神探蒲松龄

不是说期待了好久去看还是事先做好功课什么的 就是单纯看个仪式看到前排好多吐槽说烂片的 其实我倒是觉得还好(观点不同)特效应该可以算不错的吧 但是做不做3D好像没啥区别哦剧情也还蛮ok的 聂小倩和宁采臣的爱情故事贯穿了整部电影 是我的错觉吗 觉得阮经天和钟楚曦cp感挺强的 中间那段舞蹈听说踩了很高的鞋跳的 还摔过(dou音看到的)不是粉丝哈总之这部戏挺喜感的 喜欢看有故事情节的挺推荐的

春节档落下帷幕，58.4亿的票房虽然破了去年的记录，但全拜高票价所赐。

虚假繁荣的背后是高开低走，上座率大幅下降的隐忧。

有人把这归结于《流浪地球》的一家独大；有人指出是喜剧片的集体衰落；还有人批评是周星驰这类老电影人的不思进取。

大家争来争去，唯独把一个人给忘了：成龙大哥。

他可是奥斯卡终身成就奖得主，他可是无可争议的“中国名片”、“华人之光”啊他更是春节档的常客，今年也带来了新作《神探蒲松龄》。

是的，新电影口碑和票房都不太理想，但奇怪的是大家连讨论他的欲望也没有。

我明白大众对成龙态度的转变。

过去他是拼命三郎，他的功夫电影让人看得热血沸腾，我们讨论起来也津津有味。

现在他是“廉颇老矣”，施展不动拳脚了，电影质量自然急速下降，成龙不可避免地从春节档的中坚力量变成了吉祥物。

我也能理解成龙大哥的心酸，作为一个叱咤风云的电影人，最大的痛苦不是被影迷咒骂，而是被忽略。

他就像我们老去的父母一辈，过年回家努力和年轻人打成一片，但蹩脚的手法已经跟不上时代，一通操作后只能呆坐在客厅陷入沉思。

也有人为成龙大哥出谋划策，一把年纪了，也该享享清福了，何必趟春节档这摊浑水。

那是你不了解成龙，就拿《神探蒲松龄》来说，龙哥这么不辞辛苦拍这部奇幻大片，有三个理由。

第一，他对春节档有着特殊的感情。

1995年，国人过年的习惯还是走亲访友，压根儿不会去电影院看电影，当成龙带着《红番区》征战春节档，所有人的预期都很悲观。

可结局大家都知道了，《红番区》引发观影狂潮，狂收3500万票房，当年一张电影票只有一两元，换算成现在的票房也是个天文数字。

次年春节，成龙带着《警察故事4》撸走了8000万票房，“贺岁片”这一概念第一次从香港传到了内地。

冯小刚等人也是受到成龙的启发开始拍摄贺岁片。

之后的20多年里，春节档市场不断发展壮大，成龙也在春节档里常年稳定输出。

《一个好人》、《我是谁》、《玻璃樽》、《邻家特工》、《大兵小将》、《十二生肖》、《警察故事2013》、《天将雄师》、《铁道飞虎》、《功夫瑜伽》以及刚刚上映的《神探蒲松龄》。

这些作品相信每个电影迷都如数家珍。

当别人挤破头想搭上春节档的末班车时，“一年一部贺岁片”却不过是大哥的常规操作。

春节档从最初的“票房寒冬期”成了炙手可热的“香饽饽”，成龙功不可没。

所以，你让他舍弃这片主场回家过年那是绝不可能的。

第二，他背后养着整个成家班。

成龙拍片数量太多，使得质量良莠不齐，这是事实。

《神探蒲松龄》口碑票房双崩坏，这也没得洗。

许多人疑惑，成龙也不缺钱啊，干嘛心急火燎拍这么多电影，甚至去给页游做广告。

原因就在于他背后有一个成家班要养，这是他大半辈子的心血，他不开工了，成家班就散了，换做是你舍得吗？

何以解忧，唯有拍片。

但即使你是成龙，也没有那么多好的资源留给你消化啊，怎么办，只能是各种片子都拍，用数量换取质量。

这一招前几年还管用，但从《功夫瑜伽》开始，成龙的身体已经承受不起高负荷的工作，他再也拍不出漂亮的功夫喜剧，这两年除了一部《英伦对决》他再也没交出让人满意的作品。

可是树欲静而风不止，看看成龙的日程表，《神探蒲松龄》之后，他还有很多影片等待上映，他停不下来了。

第三，“双周一成”是港片最后的荣光。

再往大了说，港片正在衰落，港星青黄不接，现在能做男主角的港星似乎只有年近50的古天乐了。

作为港片辉煌时期的代表，“双周一成”有责任守住最后一块阵地。

周润发虽然拍了《澳门风云》这样的烂片，但还是靠《无双》打了一个漂亮的翻身仗；周星驰的新作虽然饱受争议，但观众“爱之深，责之切”，我们对星爷还有期待；那么成龙当然也不能歇着了，肩上的那份责任感让他不可能停下来。

功夫片自他之后萎靡不振，曾经的接班人吴京也去拍科幻片了，成龙的身影有些孤独落寞。

春节档里，“双周一成”有些尴尬，一个缺席，一个被骂，还有我们的成龙被忽视，但只要他们存在着，他们就会继续发光发热。

我们当然希望成龙能找到更好的本子，提携更多的新人，重新成为票房收割机。

但岁月不饶人，我们又怎么忍心这样一个六旬老者再受苦受。

我们只希望他远去的脚步能慢一点，慢到我们有时间对他真诚地说一句：“谢谢你，成龙大哥！

”

成龙主演，并没有为这部烂片加分多少。

无法让人理解和自我补全的逻辑空洞（例如阴阳判什么人拿到都会念咒语，阴阳判能一秒收妖怪居然连妖丹都取不了，宁采臣放出的一众妖怪莫名其妙出来又莫名其妙回去，单靠宁采臣和聂小倩的一个故事就写成了聊斋志异，完全是胡闹的对后续剧情没有推动的忘忧还给宁采臣的记忆）尴尬生硬的笑点和泪点和过多突兀感情戏莫名其妙的书生蒲松龄没了阴阳判就是个垃圾真不知道踩了什么狗屎运就捡到了打着神探幌子却全片没有神探样子各个村子都TM是建在孤岛上之间都没桥老百姓居然还不相信能飞难道TMD一个村子就是一个世界从来没往外面看过（这个真的佛了）晚节不保能抓妖还只能靠卖书维持生计的猥琐大叔主角捕头的作用只是拉来全村少女看东洋戏班子虽然穿了年兽皮却处处散发着生活的烂俗味道的年猪（过年就该杀了吃）完全看不出任何的贺岁诚意连合格的商业片也不是在此只想说，如果想靠成龙来赚一波票房，呵呵还是算了吧。

导演，这样的作品，放到哪里都不会有人接受。

不否认有过付出，只不过从编剧到演员，整部电影都让我看着难受。

也就成龙稍微舒服点吧。

《流浪地球》让我看到一丝中国科幻电影希望，而《神探蒲松龄》以及导演前作《食人虫》和其他导演作品（像什么《从天儿降》）则让我感到中国电影前景的绝望。

昨晚无事，去看了贺岁片《神探蒲松龄》，发现并没有豆瓣里评的那么差，如果不在贺岁档出现，是个能打60分的片子，现在豆瓣评分是4.4分，为什么那么多人觉得不好呢？

关键在于这个片子定位的观影人群是谁?我看的这场基本是大人带小孩子来看的，只要成龙大哥一出现，稍有一点包袱，10岁以下的孩子就能笑声一片，影片的娱乐性还可以，如果让10 岁以下的孩子打分，《神探蒲松龄》肯定分高，20岁左右的应该对其中的恋爱戏也不反感，也不会打低分，30—50岁的人应该不会喜欢这个电影，豆瓣评分和写影评的30—50岁人占比应该是最大的，所以分就低了。

为什么30—50岁的人不喜欢这部电影?第一，故事单一，有点小儿科，没有新意，画面一般，特效普通，没有视觉冲击。

第二，30—50岁的人是看着成龙大哥的动作片长大的，都是他的影迷，去看电影就是奔着大哥的精彩动作戏去的，但结果是铩羽而归，因为大哥已经打不动了，片子里有别人很能打也行，也没有。

在这个片子里，大哥变成了一个慈祥的爷爷，眼神真的很慈祥，对小妖都特别好，把所有人都当成了他的孩子，可观众真的接受不了，大哥可是功夫巨星成龙啊！

如果这个角色是个普通人演的，豆瓣的评分会比现在高点，希望越大，失望越大。

第三，最好尊重历史史实，中国电影需要中国文化的背景而不是颠覆，如果真的需要改编，也得合乎情理，比如片名，神探蒲松龄，神探是破案的，可不是抓鬼降妖的，这里哪有什么神探啊?蒲松龄出生在1640年，1644年崇祯吊死，明朝灭亡，顺治登基，蒲松龄历经顺治康熙两个皇帝，是清朝人，可剧中根本不是清朝的装扮，大哥的角色和蒲松龄也没有一毛钱关系，就是个法师一类的角色，那为什么非要叫蒲松龄呢？

如果非用历史名人，改成唐朝的袁天罡都比蒲松龄好点，蒲松龄是中国清朝著名小说家，中国观众是很反感这样亵渎一代文豪的，如果改成同名不同姓，或音同字不同，让人联想到蒲松龄，但并不是历史上的蒲松龄，就是个笑点，观众也能接受。

我觉得广电总局也有责任，审片时发现人物和大作家蒲松龄没关系，就应该要求改名，否则不能上映。

第四，爱情戏也不是很精彩。

爱情故事的天马行空和单薄，导致爱情戏根本感动不了观众，这版爱情戏不但颠覆了聊斋，也颠覆了张国荣王祖贤那版《倩女幽魂》，把燕赤霞和宁采臣合二为一，本来是个好点子，如果演出区别就是很好的看点，可宁采臣根本没有戏，只有几个镜头，燕赤霞也没有捉妖的戏，和以前的燕赤霞基本也毫无关系，只借用了名字。

所以阮经天演的燕赤霞，演技在这个片子里没有发挥出来，只能算中规中矩，我个人很欣赏阮经天的演技，看过他演的长孙无极，是个很会演的演员，但这版燕赤霞的性格剧本的定位感觉就是个简单的眼里只有小倩的痴情人，按照好人演，剧本也没有什么精彩的抓妖行动，没做什么好事，这个人物就立不起来，如果按照痴情的坏人演，比如苗侨伟演过的杨康，前期的铺垫是心口不一，说话冠冕堂皇，但眼神闪烁， 表情内敛，让观众隐隐约约感到一点蛛丝马迹，最后揭开谜底，就是个戏剧化的转变，效果可能就不一样了，演技才有发挥的余地，不过这只是我个人的一厢情愿，演员只能按照剧本演，结果就是这个人物也不太好不太坏，只能算痴情冲动，人物性格不鲜明，也不出彩，没有深度，给人印象平平，还有帅也不突出，由于年龄原因，阮经天的帅是建立在他的演技上的，属于越看越耐看型，如果演技发挥不出来，一般人真的会get不到他的帅。

再说聂小倩，剧本也没给她什么戏，演员本身的气质也不适合这个角色，眼神太凌厉，缺少妩媚妖媚柔媚的感觉，和王祖贤的俏皮妩媚真比不了，只有狠劲，眼神倒有点像惠英红演的姥姥，剧本人设肯定不是个狠辣的聂小倩，而应该是外冷内热，内心温柔肯为爱牺牲的妖，感觉没演出来，主要是剧本没给她太多的发挥空间，五官也不是精致古典的美女类型，我觉得还没有镜妖和初小姐好看，不知道是不是只有我一个人这么认为?值得一提的是潘长江只有几个镜头，但潘式幽默随身携带，比大哥的武功好保持，可以演到老。

以上仅是我个人看法，希望不会伤害到谁，而是可以借鉴，以后越演越好，那是我真想看到的结果。

雷的一笔，感觉不到贺岁片的诚意，满满的商业味道。

槽点太多，剧情太雷，人设太作。。。

1、不明白为什么电影要叫神探蒲松龄，这部电影里蒲松龄哪里“神探”了；2、后半部完全就是人妖乱七八糟恋，只盼着两人赶紧嗝屁了，只想说这么作的两人，情路坎坷很正常；3、徒弟那个角色，说，是不是开后门的，存在的意义呢？

删了没影响，多了还浪费经费的那种。

其实如果主角不叫聂小倩和宁采臣我还能多给1星，旧瓶装新酒结果还不如陈酒你这就是自寻死路。

朝代错位就不说了，宁采臣化名燕赤霞也行，然而你一妖怪用道术是认真的么，开头可以算你是人，到结尾大战都成魔了居然还能操弄符纸，你不怕太上老君气死，另外蒲松龄的法器随便一个阿猫阿狗都能拿来用了，燕赤霞居然还知道口诀，用的有模有样，看来这个收妖大师是谁都能当的了，那这个徒弟收来是干嘛用的，直接把阴阳判传了便是，片名叫神探，可片子里可有半个探案的意思？

神探狄仁杰虽然也不怎么样，然而人家好歹“名”副其实，你这纯属挂羊头卖狗肉啊，全片就是打着蒲松龄的名号，又重拍了一遍倩女幽魂，或者叫倩女幽魂前传？

而男女主的爱情观又实在让人无法接受，自己爱得要死要活好却全然不顾他人死活，放跑了群妖不说，导演一点要追究的意思都没有，还写书立传，那意思还可歌可泣呗，要后人效仿了是不是？

至于CG，这么多年过去了还是那个味，不仅画面没变，还想象力匮乏，东拼西凑，就像开头行船捉鱼妖那段，明显受了《与神同行》的影响，几个妖怪，也借鉴了日本漫画的妖怪形象，除了绿皮小僵尸和忘忧算是国产，其余的简直惨不忍睹最后，全片最让我心情舒畅的可能就是这俩冒名顶替的宁采臣和聂小倩双双魂飞魄散的时候，真是大快人心

很差，大杂烩故事，剧情烂透了。

宁采臣、聂小倩、燕赤霞什么鬼东西都融合进去，编剧你怎么想的，没故事就不要瞎编。

艺术来源于生活，你随便写一个生活中感人的故事，都比你这瞎编的故事强。

还有，这剧情看着这么混乱，你考虑过观众的接受程度吗？

阴阳，上下，好坏，明明白白的世界。

正派、反派，好好写不行啊。

故事开场介绍时代背景，主人公蒲松龄没错，如果把燕赤霞、聂小倩营造成反派成吗？

就上演一出普普通通他的正反大战，简单直白，不好吗？

最后在叙述因果。

也不是完全没有可取之处，至少演员的演技我是认同，特效很好。

这两点都不缺。

差的只是一个好的故事，能观众产生共鸣。

不是风评。

是我自己观影感受第一个：主线不清晰，感觉有两条线：以前看的倩女幽魂，主线是情感。

里面燕赤霞，打怪都是副本。

为了情感主线服务的。

但是这个里面主线应该为了显摆蒲松林的那只笔和书。

开始显摆了他怎么用书和笔捉妖。

后来为了拼凑剧情，就扯了倩女幽魂成副本，但问题是：副本占了很大篇幅，从头到尾。

也是为了让蒲松林显摆自己的笔和书有多牛逼。

就显得尴尬，你要写情感就写情感，要写书和笔就写书和笔，这什么乱七八糟的。

第二个：都是书和笔，然后就没蒲松龄什么事了。

根本没显示出蒲松龄作为一个神探，神在哪里？

是性格牛逼，还是能力牛逼，或者为人慈悲，或者正义凛然，或者不畏权贵。

这些可以和观众的生活能关联起来的剧情，能引发观众情感和道义共鸣的细节，里面一点都没有。

除了蒲松林耍宝，就是蒲松龄耍宝。

而且蒲松林还犯了几个让人反感错误就是：反感A： 因为贪酒，丢了笔和书。

贪杯，就丢了书和笔。

卧槽。

贪杯。

这个过渡有点恶心吧。

反感B：本来可以不用死的小蛇妖和宁采臣。

死了。

如果蒲松龄有点能力，可以不贪杯，不贪酒，并且在外面就处理好小蛇妖。

也就没后面什么事情了。

蒲松龄作为一个修道的人，看不出一点风骨和洁癖。

反感C：蒲松龄在小蛇妖死了后，还各种得瑟，没情感。

不能引发观众正面的情感共鸣，就会触发观众对电影的恶评。

要么你就不要写那种结果呀。

反感D：在蒲松龄和蛇妖打架的时候，蒲松龄丢了书和笔，竟然连布都挣不开，还对燕赤霞怒吼：解开布，燕赤霞像个木偶。

卧槽，这是多恶心。

多无能的人，才会如此表现。

关键这么无能，这么恶心的人，整部电影还是围绕他展开的，所有人围着他转。

贪杯丢了书和笔，被妖精简单的符咒封住了，出不来。

又显示出蒲松龄离开了笔和书就是个垃圾。

第三个：要场面没场面，要关系没关系，要情感没情感，要剧情没剧情，要幽默没幽默。

我感觉就是如果没有蒲松龄，单纯的讲倩女幽魂也挺好呀。

如果突出蒲松龄，为什么不是很多小故事串联突出一个主线。

成龙在自以为是的显摆蒲松龄。

就像是一个溺爱的孩子的父母，头脑昏乱，思维混乱。

第四个：对成龙耍宝式的打闹，已经产生了免疫，而且是腻到反感。

喜欢巅峰时刻系列。

但是翻阅了所有成龙的电影，基本上都是以成龙主角的耍宝模式展开的。

但是那些大多是以幽默为导向的。

这个里面没有。

是单纯的耍宝。

第五个：时代在变，我现在对电影的认知是站在过去的基础上评价的。

所以过去龙叔的电影很好看，比如十二生肖的动画符咒，虽然还是成龙耍宝，个人英雄主义，所有人以他为中心，最终没什么坏事。

但是好玩，无伤大雅。

不过老是嚼剩饭，就没意思了。

你们该退休了。

好好的享受名誉就行了。

2019年的春节档精彩纷呈，新老电影人集结荧幕上演“诸神之战”。

不出意外，在众多要上映的电影中，我们又看到了成龙的身影，这次他将携带奇幻新作《神探蒲松龄》于大年初一与观众见面。

印象里，成龙很少缺席春节档，当年就是他将“春节档”这一概念引入内地的。

1995年春节，成龙携带《红番区》来内地上映，那时候的国人春节都是走亲访友，待家里看春晚，压根儿没有去看电影的习惯，强如成龙也无法扭转电影市场的悲观预期。

但结果却出乎所有人预料，《红番区》引发一批观影潮，男女老少纷纷出动，《红番区》狂收3500万票房。

现在看来这个数字不大，但要知道，当年一张电影票不过一两元，观影人数换算一下也是个天文数字。

尝到甜头的成龙于第二年带着新的贺岁片《警察故事4》撸走了8000万票房。

成龙将“贺岁片”从香港传到了内地，并启蒙了以冯小刚为代表的一大批贺岁片导演。

之后的20多年里，国内的春节档市场不断发展壮大，成龙也在春节档里常年稳定输出。

《一个好人》、《我是谁》、《玻璃樽》、《邻家特工》、《大兵小将》、《十二生肖》、《警察故事2013》、《天将雄师》、《铁道飞虎》、《功夫瑜伽》一直到到即将上映的《神探蒲松龄》。

这些作品相信每个电影迷都如数家珍。

当别人挤破头想搭上春节档的末班车时，“一年一部贺岁片”却不过是大哥的常规操作。

春节档，从最初的“票房寒冬期”成了炙手可热的“香饽饽”，成龙功不可没。

没有他当年的《红番区》，就没有如今的春节档市场，“春节档”就是成龙的主场。

成龙从影近50年，许多人没意识到，在荧幕上铲凶除恶的他已是一名六旬老者，他的身手已不似当年凌厉，他的产量已逐年锐减，成龙的电影真是看一部少一部。

而另一方面，成龙早已不局限于一个电影明星了，他成了华人之光，甚至上升为了一个文化符号。

在剧组，从镜头前的老而弥坚，到镜头外“成家班”保驾护航，他的影响力已经渗透在了电影的方方面面，上到导演，下到龙套演员都是看着他的电影长大受他影响的，他在享受众星捧月的同时，身上的责任也越来越重。

不夸张地说，成龙一个人就是一个剧组。

《神探蒲松龄》的拍摄现场，成龙真正做到了事无巨细，事必躬亲。

让我们来细数成龙大哥笼络人心的“盘外招”。

1.管伙食“成龙大哥永远在为我们东西吃。

”“自己端着东西分给大家。

”“茶水、点心，大家都感受过大哥的照顾。

”与他合作的阮经天、钟楚曦和林柏宏在采访时露出了宠溺的笑容，甚至连参与拍摄的毛驴都“未能辛免”，接受了大哥的喂食。

成龙大哥笑言：“我心爱的都给你们了，自己都没得吃。

”姜还是老的辣，大哥“收买人心”的这波操作666。

2. 管卫生扫地，除尘，清理拍摄机器…你没有看错，成龙大哥在片场真的是放下身段，化身清洁工人，引得工作人员惊呼连连。

演员钟楚曦不禁赞道：“大哥真是平易近人！

”没有对电影的足够热爱，是很难有这种细微之举的。

2.管道具大哥在片场还与工作人员一起拖运拍摄用的床垫，举手之劳却温暖人心。

别看年过六旬，他还会时刻盯牢剧中的每个道具，一个坏了喷水壶都被他拿来研究，一边进行抢救性维修，一边嘴里嘟囔着：“坏了啊”，活脱脱一个长不大的老男孩。

3.管造型大哥搞恶作剧来也是一绝，在片场他化身灵魂画师，给林柏宏画了一张熊猫脸，搞怪的造型惹得片场笑声连连，空气里充满了快活的气氛。

4.变魔术拍摄现场是很辛苦的，调动气氛也很关键，成龙大哥时不时还会给大家变个小魔术，变罢还乐呵呵问大伙“厉不厉害”。

大哥卖起萌来简直就是犯罪啊，阮经天坦言：“等他在一起我们是很快乐的。

”5.管按摩大哥唱过一首《真心英雄》，在片场他也不忘那些幕后英雄，休憩片刻他会拿着按摩仪器给场务、灯光等工作人员做按摩。

按摩效果我们不论，但大哥这种大咖来给你捏肩捶背，再多的抱怨瞬间也能烟消云散。

6.化身锦鲤成龙在片场专门设立能量补给站，他化身锦鲤将一瓶瓶保健品，护身符送给剧组工作人员，《神探蒲松龄》的拍摄现场就像是一家人。

成龙大哥这些暖心的细节可谓 “润物细无声”，他一方面拉近了和大家的距离，一方面就如润滑剂兼顾统筹了剧组的方方面面，保证了拍摄工作的流畅进行。

正如阮经天下面这一段采访所言，大哥给所有的晚辈起了榜样的作用。

成龙为何被人尊称为“大哥”？

有人会说他拿了奥斯卡终身成就奖，德高望重；有人会说他拍起电影来不要命，将功夫喜剧推向了好莱坞；也有人说他出席各个场合都身穿唐装，是中国文化的一张名片。

但我认为，恰恰是他在片场里的一个个暖心之举奠定了他今天的地位，每一个与他合作的电影人都感觉到了春风化雨的温暖；让每一个电影院的影迷感受到了他对电影的热忱。

一声大哥，不止是对他电影地位的肯定，更是对他真挚品格的褒奖。

春节将至，观看成龙大哥的贺岁电影俨然已经是一项充满仪式感的必修课。

大哥在坚守功夫喜剧风格的同时也在锐意进取，这一次他邀请顶级特效团队给自己的电影加入了特效！

DUANG!DUANG! DUANG!这是碧玉雕砌而成的兰若仙这是月圆之夜的奇幻小镇这是红衣少女凌空与游侠相视对望，身后是夕阳如火这是蓑笠翁竹林徐行，缥缈莫测怎么样？

有没有被这些画面闪瞎双眼？

不止于此，64岁的成龙化身蒲松龄，秉持“天地不仁，大道必彰”之信念，入奇境，下凡尘，斗黑鲛，伏妖魔，带我们进入了一个想象奇绝的瑰丽世界。

除了成龙这块金字招牌，这一次跟随大哥飞天遁地的有阮经天、钟楚曦、林柏宏这样的颜值担当，也有乔杉、潘长江这类的传统笑匠。

搞笑冒险兼具，功夫喜剧并包，这样合家欢的电影是您春节期间的不二之选！

每年都会有很多稀巴烂的贺岁喜剧片，反正大家也要求不高，就是看看笑笑，管它剧情有多烂呢，就是图一个乐呵，可是我没想到，虽然这类贺岁喜剧片的剧情一向都稀巴烂，这一部的剧情却是烂出了高度烂出了境界烂出新纪录！

真是白瞎了这么豪华的演员阵容，白瞎了还能及格的特效，白瞎了那么高的投资！

一，最丑的聂小倩首先，虽然钟楚曦在我眼中算不上是漂亮那一挂的，但是她面相硬朗，气质独特，可以说是十分高级的电影脸了，虽然我不觉得她漂亮，但她也绝对算不上丑！

尤其是她的身材，她的锁骨，可谓是十分性感了，但是在片中扮演的聂小倩，却丑出了新高度！

聂小倩绝对是聊斋志异中最经典的故事之一了，甚至可以说是聊斋志异中知名度第一的故事了，因此关于聂小倩的影视剧层出不穷。

最知名的莫过于王祖贤、徐熙媛、杨幂、刘敏涛、刘亦菲、张嘉倪等女神的版本了，无论哪一个，拿出来都绝对碾压钟楚曦！

王祖贤，这个版本就不用说了，自从倩女幽魂三部曲过后，王祖贤基本上就成了聂小倩的代名词了，她柔媚温柔，娇俏可人，一举一动都散落无尽风情。

几乎可以说是最成功最典型的聂小倩了。

徐熙媛，电视剧版的倩女幽魂中，聂小倩由徐熙媛（大S）扮演，与王祖贤版的小倩相比，徐熙媛少了一些妩媚柔情，多了一些纯情单纯，简单的头饰就十分亮眼。

虽说不算经典，但也还可以。

杨幂，唐人拍的聊斋志异中，小倩的单元故事中，杨幂扮演小倩，那时候杨幂的脸还没整，还不是现在漂亮的瓜子脸，国字脸很影响观感，但是竟然意外的，还挺好看，这一版的小倩定位和徐熙媛那版的差不多，都是清纯懵懂的类型，也还说得过去。

刘亦菲，新版的倩女幽魂电影中，刘亦菲扮演小倩，当年凭借仙剑灵儿一角一炮而红的神仙姐姐，原本以为她会和徐熙媛杨幂版的类似，都走清纯单纯型路线呢，却没想到多了一些英气，本身那么清纯的长相与果敢的英气结合，虽然造型不给力，但也还好。

当然了，这部电影是很烂的，若非脑残粉就别看了。

还有天师钟馗中血色鸳鸯的单元中张嘉倪版的聂小倩，更早一点的人鬼情缘中刘敏涛版的聂小倩，虽然这两个版本我没看过，都是从搜出来的截图和照片来看，这两版的聂小倩，也至少是合格的！

可是钟楚曦版的聂小倩是什么鬼？

前两天竟然还上了热搜，尬的很，随便一比就被碾压！

是钟楚曦丑吗？

不是！

是她的气质根本和小倩一点关系都没有好吗？

看着她那张脸，真的感觉像是萧敬腾男扮女装在演戏！

让人很出戏，至少芳华中她还挺漂亮的。

而且为什么要用原音，那么沙哑低沉的公鸭嗓，真的和我们的小倩一点都不相干啊！

造型也丑，远远看上去一团红，似云霞如烟罗，的确漂亮，可是一到近景，就看见那奇怪的领口，简直丑到爆！

还总是歪着脖子，跟得了歪脖子病一样。

虽然露出了性感的锁骨，可是真的一点都不好看！

所以，第一，钟楚曦的气质和小倩严重背离；第二，造型远看梦幻近看丑拒；三，这版小倩的角色定位稀巴烂，导致长着高级电影脸的钟楚曦，被其它随便一个版本的聂小倩绝对碾压，毫无疑问地成为史上最丑的聂小倩，不，我根本不承认她这个聂小倩！

太辣眼睛了。

二、最烂的聊斋改编

聊斋志异中，小倩这个故事可谓是相当经典的一个，翻拍过无数次，但是无论剧情如何改编，都还算正常，但是这一版，简直让人不忍直视。

你说燕赤霞和宁采臣是一个人，我认；你说没有姥姥小倩就是坏的是被内丹乱了心智，我认；你说燕赤霞和宁采臣才是妖小倩原来是人，我也认；你说小倩不采男人阳气了改吃年轻女孩灵魂，我还认，可是为什么会有蒲松龄大大本尊！

蒲松龄大大的棺材板真的按不住了！

他一个贫穷的书生，竟然成了一个专门骗小孩钱的捉妖大师！

武功那么厉害，法术那么高强！

还破起了案！

而且竟然不写鬼狐的故事了，收妖才是他的职业。

这确定不是蒲松龄大大在写小倩这个故事时睡着了，脑洞大开，穿越到故事里，化身无所不能的大侠，演绎了这段故事？

神探蒲松龄？

一听就是廉价的网大片名！

好，你让蒲松龄大大放弃了写故事，学会了武功学会了法术学会了收妖又破起了案，还爱财如命，但是剧情是什么鬼？

明明都已经抓了小倩，宁采臣也可以过完下半生了，作死的花妖，非要拖后腿。

对了，忘了说了，这几个妖是真心丑爆了，就不能做好看点吗？

还以为花妖变成了大boss，结果并不是。

本来小倩被关着，宁采臣好好的，非不行，结果最后两人灰飞烟灭了！

我他妈懵逼了，原来俩人都好好的，花妖那群人很不服，觉得他们很可怜，现在俩人都灰飞烟灭了，他们反倒觉得很开心，脑子都瓦特了？

而且那个书也是奇怪，人家以前捉的妖，关那么久了也没事，都只是关着，最后燕赤霞入魔，还把他们都放了，小倩和她姐才关了没多久，就要被送去灰飞烟灭了，这是什么道理？

而且她姐姐被关进来可不是比她早一点点啊，为什么姐姐刚送走就轮到她了？

谜之时间线。

明明是讲小倩的故事，为什么不能还叫倩女幽魂，或者小倩之类的，这些也都是大IP吧？

为什么不用？

非要没逻辑地搞个蒲松龄！

完全可以叫倩女幽魂或者聂小倩或者随便取个名字，把蒲松龄这个角色去了，剧情想大改也可以，或者可以说是妖宁采臣的一缕魂魄变成了捉妖的燕赤霞什么的，怎样都可以，非要硬插进来一个蒲松龄老先生的角色，让他在小倩的故事里，全程都觉得多余。

我是真的想不明白，出品公司是多想捞钱，这样一个网大片名网大剧情的片子，非要找大明星来演！

我更想不明白，到底是什么样的人在操作着这样的项目，剧本烂成这样真的好吗？

我还不明白，为什么成龙大哥这么大的腕，会接这种不用看就知道是烂片的剧本，还有处于上升期的钟楚曦，到底得需要多大勇气才敢接这样一个跟自己气质完全不服的角色！

到底是多缺剧本啊！

感觉这样的剧本，完全是一个大一学生用2天时间就写出来的本子！

这么多年了，我看过那么多那么多版本的聂小倩，也看过那么多那么多不同的聂小倩的故事，但是这个聂小倩，当仁不让的是最丑的一个，这个聂小倩的剧情，也是最最最烂的一个！

虽然有几个瞬间小倩还是有那么一点点性感的，虽然改编也不得不说是有那么点新意的，但是和让蒲松龄大大出来捉妖破案相比，其它一切都不值一提。

本来还抱有一丝期待呢，想着这么豪华的阵容，剧情再烂也有底线，但是我错了，这是我看过的最丑的小倩，最烂的聊斋！

而且一点都不搞笑，满屏是幼稚的尴尬现场！

看了武林怪兽和这部神探蒲松龄，我觉得我以前给刘镇伟的仙球大战、大话天仙、情癫大圣、越光宝盒等的评分太低了。