2046

为什么要以《时光在遗忘后开始》作为标题？

别问我，我不知道，他们小资都写这样的病句。

包括罗大佑，他写的歌词已经足够中学语文老师爆破脑血栓了。

而且我个人觉得这要比《初恋时我们不懂爱情》要强，但是又不像《我想早恋，但是晚了》那么无厘头。

小资的情感一定要晦涩隐蔽，一定要暧昧模糊，但是边缘一定要生硬清晰，好在记忆深处划伤人。

接下来，我们谈谈《2046》。

以国庆为档期绝对是个错误，不要以为放假了国民在心态上就能松弛下来。

两个多小时的片子需要慢慢看并不假，但是一看到满街的人，满手的礼包，以及放假结束后痛不欲生的八天连续工作，我怀疑进了电影院的人无法耐心看完《2046》。

国庆就应该放《阿呆和阿瓜》那样的片子，让人看了以后觉得自己憋了一天，终于站在了小便槽前，液体的水位在体内缓缓下降，这种感觉用术语说就叫：放松。

《2046》犹如节日列车，拉着观众一路狂奔，而且在所有写着“桑拿浴---学生残疾人六折”的地方没有一点停站的意思。

观众都很紧张，紧抓扶手，想看看停站的时候究竟能得到点什么。

他们失望了，车就一直没停过。

劳累了一天，紧张了一天，所以很多观众在期待了一小时以后还没见到任何可以称为“结果”的东西，于是剧场里就蔓延着一种称之为“昏昏欲睡”的气氛。

在剧场外记者就在观众脸上观察到一种称之为“困惑”或者是“失望”的表情。

所以，《大连晚报》的记者在访问不得要领以后，写了一篇影评，主要是谈梁朝伟小胡子的穿帮问题。

在这美好的国庆之夜里，没有人应该被责备。

应该这么说，王家卫的片子从来都是给小众看的。

情感这种话题，一般只有一种状态，那就是折腾。

区别在于大多数人是在折腾着折腾，而王家卫的片子是幽雅地折腾。

前者如杜梅用菜刀逼住方言，酣畅淋漓的倪萍着，是人都能理解的海岩着。

这里我并没有贬损什么人的意思，能做到《过把瘾》一样风魔万千观众绝对是真本事。

我只是说，就折腾这一具体事物本身，有不同的表现方法，未必一定要祭出菜刀。

比如说不停地换旗袍，在窄巷里擦肩而过时彼此闷骚值上升至 10000点。

问题就出在这里，有人喜欢拔出菜刀逼住，有的人就喜欢保持距离并闷骚着。

这其中的区别简直就和把电话录音放到网上给全国人民听和在家里倒杯酒独自用HIFI欣赏之间的差异那么大。

可能这涉及一个理解力的问题，本质都是搞一下，但是吹灯睡觉就直观一点；而听音乐喝红酒展示玻璃丝袜难度就要大一些。

毕竟，你得有瓶至少是2003年的红酒，一台CD机。

而事实上并非是人人都有红酒和CD机，你也不能保证你面对的是玻璃丝袜。

唯一应该受指责的是投资方，为了利润他们可能做了一些不应该做的事情。

当年《东邪西毒》问世之时，海报上说那是一部大制作的武侠片。

还因此诓骗了很多武侠迷进去看，那时候要是有互联网，王家卫的头上能顶一纯板砖的大金字塔。

《2046》在宣传上基本是按照大片操作的，所谓大片，就是说所有人都能进去看，看完了都有类似的感受---打了个尿战，然后就彻底忘记。

下一次，保证他们还进场的原因只不过是他们想起了上一次那个尿战的感觉---爽。

因为，这世界上比爽更爽的事情只有一件，那就是再爽一次。

《2046》不是用来集体一爽的。

毕竟，不是什么片子都能如同火车站的男厕所一样，有壮观到50米长的小便槽。

著名导演加上著名影星，并不等于大片。

正如一个人只要有钱有闲，完全可以雇一队大厨到自己家烧点小菜吃吃，并不需要一定在饭店里摆桌子，人五人六地吆喝：“解开皮带，大家都敞开了吃！

”冯导演小刚就有此气派，而且大家每年都还真吃饱了，不容易。

我看了《2046》，觉得挺好的。

不存在懂不懂的问题，及不懂装懂的问题。

因为我看这片子就没有一分钟想过我要懂什么，我就是进去看一下王大师在这两小时里如何让周慕云回忆并闷骚着。

上一次王大师在《花样年华》里讲了一半，没说周慕云去新加坡以后的事。

“如果有多一张船飞，你会不会同我一起走？

” 这话一直搁在那里，我知道，绝对有续集。

周生从新加坡回到了香港，经过巩俐阿姨，偶遇刘嘉玲大婶，爬过章子怡妹妹，骚扰了一下王菲姐姐。

同时，为王菲姐姐写了一部名叫《2047》的小说，和菩提老祖一样，在里面试图探讨一下人与人之间复杂而微妙的感情，只是以超现实为背景。

我看得津津有味，觉得原来闷骚也能有这么多搞头，简直是 “咻”！

难得的是，一部片子工工整整写满了王大师的小楷，总结了几乎他之前所有片子中的那种王氏感情纠葛，简直是一本《小资精神分析纲要》。

王大师！

您辛苦了！

从上面我写的剧情简介能看出一点来，我对此也不是很满意，那就是演员都太老了，尤其是女演员。

除了章子怡和跳出来五秒的妹妹，简直是个夕阳红剧组。

固然女人到了这把年纪才有味道，但是我几乎以为说《2046》的意思就是导演和演员的年龄总和。

最后，有一点我本来不应该说的，那就是我在看片子的过程中喷了一次茶。

事情的经过如下：几年前，周星弛在电影《喜剧之王》里教育张柏芝怎样摆出 “鹌鹑”造型，我印象非常深刻，并且在随后的岁月中随时警惕女孩子的鹌鹑POSE。

在《2046》里，巩俐阿姨在开片不久，面对梁朝伟，也摆了一个，相当鹌鹑，一时笑倒。

即使是为了看一看王家卫版的“鹌鹑”，也应该看一看《2046》，更何况里面超现实的BRA外穿装？

更还何况里面那句“所以我们在经过1224和1225区间时要找人拥抱取暖”？

我觉得看电影应该有这种平常心态，因为今年大家都已经够“紧”的了。

周慕云带着无尽的孤寂和落寞回到了香港，开始了他的新的生活，可是旧日的苏丽珍像是附在他身上的魂儿，片刻不曾离。

他开始了一次又一次的寻觅，一次又一次的期待，一次又一次的失落，渡过了一个又一个的孤单的圣诞节。

每一个不快乐的人，都是因为有一个放不下的过去，这个过去像一个影子一样伴随在生命里。

片中的爱情，像一个一驻足就踏不到的影子，每个人都有一个影子相伴，有时影子是长的，有时影子是短的，但是想驻足停下来踏住影子时，却永没有踏住的可能。

爱情就是一个飘忽不定的影子，就像一个人听到身后有人呼唤自己的名字，一回首，却听不到了呼唤，也看不到了呼唤自己的人儿。

偏偏人都喜欢驻足踏住自己的影子，像是要去抓住水中的月亮，也偏偏人都希望回首看到呼唤自己的人儿，像是看到了记忆中的荼蘼。

这世间有一种花，叫做荼蘼，只在夏天的最后才开，开过之后，就是夏天的结束。

既是《花樣年華》的延續，也是《花樣年華》的餘影，2046成了一種內心最深層的秘密與記憶符號象徵，把秘密埋藏在樹洞中不代表就能忘記它，所有人都在駛離2046的列車上，卻沒多少人能真正離開，周慕雲在2046的隔壁2047落腳，創作著黃色小說、施展著風流、發洩著慾望，但想著、思緒著仍舊是蘇麗珍。

《花樣年華》那什麼都沒發生的精神出軌，過了多年仍舊念念不忘，在新加坡遇到同名不同人的蘇麗珍，借雙手的撫摸、深情又複雜的一吻，在不同人身上把過往沒有表達的情感表達了，回到香港後遇上的白玲、露露、王靖雯都是他對蘇麗珍的過往記憶碎片投射，章子怡飾演的白玲戲份比重最大，其角色對愛的渴求同時也是周慕雲的影子呈現。

王菲的角色跟梁朝偉的關係如同《重慶森林》般，是乾乾淨淨的情感，與木村拓哉的關係是複雜的異地戀，看似觸手可得，實則需克服距離難題的遙不可及。

周慕雲創作的2047是她逃離2046的車票，也是周慕雲最深層的心靈寄託，不再望著遠方，想著不可能，而是走到遠方實現可能。

可將2046視為墨鏡王對於男男女女的慾望、風流、遺憾的集大成展現，用了科幻的外皮、碎片化的剪輯模糊了時間線，但模糊不了潮濕的記憶，記憶是潮濕且私密的，有些東西給的了也借的了，有些東西時間過後便不能再借，10塊錢的嫖約如同船票般，都是有時間限制的，駛離2046的關鍵終究在於自己何時從過往的浮光掠影中走出來。

追完《繁花》接著看《2046》重映，看到《繁花》挪用了2046的配樂，兩者互相比較也看到了不少墨鏡王在創作上的互文之處，那些男男女女的感情回憶，仔細想想《繁花》何嘗不是一種2046的展現呢？

只不過《繁花》的女性角色比《2046》的女性角色更能快速地從名為2046的記憶當中清醒過來。

PS：鞏俐飾演另一個版本的蘇麗珍，其黑蜘蛛「手」的形象對應到了《手》的短片，都是抒發情慾的方式，也是慰藉情感的媒介，鞏俐和張震在《2046》缺乏的戲份，在《手》的短片一次性補足了。

PS：《2046》的片長自然是不及《花樣年華》短小精悍，且有稍嫌冗長之感，但是看完《繁花》再回頭看《2046》，在對的時間看本片，更能理解墨鏡王在創作意識上的價值觀展現，也能看的更透徹2046這個數字符號所代表的深層含義究竟為何，看完收穫滿滿。

★★★★#2046#王家衛 #梁朝偉#章子怡 #鞏俐#木村拓哉 #王菲#張震 #劉嘉玲#杜可風 #杜篤之#繁花

要说看完2046，我印象最深的是开头那10分钟到15分钟，那是露露的时间，是关于过去的怀念，是对她死去男友的执念，也是我们的执念。

周慕云说露露总爱提起她那死去的男友，说他是多么的好，说他们本来应该结婚，但他却就这样死了。

这是无脚的小鸟，最终离她而去。

看到末尾露露崩溃的在床上哭的时候，我也哭了。

我们每个荣迷何尝不是露露，王家卫太懂我们了。

忘不了，真的忘不了，哥哥就像那阿飞正传里的无脚鸟一样，走的悄无声息又轰轰烈烈。

只剩我们永远的思念他。

时间在流逝，都说时间会治愈一切。

露露也一样，换了几任新男友，也有着新生活。

但却总会在某个不经意间想去他那死去的前男友，然后不经意的落泪，直至崩溃大哭。

就像哥哥，他带给我的记忆永远都是美好的。

在我心里，他永远都是那个风华绝代的少年，总是看着他的电影，突然笑着笑着就想起了斯人已逝的事实，转眼间又独自伤悲。

我们都是露露，属于自己的无脚的小鸟已经飞走坠地了，只是我们一直都忘不了那只无脚的小鸟，也再也找不到那只无脚的小鸟，只能永远记住和思念那只带给我们宝贵记忆的小鸟。

王家卫的粉丝正在一天天的减少。

当然，这无关品位和流行，这是纯粹的电影问题。

一些曾经痴迷于王家卫电影的朋友在看过《花样年华》（2000年）和《2046》（2004年）之后说王家卫变了。

有人甚至直言不讳地说他堕落了，他的电影已经不再拥有那种能让我们悸动的力量。

而我想说的是：2000年是王家卫创作的一道分水岭，比起2000年之前的那六部电影，《花样年华》（2000年）和《2046》（2004年）里的王家卫，才是真正的王家卫，不掺杂质的王家卫。

时间不停朝前流淌，而王家卫则逆流而上，在影像里找到了最初的本我。

《花样年华》里有一段旁白：那些消逝了的岁月，仿佛隔着一块积着灰尘的玻璃，看得到，抓不着。

他一直在怀念着过去的一切；如果他能冲破那块积着灰尘的玻璃，他会走回早已消逝的岁月。

岁月不能回头，可是王家卫可以。

多年在艺术和票房上的积累终于使他冲破了在商业与个人风格间游走的瓶颈，他终于可以坦然拍摄真正表达个人内心情感的影片。

王家卫自以《旺角卡门》（1988年）踏进江湖以来，一直以他不羁的影像风格和放肆的剪辑处理闻名，他的电影就好似一个天才的信手涂鸦，随意点染，不着一字，尽得风流，完全打破了香港电影惯有的风格。

但是王家卫是否真如他在电影里表现的那么叛逆与无所顾忌呢？

答案无疑是否定的。

出了对票房的考虑，他通常会在电影里大批大批地起用大牌明星，这当然无可厚非，真正让我们看出他对票房顾虑的，是他给电影披上的外衣。

1988年，王家卫踏入香港电影圈之际，正值江湖黑帮片兴盛之时，出于种种考虑，王家卫给自己的处女作披上了一件黑帮片的外衣，江湖意气兄弟情深是此类影片不变的主题。

当然在外衣之内，已然显现出王家卫风格的端倪，影片在主人公宿命的悲剧命运和无法把握的伤感爱情之下，暗涌着对江湖恩仇的厌倦和无奈之情。

应该说《旺角卡门》在当时的香港电影中绝对是另类的，影片着重表现人物内在的心理变化，并突出人物台词对白的感性色彩，镜头语言和美术设计已不再是手段，已上升为叙事的要素。

只是这一时期的王家卫仍是谨小慎微的，江湖片的外衣在吸引人眼球的同时也束缚了他的手脚。

1991年的《阿飞正传》则是王家卫真正扬眉吐气之作，影片在当年的第三十六届亚太影展中战胜李安和杨德昌，摘走最佳导演等4项桂冠。

这部电影也一举奠定了王家卫的大师地位，虽然它集结了香港几乎所有巨星却在票房上惨不忍睹。

王家卫的六十年代情结在此片中已初露端倪，这也几乎是王家卫最为完整的一部电影，但是同样不难看出，影片中依然有浪子阿飞、江湖仇杀等商业噱头。

1994年的《重庆森林》，在第一个故事里依然有一个由林青霞扮演的女杀手角色，而第二个故事则流畅和平和得多，更贴近王家卫的理想创作状态。

同年拍摄的《东邪西毒》则披着一件武侠片的外衣讲述了现代人在感情上的暧昧与纠葛。

值得一提的是，1994年前后香港影坛正是盛行武侠片之时，敏锐的王家卫没有错过这个商业噱头——虽然影片在票房上依然惨败。

拍摄于1995年的《堕落天使》可以看作是《重庆森林》的姊妹篇，王家卫自己幽了自己一默，让金城武把自己在《重庆森林》里所说的经典对白挨个颠覆了一遍。

影片依然有着商业片的外套，黎明饰演的杀手执行任务一段明显在模仿《英雄本色》中小马血洗枫林阁那场戏。

李嘉欣饰演的杀手经纪人躺在黎明床上自慰一段戏，则是影片最具噱头的一幕。

1997年的《春光乍泄》已非常接近王家卫的本我状态，只是王家卫依然不能做到无所顾忌，《春光乍泄》这个名字本身就透着一丝轻佻的挑逗意味，而影片的同性恋题材与刚开场张国荣和梁朝伟那段令人瞠目结舌的床戏，在我看来纯属哗众取宠。

因为总感觉即便把张国荣的角色换成一个女人，对故事的影响也不会太大。

时间进入2000年，王家卫的一众粉丝在苦等3年之后，终于盼来了他的新作《花样年华》。

对于早已习惯王式风格的观众而言，这是一部并不能让人满意的作品，而对于王家卫本人来言，这不仅是完全表述自己的一部作品，更是创作上的一道明显的分水岭。

《花样年华》中，王家卫在摄影上收敛了曾经的锋芒，镜头与故事一样四平八稳，大量的平移镜头代替了曾经神出鬼没的视角。

王家卫也在电影里继续了自己的六十年代情结，苏丽珍和周慕云隐忍压抑的故事，虽然延续了他一贯的拒绝与逃避，但是明眼人都能看出，如今的王家卫已不是从前那个王家卫了。

将近5年的停停走走，我们终于在2004年的秋季等来了王家卫的《2046》。

在半个月就能拍出一部电影的香港影坛，5年磨一剑的情况着实罕见，很多人甚至曾经戏言我们可能真的要等到2046年才能看到这部电影了。

5年等待的结果是，我们又迎来了另一个面目的《花样年华》。

不仅影片主人公的名字相同，对六十年代向往的感情相同，两部影片的气质也多少近似。

很多人，包括我在内，都不太喜欢2000之后的王家卫，但我们又不能否认，2000之后的王家卫才是真正的王家卫，他在这一时期的两部电影，才是去除了商业噱头外衣的真我的表达，不见了飞天入地的侠客，不见了铁血柔情的杀手，不见了光怪陆离的夜色，只剩仓皇的男女在情感纠葛中的喃喃自语。

我跟朋友戏言：或许促使王家卫彻底叛逆到底的并不是别的，而是一种自暴自弃的心理——反正有没有商业噱头票房都一样惨败，倒不如完全按照自己的想法讲故事。

故事的结局是：王家卫冲破了那块积着灰尘的玻璃，走回到六十年代那早已消逝的岁月。

时间向右，王家卫向左，我们这些看电影的人又该走向哪里？

墨镜王真的是不简单。

前两天看了两遍东邪西毒，就是想对比下老版和终极版有啥区别，结果发现终极版不如老版好看。

感觉张国荣演的真是好，结果又想品味下阿飞正传。

不瞒您说，阿飞正传就看过一次，而且那次看的还是没字幕的，那个时候自己的粤语听力还没现在这水平呢，当时纯粹是看画面看感觉，结果很多地方都没有注意到。

再看一遍果真不同。

然后又发现电脑里原来有2046，又看了一下，最后又发现和花样年华还有关联，最后看了花样年华。

我想结合这三部电影一起说。

阿飞，其实在粤语里就是小流氓的意思。

我觉得阿飞不是单指旭仔一个人，而是他的一种生活态度。

那种潇洒与不羁，当然张国荣演的太好了，以致我太过入戏，久久不能挥去他的形象。

苏丽珍爱旭仔，四月十六号下午三时这个男人闯入了她的生活，两人疯狂的爱。

不过苏丽珍想要的是婚姻，想要安定。

这正是旭仔不能给的，旭仔从小就是被人领养，也可以说是被亲生母亲抛弃，他对生活就是有抗拒，不能否认的是，旭仔是一个有爱的人，肯为自己养母出头、对兄弟讲义气。

单是这样也不能掩盖他内心的阴影，一直把自己说成是无脚鸟，他知道他注定要漂泊，根本无法给爱的人安定，更确切的说他的心死了，从一开始就死了。

就连见生母一面这个诉求都无法实现，他不回头，不给生母见自己一面的机会，因为她不给他机会见她。

他不怕死，死对他来说其实是解脱，他盼望着这一天，这个无脚鸟其实从一开始就死了。

三部电影三个苏丽珍看着看着电影就发现怎么都出现苏丽珍这个名字啊，尤其是阿飞和花样都是张曼玉演的，难道有什么关联吗？

后来就查，有的人说是王家卫就喜欢用这个名字，有的人说阿飞就是苏丽珍的前世、花样是苏丽珍的今生、2046是苏丽珍的来世。

我觉得还是后者靠谱，可以看出王家卫对张曼玉的钟爱或者对于苏丽珍的钟爱，我个人是非常喜欢看阿飞中的张曼玉的，皮肤很白、又有点婴儿肥，样貌清秀，其他作品中的她胭脂味太浓了。

阿飞中的张曼玉的形象正是符合苏丽珍的特质，很纯很嫩，少女之美。

花中的苏丽珍又变成了美丽少妇，依然得不到自己所爱。

到了2046，据说本来王想给苏丽珍一个结局的，可是张曼玉辞演，结果又从金边来了一个同名同姓的苏丽珍，同样是感情受伤，花的结尾周慕云去了金边把秘密告诉了吴哥窟。

这个苏丽珍也来自金边，这就是戏剧性吧。

苏丽珍巩 最后也没有和周慕云走，不过她用了个很巧妙的方式拒绝他。

似乎没有花样年华那样悬而未决。

在花样年华后面，苏丽珍张 来到新加坡周的寓所拿走了自己的拖鞋，这是他们又一次的擦身而过。

在更后面，苏丽珍张 带着一个叫庸生的男孩，庸生这个名字我猜也是因为这个孩子的身世，我觉得他应该是周慕云的孩子。

为什么苏丽珍张 爱周慕云还怀着周慕云的孩子，可是不和周慕云走呢？

因为她就是阿飞中的那个苏丽珍，和旭仔和刘德华和陈先生，都没有很好的结果，她害怕了、她不想了、她根本就不敢了。

花中的陈先生是不是阿中的刘德华？

这个我不肯定，当然陈先生的身份在电影中并不重要，所以也没什么暗示，不过苏丽珍是在船务公司上班，陈先生经常出国，不知道这算不算暗示，阿中已交待刘德华在跑船，其实这两个人在这两部影片都不重要了，所以王家卫也没做足工作。

三部中的三个周慕云很奇怪为什么阿飞正传结尾会出现一段梁朝伟的镜头，在阁楼中整理衣着、拿钱，这段表演很精彩很好看，虽没旭仔无脚鸟独舞那段精彩、算是次顶级的段落了，很喜欢。

后来才知道本来阿飞正传要拍两部的，第一部是张国荣主演，第二部是梁朝伟主演，不过由于王家卫拍片太拖沓，把预算都花完了，把那个电影公司给拍垮了，结果只成了一部。

不过已经宣传出去有梁朝伟，所以就加了一段毫无关联的镜头。

可笑的原因也成就了经典，也正是这些才促使王家卫有了拍花样年华和2046的灵感。

梁朝伟的表演给人感觉就是这又是一个阿飞，所以看2046里的周慕云和旭仔好像好像，期待在花样年华见到的另一个阿飞的影迷就失望了，那里的周慕云很乖、很书生，温柔、温柔的令人痴迷，原来男人有不羁之美也有温柔之美。

似乎给人感觉很娇柔，当然配合花样的年华的感觉是合拍的，里面的服装配乐的确美感很强。

从花样年华到2046他的转型让人感觉这是两个人一样，实际还是合乎逻辑的，毕竟经历了这些事情后，自己对感情态度似乎已成了阿飞中的旭仔一样了，真心已死。

或者说是真爱藏在内心的最深处，自己记得只是不能得到或是无法接受。

对于旭仔是无法承受这份感情之重，对于周慕云是无法得到，结果是一样的。

两人这种阿飞的个性。

开始看2046时还没有看花样年华，我以为周慕云的真爱是王菲的，后来才发现其实他在2046的小说中用木村拓哉演自己、用王菲演苏丽珍。

其实真的很像，很像。

三部电影应该连起来看，这样才能看到王家卫给咱们的一个完整故事。

我觉得蓝莓之夜不好看的原因就是因为他在影片最后给我们了一个结局，他的电影是不应该有结局的，正如这三部，如果蓝莓没有结局的话应该是个很好看的电影。

旭仔是个完整的旭仔、苏丽珍是个完整的苏丽珍、周慕云是个完整的周慕云，这就够了。

人生挺无奈的，尤其是感情。

电影中有点小安排，挺有趣的。

在阿飞正传中刘德华住的唐人街旅馆老板给他的钥匙是206房，结果他住的是204房。

在花样年华中周慕云后来和苏丽珍的旅馆房间号码也是2046。

阿飞正传中苏丽珍留在旭仔家的拖鞋和花样年华中苏丽珍留在周慕云那里的拖鞋是同一款，只不过前者是黑色、后者是粉红色。

我只是看的比较仔细，可别说我八卦。

欢迎讨论！

故事讲述着写字为生的周慕云和他身边的女人，股市兜兜转转并不难懂，但是那沉淀的气氛让人感到压抑。

很多人说它并不好看，而我却不那么认为，它的婉转曲折是在以它的方式在叙述着故事。

梁朝伟的眼神确实难以捉摸，子怡的那个装媚得慌，收10元的委屈也让人心痛得慌，王菲依然美丽得让人心碎。

场景和配乐令人难以挑剔，充斥着“旧上海”、“旧香港”、“旧南洋”的气息，那种慵懒繁闹、逢场作戏的感觉……

想要写这些的时候 就像周慕云想要改他的2047一样手放在键盘上 笔悬在半空中一个小时 十个小时 一百个小时 一千个小时还是空白苏丽珍（黑蜘蛛）——巩俐她有苏丽珍的名字 也是最像原本那个苏丽珍的聪明、淡定、独立、内敛、神秘、自尊穿旗袍 盘着头 靠着墙最后 也没有和他走因为她和苏丽珍一样 不是不爱 是怕悲剧重来这一次 周慕云终于说出口了：如果你能放得开你的过去 记得回来找我露露——刘嘉玲她有苏丽珍的坚强 她有苏丽珍的脆弱她痴情 她爱吃醋 她忘不了自己的爱人她在红色的灯光下默默流泪下一秒钟 在蓝色的灯光中她笑靥如花 左右逢迎 有谁看得出她的悲伤呢？

靖雯——王菲“如果我在另一个时间和空间先遇到她，结局就会是另一个样子”周慕云的这句话 暗示了他与这两个女子之间的关系如果早一步 早在苏丽珍结婚之前如果早一步 早在靖雯认识她的日本男友前“我终于明白 她并非反应迟钝 而是心有所属”她和苏丽珍一样 有纯净清澈的大眼睛 浓浓的眉毛一手好的文笔 喜欢武侠小说心思缜密 没有表情 心底却是汹涌澎湃的看似木讷 又好像什么都明白 又或者 只是在压抑着她太知道自己该做什么 不该做什么了她太知道 在这个动荡的社会保守的环境里 她该活的现实一点：反正我们不可能 何必耽误人家呢白灵——章子怡很多人说 章子怡出色的“表演”很倒胃口但我觉得 王家卫让她演是太对了年轻女孩子就是这样 娇嗔 妩媚 对爱情还没有死心总是直率的把喜怒哀乐放在脸上 翻脸如翻书总是以为一步步的退让可以换来真爱可是终于 她明白了 男人对你好 只是因为 这一刻 他要你都是为爱而生的女子 捧出一颗真心 却被丢进尘埃里他给了一点点的温暖 她就那么的满足快乐爱情给了一次 就不会再有了所以苏丽珍没有和周慕云走所以周慕云在此后的日子里 一直在寻找另一个苏丽珍越是见了更多的女人 却越是寂寞的冷白灵问：为什么我们不能像从前那样“有些东西 我永远不会借给别人” 他终于找到原因了去过2046的人 永远都没有回来我们想要永恒 我们想要挽回逝去的人于是我们寻找 茫茫人海 在另一个人的身上寻找那个影子可是我们找到的 终究只是影子那么脆弱 当阳光照进来 就不见了留下的是空洞 惋惜 和更深的寂寞于是 终于迷失了 绝望了心那么冰冷 碎成一块一块 拼不回去了周慕云 再也不是曾经那个好丈夫他是一个孤独的写手 他是一个风流的浪子“她读了你的2047 很喜欢 只是结局太悲了 她问你可不可以改改”苏丽珍对周慕云 也是这个态度吧她无法割舍自己的丈夫 留周慕云一个悲伤的结局但她是爱他的 在新加坡 她来过 留下带有口红印的烟蒂她又搬回去了 独自带着她的儿子就是这样女人对男人的爱与恨男人对女人的爱与恨爱恨纠缠着我们注定彼此错过

1966年，从新加坡返回香港想忘掉过去的周慕云住进东方酒店的、同他曾经熟悉的数字2046只差一号的2047号房，开始了他的卖文生涯。

眼前、曾经在他身边出现过的一个个女人经过他大脑的过影后，令他对时空产生疑惑，不但忘不了过去，一幕幕往事反而更加挥之不去。

也许有一天，爱情不见了踪影，但是2046这趟旅程永远未完。

我们始终有一个问题，那个心里的影子是不是真的喜欢过自己？

他/她对自己的感觉是怎么样的？

不断地付出不求结果的爱情真的对吗？

对父母的话言听计从而放弃爱情真的对吗 ？

虽然那些记忆是潮湿的，可是我们宁可踏上这片长满青苔的地界，只为寻找一个答案，寻找一个常驻心里的影子。

找到4年前的旧作。

2004年10月1日看了这电影。

去数码港的百老汇看了《2046》，还不错。

与其看为《花样年华》（In the Mood for Love）的续集，不如说是《东邪西毒》(Ashes of Time)的现代版，不是讲故事的电影，而是讲述时间。

一个喝醉生梦死的酒去忘记，一个登上通往2046的列车去寻找。

时间和记忆难以分割，昆德拉在《慢》一书中写到的“使时间具备形态需要记忆，因为没有形态的东西无从捉摸，也难以记忆”。

因此记忆是时间的载体，王家卫用2046这个符号来表达，据他自己说，2046名字来源于1997，五十年不改变。

在我看来，2046可以是任何一个词语，甚至没有任何意义的字。

电影的开头有一行字，转瞬即逝，写着“所有的记忆都是潮湿的”，我更喜欢英文的译本“All the memories are trace of tears”。

“每个去2046的人都有一些共同目的，去寻找一些失落的记忆。

因为在2046没有任何事情会改变。

没有人知道这是否是真的，因为曾经去了那里的人……都没有回来……”。

看见的画面是未来，说的却是过去。

1966年，甚至东邪西毒的年代。

没有改变的是人们的寂寞，受伤害，然后伤害别人。

周慕云在花样年华的结尾在柬卜寨向墙上的洞诉说之后，苏丽珍就过去了。

许多事情就应该这样过去了，问题是我们自己非要踏上2046之旅探个究竟。

木村在身上贴了好多胶布之后问到底要不要放弃。

靖雯终于去了日本，跟他结婚。

姑且不论他们结婚后是否过着快乐幸福的生活，到这里已经是难得的团圆结局了。

靖雯写信要慕云把小说的结局改得幸福一点儿，1小时、10小时、甚至100个小时过去了，周不停地抽烟、思索，但总是无法下笔。

本来就是这样，如果你曾经面对去或留继续或结束遗忘或回忆的选择，好像无论如何都难以有好的结局。

电影的音乐及画面质量延续王家卫的一贯风格，每一段拿出来听都是美的，每一秒定格都可以拿来当海报的。

印象比较深刻的是东方酒店的天台，虽然现实的空间那么狭小，而且破破烂烂，可是想象的空间可以无限。

电影比较多用面部特写，每个演员的表演都很细腻，哭啊、笑啊，不哭不笑也能看出内心挣扎的痛苦，除了章子怡。

比起以前的王家卫作品，人物的自述少了很多。

有些时刻，比如说露露见到周慕云时突然沟起许多往事，巩俐演的苏丽珍决定要不要跟周慕云走，导演成功地运用了沉默，在电影院里感觉很有张力。

我觉得是个大进步。

做得这么精细怪不得要拍五年，作为一个香港的导演，真是非常非常不容易。

这是一个凡事都讲效率的地方。

仍是在昆德拉《慢》一书中，他写到“在慢与记忆、快与遗忘之间有一个秘密联系。

且说一个平常不过的情景：一个人在路上走。

突然，他要回想什么事，但就是记不起来。

这时候他机械地放慢脚步。

相反地，某人要想忘记他刚碰到的倒霉事，不知不觉会加速走路的步伐，仿佛要快快躲开在时间上还离他很近的东西。

在存在主义数学中，慢的程度与记忆的强度直接成正比；快的程度与遗忘的强度直接成正比。

”对于忙到飞起没空感受的中国人来说，看不懂王家卫的电影是正常的，而他的电影在欧洲就很受欢迎，我觉得我也应该在欧洲生活。

期待他的下一部影片。