职业杀手

印象中第一次看男主担任主角，早先他当配角时，就对他印象深刻，但是新闻少，名气小，豆瓣条目甚至还是明显转载的英文简介，可是他长相帅气，外形优越，这片里更是不得了，假扮杀手的卧底，所以造型百变，而他都驾驭得住，并且令人信服，真是天生的好演员。

可惜脸有点方。

更年轻时的照片就没那么方，但仍然不影响他帅气。

女主角是流行的长相，这点得佩服好莱坞，女演员最多隆胸，一般不敢脸上动刀，不然别想混演艺圈，反观国内，网红脸，整容的千篇一律僵尸脸，充斥大小银屏，真是倒胃口。

她有点像好莱坞另外一两个女演员，虽然知道不是同一个人，但是容易让人混淆。

而且演的也可以，身材好就算了，戏里换床戏也够大胆，有场假扮空姐，迎接男主回家，真是把我逗乐了，性张力够足。

故事还行，就是许多对白令人昏昏欲睡，但是够黑色，够幽默。

7.5分吧。

尤其男主和女主丈夫相约见面，我心想够讽刺的，那么巧，却又合情合理。

男主冒充杀手，却貌似手无缚鸡之力，女主看着娇柔无力，却毫不犹豫干掉自己丈夫。

好在最后男主也是扳回一局。

那个探员也算死得其所，在警局时，我就想，男主的角色不愧是大学教授，以攻为守，弄的这个黑警哑口无言。

后面装上窃听器去套话时，则和我想的一模一样，两人也算配合的天衣无缝。

这片如果能精简点时长，台词更有看头，就好了。

作者/ 两只青蛙跳下锅排版/ 两只青蛙跳下锅封面/ 喵刀通常来讲，几个行为动作便能确定出表现者的形象。

但重新回忆《职业杀手》最开始的几个动作：约翰逊卖弄着学识，克雷格咬着嘴唇，约翰逊卖弄着气质。

毫无疑问在这些行为中我们只存在一些劣质的男性气质，其将被定义为油腻。

但对于电影来说，是否应该直接给劣质的行为打上丑陋的标签？

电影的意义难道不在于去观察行为的内里表现？

劣质的男性气质是否代表着电影的气质？

根本不该这样吧？

看电影的时候还是少去观察旁人的反应，否则 “邻居”将会成为电影演员，作为观众还是要多去理解真正的行为者是谁吧。

那么问题还是回到为什么林克莱特要制造出这么多的“劣质行为”，回忆动作还是得从动作是怎么形成出发。

在约翰逊与克雷格的对峙中，正因为我们拒绝那样的表现，我们拒绝去理解更不用说爱上那些劣质行为，所以我们不得不去看那些行为之外的动作，也就是我们几乎不去观察的动作——呼吸。

不得不承认劣质行为是沉重的动作——在电影里一切本该顺畅运转，但它突然不得不去另辟一条艰难且邪恶的小路——电影想要完成这些动作需要付出巨大的体力，在疲惫当中它不得不大口喘气。

男人们竭尽所能地去呈现乃至是表演他们的男性气质，在表演过程中他们会变得很累，接着他们会喘气，情境的转换完全依靠于喘气的动作——只要目睹过一次呼吸过程，同时也就见证了对男性气质一次新的卖弄。

这的确是一部表演的电影（约翰逊的确在表演着各种造型和身份），也同样是一场电影表演（每个人都在卖弄着表现，卖弄本身就是社会群体上的表演方式）。

它得心应手，仿佛表演就是它的天职，表演-呼吸，运动轨迹显现在呼吸过程中。

把电影的运动方式比做成呼吸，也就是仿佛在最安静的地方发出最深处的声音：心跳声？

血液流动声？

吞咽口水声？

这何尝不也是约翰逊和克雷顿对峙时的声音。

每一次都听见不一样的声音，他们只要说出一句话就会面对一种新的情景。

“你干这行几年了？

”（表演色情）“关你屁事。

”（表演肌肉）“你会怎么抛尸？

”（表演魅惑）犹豫......“我会把尸体放在水塘里。

”（表演才能）“那牙齿呢？

”（表演跟踪狂）“我会把手榴弹放进嘴里。

”（表演赤身裸体）呼吸从慢到快、从快到慢又从慢到快，呼吸状态在两个对象身上来回切换，伴随着的是血液、心跳、口水的声音，当这些东西碰撞在一起时，它们黏稠地贴在一起，就像两张相互亲吻的嘴。

林克莱特在“爱在三部曲”时就已经开始了这样粘稠的旅程，Jesse和Céline似远似近，他们是陌生的同时也是熟悉的。

无论远近，他们都在靠近，在塞纳河的流动中纠缠在一起。

黏稠是一种节奏的声响，男人女人们劈里啪啦说了一大堆、击打着身边的各种道具乃至是对方的身体。

没错，这就是“黏稠”的音色。

你根本不知道会在哪里结束，但是一旦抽离出之后就会立刻被另一股黏稠包裹住。

它再一次地适应了我们呼吸的节奏，林克莱特所述说的并非呼吸的尺度，而是说“看，您的呼吸多么巧妙，您的呼吸千变万化，您的呼吸如此贴近青草的味道”。

当然，有两条传导路径也因此不得不被排除。

1.在表演的时候我们看见了呼吸 2.先是呼吸出现接着是表演出现。

这完全是对《职业杀手》动作路径的颠倒和误解，实际上在呼吸的时候我们看见了动作。

第一条路经表明呼吸也是被表演出来的，但事实上在表演发生时最真实的恰恰是呼吸，它是在卖弄气质时唯一可能的性感之物，表演的戏剧性只能通过这样的呼吸过程呈现第二条路经更是表明呼吸与表演之间的分离。

假设不去讨论表演中极致的造型主义（身体的劣质卖弄），那至少也得关注这些夸张之外少数的凝滞时刻。

当约翰逊拔出枪对着雷的那一刻，所有表演暂停在了那里，没有呼吸，只有一出造型，仿佛是我们按下了播放的暂停键，这时不得不依靠我们自身的呼吸了。

但幸好雷对此有所反应，情境在呼吸过程中再次完成流利的切换。

因此只有第三条路经能够表明动作时如何发生的，它类似于我们深吸一口气并挥着全力一击，这口气才是我们的力量本身。

有趣的是，两条不存在的路径和一条正当路径之间的相互磨合似乎也能完成几次巧妙的呼吸。

这样的呼吸方式恰巧在任何地方都会出现：深度——贾樟柯面对历史时的姿态；黏稠——迈克尔·斯诺对空间结构的来回重组；巧妙——B级片在分裂中产生的可爱。

但是林克莱特似乎哪边都不想接触，他不需要反思历史也不需要解读空间更不需要有可爱的人（或许除了那些不需要去表演的小孩）。

轻轻地把头贴在胸脯前，聆听着每一次呼吸发出的声音。

这难道不是我们最需要的那种电影？

虽然它既不是最巧妙也不是最精致的，但这样近的距离却足够让我们分辨作者每一个镜头的实践是否真诚的，它保证了最基本的电影素质——请给我们一部愿意和我们交往的电影。

这并非表态也非说教，而仅仅是把纯粹的表演者置于表演的舞台，他们纯粹且干净，好似一张纯净的洗脸巾揉搓在我们脸上，两者共同变形，这是一种交往方式。

林克莱特何时不在与电影交往，“爱在三部曲”与《少年时代》以时间为单位、《黑暗扫描仪》与《阿波罗十又二分之一号》以空间为单位。

林克莱特的电影要以朋友的语气去对待，这几乎是一种回归。

旧好莱坞时期所塑造的是一种完满的情境，每个人要以诚恳的心态去面对角色身体所带来的变化，在《天老地荒不了情》里一面是海伦从失明到复明另一面是鲍勃从纨绔子弟到诚诚恳恳，他们都无法把身体状态交给虚构的外部环境——只因为那些环境是人造的、不值得寄托的景观——因此不得不直视身体上的变化，最后变成天启般的感动。

把身体托付给自己，最终抒情被停留在了“明星”身上。

可是《职业杀手》的抒情停留在了何方？

起码没有任何一个人善待过自己完整的身体，视线总是会被身体的某些部位吸引，夸张的形象特征总会为某些部位带来异化。

身体不再适用于自己，永远不会知道约翰逊深V型的笑脸将会伸长到那个位置，它想要找到一个更远方的归宿。

但可贵的是呼吸还在，最本质最可贵的条件不断把我们即将失去的东西拉扯回来，爱情的冲动原来从没向卧底的身份妥协，那些狡猾劣质的表演终究回归成了表演的本能，一种只属于转变的趣味。

放下那些属于文字的带走身体部位的东西——自我、本我、哲学教授、心理学教授——这难道不是用来介绍说明的无关前言吗？

那些可笑、低俗最后成为乐趣的表演状态以呼吸为材料奔涌而出，在这一切身体的圣光都消失的情况下，我们面对着外星人的降临，政府机构还在、地下交易还在、伦理道德也还在，但巨大的外星飞船唯独使我们看不清自己的影子。

但请换一种思路，闻闻自己身上的气味、舔舔自己的皮肤、摸摸自己的脸型，无论变成了什么样子我们都知道自己还在，原来自己就长这样。

或许这样的话题已经被提及无数次了，我们应该忽视一切的假正经（就像忽视那些不真诚的电影一样），我们应该保持真诚的状态。

有什么被表演了？

工作关系、爱情关系、法律关系......表演上班、表演做爱、表演证人......但以呼吸为源头的表演的美丽就在于它纯粹地呈现表演情境，或许我们不会再去相信身体到底做出了什么行为，那只是虚构表现。

但却会无比相信情绪的生产、身体反应的生产和价值判断的生产，因为它们都是呼吸的律动。

既然会上班、会做爱、会打官司，随着呼吸循环这些虚假表演统统变成了真挚的同事、爱人、对手。

毫无例外，在一片虚假的表演面具下最终隐藏着那现实生活的光照。

无论是谁都在表演着某种完美气质，但当遇见他人的时候却必须在呼吸中展现真面目，哪怕是作为杀手身份也能完全让嫌犯信服。

这不是什么丢人显眼的事，正是因为纯净，呼吸声代替了器官的运作，这是不得不抵达的身体的尽头。

旧好莱坞那样自己勾勒自己的身体变化已经是过去了近百年的历史，如今没有哪一种生活是被直接勾勒出来的，相反如果不存在一种猎奇、反常态的现象，那么如今的日常便是不真实的。

林克莱特对日常的辨别方式不仅仅停留在呼吸所带来的情景状态，更在于不再完整的外部结构。

我们都记得约翰逊养了一只猫，这只猫似乎是瘸腿的，它似乎也在卖弄着姿态：在本该完美无缺的外部环境中这只猫却打破了这一点，但正是这样的缺口却拓宽了一条新的视野。

这样的场景还发生在约翰逊的卧底期间：一艘不干净的快艇、几次刺耳的飞盘爆炸声，甚至所有派都是好派也要画上巨大的问号。

无论怎样批判这些现实的残疾，难道不正是这些缺陷亦或是卖弄划开了沉寂许久的现实，这样的现实平淡如水不能发出一点声响，只有通过一点裂痕去激发它美妙的历史、生理建构？

如果那不是一只瘸腿的猫，难道它能显得活跃吗？

演员们披上虚假的戏服、环境营造出虚假的和平，当真实已经穷尽的时候，难道不是只能去发现唯一剩下的希望之火吗？

哪怕这点火光是竭力的甚至是残酷的，至少只有它能留下面对现实的机会，呼吸/缺口成为了末日前的生活方式。

但林克莱特是一位乐观的生活家，无论何种绝望都掩盖不了塑造生活的决绝。

如果说呼吸意味着已经竭力了，那么应对措施是一直呼吸。

明明早就因为表演的虚假而远离了身体，但不得不被呼吸勾引回去，那些卖弄的身体勾引回观看者的视线。

明明是一种色情主义，所有的卖弄都以一种软色情的方式勾引着我们，可我们的眼睛却没有一次怀疑过他们的存在。

色情主义伴随着呼吸节奏不断切换着自身的语境，就像麦迪逊穿着空姐制服时必须让约翰逊完成几个步骤之间的转变。

呼吸在勾引着我们，表演同时也在勾引着我们，呼吸藏在卖弄背后必须透过它才能发觉。

但是没关系，我们必须要呼吸，如果表演一直在生产关于快乐的乐趣，那么其背后的持续呼吸就能保持着生活的乐趣。

一种现实的乐观辩证法，毫无疑问它将成为生活动力，同时平衡着各种生活方式的利弊。

事实上这并不是一部值得被书写的电影，那些“更多的影像”实际上全都在明面上表演出来了，以至于没有哪一片刻值得拿出来重点记忆，毕竟每种形式同样得到了平衡。

可也同样有那勾引着人的呼吸，因此必须以同样的呼吸方法呈现出来，只呈现出方法论和内里表现的一面。

但这样的节奏、速度、状态、形式，我想林克莱特还是应该献给迈克尔·斯诺，呼吸的停顿时刻化为了永恒的运动状态。

fin

在杀手爽片之外套了一层存在主义外壳，虽然看得一知半解，但赋予了电影一些哲思深度。

Gary在古板老师的身份下掩着买凶卧底的职务，在一次次设局钓鱼中演绎不同人格，最后遇到Madison坠入爱河并愿意为她掩盖罪名，剑走偏锋。

单从电影来看他似乎受到了Madison的蛊惑魅诱，为爱痴狂，至于除掉狡诈同事，把他只在口中咀嚼的杀人计划付诸行动，这与他斯文老师的形象不符，却和他多面卧底的假面相宜。

他在任务中找到自己的定位，在不同身份下寻求自身的价值，最后于Madison怀里得到意义。

听起来还挺恋爱脑的。

但电影也确实止步于为爱付出这么多，本身卧底身份就蛮吸引人，且是真人真事改编，但没能从人格中深挖，只停留在惩恶灭敌的爽片套路中，磨灭了些许作者性，不知是网飞的牢笼，还是主创的怠惰。

职业杀手 (2023)7.02023 / 美国 / 喜剧 动作 爱情 犯罪 / 理查德·林克莱特 / 格伦·鲍威尔 阿德里娅·阿霍纳

【主观评分：7.5分】【海报&基础信息】🎬

【剧情概述】💊一个大学心理学教授，兼职警察局的卧底，每天除了给学生教课之外就是伪装成一个杀手获取雇凶人员的实锤证据然后送上法庭送进监狱，直到有一天遇到一个非常得劲的姑娘于是他善心泛滥救她免入歧途阻止了她的雇凶杀夫，然后又以酷酷的职业杀手的身份和背景故事开始了日常的搭讪约会滚床单，又狗血的被女主的老公撞见了，完了还差点被雇佣，最后为了事情不被败露和女主演了一出大戏骗过监听警察他们之间没任何关系，最后又顺手解决了一位贪心的前卧底凶手警察，继续没羞没臊生活。

【评价感受】🤨一种反传统类型片，我当着一个特工动作类电影打开的，没想到内容各种无厘头与反转确实观感体验意外上升。

没想到还能有这么快乐与一点点危险并存的职业，每天生活仿佛就跟开盲盒一样（不过一般都会事先拿到雇主的背景信息，然后演绎成他会信任的杀手摸样然后获取雇凶交易证据），星爷的喜剧之王也是类似找演员去参与警察的卧底工作但这个是大学的心理学教授更加能增添一些独特视角思考和趣味。

最后的致敬原型也非常棒，让观众看到了新一种不曾想象的人生和职业状态，不愧为“世上最酷的家伙”，里面雇凶者和他们愚蠢和滑稽动机都是编辑们想破脑瓜也很难编出来的戏剧效果。

【印象深刻】💾男主练习演技和代入杀手角色给自己化妆，增加刀疤和纹身

换一副更加变态的发型和笑脸（可以谓之百变杀手）

这是最常用的教授皮肤，里面各种离奇的雇凶理由也是见证了人类的参差，另外找到杀手的方式也都各种扯，看的过程就感觉非常钓鱼执法，就比du品交易还扯这种完完全全就是拷打人性

原型盖瑞•约翰逊基本背景：出生于1947年是一名越战老兵性格温和，是一位喜欢动物的佛教徒职业经历：在20世纪80-90年代期间，他是休斯顿警察局的一名卧底警察在执法生涯中，他扮演职业杀手的角色进行卧底工作通过卧底行动成功逮捕了超过70名试图雇佣杀手的犯罪嫌疑人工作方式：他在休斯顿地区扮演职业杀手，接触想要雇佣杀手的潜在客户与当地执法部门和检察官密切合作，协助破获多起谋杀预谋案件他的真实故事最初发表在2001年的《德州月刊》杂志上晚年：他于2022年去世，正好是在电影开拍之前

剧透提醒b站视频内容搜同名id电影里设计了五场上课的戏，这五堂课的内容，功能性很强，一步步的袒露人物的心理，样子是做给学生看的，其实是做给自己的，当然了，在主角和观众视角捆绑的状态下，也是做给观众看的。

开场便是第一堂课，像小说的引子一样，抛出引导全片的概念，“经历危险，成为“超人””。

是尼采语境下的超人，不是好莱坞的超人。

西方没有道家的基础，尼采问世之后说出“上帝以死”“一切重新估价”的“疯言疯语”后，大家还得选择用辩证的，逻辑的方法理解这个脱离二元的概念，确实是挺不容易的。

这话中国人一看就明白，“超人”就是通过“无为”的状态，与“道”达成和谐共融，超越对立的个人局限。

简单来说就是庄子的“至人”“天人合一”。

概念说完了，第二堂可以开始铺垫了，利用“对自我真实性的怀疑”，把观众往里引。

第三堂搬出佛洛依德，从心理学的角度解释本我自我超我的概念，以及相互关系。

这三个我搞清楚了，就好推进了。

顺嘴提一句旁边的板书是弗洛伊德的意识冰山概念。

第四堂课，用一个暴政领导者的例子，阐述“超我”的局限性，人为道德社会的地位被撼动。

因为成为超人的道路上，必须杀死，更委婉的说法是修正“超我”，才能达成“杀死上帝”的目的。

第五堂课是结尾总结，鼓励大家成为“超人”。

导演选择用尼采主攻，佛洛依德辅助，哲学家提概念，医生玩临床，来完成超人内核的阐述，我觉得特好，总比动不动就搬出叔本华、柏格森，一个个穿着皇帝新衣，带着滑稽的存在主义帽子，跟我念叨东方佛经已经嚼了几千年的“生命就是痛苦，生命就是意志。

”这样舒服的多。

我极为欣喜地再次邂逅了这样一部电影，它让我迫不及待地想要推荐给朋友，共享观影的乐趣。

通过观众们的留言反馈，这部电影仿佛成了一面镜子，直接映照出每个人对客观事物的辨识与处理能力。

我尤为偏爱这类富含功能性思考的电影，它名为《职业杀手》。

观影后，可以会问朋友：“你看完《职业杀手》有何感想？

”若对方赞叹不已，认为即便杀手行为有违伦理，但他们最终能幸福相守实属难得，这便是直接的情感共鸣。

而另一种观点可能是，尽管故事引人入胜，但难以接受两个杀手在无视道德谴责的同时，还借助诸多哲学与心理学理论为其行为辩护。

这两种截然不同的观点，恰似社会经验的试金石，正是《职业杀手》这部电影的魅力所在。

观影之后，我首先肯定的是它在电影制作技术上的卓越表现。

若技术不过关，观众难以沉浸其中，自然也无法引发上述两种截然不同的思考。

正是电影强大的情感引导力，促使观众分化出这些各异的观念。

可以拿此片测试下道德观《职业杀手》电影日记_哔哩哔哩_bilibili接下来，我想探讨为何这两种观念的人群不仅存在，而且数量众多。

首先，这部电影并非严格意义上的写实作品。

导演巧妙地在片头注明“基于真实人物故事”，却在片尾致敬：“一位未杀过人的卧底警察”，并称之为“世界上最冷静的人”。

这种开头与结尾的微妙对比，若未能细细品味，便难以分辨故事的虚实。

导演正是通过这样的手法，创造了一个看似真实的虚构世界，以此来考验观众的判断力。

对于那些被故事深深吸引的观众而言，这种沉浸感并非他们的错，而是电影艺术魅力的体现。

当前影视行业发展的一个显著趋势是试图煽动观众情绪。

在与张大圣导演的映后交流会上，我提问时表达了对好莱坞电影中那种旨在改变观众观念的煽动手法的质疑。

张大圣导演认为，电影作为艺术，应促使观众更加客观地思考，而非仅仅作为煽动工具。

在《职业杀手》这部电影中，若观众被情节深深吸引，或许需要反思，是否因未将开头与结尾的字幕信息联系起来理解，而错失了关键线索。

开头仅提及基于人物改编，结尾明确人物一生未犯杀戮。

未能捕捉到这些微妙之处，或许是观众初心未定的表现。

1. 如何悄然侵蚀你的观念？

此外，若观众基于好莱坞爱情片的观赏习惯，先入为主地构建对爱情的理想化认知，则可能在观看《职业杀手》时产生误解，认同主角们虽犯下罪行却能幸福相守的观念。

这实则是一个伪论证的过程，电影通过心理学、生理学等专业知识，逐步侵蚀观众的心理防线，测试其在何种情境下会感到不适。

值得注意的是，电影并未直接展现暴力场景，而是通过渐进的方式，让观众逐渐感受到不适。

就我个人而言，当主角首次尝试伪装自己时，我便已感到不适。

作为设计师，我深知着装对他人印象的影响，因此坚持穿职业装上班，以展现专业形象。

当我看到他人也采用类似策略时，我能迅速识别其背后的意图。

然而，在《职业杀手》中，即便得知警察原型人物是正面人物且未犯杀戮，仍有观众被情节牵引，这让我感慨这类人的纯真与易受影响。

至于第二种观众，他们在观影后表示无法认同主角的关系，我认为这体现了他们的理性与独立思考能力，相较于第一类观众更为成熟。

今天是2024年9月26日，我的电影日记聚焦于《职业杀手》。

谈及之前提到的两类观众，我现在想深入探讨的是与传媒内容生产和制作紧密相关的另一个核心观念。

在这个信息泛滥的时代，内容创作者往往试图营造真实感。

就像我常做的那样，当我的父母观看视频时，我会直接指出哪些是剧组的精心编排，有演员、剧本和后期制作，包括那些看似真实的幕后花絮。

我甚至分享过一个视频，展示影视后期如何巧妙剪辑，将一碗普通面条的镜头转化为多个极具煽动性的短视频，以警示大家。

这很好地说明了一个问题：任何信息的制作与发布者都有其加工和引导的目的。

包括我制作这个视频推荐电影，虽无经济动机，但确有其个人倾向。

我的目的是希望大家在观看后能更加客观理性。

关键在于，我们面对内容时，需时刻保持对其真实性的质疑，观察它是否写实。

网络上不乏对此类内容的讨论，人们借助其他影视作品或理论来论证其合理性，这正是导演设下的陷阱之一。

2. 信息迷雾中的狩猎实际上，观众很可能已落入导演的圈套。

影片开头，男主角便明确指出历史上很多电影杀手形象为虚构，这是全片立论的基础。

然而，观众在观影过程中却往往忽略了这一关键信息，转而试图论证片中情节的合理性，这实为可怕。

导演已明示一切皆为虚构，而你仍被其情节牵引，试图证明其真实性，这正中导演下怀。

因此，这整部电影实质上是一场关于信息加工能力的测试。

导演在考验我们是否能从纷繁复杂的信息中抽丝剥茧，提取出客观合理的部分，而非盲目跟从剧情的引导。

因为所有关键信息都已巧妙地融入故事之中，等待有心人的发现。

有人将这部电影与科恩兄弟的作品相提并论，确实有其道理。

科恩兄弟的作品常被外界誉为“反好莱坞”的典范。

这种“反好莱坞”的特质，我在其他电影中也有所提及，它挑战了好莱坞电影追求的真实感叙事策略。

好莱坞擅长利用这种真实感来增强故事的吸引力，甚至让人误以为是纪录片。

比如大卫·芬奇的《社交网络》和本·阿弗莱克主演的《气垫传奇》，它们通过高度真实的呈现方式，让人难以分辨真伪。

这种手法不仅吸引眼球，还巧妙地利用了公众对真实事件的关注来包装角色，确实耐人寻味。

3. 寓言中的现实隐喻谈及好莱坞的故事创作，其剧本常常涉及虚构历史事件，进行歪曲或重新定义，仿佛在说：“别看历史书了，看我的演绎就行。

”这种做法虽引人关注，但实则存在问题。

此时，我想引入另一类文学形式——寓言故事，它与写实风格截然不同。

寓言故事，如《西游记》，其特点在于明确的虚构性，让人一听便知非真。

这类故事流畅有趣，同时蕴含着对现实的深刻隐喻和讽刺。

观众或许初时未能完全领悟其深层含义，但随着时间的推移，寓言中的智慧与指导意义会逐渐显现，对现实生活产生积极影响。

此外，藏族地区的《尸说新语》等作品，同样作为寓言故事的瑰宝，也值得我们深入探讨与品味。

我想强调的是，文学领域明确区分了纪实文学与虚构文学，但电影并未明确作出这样的分类。

通常，纪录片（documentary）被视为纪实类作品，而电影则普遍被视为虚构类。

然而，令人费解的是，为何观众在观看电影或电视剧后，会信以为真，甚至讨论其合理性？

这反映出观众可能过度相信了这些虚构作品的真实性。

科恩兄弟等导演正是利用这一点，意图消除观众对影视作品真实性的质疑。

更有甚者，观看恐怖片如《死神来了》后，观众可能会因恐惧而避免某些行为，如乘坐飞机。

这确实是个引人深思的问题：若影视作品定位为虚构，为何要让观众误以为真？

这是否在某种程度上构成了对观众的误导？

以《职业杀手》为例，我们可以清晰地看到这部电影在真实与虚构之间游走，同时展现出一种独特的写意风格。

每当男主角在真实与虚假之间转换时，观众便会被带入一种类似“鬼娃娃效应”的迷幻状态，感受到他逐渐脱离现实的轨迹。

导演理查德·林克莱特，以其作品《爱在黎明破晓前》、《爱在日落黄昏后》、《爱在午夜降临前》以及记录一个孩子成长的《少年时代》而闻名，他在处理真实与虚构之间的微妙关系上展现出了非凡的才华。

他擅长捕捉人物内心的细腻情感，通过精妙的画面构图和剧情推进，构建出引人入胜的故事。

在《职业杀手》中，他再次展现了这一高超技艺，旨在向观众传达一个深刻的道理。

4. 观众的信息素养试炼在当今这个信息爆炸的时代，我们每天都会接触到大量的信息，这些信息来自不同的手机、镜头和角度。

当传播者不具备足够的判断能力时，我们更需要培养自己的信息整合和求证能力，以免被误导。

然而，这对于大多数观众来说，仍然是一个需要努力提升的领域。

谈及这个盲区，我认为国家正在积极应对。

回顾过去，我们曾塑造了许多无懈可击的天王级明星。

而今，趋势已转变为让这些公众人物更加亲民，甚至展示一些“污点”，从而拉近与大众的距离。

这一转变，实则是引导大家重新审视真实性的过程，让一切回归本真。

显然，众多创作者都在践行这一理念，《职业杀手》便是其中杰出的代表。

在我看来，这部作品远超出了五分满分的标准，它超越了2023年的时代局限，展现出了前瞻性的价值。

我相信，在未来五年乃至十年间，互联网用户都将面临提升信息分辨与识别能力的挑战。

而当大家回望时，会发现《职业杀手》这样一部作品，早在2023年就提醒我们要保持独立思考，警惕伪论证的误导。

以上便是我对电影《职业杀手》的个人观感记录。

《职业杀手》是一部充满黑色幽默和生活哲学的电影。

影片讲述了年轻的哲学教授加里·约翰逊在警队假扮杀手诱捕嫌犯的故事。

在这个过程中，他不仅展现了自己的聪明机智和嘴炮功夫，还收获了爱情。

以下是一些可能的观后感： 1.角色塑造：影片中的角色形象鲜明，男主盖瑞既是大学教授，又是兼职杀手，他的双重身份为故事增添了不少趣味。

女主麦迪逊则是一个心机深沉的角色，她的出现让剧情更加复杂。

2.主题探讨：电影涉及了爱情、哲学和自我认知等主题。

通过男主的经历，探讨了一个人在面对不同身份和角色时的内心挣扎和成长。

3.幽默与机智：影片中的对话幽默风趣，男主的嘴炮功夫令人印象深刻。

他运用哲学理论来应对各种情况，展现了他的智慧和机智。

4.剧情节奏：电影的剧情紧凑，节奏明快，没有过多的拖沓和冗长。

从一开始的英雄救美到最后的身份转换，情节发展自然流畅，让观众始终保持着紧张和兴奋的状态。

5.表演出色：演员们的出色表演为影片增色不少。

他们成功地塑造了各自的角色，让观众能够深入地了解角色的性格和情感。

6.导演手法：导演理查德·林克莱特以其独特的叙事风格和镜头语言，将这个看似荒诞的故事讲述得引人入胜。

他巧妙地运用了幽默、悬疑和浪漫等元素，使影片充满了魅力。

总的来说，《职业杀手》是一部令人愉悦的电影，它不仅能让观众开怀大笑，还能引发人们对生活和爱情的思考。

如果你喜欢黑色幽默和充满智慧的电影，那么《职业杀手》绝对值得一看。

看完全片，导演没听过，男女主没听过，其他配角都不熟悉。

究竟谁是反派也搞不清，但是，这部片子就是能让你坐在那里一气呵成，轻松愉快的看完。

男主盖瑞是大学教授，专修心理学，哲学， 同时偶尔兼职指导警察办案，类似钓鱼执法，阻止谋杀案发生。

没想到自己去成就了另一个自己的身份，罗恩–职业杀手。

人的同情心是好事，没想到女主更是心机妹，狠的一塌糊涂，你以为她很弱小。

结果下手比你狠。

片子最有意思的还是男主的嘴炮功夫，和他的聪明机智。

片子最后一段帮女主脱身手机贡献如何回答，那一段非常精彩。

百变罗恩的造型简直绝望了！

从一开始被推着鸭子上架，到后来挥洒自如，导演编剧演员三方功不可没。

近几年看过最开心的杀手片！

2024年6月8号 南京

《职业杀手》。

6分。

理查德·林克莱特编剧、导演，格伦·鲍威尔、阿德里娅·阿霍纳主演作品。

一看职业杀手这样的名头，自然十分期待，记得看华仔主演的《全职杀手》也是这样。

但遗憾的是，这部《职业杀手》是纯喜剧，一点枪战没有。

几乎前半个小时，都是格伦·鲍威尔饰演的假杀手罗恩的个人秀，真是无比佩服格伦无与伦比的演技以及神奇的化妆术，每一次出现，都带来了不同的杀手形象，虽然没有一个凶神恶煞，但每一个都十分传神。

直到他遇到阿德里娅·阿霍纳饰演的女神麦迪逊。

多情才子遇到风情万种的佳人。

罗恩明知麦迪逊有罪，他仍然坚持劝解，并全身心的爱上了她。

但麦迪逊确实从一开始就不是个简单的女子。

越陷越深。

马脚总有露出来的那天。

应该说结尾是忽略了逻辑细节而刻意皆大欢喜的。

这反而给故事留下了诸多遗憾。

Two Richard Linklater's films based on author/journalist Slip Hollandsworth's nonfiction articles about real-life stories that are infinitely stranger than fiction. BERNIE is based on the 1996 murder of 81-year-old millionaire Marjorie Nugent (MacLaine) at the hands of her 39-year-old companion Bernie Tiede (Black) in Carthage, Texas. Posing as a faux-documentary, the film convenes the actual townsfolk to sound off the notorious case and the consensus is somehow unnerving. Everyone agrees that Marjorie is a noisome harpy while Bernie is the salt of the earth who is impeccably charming (that is a big red flag!). They even manage to sanctimoniously tolerate the presumption of his queer orientation. There is oceanic incredibility for them to accept the fact that Bernie could be a killer. Since the film is titled “Bernie”, and the real Bernie even procured a temporary release from prison from 2014 to 2016, staying at Linklater’s garage apartment, before resentenced to 99 years to life, it is self-evident that objectivity isn’t Linklater’s holy grail here. As Bernie is the one who gets to tell his side of the story, and for want of a strong voice from Marjorie’s perspective, we must take the “truth” with a pinch of salt.Curiously, Bernie is a fascinating character, an assistant funeral director (his vocation might partially account for his amorality towards taking another person’s life and his bizarre corpse preservation) who appears devout, gregarious, even altruistic (doling out Marjorie’s money to those who are needy). His abrupt offing of his meal ticket is shown as a worm-will-turn, impulsive act out of the spite towards Marjorie’s high-handed possessiveness. What really piques a viewer’s interest is in the aftermath. Bernie seems to have no intention to dispose the body and simply plays along with no overt concerns about its grave consequences. What was he thinking then? This is the key question Linklater’s film fails to answer. He had the real Bernie at his disposal yet he pulls punches. Be that as it may, Black is a real hoot and a half, projecting a faint exasperation out of Bernie’s goody-goody innocuousness, singing and playacting with his usual chops. MacLaine strains to squeeze some nuances to Marjorie’s grumpy crust, but the script doesn’t care to make her even remotely sympathetic. As for McConaughey, playing Danny, the local district attorney, is well in his wheelhouse to balance the optics of the crime.

12 years later, HIT MAN is inspired by the fact that a college professor who worked for the Houston police as a fake hired gun to operate on murder-for-hire entrapments in the late 1980s and 1990s. The film is relocated to New Orleans. Gary Johnson (Powell, who also contributes to the script), delights in his new-found appeal and confidence as a fake hit man in the local police’s undercover sting operations, which is the antithesis of his usual donnish bearings as a college professor. Perfecting and ringing the changes of his disguises in both appearances and comportments, Gary is on a winning streak to lure suspects into lawful apprehension. Yet, one time, facing a gorgeous thing like Madison (Arjona), a young woman trapped with her abusive husband, Gary chooses to let her off the hook and the two become an item, naturally. Only, to Madison, Gary is the charismatic hit man Ron. Their swooning romance hits a stumbling block when Madison’s husband Ray (Holtzman) is found shot dead and Madison is the prime suspect. Swamped in falsehood, double-cross and blackmail, the pair must take their future in their own hands, and Linklater imagineers an ingenious way to leave them out of harm’s way, and the human cruelty is embodied by no more than a plastic bag. In the mass, whoppers actually can be forgiven and a new life can be reconstructed to perfection. Linklater always sees our world through a rose-colored glass, even in the treacherous water. However it is also plain to see the story between Gary and Madison is purely fabricated with tired tropes: a violent husband who happens to be a druggie and leaves a sizable insurance benefiting his soon-to-be ex-wife; the brazen bad cop (Amelio, a cracking foil you don’t want to be pally with) is too inane to put his own safety into consideration, we are talking about blackmail a murderer for christ’s sake! Better acknowledged as a rom-com with a cloak-and-dagger streak than a noir-tinged confidence game that debates morality, HIT MAN is low on adrenaline rush (which cravenly precludes it to be released as a mainstream player in the cinema, it is acquired by Netflix) but high on comedy of situations (it is an echt crowd-pleaser). It is also characteristic of Linklater’s wordy pensées, aperçus or quips on life at large. For example, the elucidation of id, ego and superego is a boon to understand the duality between Gary and his alter ego. And Powell is excellently laidback amid the fracas, a cool guy with more than enough charisma to spare (the next Hollywood leading man that fits the more masculine bracket). Arjona, as his partner in crime, is also wonderful as the default female fatale but with a twist, her deception is secondary to her spontaneous rapport with Powell, and the scene where they outfox the eavesdropping police is an ebulliently orchestrated pas de Deux, among the best among Linklater’s career. That is no small feat. Never a fatalist, both BERNIE and HIT MAN consolidate Linklater’s sunny-side-up beneficence that has become rarer as our world is on the maddening trajectory to self-destruction. It is so precious to find life-affirming positiveness in horrific murders, and to his credit, Linklater has been able to crack such a tough nut with a tip-top light touch. referential entries: Linklater's BOYHOOD (2014, 8.1/10); EVERYBODY WANT SOME!! (2016, 6.2/10); BEFORE MIDNIGHT (2013, 8.6/10). Title: BernieYear: 2011Country: USALanguage: EnglishGenre: Biography, Comedy, CrimeDirector: Richard LinklaterScreenwriters: Richard Linklater, Slip HollandsworthMusic: Graham ReynoldsCinematography: Dick PopeEditor: Sandra AdairCast:Jack BlackShirley MacLaineMatthew McConaugheyBrady ColemanRichard RobichauxRick DialBrandom SmithLarry Jack DotsonGabriel LunaMarrilee McCommasRating: 6.7/10Title: Hit ManYear: 2023Country: USALanguage: EnglishGenre: Comedy, Crime, RomanceDirector: Richard LinklaterScreenwriters: Richard Linklater, Glen Powellbased on the articles by Skip HollandsworthMusic: Graham ReynoldsCinematography: Shane F. KellyEditor: Sandra AdairCast:Glen PowellAdria ArjonaAustin AmelioRettaSanjay RaoMolly BernardEvan HoltzmanGralen Bryant BanksMike MarkoffBryant CarrollMorgana ShawRating: 7.7/10