩斯，还是感慨万千，他一如既往地执着、专业、纯粹，一言一行都是艺术家的风骨，创作者本身和整部影片也融为一体，形成了一个非常完整的闭环。

《戏台》有一句经典台词，我很喜欢：“这么个大班子，拖家带口上百张嘴，又赶上兵荒马乱，这晚开口饭吃得容易吗！

”没有人的饭，吃的容易。

我们都是在自己的戏台上，加班到深夜的打工人，被房贷压垮的中年人......每个人都戴着面具，却演着最真实的无奈。

当下的主流声音是“迎合”，很多时候看看自己，“不改”好像就是错了，就是保守，就是不思进取。

但看完《戏台》，会有一种反向的冲动——就算剧本再烂，也要守住心里那点“真”。

这世道，跪着挣钱容易，站着做人很难。

总得有人记得，戏可以演，骨头不能弯。

毕竟，人生这场戏，最重要的不是掌声，是落幕时能对自己说一句：这辈子很难，但还好没活成自己最讨厌的样子。

人生如戏，悲喜自渡。

要演一出怎样的戏，相信看过影片后，你会有答案。