奇招尽出

伍迪艾伦是一个眼光敏锐的犹太知识分子，在他的电影中，不管如何的剧情，他总少不了用嘲讽做点缀，也即知识分子的嘲讽。

似乎那些中规中矩的剧情不过是个幌子，而那些嘲讽才是他真正想表达的。

候麦的主角，也是在不停述说，但毕竟一个是法国式的，一个是美国式的。

法国式的更像是一位哲学家，化出若干分身，美国式的则像是一位或数位喜剧演员在表演喜剧脱口秀，是要你在一笑之后有点思考。

思考都是目的，不过一个是明面，一个是暗地里。

暗夜妖娆。

所以伍迪艾伦的电影里，不少轻快，没有那么沉闷，但是要明了，是要透过现象看本质，要好好动动脑子。

候麦把一切说得直白，你只需跟着他们的谈话走便是，而伍迪艾伦不是的，是很含蓄的。

用一个乏味的爱情故事包装的，是后面的大主题，何为爱，如何爱，如何正视自己的内心。

伍迪艾伦化身为一个角色，与男主絮絮而谈，却常有一种他不过是男主幻想出来的人物的幻觉。

因为，他其实是他心底里的一个梦——不敢改变现状，看到不公平不敢反击，任一段关系出现问题而假装视而不见——到了伍迪艾伦老头这里，一切都不成问题，因为他有直视自己的勇气，并且动手去改变，当然，这会被人看作神经病，但真的做了，却是怎一个爽快了得，所以近于梦幻。

看着他用一个脱口秀冷面笑匠本色出演一位剧作家、教授，常会有点出戏，好像是导演乱入，传授经验给年轻人，苦口婆心，却又恨铁不成钢。

当然最有趣的是话语中的幽默，叫人想会心地笑出来的那些话，幽默背后充满嘲讽。

伍迪艾伦，给人们各取所需，喜欢笑话的人们，可以看笑话，就像电影里所说，讲笑话会让你发财，因为人们都喜欢笑话，喜欢能叫他们笑的东西，而不是别的。

喜欢爱情轻喜剧，这就是，也是开始发展高潮结局，没什么两样，如果说不一样，那就是主角有点非主流，因爱而无性、无爱而有性等等做派，不是典型爱情片的范儿，她魅力四射却总叫人摸不着头脑，就像人生，艾迪不想讲他们如何爱的痴狂，却把他们之间的问题作为主要部分加以放大。

还有那个总是不讲话的心理医生，那个不喜欢被人叫某某女士的妈妈，这里的人物都带着那么一点怪异，于是就组成了爱情轻喜剧里，见不到的一幕一幕，这些统统是打上了伍迪艾伦商标的，只此一家，别无分号。

这或许就是伍迪艾伦的超现实喜剧的一部分。

既让你看戏，又让你出离；既想认认真真拍个爱情戏，又想拿它开玩笑。

想叫伍迪艾伦一本正经真难，猴子很端正就没了意思，偶尔露露猴子的红屁股，才是这老头真正想要的吧。

既然，这个世界让人看不顺眼的事情无穷无尽，电影要表达的便也是这样，总是不会少新鲜的话题。

作为一个纽约的知识分子，一双悲悯又天真的眼神背后，这位犹太知识分子到底在想些什么，真的是气象万千、深不可测。

固然，它们都在影片里了。

伍迪艾伦有随手记下思考在小纸条上的习惯，日后整理这些小纸条时，一部新作就酝酿生发了。

最好的喜剧大师都是悲喜交加的，想起弘一大师的绝笔“悲欣交集”，使人觉得真正参透世事的恐怕还是这些喜剧大师，幽默也可能是艺术的高级境界。

想来，这对于一个纽约的老牌知识分子来说，也是分内事吧。

整部电影像是一个场景剧，里面其实只有一个演员——Woody Allen， Jerry是Woody Allen找的一个现实的化身，而Amanda、Amanda的妈妈，以及Jerry的经纪人都更像是一个混乱的场景布局围绕在Jerry周围。

通过夸张、对比极具冲突感的手法将现实抽象地提取，并让每一个置身于现实纷纷扰扰中的人们感受到真实与窒息，而剧中的Woody Allen作为一个长者，喋喋不休地对Jerry的絮叨其实是整部剧想要传递给观众的思想，那这里也许每个观众关注到的点就会不一样，我看到是如何正视自己的内心，如何拥有直视自我与现实的勇气，并且着手去改变。

简单说几句——开篇让我不太耐烦，虽然自己是超级WOODY ALLEN迷，但那些笑话或者中产阶级知识分子围着餐桌吃饭聊天的模式已经没什么太强吸引力（过往电影里多见）。

而且主角Jason Biggs是美国馅饼里的主角男青年，更是没多少好感。

美国馅饼当年甚至看了个开头就没能继续看下去。

随着片子深入，我发现这位男青年逐渐发展成为年轻的伍迪艾伦，完全COPY了伍迪的神经质和偏执。

伍迪在片中似乎是一个父亲的角色，引导年轻的“伍迪”完成了一系列的事情，然后消失。

这个片子很有HUSBANDS AND WIVES和ANNIE HALL的影子。

或曰，就是称为ANNIE HALL的翻版也未尝不可。

很显然，一个男孩变成一个男人，需要经历一系列的阅历之后才能转型的，他一开始的依赖，一开始对于社会的臣服，男猪脚经过与Allen先生一系列的对话，以及他自己的反思，终于意识到了自己应该摆脱过去的种种依赖，我不知这部电影是否一定意义上是在影射艾迪伍伦自己的一个婚姻状况或者自传。

但是当一个懵懂的人陷入泥淖不可自拔的时候，混沌不知所措时，大多数人在抱怨和幻想中离自己的理想越来越远，维持着一个虚无的温水不痛不痒的状态。

现状不是自己想要的，却无力去拜托，精神上一直患着软骨病。

而如果遇上片中Allen饰演的那么一个长者，该是多么大的幸运。

敢于去向模糊状态反抗，拿起铁棍，敲烂一些对我们影射着恐惧的汽车，就像偏重Allen做的那样，活出一种血性。

要知道，一切的改变摆脱，带来的痛苦孤寂也罢，就像片名所说的，It is all anything else.对啊，即便如此，那又怎样！

当然，不足之处仍然是伍迪艾伦老爷子的啰嗦,,,

最近一有时间就会找一部woody的片子来看，在闲散的时间里，用这样的片子打发时间真的是一件惬意的事。

很多片子如《好莱坞结局》《蓝色茉莉》《独家新闻》都是很轻松的消遣电影，你无需关心导演的创作意图和思想，也没有深刻的体验值得你去琢磨和推敲，只是偶尔几句俏皮话，一段诙谐的嘲讽，藏在大段台词中的几句真理，在轻快愉悦的电影氛围里，都会是消遣之余的佐料和调味剂。

但今天的《奇招尽出》却让我产生很强的共鸣。

woody在剧中饰演一位老师兼喜剧写手，他聪明智慧不按规矩出牌。

他给生活在泥潭中的男主出谋划策，告诉他那些鬼扯的心理医生只是在浪费他的时间获取利益的无用之徒。

告诉他那个六个月都不愿意他亲热的女友一定有问题，并鼓励他面对现实。

告诉他那个夸夸其谈的经纪人之无用，只会消耗掉他的时间和才华。

他直言不讳，毫不遮掩。

他鼓励男主应该拥抱新的人生和关系，不要总是深陷当下的烂人泥潭无法自拔。

我一度认定这个woody是要睡男主的，如果不是抱着比翼双飞的痴情，哪个老头愿意为一个青年人答疑解惑不断输出个人价值？

但显然我错了，一个乐善好施的人是不能被推敲和污名化的。

否则只能证明你的思想低级且功力。

电影开场，先是一段关于精神分析的对白，男主因为害怕一个人睡觉和死亡去看心理医生，woody却反问他：“你去做精神分析而不去面对真实的生活，你是不是故意想变成残疾。

”之后简单举例了他对精神分析的看法，他认为那些精神分析医院就是疯人院，他们逼迫你不去伤感，对你的情绪失控给出治疗和电击。

在他的其他电影里，多数的谈话中都会出现“去看心理医生”这样的台词，在那个精神分析当道的美国，一点点突破正常逻辑的谈话和不良情绪都成为“去看心理医生”的正当理由，当woody在强调去看心理医生时，显然是对精神分析的一种嘲讽和抵制。

其次他告诉男主要配备一些武器和弹药以备不时之需，在经济下滑犯罪率上升的情况下，只有配备可以逃生的装备和武器才能帮助他度过难关。

而在女主看到自家房间出现了一把步枪，却大喊大叫无法接受。

他大概是想告诉男主，无论在任何一个年代，只有武器能够给你带来真正的安全感，确保你不被侵犯和伤害。

鼓励男主如果害怕一个人睡，那就配一把枪吧。

他要求男主面对女友不忠的事实，承担生活应有的代价和痛苦。

其次，在看清这些人混沌不开不知所云的生活状态之后，你应当选择更为清晰明了的生活方式，而不是继续被纠缠被牵绊。

勇敢的做出了断，才能获得更好的人生际遇。

好在男主是一个智商在线的人，尽管心甘情愿被绿茶婊耍的团团转，但最终仍能和平分手，一拍两散。

而现实生活中，在泥潭中生活久了的人，大多会以为泥潭就是真实的生活，他们在无数的抱怨和伤害中无法自拔，幻想着被救赎，却只能日复一日的被奴役。

男人、女人、老人、青年人，无数的伤害无法复原或不愿被复原。

小到情感的牵绊，大到社会的不公和现实困境，有些泥潭我们可以自己走出来，可社会性的、公共性的泥潭却会把你死死的装在里面动弹不得。

那些被迫忘记阳光是什么颜色的人，我只想祝你们好。

这是我看的第一部 woody allen 的电影 太棒了我一下子深深的喜欢上了这种智慧 我还在想 要是我生活中有个想dobel一样的人该多好啊 后来 当我向我的一个朋友zuzu力荐这部电影的时候 看到 direct by woody allen 他告诉我这是一个很有名的导演 然后 我找到了我能找到的他所有的片 :)电影里面有一个perfect joke (I like it very much):'盖恩 go to the doctor's office and said to doctor " Doctor! Doctor! I feel hurt when i do this." (He act a masturbation action).Then doctor said " Don't do it." (Think about that)'还有在电影最后 woody allen 临分别前对那个年轻人最后的忠告.推荐看一下 :) 很不错的

这是一部拍摄于2003年的爱情喜剧电影，《Anything Else》完完全全地到处充斥着伍迪艾伦的风格，平凡琐事，杂乱的生活，糟糕的性生活，在一大段的台词对话里，男主人公杰瑞向我们展现了他的生活，一个剧本写作天才与一个放浪不羁性感的女人一见钟情，而后杰瑞在写作公司遇到了自己日后的精神导师，大卫。

大卫的出现对于杰瑞来说是人生的转折点，大卫一次次地想改变杰瑞目前固步自封安于现状的囧样，带他去买步枪，一步一步让他去怀疑自己的爱情，辞掉自己的经纪人，最终离开纽约开始自己的新生活。

一个爱情的故事，最终以分手为结局，很简单的故事，而故事的简单才让我们往故事的内心去挖掘，伍迪艾伦和我们在探讨爱情的深意，怎么爱，怎么放手。

在影片里杰瑞一直尽力地想维护住自己的现状，维护住自己的爱情与生活，一次次的退让与接受，这是爱情吗？

在影片里阿曼达表面看似放浪不羁而内心却脆弱无比，她惧怕自己的生活，讨厌自己的样子，减肥药、镇定剂、安眠药、酒精这一切都是她逃避自己的选择。

他们俩人都在尽力的维护住彼此的关系，寻求一种安稳的生活，直到有一天阿曼达发现他不再爱杰瑞了，她在床上不再有任何兴奋甚至和眼前这个曾经爱过的男人做爱会让她精神高度紧张要去医院才能逃离这段感情。

在这时，杰瑞和阿曼达都希望去改变自己的生活来修复这段感情，阿曼达介绍自己的女性朋友给杰瑞希望杰瑞能和别的女人上床来发泄自己的欲望，而阿曼达也只能是一次次的靠安定剂、安眠药来维持自己的身体，不爱了情淡了，要不要分开。

在这时大卫（伍迪艾伦饰）成了杰瑞人生的导师和引路人，在生活里大卫成了他的精神支柱和无话不说的密友，大卫每次都在试图改变着杰瑞，教会他反抗，教会他说不，教会他放手。

杰瑞佩服大卫的勇气和偏执的性格，而自己也开始走向成长的边缘，买了步枪，和经纪人解约最终和阿曼达分手准备前往加利福尼亚开启自己的新生活，开始正视自己的人生，然后杰瑞发现这一切并不想他想象的这么难受，一切发生的顺理成章，就在杰瑞走向成长的最后一刻：和大卫去加州联手创作开始新生活时。

戏剧性的变化发生了，大卫最终要为自己冲动和偏执负责，他离开了杰瑞，杰瑞明白了自己今后的路要独自一人走下去，这就是成长的代价。

我们总是在趋利避害，我们总是希望安于现状的生活，认为忍受下去吧未来可能会更糟，但是其实每个人的人生不出发永远不知道答案，这一切并不是盲目，在影片里伍迪艾伦饰演的角色更像是杰瑞的内心世界里那个抗争的精神在唤醒杰瑞心底的声音，既然一切已经很糟了已经无可挽回何必要挣扎着安于现状呢？

站起来我们的每一段人生都是在教会自己成长，而每一次成长都是要付出代价的，不光是时间和精力而且还要付出面对未知的勇气为代价，但这也像影片最后杰瑞在窗外最后看到阿曼达和自己的爱人走在街上幸福的笑着的时候出租司机说的那句话：You know, it’s like anything else.（你知道，那也没啥大不了）

這是一部看了讓人抽觔的電影。

————這是我對《Anything Else》(情關難過，2003)的評論。

看來餡餅男並非只執着于低俗的喜劇電影～～這樣的黑色喜劇，他同樣也縯繹得淋灕盡緻，被成功塑造成了第二個“Woody Allen”。

Woody Allen這個代錶著一代美國知識分子得形象，沒想到依然能夠活躍于現在的大銀幕。

對他的電影其實看過的不多，因為這個以電影中臺詞繁多精綵而讓人稱道的導縯，卻有時會因為過多的臺詞，讓妳忍不住快進快進再快進，印象當中，完完整整看過他的電影隻有2部，一部是《Match Point》, 大概是前年的上海電影節上看的，爆滿的電影院，隻是不知道是因為他，還是因為電影中的Scarlett Johansson。

另一部則是《Bananas》，這部影射卡斯特羅的電影～～着實讓自己被這個知識分子的幽默細胞給搞的癲狂，我想如果卡斯特羅本人看過這部電影，一定也會感慨萬分的～～瘦老頭（Woody Allen）本人同樣有着癲狂的人生，最大的爭議就是與自己的妻子離婚，然后取了自己的養女（一個韓國MM）......看着結尾，最后阿曼達（Christina Ricci）和諧地與那個不記得名字的醫生在燿眼的陽光下，開懷地走在街道的走道上時，我和傑瑞（Jason Biggs）一樣，心中打繙了五味瓶。

一直以來都覺得電影的結侷是那么的不真實，會說如果《非誠勿擾》的結尾舒淇死了也許更好這樣類似的話～～卻不想黨真的看到現實的結侷時，心中抑鬱得什么話也說不出來。

我們總是很容易在那個有些變態的瘦老頭的電影中找到自己的影子。

從傑瑞身上找到我們不斷妥協的人生，從阿曼達身上找到尋找激情的衝動，隻是她是化為了行動，也能從Woody飾縯的導師身上找到我們身上暴力的那一麵。

不過還是很難想象，傑瑞能夠容忍阿曼達一次一次地打着“為了不讓自己出軌，又或是為了了解自己是否是性冷淡”的旂號與別人纏綿。

看着他無奈的遭遇，比如阿曼達母親突然地入駐他們的生活，比如本來打算一起開拓新事業的導師突然不得不鋃鐺入獄，又比如那個猶太經紀人最后心髒病的倒地。

人總是不得不被現實所迫，而改變自己的生活目標，好在最后傑瑞還是選擇離開紐約，離開這裏所有的人，重新開始自己的人生路。

還是沒想到，看到餡餅男能夠齣縯這樣的電影，呵呵，這部電影使得自己對他有了新得認識。

而Christina Ricci得錶現卻總覺得沒有Woody其他得電影中得女性來得出彩～～隻是花瓶一樣，塑造著一個水性楊花的荷爾蒙女性。

倒是飾縯康妮的Erica Leerhsen，讓自己着實眼睛一亮，同傑瑞一樣，看着鏡頭中給她特寫的鏡頭，也有了撫摸她的衝動～～～Woody的導師形象倒是繼承了他一貫的風兒，看着他后來折囬，拿着扳手，用力地敲打那輛車子的窗戶，第一下，竟然麼打破～～呵呵，知識分子被壓抑而渴望展現力量的一麵盡顯無遺。

看完這部電影后，終于打算去看最近被許多人所提及的《Vicky Cristina Barcelona》（午夜巴塞羅那，2008)～～去看看瘦老頭展現的西班牙浪漫愛情～～PS: 其實中央6台的選片質量最近2年其實還是不錯的～～

两天连着看了伍迪老头儿的《业余小偷》《丈夫、太太与情人》《曼哈顿谋杀疑案》《出头人》《大都会传奇》还有这部《奇招尽出》。

他的电影会让人越看越上瘾，至少对我是这样，越看越好奇，一个人如何做到这么恰到好处的把生活里没有出路的情绪简单轻松的表达一次。

有时候觉得自己能勾handle所有事情，能给予所有朋友帮助，但下一秒，无所不能的自己也会陷入自己的困境中，不知道该怎么办，不知道能够做些什么。

可能往往还会无法自持陷入这样的情绪泥潭中，又享受又痛苦难言。

特别希望，拜过的佛相信的神能化身智者，在身边告诉自己对和错，能够指示一个方向让自己只要去执行就好。

“我解决了所有事情，所有关系，好像轻飘飘在空中，但又不敢置信，像是被活埋。

”就是这样的说不清楚，却困扰着我，像例假一般，周期光顾，

我喜欢男主角和伍德交流时，两个人略带看似平静，却又略带幽默的言语。

男主角初见看到阿曼达时的神魂颠倒的样子，一见钟情，瞬间对方的所有，都变成了特色。

男主角站在厨房和前女友谈起阿曼达，随时陷入无限的遐想中。

而艾德则是像一个智慧，却又神经质的老人，带着依旧满满的童心，些许的冲动，像没有被世俗渲染过的人一般，从始至终带着自己的童心。

在对方不注意时，砸碎对方所有的车玻璃，宣泄自己的情绪，又像小孩子一般，胆怯的逃离现场。

然而一见钟情的恋爱，最后的结局。

如同它的开始一样，被突然冒出来的路人给劫走。

如同男主角从好友那里截来了阿曼达一样。

没有过多的悲伤，没有难堪的拉扯。

男主角自带喜感，在出租车上。

透过玻璃看着女友挽着那个医生。

让整个片子，都变得轻松，愉快。