白日梦想家

这部电影的前半段，我以为是Ted一类的搞笑讽刺片。

Mitty做着他一直神游天外的白日梦，让我觉得几乎有点莫名其妙。

对我来说，这部电影的亮点是从冰岛开始的。

当Mitty为了爱情和最后的工作踏上旅途，去寻找他崇拜多年却一直素未谋面的LIFT杂志头牌摄影师Sean时，这部电影才真正对我开始展开它的意义。

绿色的岛，蓝色的海，几乎无人的世界，直升飞机在低低的云层里飞，像十九世纪浪漫主义画家的油画。

对我们大多数人来说，梦想的生活是Sean式的，漫步喜马拉雅，俯冲喷发的火山，他的生活没有“做到”和“做不到”的区别，只有“喜欢”和“不喜欢”的区别；而现实的生活，是Mitty式的，有一个专横跋扈的老板，诸多不如意的生活，可望而不可及的爱情，以及，心里每时每刻都在想，却从来没有去做的梦想。

对大多数人来说，生活是平淡的、单一的，就像装程序时的标准配置，沿着既定的道路一条道走到黑；对于那些走了不寻常路的人，是抱着看八卦、看失败的心态开始，而以嫉妒或者幸灾乐祸的心态而终。

确实，能做到像Sean那样首屈一指的大师一样的人寥寥可数，可是我们至少可以在一些小事上面，做一些自定义人生的选择。

所以有些人选择了集邮，有些人选择了听戏，有些人选择了跑马拉松，有些人选择了旅游。

我觉得，我们还可以做得更深入些，在时间和空间的维度上都可以。

更重要的是，如Sean所说，“有时候我并不为拍一张照片。

”他是超越了一切束缚的人，在世界上，没有任何物质的东西可以限制他了；名、利、甚至他的作品，都能不为所动。

他达到了生活的最高境界——自由，这也是Mitty坐在醉酒的飞行员驾驶的直升飞机里，看着北冰洋海天一色的风景时所领会到的，尽管只有五秒钟；这也是跑北马的人在终点时领会到的，是各种背包族、追星族想要领会的，也是像我一样的文字爱好者在写完一篇文章或一本书时领会到的。

最好的生活不在物质，不在能做到与不能做到；而在心里，在于喜欢，在于盼望。

电影根据詹姆斯•瑟伯1939年在《纽约客》发表的短篇小说改编。

这部作品早在1947年就被《黄金时代》制片人塞缪尔•戈德温搬上荧屏，彼时作者尚在，对影片嗤之以鼻，戏称是“The Public Life of Danny Kaye”（电影英文译名为“The Secret Life of Walter Mitty”）。

此时，这位最擅长冷嘲热讽，被称为“在墓地里吹口哨的人”的讽刺小说家已然辞世多年，不管是欣赏和不屑，他都不能再发出一言半语了。

这真是有点可惜。

但是，本来，文本离开作者必然疯狂生长。

今天的这部，被译名为《白日梦想家》的电影，当然也早不是它本来的样子。

即便如此，还是需要重复一下故事的概况：沃尔特•米蒂，本片男主角，《LIFE》杂志的洗片经理，工作勤恳认真、为人老实巴交；如果说特点的话，就是不受控制的走神，陷溺于自己是英雄的幻想中。

在《LIFE》的最后一期发行时，他发现摄影师发来的封面照片的底片丢了，在各种纠结后，决定追寻摄影师的脚步找寻底片的下落……我没能找到詹姆斯•瑟伯的原作，我想以“墓地口哨人”的一贯作风，小说应该是滋味辛辣的，可是影片却只给我一种温温吞吞的黏糊感，不算坏，但也绝不够好。

影片的面子工程做的很不错，格陵兰、冰岛、喜马拉雅，那些广阔、绝美、高纯度、高浓度的空间与风光，凭借视觉的巨大差异化撼动着城市中目光呆滞的我们，这本来是影片深入人心的极好的因缘，但是遗憾的是故事缺席的厉害，草草掠过的风光里，找不到主人公看世界的眼睛究竟转向了哪里。

就好像初入西藏，几乎所有人都会头脑空白，心灵宁静，放佛得到某种神示。

但是这种神示常常只是来自大脑缺氧，并且更槽糕的是它常难以持久，最后只剩下泥泞的道路、混乱的早餐、肮脏的旅馆。

如果我们不能够通过旅行或者外境的改变，找到观看世界的另外一个视角；如果我们不能离开自己的河岸，去体验自然间万物万象的存在；那么旅行似乎就是从一个地方到另一个地方的辗转逃匿，我们终究还是一个囚徒。

所以，这整部美轮美奂的电影里，真正打动我的只有短暂的几幕：主人公在幻想的女主角的吉他声中，跳上直升飞机；天空乌云密布，机身起飞，慢镜头下他睁大眼睛俯瞰大地，看到另一个高度的世界景象。

第二幕，是在喜马拉雅山，西恩潘扮演的摄影师说“Beautiful things do not ask for attentions” 一如我最喜欢的《辛夷坞》，木末芙蓉花，山中发红萼。

涧户寂无人，纷纷开且落。

美是一种自然的状态，从来就和期待无关。

还有，就是影片的结局。

尽管我身上每一个呼喊荷尔蒙的细胞都在抗议着这个结局的黯淡无光，但是不得不说，这个结局挺踏实。

我们常说“来一场说走就走的旅行”，彷佛走了一场，生命就会天翻地覆。

其实归来之后，或许会发现，世界没有变得更好，也没有更坏。

就算找到了孜孜以求的底片、成为某期杂志的封面人物，该结束还是要结束，该卖掉的钢琴还是要卖掉，经济危机并没有解决，生活依然故我。

我想这个结局真不错，我们总觉得现在无趣的生活好像一直在彩排，盛大的演出总会在某一个旅行或者什么样的时刻正式开始。

其实不然，演出一直在继续，Stop dreaming，start living。

去一个地方旅行，看一部电影，读一本书，或者谈一场恋爱，通过对外境积极主动的介入，将自己与自然摩擦、与故事摩擦、与爱人磨擦，继而发现自身的真实所感、所思、所在，并以此摆脱虚妄的白日梦，成为人生的梦想家。

Bob Dylan有句很经典的歌词：How many roads must a man walk downBefore they call him a man.虽然来自于一首反战歌曲，却觉得无比适合《白日梦想家》这部电影。

毕竟，男主沃特实打实的走了很多路：在格陵兰岛骑自行车，与他为伴的只有自己前行的影子而已；不小心跳入了海里，没想到阴差阳错地揍了鲨鱼；为了赶时间，他在冰岛空无一人的马路上玩起了滑板，顺便还体验了一把火山爆发；最后他甚至去爬了喜马拉雅山……

这个原本生活乏善可陈且毫无存在感的男人，在相亲网站上没有一点精彩的事情可以拿出来炫耀。

但在经历了这一切后，他受到了异性的狂热追捧，两三个小时就能收到好几百个“wink”。

Finally, we can call him a man。

这一切之所以会发生，起因是一张消失的25号底片。

这张底片带着锋利的边角，划开了沃特死水般的枯燥生活。

他在装满各种各样档案的地下室一样的地方工作了十六年，平常几乎不会与别人交流，那些超出他舒适圈的事情全部靠脑海中的幻想来完成——遇到意中人，就在脑海中幻想和对方的对话；被刻薄的上司嘲讽了，脑海中立马开始了一场恶斗。

沃特太不起眼了，大家只有在想找乐子嘲笑别人的时候才会想起他。

原本以为这样的生活会无止境地继续下去，没想到，那张重要的25号底片失踪了。

沃特所在的杂志被并购了，杂志社将印刷最后一期杂志，25号底片将会是封面。

沃特怎么也找不到这张底片，上司也威胁他必须找到，沃特没有办法，只好去找寄出底片的摄影师肖恩。

可这个肖恩是个神龙见首不见尾的存在，沃特只好凭借着零碎的信息去追寻肖恩的足迹。

于是就有了沃特那一系列的冒险。

最后当他找到肖恩的时候，却惊讶地从对方口中得知，25号底片就在随信寄来的皮夹里，只是他没有往里面看。

这样一个兜兜转转的故事，其实很老套，但这部电影的评分并不低。

可能除了风景确实美好以外，它妙就妙在你很难从这个看似简单的故事里得到确切的导演想要表达的东西。

你可以说它和勇气有关，沃特在决定登上直升飞机前幻想了意中人演唱“Major Tom”鼓励自己勇敢追逐的场景。

在不断追寻肖恩的路上，他用手里的一个娃娃换取了用来前行的滑板。

要知道，沃特可是幻想过和上司争夺这个娃娃的战斗的。

他在这场貌似没有尽头的旅途中，丢掉了曾经那个蜷缩在电梯角落里的自己。

电影里也展现了生命中的一些奇妙：你所追寻的其实一直就在你身边，有时竭力去找反而会错过和他有关的暗示和细节。

无论找到与否，我们享受的就是整个过程。

就好像肖恩在见到自己追寻许久的雪豹时，却没有按下相机快门一样。

寻找雪豹是目的，但有的时候也没有那么重要。

最后的结局又展示了另一种含义。

那张沃特追寻良久的25号底片最终成为了杂志的封面，尽管沃特丢掉了工作，他在封面中依然找到了自己工作的意义。

这是每一个普通，但却始终认真对待工作对待生活的人应得的褒奖。

有点鸡汤，但平凡如我，依旧被最后的这一幕给打动了。

也许我们普通，也许我们究极一生都不会被铭记，可是总要有什么东西能够证明我们来过，也活过。

认真对待工作，自由随性地选择自己想要的生活，勇敢地走出舒适圈，享受当下。

与其做个白日梦想家，不如成为现实生活家。

这大概就是沃特告诉我的吧。

整个片子节奏感很好，轻松愉快又有点荡气回肠，加上格陵兰冰岛阿富汗各种体现人类极限的美景铺垫，插播亲情爱情小泪点，很舒服的观感体验。

主线讲一个42岁中规中矩的大龄单身猥琐男，患有严重的白日梦症状，梦里常做英雄，现实却很挫，追个妞发送个wink表情都障碍半天，跟上司面前显得犹豫无能。

后来故事渐渐展开，才发现原来男主以前是个阳光朋克少年，父亲去世后压抑情感才变得畏首畏尾，没有信心。

他心中有梦，却勇气不足，只是自己做做白日梦。

追25号底片事件，使男主在强烈的爱的驱动下勇敢出发，用实际行动实现心中所想。

行动起来了，就不做梦了！

多棒的寓言。

但追梦岂能一帆风顺，一旦受挫不知所措的时候男主又开始白日梦，白日梦是弱者的自我保护，停止行动立马打回原形做弱者。

千辛万苦后，终于在雪峰和底片主人shawn见面了。

shawn的角色有点上帝的隐喻，是一切的缘起你时时打交道却从来没见过，只有几度追寻并孤身一人爬上雪峰后才得以和他面对面交流，他却告诉你自己扔掉了机会上帝也没办法。

上帝就是那个孤独攀登后还不放弃的自己啊！

shawn 来到极寒雪峰为了拍摄雪豹，最后雪豹来了，他却说，最美的时刻他不想让机器妨碍，他只是感受那一刻。

这个比喻又挺深刻，过程大于结果啊！

跋山涉水九死一生的爬上雪峰终于捕捉到ghost cat的踪迹，最后按不按下快门已不重要，这份经历和感受，已经属于你了，这份人生财富锁定了，谁都抢不走，成就你绚丽夺目的履历表。

行动起来，本身就是实现梦想，和结果无关。

走过，经历过，就是意义。

片子还通过对25号底片的追寻，悉心的诠释“行动起来，改变生活”的几个要素。

23号底片是一片水，角落里有渔船名字在水中的倒影，象征了在迷茫中寻找方向，女主也是他的方向，所以男主出发开始行动-- to see the world,things dangerous to come to, to see behind walls。

24号底片是手指，象征了人和人的联系- to draw closer, to find each other。

导演别具心思的选择了人之罕至的地球之极之巅，不管在格陵兰还是阿富汗，都要积极参与生活，与人踢球唱歌喝酒笑谈，如果只是旁观，男主就无法和醉汉直升飞机驾驶员不打不相识，就不能辨认他戴戒指的手指，没办法继续追寻。

26号底片是钢琴落漆的一角，象征着家人的爱--to feel。

钢琴是父母感情的象征，因此综合了两个人对男主的爱，最后卖掉庞大而影响正常搬家的钢琴，意味着关于父亲去世带来的伤痛包袱最终被卸下，之前白日梦里男主一直变小也暗示他受困于父亲去世而心理停止成长；而老妈帮助他找回了底片，老妈做的蛋糕也一直发挥着重要作用，暗示老妈一直以来都在支持男主。

家人的爱可以是负担伤痛，更是我们最可依赖正能量源泉。

前后都交代清楚了，25号底片是什么就不言而喻了，所以最后揭晓谜底的时候导演并没有表现太多surprise，一带而过。

白日梦，是鸵鸟藏头的沙堆，庇护着弱小未成年的心，几十年来阻碍成长，工作还算勤恳的男主，无法正常的去组建家庭，也无法成为自己想成为的人。

直到遇到女主后触发了强烈动机，有方向，有行动，有互动，有爱，男主学会了勇敢真实的生活，孤独困苦也不放弃，和上帝对话后，领悟生命的真谛。

从雪山回来后的walter mitty， 完成了迟来的成人礼。

之后的卖钢琴，找女主坦白，都是以成人理智优雅的方式。

在我看来，全片虽然围绕25号底片，但底片的底片，谜底的谜底是26号，也是secret life的真正含义。

情感，是我们生命的依托，是底片的底片。

That is the purpose of life.经常有人问，为什么我不能行动，为什么我总在逃避和拖延？

我自己也常常在思考这些很basic 的问题，为什么我成不了学霸，为什么我总是想得比做的多，看这部片子，很意外的找到了答案：因为缺爱，不够爱自己，不够相信自己是好的。

行动起来，成为想成为的自己，不是一句口号那么简单，深层次的强烈动机具足才可以持久。

这个动机就是爱，我们常常会利己，但却不够爱己。

爱自己，相信自己是上帝的宠儿（此处可换做各种其他神佛或父母上司等），完完全全没有一丝怀疑。

当然，爱也许是另一个醒不来的白日梦

一部表面上看着还不错的电影，但仔细揣摩，却只是一部空有其表的文艺片。

难怪IMDB上给这么低的分，也难怪北美票房惨淡。

美帝的眼睛还是雪亮的。

表面上，这部片子是一部哲理深刻隽永带一点黑色幽默的文艺片。

电影的拍摄角度、技巧、取景实属上乘，格陵兰和冰岛旷野无人空灵大气的美景足可震撼每一个在乌烟瘴气的城市连太阳都不一定看得见的国人。

同时，电影的配乐也的确下了一番功夫，轻松深刻的Stay Alive与直接把电影配乐上升了一个高度的Space Oddity也着实让我感到了这部片子扑面、浓郁的文艺气息。

再加上斯蒂勒那张老脸，这部片子的确做足了成为深刻大成本文艺片的所有准备，也的确给大部分未加思索的观众一种蕴含无数人生奥秘看完即可悟道超生的感觉。

但，也仅此而已了。

这部片子的剧情，尽管加上了各种艺术表现手法的掩饰，说白了就是一抓一大把的屌丝逆袭剧情。

而且就算是在所有的屌丝逆袭片中，它的剧情也不能说是最好。

先看前期。

电影前期欲扬先抑的“抑”字把握的倒还是比较好，一些细节的处理鲜活地展示给了观众一位只苟于己任、被整个社会压榨、还得承担起不能承受之重养活家人的中年屌丝男。

前期夸张、戏剧性的表现手法作为整个戏的亮点，中肯地说的确起到了一定奠定电影基调、刻画主角的效果。

然而，前期主角的白日梦完全没有一点新意和幽默在里面，虽然我知道这部电影想让我笑，但我只感觉实在是太冷（尤其是主角在办公室里面看到冰山的时候）；同时由于现实生活中这种主角走神3分钟情况确实太过夸张，也使电影与现实生活产生了一定的脱轨。

与《阿甘正传》的戏剧化处理方法比较，总还是欠缺一点现实与夸张的平衡。

而到了“抑”这一部分，我完全有一种编剧已经放弃治疗信马由缰了的感觉。

如果说前期只不过是与现实生活有部分脱节，后面已经达到了魔幻现实主义大片的感觉。

所有路人对主角无条件友好，冰岛上碰巧碰到那个酗酒大叔；阿富汗山区竟然搞定了那个军阀，而且雪山那么大一片地方竟然巧遇摄影男......只感觉感觉主角开了挂实在萌萌哒，没有感到任何一丝哲理气息。

电影允许戏剧化的处理手段，但这种揭示现实生活中哲理的电影，最好还是要源于生活，多靠点谱。

同时，这部电影后期的转折本意实在告诉我们生活要追求刺激、丰富，但却忽视了一个重要问题：什么是电影说倡导的刺激？

什么是有意义的生活？

难道在自己的“平凡”岗位上不能寻求这种梦想与冒险，难道我们必须都要跑到战乱的山区去升华我们的人生？

就算是在主角胶卷冲洗的岗位，也可以寻求人生的意义；就算是被认为浪费生命的保安或者邮递员，如果与邻里处理好关系并尽力帮助他人，也可以使生活很精彩。

这部电影的核心主旨，我觉得都是不切实际并且大错特错的。

大部分人甚至都不会有机会干主角干过的事情；而我个人认为，若论“白日梦”与现充，这部电影的主要目的，反而应当是让大家在自己平凡的生活中寻找人生的意义与精彩。

总之，这部电影就是一部伪文艺的空壳片。

除了场景与音乐外乏善可陈，不值得推荐。

很难得在两天时间内把一个电影看两次，其一是因为壮美的北欧风光、珠峰景色和两秒的雪豹形象以及美妙的配乐；其实最重要的是我想说，因为某女神才第一次用射手网字幕看国内未上影影片，字幕未能同步，SO again,好吧，吊丝气质暴露无遗。

正如电影名字《The Secret Life of Walter Mitty 》中直译：沃特.米蒂的秘密生活，而翻译成绝妙的“白日梦想家”这绝壁如果不是逼格良好的豆瓣文青是不能达到的意译高度。。。

其实从一开始电影就直奔主题，表现出男主Walter吊丝对女主sherry女神的The Secret Love——在社交网络猥锁搜索偷窥女主并试图猥亵，未遂。。。

大凡大多高端大气上档次的豆瓣优秀青年应该不屑于此，混迹其中二逼青年除外，各种微博微信人人ZERO关注或ZERO被关注，为达不可告人的目的实施着一些不可告人的偷窥行径，本吊丝曾经就是其一，所以从一开始《The Secret Life of Walter Mitty 》就森森击中吊丝的内心世界。。

对于一部电影是否专业，是否优秀，专业影评人可以从故事的脚本、原著，制作，主题，摄像，台词，化妆等等进行专门针对的考量；但我想，对于一般观众来说，一部电影是否值得一看，走心才是关键。

很多童鞋可能和我一样第一次欣赏更多是带着对其中绚烂如《国家地理》般的景观和美妙的配乐来观看的，先入为主的后果是，对这些赞不绝口，对其中所表达的内容却视而不见，或乏善可陈。。。

恩，首先这是一个关于寻找彩色底片的故事。

。

梦想是彩色的，但生活有时候却又是黑白的，从电影中Walter开始找不着那张该死的25号底片开始——Walter工作的“生活杂志周刊”即将停刊改版，而作为影印部门的主管却找不着原本是即将影印在杂志封面摄影师西恩·潘的第25张底片，而他不受待见的老板要求其在下次见面时影印出第25张底片，否则公司将面临破产，裁员，其中也包括女主sherry，Walter才开始一场关于保卫生活彩色底片的梦想行走。。。

Walter的童年是黑白的，不完整的，居说这点电影完全忠于原著，在保护欲过度的母亲关怀下，变成爱作白日梦的小男孩；11岁丧父，关于父亲的记忆只有儿时小镇滑板得奖后的那张父子黑白合照（他爹剪的朋克发型）以及那年在“约翰老爹”餐馆打工所带来的阴影（他爹也名叫约翰），以至于在冰岛巧遇“约翰老爹”餐馆和女神电话唏嘘伤怀；——关于这些生活记忆都是惨淡的，伤感的；每一个内心残缺不堪的吊丝都住着一个完美如珠峰一样的女神，他注定懦弱，因为她不为人知的完美和高度；所以从一开始Walter就做着各种白日梦，从车站到办公室到公园，所有的一切都是关于拯救、赞美和收获这份LOVE；女神sherry一开始也鼓舞鼓励着Walter去寻找那张底片，那是一张关于希望的彩色底片（其中36分有个振奋人心的配乐和画面，Walter径自走过系列“LIFE”或“TIME”封面）其实在Walter内心深处还是留下过很多关于生活的美好底片，那些小时候玩过的滑板，橡胶“绿巨人”，曾经精彩的激荡的背包客岁月，这一切都始于，唤醒于吊丝Walter对女神sherry的憧憬。。。

寻找过程中各种奇幻景色和配乐，有幸看过的童鞋可以点赞，未曾看过的童鞋加黑线备注，其实电影进入到这个时候已经开始进入好莱坞似的炫技拐点，大多童鞋始于此，止于此；但首先《The Secret Life of Walter Mitty 》是一个优良的剧本，不管其从原著多讽刺的调调改版成温情的吊丝逆袭，这其中有多大的出入和不尽人意；其内核所要表达的正能量远远不止其中的这些山山水水，风光怡人。

当Walter在八个人的格陵兰岛拒绝坐醉汉的飞机去寻找肖恩潘，而白日梦里面的sherry唱着”约翰中校“鼓励Walter飞行时，当Walter在冰岛接过孩子们手中的”北欧滑板“像鸟一样飞翔在弯延大道时，当西恩潘用广角镜头观察雪豹，道出自己的摄影艺术：Beautiful things do not ask for attentions时；你是否有那么几秒的血脉贲张、热泪盈眶和对人生的顿悟……西恩潘才是真正了解明白工作和生活意义的智者，所以他才会把无数拍摄精彩的黑白底片交于懂自己16年的Walter，西恩潘捕捉“生命本质”，Walter却能捕捉他自己；关于最后的第25张底片，那是西恩潘留给Walter的“生活本质”，西恩潘用自己的镜头记录着无数人的“生活本质”“冰岛的船体文字、醉汉飞行员粗壮的指甲、Walter妈妈的钢琴……”从1-XX”的生活彩色底片，而西恩潘却把自己最美好的“雪豹”底片留给自己心里捕捉到的那一刻——“Beautiful things do not ask for attentions“我的意译为：美妙留存于心——难道这不是关于生活生命的真谛吗？

那些留存于心的女神、白日梦，不正是他们、我们不断前行奔跑，一路风景的源泉和动力么？

那停留快门的一刻不正是Walter和我们所要寻找的关于生活的精彩的彩色底片么？

The Secret Life of US。。。

看到演员表的时候才惊奇地发现原来女主是Kristen Wiig，真是和Stiller一起颠覆了过往疯癫恶搞的形象。

而这么一颠覆的演起平实正剧，反倒给人以“小丑”之思，更觉生活的味道。

也从另一个侧面说明演的好导的好。

剧情逻辑上有不少漏洞，且过多的白日梦场景很容易让人出戏，但整体上是很棒的，很让人喜欢。

尤其是原本担心白日梦片段的奇幻调子会破坏这样一个过出鲜活人生的题材的氛围，会显得很闹腾，但BS用足够冷静克制的叙事完全弥补了这一点。

虽然整个故事还是偏烂俗，但是讲述过程没有太多说教和煽情，很容易就凸显了它的好。

另一个亮点是，原本以为不会出现第25张底片了，因为前面的铺垫已经足以让任何牛逼的照片难以匹配这张封面的重要性，所以索性留白并以这么一个人生冒险的故事替代之会是不错的选择。

但是最后底片真的出现了，而且杂志封面一出现就立刻打动了我，真棒。

最后要说的是原声。

看片尾发现是我大爱的Jose Gonzalez参与全片音乐制作，难怪这么深得我心。

结尾伴着演员照片响起的那首Stay Alive是最爱，也就借着这寓意，希望每个人的人生都能活出精彩吧。

To see the world. Things dangerous to come to. To see behind walls. To draw closer. To find each other and to feel. THAT is the purpose of life.

说到软文化实力，好莱坞自然比中国领先太多，但也有倒过来展示的例子。

比如我们的文青挂在嘴上的就是“一场说走就走的旅行改变人生”，这不，美国人立刻拍了一部电影来印证这个真理。

本·斯蒂勒大叔在片中饰演一名准中产小职员，这个在银幕上永远精力旺盛的喜剧大咖演过不少失败小人物，但我从没见他这么挫过。

沃尔特骨瘦如柴，永远直不起腰杆的样子，面颊清瘦，仪容老态，两鬓已生华发，戴着古板的眼镜，从事一板一眼的工作，性子胆怯到仅仅是向心上人打个在线招呼，对他来说都仿佛摸电门一样要经过痛苦的挣扎。

除此之外，沃尔特还“患有”罕见的白日梦症，毫无征兆的陷入自己的冒险幻想里，火场英雄救狗，博览世界胜景，化身超级英雄搏斗老板，等等，作为观影主力群的美国中产阶级，平庸生活与刺激梦幻间的落差，也正是他们日日体验的，所以能得到极大的共鸣。

片中有几段十分精彩的视觉效果，一度使观众也做起白日梦，仿佛不是在观看一部文艺片。

但对于沃尔特，经常性的神游天外令他与亲戚朋友的关系疏远，更受尽刻薄者的嘲弄和欺侮。

影片塑造的这个中年屌丝男比大部分观众更惨兮兮一点。

如果他可以得到拯救，那我们完全有理由从中获得励志。

上帝拯救沃尔特的方式很巧妙，也很直接。

由于一卷重要的胶片遗失，沃尔特必须亲自动身，满世界找寻那位漂泊无踪的摄影师。

当他离开浑浑噩噩的都市生活，投入自然的怀抱，顿时产生彼得·帕克被蜘蛛咬到一样的神奇变化。

在格陵兰冲进醉汉驾驶的直升机，在冰洋中与鲨鱼躲猫猫，在冰岛自行车、滑板狂飙，从火山喷发的尘埃死里逃生，用蛋糕贿赂阿富汗军阀，并攀爬上喜马拉雅山与雪豹共舞。

跟此前对比明显的是，冒险后的沃尔特精神气足了许多，脸孔红润有光泽，举止也不再像个丧尸，从颓废大叔一跃成运动健将，整个人年轻了不止十岁。

在影视作品中，“白日梦”是一种常规的戏弄观众的视听元素。

影片既然拿白日梦做了基石，观众便会随时期待被骗，等于增加了编剧难度。

主创想出的办法是，将白日梦分多个阶段，开初一入梦观众就看得出，之后藏得渐渐隐晦起来；沃尔特幻想出心上人弹唱激发决心时，真实与幻觉已混为一体，但尚能辨别真假；到了最后，观众已经分不清某个场景到底是白日梦还是现实，也没必要再作区分，因为现实一点不比梦境逊色。

影片的三幕也分别展现了三种不同的人生境界，第一幕中沃尔特只是看着摄影师寄来的照片，透过二维平面艳羡着，化作白日梦的素材，第二幕中他不远千里，亲自饱览壮美河山，挑战体力和意志，心胸和视野变得开阔，第三幕是精神的升华，沃尔特走在未知的世界，感官的震撼打开了心灵的通道，通过摄影师之口领悟到了真谛，美景并不追求被拍下，观赏者能与之精神相通，便是圆满。

沃尔特治愈白日梦的方法，就是亲自去创造白日梦。

从平庸老白领到冒险红人，只需要一个信念。

社交网站的职员说，他长得一点也不像印第安纳琼斯，道出了凡人即英雄的简单道理。

诚然，说沃尔特的白日梦一文不值未免不公允，其实何尝不是一种演习和修炼，以极度入戏的姿态经历过险境，说不定也默默孕育了冒险家的潜力。

看起来，追逐爱情占据的比重很大，但爱情不是梦想的全部，只是梦想的催化剂之一。

一旦面对自我，找到了属于自己的生活方式，爱情也就不再触手难及，因为生活永远比梦想更精彩，爱情鸟不会错过一个活得精彩的人生赢家。

（文/方聿南）

第一次听说这部电影，是因为李欣频老师曾经在网上推荐过。

迟迟未看是因为电影的海报让我觉得是中年男人肤浅寻爱的过程，可是今晚看了才知道，原来是充满着诗和远方的电影。

男主角Walter Mitty是一个平凡得不能再平凡的上班族，平凡到上司不会专心听他讲话，平凡到相亲交友网站的资料无聊到无法填满，平凡到有超高滑板技巧却不被督见。

可是正正因为他平凡，他勤恳，才让他执着地逐一拜访了格陵兰岛，冰岛和喜马拉雅山，只为了寻找一张讲述生活本质的底片。

他出发的初衷是不想丢掉饭碗，还有从女主角那里获得了远行的勇气。

谁知道回来的时候，饭碗还是保不住，女主角还是跟前夫复合了（他本以为是，后来发现不是）。

可是他最后获得了更多，因为他得到生活本质的真谛。

不知道大家对电影中，男主角幻想中的女主角拿着吉他唱的major tom有没有留下印象？

电影完了这首歌在我脑海中挥之不去，这首由80年代英国歌手David Bowie所创作，据说是受到人类首次登月所受的启发。

实际上，我曾经在一部香港电影《那夜凌晨我们坐上了旺角开往大埔的红van》也听过这首歌。

原来Major Tom是一位太空人，是一位明知山有虎，偏向虎山行的太空人。

因为他太爱宇宙了，比妻子家庭甚至生命还要爱。

空洞孤单的太空舱，其实满载着理想，勇气与爱。

这两部电影都引用了这首歌，我想，生活真的把他们压得不再年轻有梦了。

曾经那个踩着滑板的他，梳着庞克头的他，早就收拾好行囊的欧洲之旅，都早已丢进风中了。

而此时此刻，Walter Mitty试图联络心中的Major Tom。

在喜马拉雅山的顶部，他终于遇到了摄影师肖恩，本想询问第25张底片究竟是怎样的一张照片？

究竟关于生活的本质的照片是什么？

但肖恩却邀请他跟当地人一起踢球一起笑。

后来，回到美国的Walter终于知道，生活的本质就是踏实地为你所热爱的事情所付出，正如他为这本杂志倾注的16年，也如Major Tom为太空献出了生命。

你好吗？

住在心里的Major Tom。

今年圣诞节选择去看这部电影其实原因是因为hunger game的票卖光了。。。

圣诞为毛这么多人。

先生坚持要求去看这部电影因为ben毫无例外是我们最喜欢的演员之一。

不管是在博物馆还是拜见岳父大人，他永远是个懦弱的小人物，但是有着他的大勇敢。

这部电影带给我的感动不只是有喜感的他的演技，先生说他的举动都太有喜感，就连不是喜剧都想笑。。。

一开始有小小想睡着的节奏，walter，一个被上司乃至员工们调侃的公司小人物，工作16年的公司却被几个胡子满面的人折腾得裁员。

爱慕心仪的女生（不是，应该是女人）却怯懦得不敢说话。

连交友网站都上得不顺（点个wink的问题，他确实够屌丝），联系上交友网站工作人员而认识了后来将在洛杉矶解救他的人。。。

－－－－－剧透结束他确实悲哀，但是我想说他真够幸运又有几个人能踏上如此奇妙的旅程？

空空的公文箱，一个滑稽的橡皮娃娃。

一切的一切，在被鲨鱼袭击后，他都在质疑这一切的真实性。。。

电影中我最感动的地方是女主弹着吉他激励他上飞机的那一幕（当然也是walter的白日梦）。

歌曲很美，着实没怎么听懂唱什么，但是那一刻我觉得这电影真正开始了。

美丽的格林兰，太过壮美的景色，完美的背景音乐，突然觉得太感动。

我觉得我又何尝不是walter，待在这堵墙后面太久，都忘了为什么在活着。

在美国读书多年，虽然旅行不少，但早已忘记旅行真正的意义。

我们的旅行太奢侈，拍照，逛街买纪念品。

而walter的旅行正是我一直向往的真正勇敢的出行，去看这个世界，看自己。

－－－－－－－乱七八糟的说了一堆，承认确实被这部电影感动。

第二次，他找到了saen，一个真正邋遢的糟老头子，walter忍不住骂了他，too playful！

但是我想walter原谅了他，“有些瞬间太美，忍不住只想留给自己” 雪线上的豹子，我想那一刻walter了解了这个疯狂的摄影家。

（前面还有站在机翼上拍火山爆发的场景都太棒了！！

）Sean是真正了解并看到walter努力的人，这一切在后面的cover picture上都是最完美的总结。

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－勇敢的去做梦，勇敢的去看墙外面的世界。

如果连梦想都没了，一步都难以踏出。

还是那句最感动的话“To see the world. To find each other and to feel. That is the purpose of life.”