秋之白华

革命中的爱情，爱情中的革命。

——虽然大众对此片褒贬不一，但我个人，却很欣赏这场血色浪漫的情事。

镜头精美如画，人物细腻入情，台词洗练无赘......全片透着情诗般的清新与文艺。

两位主角的表演，也被霍建起调教得张弛适度、默契有嘉——尤其是窦骁，作为他的第二部大银幕作品，却能将瞿秋白的儒雅大气准确地表达出来，实属不易。

只是基于本片舒缓的文艺片叙事节奏，105分的片长，略显拖沓了。

如能控制在一个半小时以内，也许影片的观感会更恰到好处。

爱情作为生命赞歌的重要曲目，每一首关乎爱情的乐章总能波动沉寂的心弦，何况以革命的志同道合为依托的饱含着人生感悟的精神交织的文艺与现实的无缝切合的作品。

这天下如此真挚的爱情，任何人都是向往的，不过秋白在“杨芝华”表露心迹的时候第一个回答恰如其分地表达了当时观影的我的内心“他不敢”。

如此的生命的响应，是个人恐难以胜任的负重，对于会为你倾之一切的爱人，你必定会说要珍惜，可内心中却有不可名状的恐惧，惧怕自己的能力、条件不能配上其付出，给不了对等的回报。

瞿秋白作为中国共产党的早期领导人，对于中共的发展贡献不容忽视，但一些因素，历史的和社会的，也是透过这部表面是革命爱情故事的电影表达着。

电影的主要反映的还是当时革命者勇于在恶劣环境中追求真理与真爱。

马克思主义的本质是在完成共产主义目的的基础上达到人的完全自由的发展，不论如何个人的生命都是在处理个人和外界环境关系中度过的，正是社会的现实性和自然的客观规律性让人必然受限繁多的条框约束，所以强调人的自由发展，这属于至善至美的愿望，特别是人的社会属性的难以剥离，似乎又进一步限定了人类自由的各种维度的发展。

这个规律同样适用于共产主义的发展，愿望与理想总是美好的，但现实的残酷总是有意无意地阻滞发展。

这也是为什么中共强调思政教育，坚定理想信念，因为走偏很容易，共产主义要求在实现之前需要一大批仁人志士全不为己、专门利人的付出，因为从现实角度确实不少人被迷雾罩住了心看不到成功，排开诱惑的不良性，也有其他羁绊因素，客观讲谁还没有个家呢，亲朋好友围绕四周，你可以坚定立场，但孩子得教育吧，家里卫生得打扫吧，父母赡养你得尽责吧，独行侠可是走不远的，除非真到了抛头颅、洒热血的战争年代，父母妻儿都抛开在一边，救国存亡的时候，全身心扑在这个大业上。

把共产主义作为一个人一生的信仰，需要极高的理论素养和精神境界，而为了达到这种巍巍之巅的境界一种是自我的发展，另一种是他人的拔苗法。

对于早期献身革命的同志不可否的一点，绝大多数的学识和觉悟是那个时代的顶尖，不过另一方面也是许多早期革命者在优越的生活环境中成长，更多地接触到了文化滋养和民主思维的熏陶，突然发现有人生存在水深火热之中，强大的利他主义气场开始迸发。

作为秋白、李大钊在当时也可以算作为名士，据说林觉民参加的广州起义，他也是位富家子弟，可以见得传统定义中的名门之后一样可以诞生民主思维并能够掀起巨大的波澜。

对于秋白的出场从其夫人的角度引出，故事情节的安排可以侧面映衬一个人的精神影响力，吸引是最自然的生命的交流，不必去苛求什么，精神层面的邂逅均是可遇不可求的天赐。

最后想讲一讲，影片故意略去对秋白为何被捕的记叙，是无从考究还是另有更深的玄机。

对于一名由于左倾机会主义错误离开中央团很多时间的文人知识分子，或许他更应该继续在上海翻译他的书稿，或许还是那颗救国救民的心没有灭，响应中央的号召，关注中共的安危，毅然投身革命的道路，否决枪决前一切劝降，气节也是读书人最为看重的点。

历史已然翻过，其被捕的原因也不需要太多深究，我们需要的是从他那里学习对真理追求的执着，对个人理想的坚定和对爱情看似平淡却如明前清茶余味悠远，看似云淡风轻却又真正地沁人心脾，还有精神上对生命的尊重，对事业的忠诚，对人生的坚守。

昂立于天地，不变的哲理是人的发展必须遵循一定的规则，人生轨迹定是可以用部分现实或虚化的坐标量化表达的。

今天我要讲的是电影中的常州特色美食。

瞿秋白纪念馆位于常州的市中心，这里汇聚了众多特色小吃店，老润兴，银丝面馆，兴隆园，麻糕店，糕团店，府前楼，朱柏记。

常州人似乎特别喜欢糕点和馒头之类的面食，而且不会把馒头和包子分的很清楚，统统称之为馒头。

后来，去外地才发现包子是带馅的，馒头是不带馅的。

电影中杨之华在和面。

其实做刀切馒头很简单，只要把面粉和酵母加温水揉成团，不粘手就可以了。

然后用刀均匀分成小块，发酵40分钟，就可以上蒸锅了。

杨之华给瞿秋白送的小笼包。

其实是常州特色点心，皮里有汤汁。

刚出笼的小笼包很烫，应该先咬一小口皮子，把汤汁吸吮完后再蘸着醋吃。

以前，老常州人去到店里，常常会说：“老板，来一客小笼馒头。

”还有一种是加蟹小笼包，顶部可以看到蟹黄，价格稍微贵一些。

一般只有螃蟹上市的季节才会有加蟹小笼包。

瞿秋白在电影中说：“中国的豆腐也是很好吃的”。

在常州叫豆渣饼豆腐汤，也是常州特色美食之一。

汤上会放一些小萝卜干和葱花，味道确实非常的香。

如果需要的话，自己还可以加一些辣椒酱。

电影中的看起来像是豆腐干。

瞿秋白餐桌上的香菇炒青菜。

清淡爽口，如果用猪油炒的话，还能吃出肉的香味，非常下饭。

其他的常州特色美食还有响油膳糊，蟹粉鱼肚，炒虾仁，蟹粉狮子头，菊花脆膳，松鼠桂鱼，扣肉，椒盐子排，山芋梗榨菜丝，小笼包，网油卷，大烧百页，红汤百页。

我觉得无论身在何处，无论吃过多少山珍海味，都不会忘记常州家乡的味道。

对于追求清丽唯美画质的我来说，从来没有对霍建起导演的片子失望过，每次看他的电影，都有一种流连在瑰丽时光中的错觉，从置景、用色和角度，每一个细节都鲜明的铭刻了导演的烙印。

好像在他的眼光中，每一缕阳光、每一道水波、每一片落叶，都结合如油画般的光影变化使之都像似蕴含了情感一样，饱满、完整的讲述着映衬人物的思绪和性情。

作为中国十分有代表性的导演，他用诗意和浪漫的画面风格演绎过很多唯美的作品，启用的演员也都不窠臼于声名和影响力，并用他独特的叙事手法和拍摄角度将一个又一个故事跃然于大荧幕中，也将一个有一个鲜明的形象带我们的眼前。

今天在电影院里看完了电影《秋之白华》，庞大的影厅里面寥寥几人，没有交谈、没有手机铃声也没有人起座落座肆意搜寻，这样的环境，更让人沉醉于电影当中。

而这部电影也和之前一样，无论是描述文革后子女情感的《情人结》还是这部讲述革命情侣瞿秋白和杨之华的电影《秋之白华》，都演绎着诗意般浪漫的画面，与时而跌宕时而平顺的叙事风格一样，讲述了一对在二三十年代的动荡恐怖环境中推动社会前进的革命伴侣。

这样一部年代和题材下的故事，在以史诗片和主旋律片所擅长的中国电影业来说走一个毫无意外拍摄方式并不会困难，而《秋之白华》以另外的角度作为切入，我想除了导演和编剧有意为之之外，还有就是涉及到的历史人物本身所具有的争议性和相关的晦涩点所造成的。

当然，以我贫乏的历史知识就不在这里普及了，相关的资料大家都可以在其他渠道有所了解。

而同样，正因为如此，这部影片才会带来意料之外的惊喜和触动，尤其在是和它同期上映另外的电影对比之下。

影片的安排从一开始就决定了这并不是一部情绪跌宕的故事，以杨之华所作的回忆录翻起整个过往，表达出这是一部偏向女性角度的影片，而回忆，往往经过一定的情绪渲染，将感情的描述赋予温和婉约的调子。

江南水乡的氤氲小镇，青年杨之华的革命之路正是从这里出发，而在上海大学邂逅瞿秋白，则划开了她内心一直以来捉摸不定的涟漪。

如果说，杨之华的同学小轩所代表的是单纯而富有憧憬的英语系少女，那么，杨之华就是与之更加前卫的社会学女生。

从老上海的繁华街景到大学浮满金黄落叶的湖泊，无论是灰暗典雅的水泥水门汀还是暗淡沉郁的木制玻璃雕花窗，每一个置景的变化应用，都强调了故事背景年代所独有中外文化的交汇。

而现实的政党冲突、文化革命，也都在这样的环境里面不可避免的发生了。

看后翻阅史实，发现杨之华真是一位勇敢坚定的女性。

无论是最早与门当户对的沈剑龙文明结婚，还是与之后瞿秋白的恋爱，都是在当时可以被称为耸人听闻的事件。

我想，历史上从来没有一位女子，能像她一样，在同天的一张报纸上刊登结婚启示、离婚启示以及前夫和丈夫的好友启示。

片中并没有对她轰轰烈烈的革命事迹过多着墨，而是将她受到新思想影响和革命的态度的启蒙阶段在影片的前半部分表现出来。

从离乡背井到上海求学，从参与工人革命到与沈剑龙离婚。

她用一个个体，表现了新思潮下女性对于自身的独立与解放。

而离开革命者的角度，她又是一个母亲，一个女人，她不会不考虑自己的子女，也不会压抑自己的爱情。

在那个年代她又是幸运的，身边有两位钟爱她的男人：沈剑龙对她的爱和理解体现在他对于离婚的态度上，而瞿秋白对她的爱则体现在那些点滴意外的生活惊喜中，而这也正是《秋之白华》片名的由来。

董洁的表演温婉可人，将一个时代女性的坚韧刻画得十分鲜明，可能有人说不都张力，而我认为，作为全片的主线人物，她不仅是所有故事铺陈的线索，也是稳定全片基调的角色。

或者说，霍导被挑剔出来的问题也就是如此，画面十分唯美精妙，但同样人物也过于的沉湎于画面当中，不够令人印象深刻。

如果你想在这部影片中看到庞大的革命运动场面、炮火交错的战争场面，那么你一定会失望。

但是，这部电影也依旧能让你简单的了解那个年代的历史事件，编剧从人物的言语中寥寥数笔的讲述了激烈运动的过程，结合导演的手法安排同样能让观者体会出史实的种种压迫感和紧张情绪。

或者就手段来说，更加偏向于情绪的铺陈和电影气氛的营造，而对于实际的场面却交代不多，很符合这部电影所要表现的状态。

而从头到尾，整个故事都飘洒着一种浪漫的色彩，将革命浪漫主义情怀表现得淋漓尽致，这种体会十分的微妙，和一直以来我们所接触的同类型国产影片都不一样，在表达方式上和法国电影《Un long dimanche de fiançailles 》有异曲同工之妙。

针对瞿秋白的部分，更多的则表现出一种惺惺相惜英雄主义情怀。

从革命同志的奋斗友谊，到情敌之间的赋诗投契，更有敌人的尽心钦佩。

可以说，瞿秋白的形象都是通过他周边的人更多的表达出来。

窦骁的表演中规中矩，我想对于年轻的新一代演员来说，他需要走的路还很长。

他有一个很好的起点，并且被赋予了很多的关注，而我想，对比与之前的谋女郎们，这位首位被大众所关注的谋男郎一定压力更为巨大。

不过，我认为，他在《秋之白华》中的表演，还是交了一张不错的答卷。

同样需要提到的还有全片的配乐，整个影片中不断出现小提琴的声音，这与瞿秋白和杨之华所处的年代十分契合，也很符合瞿秋白早年留学俄国的背景。

清丽的小提琴声始终回旋在故事之后，加重了整个影片的诗意色彩。

行至尾声，放映厅里轻轻传出啜泣的声音，几位上了年纪的女士在黑暗中轻轻颤抖。

这也是全片最为感人的一个片段。

导演用一个十分巧妙的方式，或者说，尊从杨之华女士的那段感触，将《秋之白华》推向高潮。

秋之白华，来源于瞿秋白的一段话，秋白之华、白华之秋，以示你中有我，我中有你，无你无我，永不分离。

试问，在我们现代的生活中，远离战争、没有饥饿，但是还能有谁能这样的面对自己的爱人，付出自己诚挚的感情，哪怕是在生命终结的时候。

中午11点半，崇文门的搜秀影城，最小的放映厅，三排共17个座位，我和另外七个人在看电影《秋之白华》，一共八个观众……此片公映之前，小儿子在单位内部放映时看了此片，回来说了说，萌发了我看这部电影的愿望。

也许是对过去党内“残酷斗争，无情打击”的厌恶，对瞿秋白命运的同情，对瞿秋白这位中国现代革命思想家，著名才子纯洁和美好人格的崇敬，对主演窦骁和董洁的好感，我就一直渴望观看此片。

但无奈此片一直未在昌平上演，我多次去昌平镇的影城都未上演，甚至前几天到永旺商城的影院，也是上午只放了一场（我没赶上），别的电影《雪花密扇》《假装情侣》《功夫熊猫》《动物总动员》等昌平每天都上映多场，唯独《秋之白华》不上映，问工作人员就说没人看。

昨晚是小儿子从网上为我查出崇文门的搜秀影城上映此片，于是我辗转乘车几十里，专门从昌平乘车到崇文门的搜秀影城看这个片子；而这里的工作人员也说，此片没什么人看，所以放在小放映厅；其它电影也是看的人较多，票好卖（也许和此片宣传不够有关系吧，许多年轻人甚至都不知道瞿秋白是谁，当然不会看这部片子了）。

坐在座位上，影片把我带到那动荡的年代，著名才子瞿秋白光辉而短暂的传奇人生浮现在我的面前，《秋之白华》并没有着重以常规主旋律的议题去刻画革命者的光辉事迹，而是以唯美影像加上绵密的爱情，娓娓道来瞿秋白与杨之华的感情生活，从而带出他们的革命情操和光辉精神。

瞿秋白和杨之华的爱情之旅是在上海大学开始的，瞿秋白是社会学系主任，而杨之华则是他的学生，杨之华是从家乡来到上海寻求民主救国的新女性，老师的才华和风度深深打动了杨之华，更让她羡慕的是瞿秋白与妻子王剑虹的举案齐眉，因为人生理想的差异，她对丈夫沈剑龙感到失望。

于是，她把全部的热情和大量的精力投入到学习和革命中，最终成为了中国共产党一员。

瞿秋白因住处遭到敌人的搜查而被迫转入地下活动，杨之华受组织负责与瞿秋白联系，师生加战友的情谊，渐渐升华。

片中瞿秋白与杨之华的爱情是浓烈且隐忍的，他们的结合是曲折的。

1924年，瞿秋白的前妻王剑虹病逝，而杨之华与丈夫的分歧和裂痕越来越大，后来也多亏沈剑龙的退让和成全，一对有情人终成眷属。

他和她是在革命斗争中结合的，同志战友加夫妻，因而志同道合，心心相印，铭心刻骨，他们一心想救国救民，创造一个美好的社会，因而不惧风险，并肩战斗，瞿秋白送给杨之华一枚图章，他当时的表白是：“我一定要把‘秋白之华’‘秋之白华’和‘白华之秋’刻成3枚图章，以示你中有我，我中有你，无你无我，永不分离。

”之后他为革命牺牲，杨之华终身未再嫁。

瞿秋白牺牲的情节也表现得挺悲壮，漫山遍野都是绿色，开着许多花，而瞿秋白穿着杨之华为他亲手缝制的衣服，从容地用俄文唱着《国际歌》，说，“此地甚好”，倒在花丛中绿色中……先辈们奋斗不容易啊，探索，牺牲，尤其是这些革命知识分子，忧国忧民，把自己的才华都奉献给了祖国和人民……有意思的是，因为瞿秋白和杨志华是南方人，这部电影的对白是用南方普通话说的，南方人看了一定很亲切吧！

看完电影从放映厅出来，我觉得今天没白来，虽然路途稍远一点儿，值得看。

我这人就是“小资味”浓，年轻时代直至现在还是如此，这类片子很合我的口味。

我不明白，这么好看的片子，为何问津的人极少，这也是部浪漫史诗爱情片啊，不是传统意义上的主旋律片，年轻人也应当爱看啊……当然萝卜青菜各有所爱，这是勉强不得的。

“知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求”，人这一辈子，能遇到真正的“知我者”，实在是一件太不容易的事，而能和“知我者”共度一段岁月，携手走过一段时光，就已是难得至极的福分了，至于和“谓我心忧”的人白头偕老整个一生，那是一个可望而不可即的高度，能攀附至最高峰者，不是没有，而是太少。

太多的人和“不知我者”共度了人生，没有交汇出绚丽的火花，但却平淡而真实；太多的人和“知我者”遇见了却错过了，或是遇见了相守了却最终分开了，但却将那一段曾经携手的日子活出了足以点亮全部生命的光芒，这是在与“知我者”白头到老的神话之下，可期的能触碰到的最美最珍贵的故事，而“秋之白华”的故事，就是这样一段摸得到的美丽的历史，它不是神话，却是传奇。

想要在暑期档的电影院里看到这样一部电影，不费一番周折是不可能的。

6月29日才上映的片子，每天只有一个早上十点的场次，而且才过了四天就从排片表上消失了踪影。

原本约好了朋友一起去看，可这计划最终也只能被迫搁浅，后来好不容易查到同一家影院的另一家店在7月3日有一个早场，可临出门时却遇到从天而降的暴雨，待我赶到影院时已是浑身透湿，鞋子也完全被水濡湿了。

买完票后，时间尚早，就在影院里转了转，偌大的影院里，贴着一张又一张暑期大片的海报，却独独不见《秋之白华》的影子，想来这部不那么引人瞩目的电影，能在这样的冷遇之下争取到十余个影厅一天里近百余场次中的一场，已是十分不易了，而最终能在影院里而非电脑前感受瞿秋白与杨之华的爱情、信仰、奋斗与理想，也是一场珍贵而难得的体验。

革命浪漫主义的故事并不鲜见，革命者的爱情也早已是银幕上的家常菜，最近就有《建党伟业》中一起看除夕焰火的毛泽东与杨开慧，以及在《百年情书》里书写出最感人情书的林觉民和陈意映。

不过严格说来，华语电影的百余年历史中，拍得好的革命爱情其实并不算多，十年前表现李富春和蔡畅相濡以沫故事的《相伴永远》算是个中翘楚，两位老一辈革命家隔着玻璃十指相对的镜头现在想来都十分触动人心。

十年后，当年曾以《蓝色爱情》击败《相伴永远》摘得金鸡奖最佳导演殊荣的霍建起，奉献出了《秋之白华》这部作品，尽管在完整性与演员表演上与丁荫楠的作品尚存一丝差距，但动人心弦的气质和细微熨帖的情感力量却不输前辈。

革命者也是人，他们也有七情六欲，若不是动荡的年代选择了他们去做时代的先行者和真理的殉道者，他们本可以有更多的精力和时间去体会人生的各种滋味。

但是，生命的短暂或是精力的有限，从来都不是情感的对手，而这正是情感的伟大之所在。

所以，革命者的爱情，才能在残破的山河间，在朝不保夕的危机中，在家国情怀和民族理想的怀抱里，萌发而出，并生长为一个时代的抗争与探索中最富有象征意义的情感丰碑。

只不过，历史给予革命者大任，却并不一定给予他们足够的时间，在随时都有可能牺牲的乱世之中，他们对于情感的珍视，也远非今时今日的和平年代里那些歇斯底里却深度欠奉的小情小爱所能比拟。

当然，时代不同，情感的需求也不相同，伟大的爱情在每个时代中都会迸发出耀眼的光芒，而大部分革命者的爱情因其命中注定的短暂，而多了几分挽歌似的凄美与壮烈。

对于瞿秋白的了解，多年来仅仅局限于历史课本中的叙述，印象中那副儒雅文气的眼镜似乎就代表了这位革命者的全部内容，直到“秋之白华”的故事以影像的方式在银幕上徐徐展开，那留白的空隙也终于得以被弥补。

纵然电影只是一种艺术化的表达，却并不妨碍旧时人透过银幕款款地走到眼前来，而依靠编剧来控制叙事的电影，此时也远比依靠历史来编年的教科书来得亲切感人。

瞿老师和女学生的爱情，因了时代而平添许多磨难，并最终以一枚黄土中的铜扣作结，完成了十余年的相知相守、相伴相忧。

如果说这是命运给予的不完美，那么完美的那部分，则是他们自己争取来的。

可以说，命运让他们相遇，却并没有给予他们长相厮守的条件，这是大时代的命运，逃不掉的是时代中的每一个人。

二人原本都已有家室，无奈瞿秋白的妻子王剑虹体弱多病如风中燃烛，而杨之华的丈夫沈剑龙则因理想不同道而冷落了远在上海求学的妻子。

最终，瞿秋白的妻子因病去世，而幼小的女儿也已挽不回杨之华和丈夫的感情，当公公说出“不在孩子身边也好”的话时，这段婚姻的崩塌已是难以逆转的局面了。

然而在一起仍是不容易的事，当伫立在桥上的两人以第三人称谈起这段感情时，杨之华问到“那他喜欢我吗”，瞿秋白的回答是“他不敢”。

这是多么隐忍而克制的爱啊！

自始至终，两人没有黏黏腻腻地说过“我爱你”，可淡然的背后，却是执著的相伴相随和动荡中的支撑搀扶，若说这份爱清淡如水，那只是表面，内里的浓烈，是只属于两个人的情感滋味，外人自然不能完全体悟，只能借由那美丽到令人心碎的风景来品出几分。

如果说瞿秋白能和杨之华走到一起，是偶然中的必然，那么那三则刊登于《民国日报》上的启事，则实在是必然中的偶然。

当瞿秋白和杨之华一起回萧山杨家找沈剑龙时，让人看到的是他们为爱而执着的勇气和对知己的珍视，而当沈剑龙和瞿秋白互相赠诗并题下“借花献佛”四个大字时，让人看到的则是两个男人间的和解与惺惺相惜，最终当瞿秋白和杨之华在报纸上昭告结婚喜讯的时候，刊登在旁的瞿秋白和沈剑龙缔结朋友关系的启事也同样感人。

大时代的背景下，如此这般对爱的珍视实在不易，那并非惊鸿一瞥的一见倾心，而是两颗心彼此包容并化做一体的重生与交融，在这个过程中，革命的进程也在发展，在历史的裹挟下，他们坚持着自己的事业，也坚持着自己的爱情，尽管这过程无比艰难，但他们却始终如一地相信并践行着自己的承诺。

这是浪漫而平凡的两个人，那印于掌心的红印，刻下的是灵魂交融的誓言，那“秋白之华，秋之白华，你中有我，我中有你”的誓言，印证的是在历史的腥风血雨中对眼前人的珍视与祝福，而这珍视与祝福，被杨之华缝进了那件毛衫中，也正是那件毛衫上的铜扣，让杨之华在多年后于茫茫大地中找到了瞿秋白遗骨的确切位置。

面对历史的洪流，他们也有无法把握的时候，也有命中注定的分离，但就算没能看到彼此白发苍苍的样子，却也在那夕阳西下的桥头上、在冬夜送别的大雪中、在一起返乡的船头上、在莫斯科白茫茫的雪野上，看到过对方年轻而忧郁的脸庞，就算不能一夜白头，又有何妨？

当瞿秋白在“此地甚好”的遗言中含笑离世，纷飞的白鸽腾空而起，漫山遍野的花朵开得正艳；当杨之华在尘土中扒出那枚铜扣，颤抖的不只是那双手，抚摸的也不仅仅只是那枚承载了许多思念的信物。

最后的最后，相守到老没能成为结局，然而，这一场爱，却仍旧是令人动容的，它纯粹、简单、不加雕饰，却勇敢、厚重、掷地有声。

世界上有一种美叫清淡，比如瞿秋白和杨之华，又比如窦骁和董洁。

没有人比他们俩更适合演绎“秋之白华”的爱情了，当窦骁带上那副眼镜，缓缓地念出文人式的对白，当董洁穿上那身学生服，静静地凝视着讲台上的老师，瞿秋白和杨之华就已不再只是平面的历史人物了。

两位演员清淡、自然、洒脱的气质，正符合两位革命先辈的特质，所以就算剧本没能给他们提供足够的表现空间，但窦骁和董洁却依然扛住了这部电影。

同辈的男演员中，如窦骁这般沉稳、庄重而不失灵性的可谓少之又少，因而对于这个稀有的小伙子的未来，各位看官确实可以期许。

而年过三十已做了母亲的董洁，依旧如十一年前的那个幸福女孩般纯净、美丽，只不过流转的岁月给予了她更多属于女人的气场，如今的杨之华，和多年前的冷清秋相比，更能代表时间的力量与魔力。

诚然，两位主角的表演稍显平淡，在清淡的表象背后未能注入炽烈的情感形态，但不可否认的是，他们把瞿秋白和杨之华的形象生动地带到了观众的眼前，让不那么具象的缅怀有了看得见摸得着的根基。

霍建起导演的电影一向都很美，对于情感的书写也有着自己的一套方式，虽然也有《情人结》那样过于苦情以至黏腻过头的例子，但将情感与美感紧密结合一向是他所擅长的，《那山那人那狗》《暖》都可谓是成功之作。

因为有前作珠玉在前，所以《秋之白华》的美是可以预想的，之前看到剧照时就忍不住赞叹不已，可真的看到电影时却还是被震撼到了。

从开头被慢慢翻开的的书页，到结尾黑白镜头中捧着铜扣颤抖不止的双手，再到电影中飘满落叶的湖、落日余晖笼罩下的桥、莫斯科冬日里漫天漫地的雪、江南水乡船行浆摇的河、雨中掉落在石板路上的一朵玫瑰……霍导对于美感的营造不遗余力，最终的效果用惊为天人来形容也不为过，虽然这部电影的剧本不那么令人满意，但霍导却展现出了纯熟的调度技巧，将一个个片段完整地串联了起来，达到了气质上的一脉相承与始终如一，北京大学生电影节授予的最佳导演奖杯，绝非只是对开幕片的照顾而已。

虽然一味的唯美并非万能的灵药，但对于这部电影来说，正是这唯美的画面与伤怀的美感，才让这份情感的开始与结局显得更加珍贵、感人。

在现今的环境下，想要全面地表现瞿秋白的各个方面，无疑是不现实的，所以创作者们在被缚住手脚又必须讲出故事的情况下，以爱情的角度切入对历史的展现，实属不得已而为之的一种方法。

但是，若非主创们呕心沥血的创作捧出了这部电影，又有几人会在多年后想起瞿秋白，会愿意读一读《多余的话》并思考些什么呢？

还是引用对《唐山大地震》的评论来说吧：电影的存在或许无关反思，但却有助于铭记。

即使有观众会因那尊重史实的“中国的豆腐也是很好吃的东西，世界第一”而笑场，可依然有人会在会心一笑后通过瞿秋白的文字去探求他的内心世界，这难道不是《秋之白华》存在的意义吗？

以唯美的爱情勾起人们对革命者的缅怀，并带动人们于电影之外去寻觅、思考，这难道不是这部电影的珍贵之所在吗？

全片的线性叙事在十余年时间跨度的基础上，点有些散，因而形虽然在，但魂却有点聚不到一处去，所以略显轻飘。

然而，那份情感的力度却是强大的，单以爱情片的标准来考量，本片无疑达到了很高的水准，换句话说，只是默默地感受“秋之白华”的那份挚爱深情，就已经让人倍感温暖、唏嘘不已了。

比起随口而出的“我爱你”，更珍贵的是“在一起”，而比起一辈子的“在一起”，更珍贵的是“曾携手”。

窦骁和董洁演唱的片尾曲就叫《携手》，其实，携手而行的意义，体现在一同行走的岁月里，而并非守到白头的happy ending里。

那年那月，秋白之华曾携手，谱出了“秋之白华”的动人旋律，这就已足够。

（2011.7）

要不是因为偶然读过《多余的话》，也不会想看这部电影。

因为是瞿秋白老家常州拍的电影，《扬子晚报》上作了长篇的宣传。

据主创讲之所以把这部应时的献礼片拍成个画面唯美情节浪漫的爱情片，是为了迎合现在年轻人的兴趣，让我们不要忘记这个早期革命者，看完电影去百度一下他的生平事迹，电影的目的也就达到了。

但我可不能容忍把这个纠结的理想主义文艺青年简化成一个浪漫故事里的甩帅形象。

《多余的话》里写尽多少不甘，用一句歌词总结，就是“被推着走跟着生活流”。

即便被推上的是D的最高层位置，毕竟不是自己当初想走的路。

通篇都是对走歪的路线的怀疑，对自已忙碌半生的工作的价值的怀疑，对自己被耽搁了的文艺青年梦的遗憾。

所以在被批评被整下高位之后，他倒是庆幸有了重拾文艺的机会，没日没夜地看书写字，全不顾烂掉的肺。

偏在这位不高权不重的时候被捕了。

但不管世事如何发展，与当初所想偏离了多少，他始终没有背叛自己的信仰，唱着《国际歌》慷慨赴死。

不管信仰的是什么，不管日后证明信仰的是对是错、可不可行，有信仰总好过除了欲望以外只有空空洞洞的一具肉身。

作为霍导粉丝应有的忠诚,对于影片中的各种细节就不做过多赘述了,只说观影后自身最直观的感受.在《秋之白华》中,霍建起导演一如既往地用情绪与美感推动故事,我更愿意将他的作品看作是诗,虽然从剧情的角度去看足以诟病,因为每次看完之后你没办法说他具体讲了一个多么生动的故事,可每次看完他的影片后,依旧会原谅他的剧情,因为只要开启他的影片,你就会沉浸进去,这是一种审美的享受,画面和氛围感是他毋庸置疑的优势,影片结束后,留给你的不是具体的故事情节,不是多么立体血性的人物形象,而是一种情绪,一种无法言说的情绪,就像迷醉中的香烟,不好闻,却总是美得引人沉醉.随意截图几张感受一下

因《那山那人那狗》认识他,因《暖》喜欢他,却因为《大唐玄奘》和之后的一部部作品对他的故事性感到失望,但他影片的韵味与每一帧都无可挑剔的画面质感依旧让我无法将他的名字打上“烂片或者厌恶”导演的名号,抛除一切准则,只是作为一个观众,他的影片能够带来的美的感受,我的由衷的佩服,看完之后是舒服的,隽永的,对于他,或许“虽然无法热衷但永远无法讨厌”应该他的审美给我下的魔咒吧.不过剧情的锅不能一味苛责导演,这部电影的故事十分写意且有些教条,能看出来要将一个禁锢在“英雄”标签里的人物写活,将一对文艺的革命工作者的爱情写得生动又不落俗套确实不容易,但这种故事对于想看故事的观众来说是不够有诚意的,“秋之白华”,让我们看到了由两个刻板人物演绎的一段爱情的象征,而不是两个人的爱情.这之间的区别,或许就是故事被舍弃的原因吧.虽然影片整体记忆点不多,但其中有几段台词还是十分出彩的.例如:天桥(没错,就是依萍跳下去的那个地方)交心戏杨:我有好多话想要对你说.(主动)

瞿:还是不要说.(逃避)

杨:我想离婚.(勇敢地坚持表达)

瞿秋白欲言又止最终沉默,掏出烟.(不接话,依旧逃避)

杨:我离自己的丈夫越来越远,离他越来越近,我不想欺骗任何人,包括我自己.(敞开了说,逼迫面对)

瞿:他没有你想的那么好.(无奈)

杨:他知道我爱他吗?(换个方式再次逼近)

瞿:知道.(避无可避)

杨:他喜欢我吗?(直击灵魂的叩问,也是杨最想问的)

瞿:他不敢.(依旧无奈,逃避)

两人都不再言语

风吹来,吹皱了一池江水,也吹乱了两人的心.

杨止不住整理自己被吹乱的头发,瞿转身看到了.瞿:乱不一定不好看.(正面面对)

还有“撩妹巨匠”瞿先生贡献的经典台词:“其实你不用这么美丽,有你的智慧就足够了,其实你也不用这么智慧,有你的勇敢就足够了.”

还有两人最后一次别离也是永别时的台词,既美又忧伤.

整个影片从后半段就是以临刑前的瞿秋白视角讲述,片中摘录了不少他在狱中写就的《多余的话》中的文字,影片时艺术处理的,可文字是真实的,每次看到瞿秋白真实的文字,就让我忍不住想要去了解这位生存在那个动荡时代带着革命+文艺标签的男人真实的样貌.——即便是在跟这个世界告别,他的眼里依旧是对美的向往.

当他身着之华手制的上衣,吸着烟,如闲庭漫步般走向自己生命的终结,伴随着俄罗斯的歌曲,择一处纯白盛开的靡荼地,只说一句“此地甚好”,便微笑着跟这个世界永别了.

早场看的这个电影。

心潮澎湃，影片中瞿秋白才华横溢，那些年轻的革命者抛头颅洒热血，献出了年轻的生命，他们为了自己的理想，为了我们今天的幸福生活，30几岁正是人生好年华，无私的奉献了青春和生命。

很是感慨。

无法用语言来表达对有才华的人的仰慕。

一部安静的电影，也许真的更适宜安静地独自观看吧，我也就不会因为听到影院里的人笑场的感伤吧。

如果是在影院，就不能像看恐怖片时捂住指缝观看吧，没有广告时间，来不及你被掀起的愁绪平复一点，像推着你一个地方，不能中途喊停，担心泪会决堤的一刻。

当电影过大半，我已经开始担心他被杀害的画面到来，这样的担心让我看到他们在一起的时光都感动心酸，俄国白雪天地里他们快乐的滑翔旋转，我却无法跟着快乐。

他们在浪漫的光影里吃早晨，我却只听见那句小声的还不如病的是我。

雪夜里他们分别，秋白说之华分手时总是平静的，身影远离后之华眼前已经模糊了雪花和街灯。

我直接跳过了他被行刑的画面，我不需要此刻去评判演员的演技如何，画面美感如何，语言音乐如何。

他是才人已勿用置疑，他和她的故事让几十年后的我看到了相守相知的真情，他和革命同志们的悲惨早逝让今天的我更要学会珍惜生命的每一天。

看完后过了好一会儿，眼泪再一次涌了出来，我想不管电影是否完美，导演和演员的努力都是让我们感动的理由，流下不仅仅是感动的泪水。

想起那年在烈士陵园看到一面写着“自由不死”的墓碑。

献给他们在不自由的年代为追求自由付出的忘我牺牲。

秋之白华，秋之白华，四个如此相契的字句，心中记住了他们的深情。