通往夏天的隧道，再见的出口

赶在影片下线前去影院看了。

对原作完全没有了解，看cast和staff也没有大手，因此期待值并不高。

实际看完以后虽然有诸多抱怨，但并不觉得踩雷。

在开头先给出结论——一部彻底的工业化青春动画电影，一篇严格遵照《你的名字》体系且没有任何突破的命题作文。

适合在流媒体上线时随便看一看，并不值得单独为它留出心情与时间。

原作获奖与18年，发售于19年，是一部很新的作品。

制作公司clap也是有mappa出身的制作人于2016年成立的新公司。

监督作监等关键职位也基本都是在10年代末尾才担任重要职务，算是挺新的团队。

甚至男女主角的声优也分别出生于00年和98年，是非常年轻的新人演员。

对我的观感来说，这诸多的“新”是一把双刃剑——对于一个新团队来说，本片在作画演出摄影上并没有瘸腿，影像品质十分出色；而这就更衬托出其内容的寡淡与想象力的陈旧。

乡下的少年与东京转学来的少女偶然相识，通过发现超自然现象获得共同的秘密形成合作关系，随着调查的深入两人的关系互相升温，并在必然会有的夏祭与烟花中达到顶点；接下来超自然现象对他们造成无可挽回的困境，主人公们先是悲伤而迷茫，随后在哭泣与奔跑中突破困境，与自我和解，走向带着微微遗憾的团圆结局——好了，看完这一段描述，你可能已经自动在脑内生成一部电影了，而且我相信它与本片的差距不会太大。

《隧道》毫不掩饰对于《君名》体系的沿袭，依赖已有经验到了摆烂的地步，对于成功产品手术刀般的分割再组合同时也去除了一切创作者的意图。

这种目的与手段的颠倒最终使得本片成为一部又套路组成的八股文章，逻辑的断裂甚至有种AI生成般的扭曲感。

为什么主角的配音一定要用演员实现“没有声优味”，哪怕男生的喘息真的很烦人，女生的哭戏真的很尴尬？

为什么孤僻的男主在学校要有个粗线条朋友，为什么女主刚转来就要和班上大姐不对付，哪怕npc们对于剧情推动和人物成长真的毫无帮助？

为什么男主要家庭破碎，哪怕他与自己和解的过程真的无比牵强？

为什么因为君名是这样做的，其他成功的前辈是这样做的，所以这个企划选择了相似题材的作品，来加工成他们的样子，除此之外我想不出其他任何道理。

成功的前辈有所以我也要有，对于既成套路不加思考的挪用，是这部工业罐头调料里最大的科技与狠活。

（这里就只谈论影片的呈现，不谈原作。

） 此外我个人不满的一点是想象力的固步自封。

时间差题材从科幻小说到推理小说到acg有着无数经典的运用，甚至上世纪的动画里都有《飞跃巅峰》一万两千年这样绝顶浪漫的设计。

本作不是没有这样的可能性，当男女主谈到漫画可以超越世间留存千百年，说出“哪怕一千年后也想看到你的漫画”时，我真的奢望过后面会有超展开，但结果仍旧是一个完全不出所料的小气故事。

记得在君名爆火之后日本院线时间题材的青春电影骤然增多，在我的印象里甚至天气之子上映时预告片里都有两部，而现在我根本记不起他们的名字。

本片的意义也许和那些电影一样，作为多媒体企划的一份子，为新公司新人的成长铺砖加瓦，再让观众磕一磕dkjk的工业糖精，除此之外再无其他。

最近去看完刚上映不久的日本动画《通往夏天的隧道》，综合体验有点糟糕，让我觉得目前豆瓣7.2分是有点偏高的，它更合理的分数应该在6到6.5之间。

首先这部动画最最最大的问题可以概括成两个字---平淡。

这部新动画构造了一条非常非常神奇的隧道，它能让进入者获得想要的东西，如找回已经逝世的亲人，还有重新拿到已经被摧毁的漫画作品等等，只要能走到尽可能深的隧道深处，这些愿望都能够被实现。

同时愿望实现不是没有代价的，那就是隧道里的时间流速要比外界慢很多很多，隧道里的几秒钟就约等于外界的几天时间，即进入者需要用几十年乃至上百年的“与外界脱节”的代价来交换。

这个设定是有意思的，而围绕这份意思还可以构造出诸如“欲望和代价”、“逃避和直面困境”等等深刻的主题，即安排主人公们先是一根筋贪婪自己的梦想，或者为了逃避糟糕现实而一根筋扎进隧道来完愿，再然后通过让他们在隧道世界的遭遇来揭露贪婪和逃避只会失去更多的真相，以及支棱起勇气面对现实的一整个过程来说明---也即参考宫崎骏最新动画《你想活出怎样的人生》刻画的那种异世界模式来赋予角色成长。

但《通往夏天的隧道》终究还是搬出了一个相当没劲的故事发展。

明明构造了两位各有心病的男女主角，也明明将他们各自的家庭矛盾剧烈到了非常高的紧张度，让他们都有了不得不立马走进隧道的理由，但接下来的发展却又是怎么平淡就怎么来。

它虽然用了大段剧情来刻画主人公对隧道的探索，但整个过程那真叫乏味和过家家。

先是测试时间流动的差异，再是测试手机短信的收发，然后测试时间变化的起始点等等等等....主角们的手段看似科学和理性，但其实一点技术含量都没有，他们连租借一台单车和电瓶车都没有去做过，那就更遑论去买一台拥有录像和时间记录以及返行功能的玩具车了。

他们就纯用肉身去经历一次又一次的时间流逝，只能一天探索几秒钟时间，也只能慢慢等待长假期的到来，而好不容易迎来十多天的长假，但对应到隧道探索也就只有100多秒而已，再然后就只能坐等暑假的开始...从隧道探索的角度来说，这整个过程那是无比拖沓和乏味，因为这个隧道自始至终也就只有那么一两个功能和限制，但制作人偏要用超一半的篇幅来刻画探索，然后这部拥有奇幻设定的动画也就彻彻底底走向了“日常”---神奇隧道变成了类似咖啡厅、图书馆、学校等等的日常场景，只是安排男女主角在机缘巧合下走向合作以及在合作过程中不断增进感情而已。

再进一步说，在学校这些纯日常场景中如果真要让男女主角打开心扉互诉各自的心病或爱意，那还得慢慢酝酿对对方行为异常的感知过程，比如《你的名字》中泷对三叶的爱意的感知就是后知后觉的，且在陨石事件发生后才彻底明确的；也比如《龙与雀斑公主》中男主的心病也是在女主一步一步去接近去窥探，以及去抚慰之后才明确告知的，而女主的心病则是在帮助男主的过程中慢慢释怀的。

但这个过程来到《通往夏天的隧道》后就通通被抹平了，什么异常的感知过程那是不存在的，因为男女主角在一开始就被安排去合作调查隧道，而该合作的本身就是所谓的异常袒露，只是差着在哪一刻将心病说出来而已。

那主角们的心病又是在什么情况下互诉的呢？

答案是男主在和女主逛水族馆的时候触景生情直接告知的，而女主则是在隧道拿回小时候的绘画作品后的下一刻坦白的---即他们俩的心病袒露只要满足“互相熟悉+关键道具或场景出现”就能够被实现的。

这就是所谓的敷衍安排，因为男女主角在互诉秘密之前有且仅有的也只是好几天的小打小闹的合作而已，或者说他们在对方身上能得到的也就只有陪伴，以及所谓的来自异性的荷尔蒙刺激，再然后两人的心病就能被互诉出来了。

哪有什么从封闭到打开的过程？

哪有什么感同身受的抚慰？

又哪有什么生离死别式的触动？

再加上主角们（尤其是男主）本身就拥有一批好朋友的基础上，我是真不理解为何他和女主以极为过家家的方式相处几天之后，居然就能够萌生出用女主替代妹妹位置的感想，而该感想也成功成为了剧末男主逃离妹妹所在的异世界，重新回到现实的关键驱动力...要我说这哪里是心病？

这就纯纯是单身宅男为讨得异性伴侣欢心的一种“装可怜装抑郁”而已---对妹妹的愧疚和想念只是借口，找回妹妹的行动只是一种积极性的表演，目的就是为了让女主知道自己是一位多情且行动力满满的男神---从这个角度来说就不难理解为何男主会在找到妹妹的下一刻就立马作出返回现实的决定了，因为表演已经结束，妹子已经到手了...而这就是所谓的滥情了。

这就是新动画在主角心病问题上（即成长过程）处理不当所带来的负面体验，再加上整个故事过程又只有极为日常和平淡的安排，唯一的奇幻设定也就只有沦为背景点缀的份儿。

所以综合来说，这就是一部怎么看就怎么乏味和敷衍，怎么看就怎么不舒服的糟糕动画。

要不是它还拥有相当不俗的二维作画水准，以及相当一部分撩人的台词，那它的评分或许连及格线都难以保住的。

🎬《通往夏天的隧道，再见的出口》你听说过浦岛隧道吗？

乡下小镇流传着一个传说：据说只要进入那条隧道里，就能得到任何想要的事物，但与此相对，会突然变老，只因隧道里的时间与外面截然不同。

于是，想要获得特殊才能的少女，与想复活离世妹妹的少年，两人组成了一个共同战线，决定一起调查这个神秘的隧道，开启一段充满未知的夏日之旅，最终找到了面对现实的勇气和力量。

塔野熏，是一个背负沉重枷锁的少年，因妹妹离世深陷自责痛苦中，而他将这一切都归咎于自身。

他对于浦岛隧道的执着探索，实则是对过去的挣扎与追寻，他一直都渴望能够找回妹妹，进而能拯救分崩离析的家庭。

花城杏子，怀揣对漫画的热爱却遭遇阻碍，只得用尖锐的言辞来武装自己，仿佛全身都长满了尖锐的利刺。

实际上，只是一个耿直单纯的普通女孩。

两人因为家庭问题产生了交集，后来为了内心所求而互相吸引。

在探索隧道的过程中，彼此扶持、相互理解，从最初的陌生到后来心意相通。

夏日里的隧道,是时光坐标上的暂停,是心灵遁入深度的无尽追溯。

它带领我们穿越时光，邂逅那个温暖而美好的夏季。

宛如一个冗长的梦境，不仅是一个物理空间，更是一种精神的象征，象征着人们内心的渴望与抉择。

它是塔野试图挽回过去的通道，也是杏子寻找自我价值的契机。

无论何时何地，人都要抚平过去的伤痛，面向未来的挚爱。

每一次穿越，都是对过去的一次重新审视，也是对未来的一次勇敢探索。

面对过去，我们或许无法改变，但我们可以选择如何面对，从中汲取力量，继续前行。

谁也不知道什么是正确的。

正因如此，才只能坚持走自己选择的路，直到自己觉得是正确的为止。

通往夏天的隧道，再见的出口 (2022)7.12022 / 日本 / 剧情 动画 / 田口智久 / 铃鹿央士 饭丰万理江

在看电影前的（其实是二刷了）几个小时才补完了小说，还是能发现电影改编不足的地方：

8.30傍晚场一是删得太多，这一点从仅有的83分钟片长就已初见端倪，其中最可惜的大概就是川崎这个人物的塑造了，可以说电影把川崎的线删得一干二净，除了在开场作为展现花城行事风格的工具人以外就啥也没了，而小说里川崎从始至终是一条完整的人物弧光的，而且也是辅助男女主关系升温的重要配角，这个人物的成长被抛弃我觉得着实遗憾，也不知道到底是预算不足还是剧情需要做了这样的改编，我相信大多数原作粉都会有点遗憾，多好的女孩子啊被打了一拳就没了😂还有很多被删的是补充性的细节，这个实在不好说毕竟说实话剧场版对原作叙事节奏的改动也是大刀阔斧式的，所以不予评价。

但是后日谈又被删了更是一言难尽，怪不得是这个时长，可是既然前面做了删除川崎人物线的决定之后后日谈中四个同学的聚会也就不成立了，但这并不代表不能做后日谈中别的部分，比如两个人回到酒店的打闹，搬到东京的决定和两人回到塔野老家发生的故事等，所以如果能再加个半个小时哪怕只有十分钟补充细节还原小说我觉得都会好很多。

很青春很有性张力的姿势二是我个人不太满意的一个点，也就是对塔野结尾处选择折返的整体处理。

首先塔野在和花城提出缓一缓的建议之后，于8月2日傍晚孤身一人进入隧道并行至隧道深处，最后如愿以偿时隔多年见到了自己的妹妹。

原作小说中的塔野此时没有忘记自己来的目的——把妹妹带回去，救活妹妹一直是塔野从始至终的愿望和动机，所以他劝说着妹妹和自己一起离开，想拉着她回到自己的世界，而妹妹对其话语中的引导首先让塔野接受自己已然去世绝无可能复生的事实，并通过颁发的“奖状”和一句“哥哥也要活在当下啊”让塔野明白花城对自己而言的重要性以及自己对花城的情感，从而正视现实并决定去爱人。

这里两人的对话以及塔野的心理活动其实也已经把作品的核心观念传递了出来：不要沉湎于无法挽回的过去，心怀勇气活在当下，才能拥有美好的未来。

（虽然听着很官方公式但是确实是这样） 这句话放在塔野身上，可以被理解成他一味纠结于自己的疏忽，终日浑浑噩噩自暴自弃，甚至主动放弃自己“爱人”的资格，对自己对妹妹都不是好事，何况现在他有爱的人，也有爱他的人在隧道外等待着他，所以这样的停滞不前对自己而言是一种折磨，对花城而言又何尝不是一种煎熬？

到这里，塔野才真正醒悟并有所成长，和过去（妹妹）永别并向着自己的未来（花城）奔跑。

总之，小说的处理我个人是觉得到位且满意的，这也为之后两人时隔五年（电影是八年）的重逢做了一定的情感铺垫。

模仿第一次见面 CP感拉满的小情侣接下来说电影，电影首先在塔野进入隧道后一定程度上淡化了时间观念，虽然也有交代过去了多久（花城收到塔野短信已经是2013年了 足足过了八年），但没有像原作一样反复强调塔野在隧道里待了多久，相当于外面现实世界过了多久，降低了一定程度的紧张感吧，因为我看小说的时候还是有点被这个气氛感染到的，总之可以说到这里还算是无伤大雅的改编，当然也可能是为了埋下一个塔野把自己手机扔了方便之后见到妹妹手机失而复得收到花城短信的伏笔（我到底在说什么😓虽然很抽象反正差不多就是那个意思）。

不过制作组也去除了塔野见到妹妹后通过查看手表知晓时间的行为，而是选择让手机作为载体接收花城的讯息，因而讯息中传达的情感成为了塔野心理成长的催化剂，虽然其中也有妹妹在辅助，但电影呈现的感觉更多是手机短信帮助塔野开悟而不是妹妹，因为塔野根本没有想起要带妹妹回去的初衷，也没有做出劝导等行为，只是很平常地聊着天，突然注意到自己手机里花城发的短信，再加上妹妹几句点拨，几乎一瞬间就完成了成长。

总之我想说的是这一部分总体的处理我个人认为不如原作，甚至有一点僵硬，只能说逻辑上行得通但情感上还不够有说服力，但是小说做得就还算不错。

进入隧道的塔野主要的点说完了毕竟这时长也真没太多可挑的 最后简单提一下觉得改得有点莫名其妙的点：两个人年龄差变大。

就不具体算两个人隧道里待多久现实里是多久啥的了，直接说最后呈现给读者和观众的结论吧。

首先已知小说和电影里塔野是2005年8月2日进入隧道的，然后小说里花城在五年后也就是2010年下决心进入隧道寻找塔野，这里我们先不管塔野说的差了8年什么的因为两个人在见面前的时间观念不一样，反正最后两个人接了10秒（6小时40分钟）的吻之后离开隧道，塔野说了离他进入隧道已经过去13年了，那么可知两人一同离开隧道是2018年，也就是说离花城进入隧道也已经过了8年，此时在生理上塔野还是17岁而花城是22岁，但在户籍上两个人同龄 都是30岁（很简单的数学无需多言）。

然而电影却把花城进入隧道的时间又延迟了三年改成了八年，也就是2013年才进的隧道（接收到塔野短信的时候有日期显示），但是最后又还是保持了总共过去13年的设定，本质上也就是把8和5两个数字调换了一下，但这样做意味着彼时的花城在生理上已经25岁了，比塔野大了8岁，虽然两人户籍依然同龄，但这个改编着实莫名其妙，在我看来没有必要。

虽然小说里花城是和川崎谈话后决定去找塔野的，这一点在电影里不能成立，但时间上稍微做点修改总是能圆回来的，只能说还是制作组自己选择了不一样的短信方式吧。

重申一遍也不是说不能大8岁，只是觉得这一点没有必要修改，年龄差继续变大也不见得是什么好事吧......当然不影响两个相思相守的人继续相爱就是了。

“那是10秒 也是6小时40分钟的吻”但电影的改编也并非完全没有亮点，像是水族馆的片段就让我耳目一新，水族馆作为情侣约会圣地可以说把两人的暧昧感与亲密度又加深了一个层次，而后面的花火大会虽然少去了川崎的重要戏份以及塔野撞见生母后情绪低落 拥抱花城才有所好转的感情戏，大胆地选择只让两个人在这一环境中独处，只为突出两人对彼此的好感，在某种程度上也算是一种成功。

此外，电影中多次采用空中飞机的行进轨迹与位置关系来暗示两人的人物关系与剧情走向，也是非常清新有趣的分镜设计。

水族馆——小情侣约会圣地总之，《通往夏天的隧道，再见的出口》在我看来总体上还是一部中上层次的动画电影，正如我前面所说的，它想告诉我们的不止纯爱，还有放下对不可挽回的过去的执念，并心怀勇气地活在当下以拥抱未来。

据说剧场版的特典里提到两人搬到东京后又一次遇到了浦岛隧道，但这一次两人并没有选择走进隧道，因为最爱的人就在身边，最幸福的生活就在眼前，当下的每一天，彼此都会珍惜爱护，不会让自己有所失去。

明年，夏天依旧会如期而至。

“已然未闻蝉鸣，我们共同度过的夏天已逝，秋天也将应时而来。

”“明年，夏天依旧会如期而至。

”（完）

开始静下心来好好地写作。

一部小说改的电影，作画非常精致，尤其是那把透明伞的镜头，每个都很细致：到站，收伞，雨水顺着伞尖流到地面，弄湿地面。

作画满分。

83分钟的时长，完整的故事，已经很不容易。

浦岛隧道的传说，进去后能得到你想要的，但是也会面对内外时间流速不同并失去现世的生活。

塔野为了妹妹为了弥补当年的过错一定要救回妹妹，但是真的拥有了和妹妹在一起的生活，发现他已经放不下现世的生活，现世里的花城。

用8年，用花城的8年，换来了男主对过去执念的放弃。

隧道内的十秒，也是六个半小时的亲吻。

说出这个独白的时候突然有被戳到。

片尾曲好听，忍不住倒回去又听。

终曲（eill）看来你是真的没有明白无论是幸福团圆的结局又或是奢华可人的甜品有你在 就足矣两个人间相伴，亦若相合伞尽管稍微有些寒冷但若为爱不渝的话无论多少风雨都随意我只想和你永远在一起呐 亲爱的星辰陨落仅余两人的世界也不会消逝最后一束花火升空绚烂着故事的终幕奇迹般的坠入爱恋亲爱的 再也不要离开你哪怕这世界有再多的缺失也好无论以后经历怎样的爱恋都不会遇到相同的你为那直至永远的幸福相拥吻就算终有一天会忘却今日有你在 就足矣晴雨天的日子里两人间倾谈彼此初次间目光接触我会永远铭记着呐 亲爱的星辰陨落仅余两人的世界也不会消逝最后一束花火升空绚烂着故事的终幕奇迹般的坠入爱恋亲爱的 再也不要离开你哪怕这世界有再多冷漠也好无论经历过怎样的爱恋都不会再将你忘却为那直至永远的幸福相拥吻会感到无趣吗但那依然是 属于两个人的幸福

一直以来，很多不喜欢新海诚电影风格的观众，会把新海诚称为宫崎骏“拙劣的模仿者”。

对这种争议言论暂且不做评价，但有一件事确实正在发生:在当下的日本动画电影中，有一大批人正在成为新海诚的“拙劣的模仿者”，而这部《通往夏天的隧道，再见的出口》便是其中之一。

在去电影院之前，我个人是有犹豫的。

作为一部2022年就已经上映的动画电影，一个资深二次元不可能说没有一点涉及。

在已经读过两遍原著轻小说➕一遍电影的情况下，是否有必要去再看一次不那么优秀的电影，仔细想了想就当是为了《蓦然回首》和《你的颜色》做一道开胃的前菜吧。

从原著小说开始，《通往夏天的隧道，再见的出口》其实就很难称的上是一部足够优秀的作品。

恋爱题材轻小说同质化只是原因之一，更重要的问题在于小说故事结构的单薄和情节设置的突兀。

浦岛隧道的设置为小说增加了科幻元素，但仅仅存在于概念中的“双生子悖论”甚至都很难谈得上软科幻，而小说和电影却又用了大量的笔墨去描写隧道的能力，仅是在这一点上就已经落了《致我深爱的那个你》、《致你深爱的每个我》和《你好，世界》下乘。

而在电影中，更是把剧情压缩到了极致，删去了大量的细节，把很多的故事不合理化，是十分让人遗憾的。

比如被女主扇了一巴掌的女孩，在小说中男主推动二人相互道歉，两人变成好友，这位闺蜜也在未来成为女主孤独等待男主的重要精神支撑。

而在电影中，这部分故事成为了寥寥几个镜头，也就变相的弱化了女主的人物深度。

而男主的父亲和好友更是在进去隧道后就被直接删去，成为了彻头彻尾的角色人物，让本就不富裕的剧情更加雪上加霜。

而除了缺点之外，《通往夏天的隧道，再见的出口》同样也有值得肯定的部分。

首先就是日式文学一贯以来的平淡氛围，可以说正是这种氛围拯救了灾难的剧情。

豆瓣有一句短评写的好:这部电影仿佛是夏天凉席上的一根黄瓜，虽不值钱但至少爽口。

再者说，电影在很多小细节上的用心还是可圈可点的。

在浦岛隧道中，道路两边栽满了枫树，整条路也都由枫叶铺成，在东亚文化圈中，枫树和枫叶寓意一般是思念和轮回，在帮助遗失之人找回真爱之物的浦岛隧道里种下无穷无尽不断延伸的枫叶，也就不奇怪了。

在男女主第一次遇见时，两人对话的契机是借伞，而这把伞女主始终没有还给男主，在男主消失的日子里，女主也随身携带着这把伞，直到最后与男主一起打起了相合伞。

最让我感动的细节，莫过于在分别的前一天，男主送给女主向日葵时的对话。

二人刻意的使用了初见时的台词，并以女主接受花结束。

向日葵的花语是“沉默的爱”，一如男女主爱情的主基调。

剧情始终以二人背后的向日葵花田为背景，也是这部电影为数不多的暖色调，颜色和细节都在讲述同一件事，在支离破碎的世界面前，两人都是彼此唯一的光。

而有关浦岛隧道的话题，则是理解电影的核心剧情。

为了方便理解浦岛隧道，电影其实设置了一些暗示，在男女主相遇的列车月台，一共发生了三次列车晚点（分别也对应了电影的三次高潮:男女主相遇，男女主相爱，女主找回男主），而事故的原因都是列车撞上了鹿。

鹿在日本文化中是神明的化身或者使者，鹿的死亡也就在暗示这片地方是时间的“法外之地”。

而列车的晚点既代表了男女主在社会上的“脱节”，也暗示了时间的“晚点”，还在更深的层次附会了浦岛隧道的本质:真正重要的东西可能会迟到，但它终究会到达。

而浦岛隧道是什么呢？

其实它并没有待会遗失之物的能力，就像男主最终也没有带回死去的妹妹。

浦岛隧道真正的能力是让人认清遗失之物的美好，并从中获得前进的动力。

男主再去寻找妹妹时，扔掉了和女主联系的手机；而在妹妹的幻想中，男主又拿回了手机，并收到了本不应该收到的，来自外界的短信。

作为“美好事物”的妹妹已经离去，这是男主在隧道中认清的第一件事，但他的前方还有别的“美好事物”在等他，也就是女主，所以隧道找回了男主的手机，也赋予了他前进的勇气和力量。

在男主再一次离开隧道时，已经过去了十三年，是真正意义上的“到乡翻似烂柯人”。

时间在这段日子里会抚平伤痛，但永远不会冲淡对你的爱。

影片的最后，二人打起了十三年前已经生锈的伞，我们的窥探到此为止，而他们的爱情，才刚刚开始。

私心想给满，看了大家的短评发现好像并不是很受欢迎，但真是我最近看过挺舒服的片子了。

首先要承认确实有缺点：1.画风参差不齐。

2.情感脉络不清晰。

但我的角度出发我是能理解的，两个小孩儿都是有心事，和外界没什么往来的孤僻性格，因为利益相关联合到一起，然后在共处的过程中慢慢有进展，在片子本身看来可能不过二十分钟，实际上两个人相处还是有一段时间了，至少算是能够交心的伙伴关系。

另外，这两个人其实很默契融洽，很能体会到对方的感情，所以为啥能发展的快我觉得也很正常。

回到写这篇的主题，主要想记几个我非常喜欢的点：1、初见的伞，和再见的向日葵。

针锋相对相遇的两个人，在出发的前一天，重演了初遇的对话。

但是不同的是，最开始的冷漠和一点点关怀，到后面两个人都会和彼此大笑。

然后是伞变成了向日葵，是从旁边摘的鲜花，是想献给你的情感的一种象征，送花嘛，大家都明白。

但我觉得最令人印象深刻的是这个片段之后发生的事情，当你知道后面发生什么，然后再看这个片段的时候，就会发现，噢，原来并不只是小大小闹，它其实有点“两个人深夜大笑，多年后发现其实当时另外一个人是在哭”的那种感觉，才发现那居然是一场诀别。

2、“花城杏子绝不是能进入隧道的人”我私心觉得这个片段好，是因为这里把 塔野薰 这个角色给完全立起来了，他看似是个孤僻的小孩，但是有自己的坚持，有自己想要保护其他人的想法，为了这个他可以抛弃一切自我牺牲。

然后，也算是个很聪明的小孩，后面的台词就能把他对隧道的理解剖析清楚，看下来也确实是比较在理。

但我最喜欢的是他一边说“ 花城杏子绝不是能进入隧道的人”，一边果断地把手机丢掉的这个镜头，做事干净利落，把人设给凸出来了。

3、隧道、妹妹、信息、自赎电影里面这一段其实讲的不是很清楚，偏意识流，但对镜自视、收到短信、理解妹妹的想法，实现自我救赎的编排很到位，按我的理解， 塔野薰在忘却之后突然从镜子发现了真实的自己，他一直以来的心结也被和妹妹的这段相处解开，然后走出幻境，回到真实。

中间这段不拖沓，处理的干净，就是我喜欢的东西。

《通往夏天的隧道，再见的出口》影评，名字挺长，整体观感还可以，经典日式纯爱，画风不错，歌也好听，设定也挺有意思，我对那种岁月感有一种说不清道不明的感觉，而且恋爱谈的挺甜，看得出日本少子化确实严重。

缺点有两个，就是男女主两个转变太突然了，一个是爱的太突然了，不过比铃芽之旅那种莫名其妙好点，本作感情有点基础但不多，也可能是我现在老了难爱上人的原因吧，反正感觉爱的还是突兀，难以代入，不过恋爱以后的甜我还是能代入的[旺柴]；第二个是男主本来厌恶老爹接受现实，最后却跟老爹一样，可是转变的还是突然，也许真的是文化不太一样，这种甚至让我有点反感。

如果抛开这俩就挺不错了。

也就是抛弃主角成长主题只当日式纯爱看的话还是观感不错的，日式纯爱赛高。

另:女主有个看云的镜头，让我想起了《败犬女主》专用背景的梗图，有点好笑。

尽管知道小说改电影为了商业化会删改很多情节，但看到82分钟的片长心里还是有些犯嘀咕。

原著最大的亮点是男主从妹妹去世的阴影里走出来的成长弧光，电影对这段的处理轻描淡写，显得很轻浮。

最遗憾的还是男主基友和青梅的戏份几乎删光了，本来是非常出彩的两个角色，电影里完全变成路人。

舍去了小说里大篇幅细腻的亲情、友情，整部电影都用来刻画男女主谈恋爱，结果结局还是那么仓促。

最终沦为一部平庸的后君名时代奇幻恋爱样板戏。

电影的优点在于花城杏子真的画得太可爱了，送向日葵和隔着隧道发邮件这两段原创改的不错，弥补了小说爱情戏不够甜的遗憾。

把浦岛隧道里无限延伸的鸟居改成了枫树，最后呈现的视觉效果很令人惊喜也很完美。

八目迷的文笔一直在进步，《夏天》还很青涩，到了《含羞草》已经相当成熟了。

最后希望我最喜欢的《春天》早日动画化。

以为近些年，无论多优秀的动画片的目标受众八成都是小孩和心智不够成熟的大人。

从电影院走出时很失望，今年院线看的最后一部电影就这样草草收尾了？

活全家的监督真特么给全亚洲观众喂了坨大的。

二次元吸引力骤减很大一部分原因归结于格式化的生产乐色。

漫画家和监督知道，这样造粪，躺着也能赚钱：原生家庭，m字刘海阴郁男主，夏末，烟火大会，转校生，黑长直傲娇女主，水族馆约会……八十分钟只够草草敷衍一个“我要让妹妹打赢复活赛，算了我后悔了我还是要老婆”的神奇故事。

这种近似于特殊年代特殊剧种的创作理念能抓住的观众只会越来越少。

然鹅现在的业界就是厕纸居多。

黄钟毁弃，瓦釜雷鸣，愿意潜下心来打磨人物和桥段的公司赚不了钱，劣币驱逐良币的现象愈发猖獗——他们现在甚至连人物外貌都只是换个瞳色搬出来愚弄观众。

可见动画片看的少不全是因为我长大了，是因为真就尼玛没什么值得花时间的。

动画片呀动画片，我甚至都不愿叫你一声冻鳗，因为你现在就特么是糊弄小p孩和巨婴的奶瓶。

为什么从以前精致的法式大餐变成了现在换个人物名字就敢端上来的预制菜？

霉爹收割日元，你们外务省外宣经费削减了吗？？？