谜一样的双眼

本杰明花了二十五年时间追查一件杀人悬案的真相，为的是了结心中的压抑的正义，也是抹去莫拉莱斯那无力的眼神 。

但仅仅是这样也许本杰明就不会第二次回到莫拉莱斯的家，不会隔着栏杆望着莫拉莱斯。

他所寻找的是一个承认自己的机会 ，一个让艾琳娜微笑的机会，更是一个写出"A"的勇气 那是他的爱好。

莫拉莱斯他用微小无助的个人行动来追寻凶手，每日在车站麻木的等待，为了让凶手得到惩罚一个无期的判决，希望能够告慰亡妻。

但他给自己带来了无期一个无期的复仇“几个子弹对我来说又算是什么呢？

”他需要的是一个爱好的无期，即便是如此痛苦。

桑多瓦尔悠闲地进入杂货店随意性的开了一瓶酒，给店员一个温情的微笑作为回报，然后出其不意的将本杰明吓个半死。

这就是他 ，一个热爱烈酒喜爱宿醉的伟大酒鬼 "男人永远不会放弃自己的爱好"这便是他的格言。

他的爱好其实并不是酒 ，当他那伍迪艾伦般的脸变得严肃，当他悄无声息将本杰明的照片盖上时，他告诉了众人"正义"是他真正的爱好。

一个人看电影。

这个电影把情节线索都过早地讲出来了，一开始就是奸杀，二十几分钟就知道凶手是谁，男主既然没死一定和女主最后在一起了，丈夫的复仇和复仇方式，全都讲的早、演的慢……而且套在男主的小说里讲、是很讨厌的，虚虚实实的，谁知道这故事里面含多少水分呢？

而且演员为什么那么克制呢，丈夫得知爱妻死讯的时候简直看不出多伤心，让一些在豆瓣上提问的观众以为丈夫是凶手（真扯啊），男主想亲女主的时候都只是在脸边闻了闻……太克制了。

最不能忍的是被关了25年的凶手看起来挺好的啊，身体和精神都正常，没受多大罪的样子（囧），牢房挺大，有衣服有食物，这完全不黑暗啊，相当的文明和人性化……铁栏杆那么宽而且锈迹斑斑地，是用来讽刺的吗？

一个能提供特殊情报、能被当局特赦、能奸杀比自己高大的成年女性的精干残忍的坏蛋竟然被一个坐办公室的银行职员一拳撂倒然后关押25年，身上没伤，而且25年没人说话，此人不聋不哑不疯，明明有抵抗能力却没有抵抗行为，反正我是不信的……我看了半天(⊙o⊙)，从男主找丈夫起，我就猜到，丈夫一定做到像他说的让凶手余生空虚，多半是栓起来凌辱他。

然后就等着二人喝咖啡、说些有的没的瞎扯淡，丈夫开始不说，后来编了四颗子弹的故事……鬼才信啊。

然后男主蹲树后、等着丈夫的特殊夜生活，我想哎终于快揭晓答案了，让宝宝等这么久。

环境有点黑，配乐有点阴沉，宝宝有些揪心，就捂着眼睛，留出两个缝看，生怕看见凶手最后没个人形的样子会吓到宝宝。

结果凶手竟然(⊙o⊙)过得跟丈夫也差不多啊，扔掉餐盘的动作俗套死了好吗。

最不能理解的是伸手摸脸那个动作。

凶手没有攻击行为和倾向，只求了一句说人话的机会，然后自己走回里间……看着丈夫冷冰冰的脸，想一下他25年的生活， 不是和他的囚犯一样吗？

最讽刺的还是远远不如囚犯呢，他还得上班挣钱养活两个人，提防凶手反噬。

还得悼念亡妻，心里背负着复仇秘密不能说，住在偏僻荒凉的地方不能有朋友来家里做客……简直惨绝人寰。

因此正义的天平并没有向平衡移动，反而更加倾斜，丈夫根本没办法复仇，他毁了自己，便宜了凶手。

丈夫这样的结局真是不能令我满意啊，什么人能这样过25年呢，想想支撑他活下来的只能是复仇的火焰和“活得比凶手长”的信念吧……或者因为不是主角，没有人细细猜想丈夫是怎么过的，所以故事的破绽不容易被发现吧……反正细思恐极，丈夫最后死气沉沉的脸让我想起马格努森，按这个负能量爆棚的故事看，男主怎么可能愉快地写完小说、找到爱的勇气然后跑去拥抱佳人呢……这条爱情主线和复仇故事的副线根本不搭啊。

TEMO怎么能因为写完这部回忆录小说变成TEAMO的？

男主反复强调丈夫爱的深以及他害怕，那么，男主发现丈夫住在一个人稀罕至的破房子里、白天当职员狗、晚上跟最恨的人住一起、天天养着仇人、追忆着爱人、没有朋友交流，这简直是人间地狱了；真相是这样，男主怎么可能写完故事，而且给人一种“复仇成功、真爱不易”的误导，轻松地回到女主的办公室去追求爱情？

——我觉得，真实的人性远远比导演讲的故事要残酷，这个电影不管用了什么手法来暴露或遮掩残忍，不管TEMO变成TEAMO的情节看起来是多么巧妙，整个故事都充满了荒谬和讽刺。

T, E, M, O.

但男主角最后把那个A写进TEMO之间的时候，这一刻真正的感动了我，原来西班牙的爱和恐惧只是一字之隔。

我特意去查了一下西语字典，西语里面的爱是amor，temo是我恐惧。

语言的浪漫也不过与此此。

看完一遍之后，又回头再看开始的5分钟，男主角把手按在火车的玻璃上，女主角的手在窗外留恋着，恍惚不清。

25年过去了，记忆已变得模糊，可一旦随着回忆而带来情感上的折磨却只是有增无减。

那半夜醒来随手写下的恐惧，如影随形。

我觉得人越是老去，如果心中还有那么一份真挚的爱未能完成，恐惧是不是来自于你当初生命年轻绽放的时候都未能把你的爱表达出来，老去了的我还有这个机会吗？

男主角25年里，承受不了孤独和没有生命的重心，开始用回忆谱写小说，也给了自己一个理由回去见那个让自己魂牵梦绕的人。

就像大部分的影评说的一样，这其实是一个关于爱情的故事。

我一直坚信就是真正的爱情，在爱和被爱者之间是没有分什么高雅和庸俗的。

这样一个爱情故事，感动我的是扎实的叙事，在过去和现实中来回穿插，耐心地铺展开一张绵密忧伤的网捕捉我们这些观众。

在最后的瞬间，让我们感受到了男主角重新燃起对追求爱的勇气。

关于关门的解释，我所理解的是，前两次关门都是女主角提出，要自己去关那扇门。

或许意思是，她期待把他装进自己的心里。

最后一次，是男主角亲自关上的。

我觉得这一次心防是互换了，打开心防和关上心防的其实是男主角。

其实两人一直都在对方心里，只是这一次是男主角真正的主动。

还有一点是，男主角在刚开始回去以前自己工作的地方，看到两个美丽的女孩。

都会说“一位天使走了出来”，他肯定是在怀念他的好友，那位为了他牺牲的好友。

他的好友用了许多时间酝酿出来的这句俏皮话，一直印在他脑海里。

说实话，作为一个悬疑片，《迷》并不出彩，没有跌宕起伏的剧情，关于司法的黑暗和混乱的年代几乎只是一笔带过，人物之间的穿插也略显冗长。

但不得不说，电影最后的5分钟，男二号用25年去监禁这个人，我震惊的是，那个犯人在牢里面说：“求求你让他跟我说说话”。

他要的不是释放，他只要交流，可见男二号对他的惩罚有多残酷，这个惩罚就是完全空虚的25年。

就像电影里说的，没有谁能度过空虚的一生。。。

男二号的爱情在他妻子死去时候也已经停止了，他只能用复仇让自己的余生并不是空无一切。

倒是这个部分，我觉得是十分出彩的，男二号用这种极为强大的心里素质去狠狠地惩罚自己的仇人，你们试想一下，面对自己的仇人能一句话不说。。。

情绪的掌控力是难以想象的。

整个电影的重心都放在了剧情需要的地方，也没有让观众感受多余的情绪，是一部难得的佳作。

纯粹的电影，纯粹的感情。

如果我有投票权，我会毫不犹豫地投票给《谜一样的双眼》，而不是《白丝带》。

这也许是我至今无法成为一名电影理论家的原因，但这也是我永远无法被改变的秉性。

人们总是说“只有事改变人，没有人改变事。

”其实很多时候，事实往往正好相反。

我相信人是可以被改变的，有些东西甚至改变起来很容易：比如你的发型、衣着、甚至你的容貌；有些东西改变起来则要困难许多，比如你的身材、你的嗜好、你长久建立起来的生活圈子；而有些东西则根本无法被改变：比如你的出身，你的天赋，以及你的秉性。

这是我们得以判断一个人的标准：并不是依照他的身高、相貌、社会身份、甚至种族贫富，而是那些真正稳固而本质的东西。

那些东西不会经历岁月的侵蚀，不会被大时代的喧嚣所掩盖，如果他是怎样的人，无论他经历了怎样的事，遭遇到多少波折和命运的跌宕，在沉浮过后，他依然是这样的人：如果他自私冷酷，他依然会在必要时出卖你；如果他是懦夫，他仍旧寻求庇护；如果他秉性高贵，生来是个斗士，他就绝不会为人马首是瞻，即使濒临绝境，胸中仍燃烧着生命的烈火。

阿根廷电影《谜一样的双眼》就秉持了这样的准则。

表面上看，这部片子是在讲述一个故事，故事包含了两段爱情，一段友情，以及一个并不扑朔迷离的谋杀案，而从深层次看，它是在讲人的秉性恒久不变这样一个定理。

事件中的当事人都在依照自己的秉性行事，杀人者由于自己的秉性在审讯时不打自招。

被害人的丈夫则因为自己的秉性而甘愿囚困于记忆牢笼。

以及最终谜底的揭开也是基于检察官对不变秉性的笃信。

片中桑多瓦对自己唯一的朋友以及共事的伙伴艾斯波西托讲的一番话就是对这种笃信的最好诠释："You see,Benjamin?A guy can change anything.His face,his home,his family,his girlfriend,his religion,his god.But there's one thing he can't change.---He can't change his passion.”

周末和朋友一起看了一部闻名已久的电影——《谜一样的双眼》，这部电影由阿根廷和西班牙合拍，曾荣获2010年第82届奥斯卡金像奖最佳外语片奖。

2015年，曾有一部同名的改编作品，当然无论从哪个方面来说，都远远比不上原作。

看完电影之后，我和朋友两人都惊呼这部电影太牛逼了，深深为之折服。

电影蜻蜓点水地提及当时的时代背景，重点讲述了25年前的一桩无能为力的奸杀案件，分别展示了两段至爱至深的爱情故事，共同组成了这部完美的电影。

导演塞·坎帕内利亚用不断的闪回和高智商的对白向观众展示了一段尘封30年的往事。

在这段不堪回首的往事中，何塞·坎帕内利亚展示了爱、恨、恩、仇、悔等诸多人生的极端情感。

1.蜻蜓点水的时代背景电影的故事发生在20世纪70年代的阿根廷，那是一个黑暗动荡的年代。

当时，阿根廷军人政变推翻了文人政府，解散议会，禁止一切政党活动。

在这个过程中，司法系统崩塌、政府官员腐败。

在不到十年的时间内，政府针对异议人士与游击队发动血腥的镇压，军政府不合法的逮捕、拷打、杀害或强迫9,000名（此值确认为已经遭到杀害的人数）至30,000名的阿根廷人消失。

历史称之为“肮脏战争”。

但是电影并没有大肆渲染这种吸引人眼球的深重的时代背景。

导演何塞曾说过：有很多历史和往事，他已经不想再去展示和表现了，也不想它们有任何动静。

虽然他的两个主演都不喜欢这样的角色设定，但是他们必须要接受自己的角色可是历史对于人们而言，就是每当你必须去面对它们的时候，还是要正视国家的过往。

这也就是我们在社会中的选择。

在阿根廷这样的国家或者我们的国家，只要你是从70年代成长过来的，就会明白电影中的人们的选择是唯一的选择。

这是历史留下的伤疤，更是我们今天要去理解的。

”当然我们的国家在六七十年代也曾有过类似的历史时期，从一定角度上来说，我们的国家对这部电影的理解或许会更深入。

2.一桩无能为力的奸杀案件电影的主要故事就是这件发生在25年前，而当时的司法系统并无法让犯人得到相应的惩罚的奸杀案件。

电影的男主角是本杰明曾经是一个法院的检察官，二十五年之后已经年老退休的他对这个案件始终念念不忘。

现在的他终于鼓起勇气，直面那段不堪回首的过去，重新体验那段逝去的爱恨、生死和友谊。

但是那段记忆却也改变了埃斯波西托对过去的回忆，他将重新书写自己的未来。

25年前，一个极其美丽的姑娘被人残忍地强奸并杀害，当时还是一个小检察官的本杰明到现场调查，范围现场的场面深深地震撼了他，留下了极大的印象，并一直支撑着他要抓到凶手。

但是当他们抓到嫌疑人，并通过审讯得到确凿的证据之后，凶手依旧被大法官特赦无罪释放。

原因正是因为这名凶手是当时军人证政府的线人。

电影中，这名凶手在在主角面前拔过两次“枪”，前一次是在审讯过程中因为被激怒而掏出了自己的性器官证明自己；而后一次是在被无罪释放之后跟主角一起乘电梯掏出手枪了，对主角表示无声的威胁，暗示着对主角的杀害果然，无法无天的犯人在无罪释放之后让一群同伙找到了主角的家中，企图枪杀主角报复。

但是当时在家中的并不是主角而是他的一个朋友，不明就里的犯人同伙们残忍地杀害了主角的那个始终醉醺醺的朋友。

受到惊吓的男主角马上选择离开城市，到一个偏僻的小城镇躲藏，而正是因为这次惊慌失措的离开，让他错过了一段美好动人的爱情，也正是让他二十五年以来对这个案件念念不忘的原因之一。

3.两段至爱至深的爱情故事或许这部分才是的电影的主体，这两段至爱至深的爱情故事分别是电影的男主角和他的美丽上司之间，以及被杀害的女子和她的丈夫之间。

这两段爱情都足以让人为之流泪。

新婚的妻子被杀害之后，丈夫表现得冷静而理性，当然对凶手的憎恨也一直没有消散。

所以在没有找到凶手的那段时间里，丈夫每天下班之后都去不同的车站坐着，期望有一天能够遇到那个杀害妻子的凶手。

再抓到凶手之后又被释放的时候，深深的无奈几乎在一瞬间击溃了这个苦苦支撑的丈夫。

二十五年后，男主角再找到同样年老的丈夫时，丈夫声称当年私自把凶手枪杀了。

但是事实是，丈夫私自把凶手囚禁在自己家中。

因为当年，身为检察官的男主角说过：阿根廷没有死刑，凶手会被判无期徒刑。

所以同样不支持死刑的主角，把当时的司法体系不能给的惩罚，用自己的方式不多不少地给了凶手。

丈夫用了一生的时间给了犯人应有的惩罚，凶手被囚禁在应得的监狱之中，而丈夫被自己囚禁在时间的牢笼之中。

丈夫对妻子的爱二十五年来未曾削减丝毫，对凶手的恨二十五年来也同样丝毫未减。

所以，二十五年间丈夫对凶手不曾说过一句话，而这对犯人而言才是最大的折磨。

至于电影的男主角和他美丽的上司之间的爱情也同样是被这个犯人一手毁掉的。

二十五年前，他们互相爱慕，关系暧昧，只是羞涩的他们都没有恰当的时机表达这份爱情。

而此时凶手的出现和威胁让他不得不逃离这座城市，而她却不能离开。

多年以后，再次回来的他却得知她早已嫁作他人妇。

他们之间的爱一直在隐忍中默默生长，但他们却只能是朋友和同事。

而二十五年间，他一直对这个案件耿耿于怀，逍遥法外的凶手，为自己而死的朋友以及对丈夫的承诺都让他也一直陷在他给自己设定的牢笼之内：他必须抓捕凶手归案。

最后，发现案件的凶手得到了该有的惩罚，一桩心事也终于放下，而他也终于走出那个给自己的牢笼。

二十五年之后，当他把这整个故事写成小说交给她。

他们的爱，他们的无奈以及过去的种种都在小说中表露无疑，一定意义上说这可能是他对她的第一次表述心意；而她当然也接纳了他。

一段跨越了二十五年的爱情终于走到了美好的结局。

电影中男主角深夜梦醒写下一个单词“TEMO”（害怕），他害怕凶手对他威胁，他也害怕终其一生也无法找到凶手，他还害怕对丈夫的承诺，他也害怕对女上司的爱不知何去何从。

最后当一切结束之后，他提起笔在“TEMO”中间加了一个字母“A”就变成了“TEAMO”——“我爱你”。

而这个字母“A”从最开始的那个损坏的打字机便一直存在，那台打字机唯独损坏了一个“A”键。

事实上，电影中的爱有三段，只是这一段并不让人欣赏而已。

因为一定程度上来说，电影中凶手对杀害的那个女子之间也有一份变态的爱，过于崇拜的爱。

他们是多年的同学，凶手一直爱着她，可是美丽的她从未注意过他。

自卑、变态和崇拜让他变成野兽，最后强奸杀害了她。

4.一个好故事成就一部完美的电影电影改编自阿根廷的一个短篇小说《他双眼的提问》，而小说的主题是一部政治惊悚小说，含有大量阿根廷的时代背景和司法腐败事件，但是导演却把它改编成一个以爱情为主题的故事，只保留了极少的政治性。

而男主角这份跨越二十五年的爱情和丈夫这份持续了二十五年的爱情都让人难以忘记，也正是电影的精彩之处。

电影的中文翻译是《谜一样的输双眼》，或许有人疑问到底是谁的双眼跟谜一样。

但其实电影的另一个译名《他们眼中的秘密》能够解答这个问题。

电影中所有的人眼中都有他们各自的秘密，男主角眼神中的爱和无奈，女上司眼神中对爱的期待，丈夫眼中的冷静和深爱，甚至犯人眼中的癫狂和自卑。

这部电影一大特色便是每个演员的眼神都会说话，尤其是索蕾达·维拉米尔扮演美丽女上司，更是得到了众多影评人的赞赏：“她的眼神，已经表演到了‘出神入化’的境地。

” 在一些场景中，她的眼神呈现出了非常复杂的情绪。

比如说她在要重新开始调查案件的时候，她看着男主角时，她的眼睛中有爱意，有那种无法言说的愤怒，还有羞愧和不舍。

而导演也同样捕捉到这一亮点，所以电影中有大量的对各个人物眼神的特写。

当然，电影中还有一个振奋人心令人高潮的长镜头。

摄像机从球场外开始俯拍，然后机位下移，进入球场。

在足球场现场数万观众和球员中间转了一圈之后固定到了主角脸上，然后跟随者主角推进找到凶手并一路追逐，最后冲进球场并抓到犯人。

这个长镜头足以在影史上流传千古。

整部电影无论是从错综复杂的故事来说，还是纠结动人的爱情，或是机智的对白、具有设计感的镜头和场景都是一部非常优秀的电影。

唯一的不可能是因为我们对南美的文化有些许隔阂，无法在一开始便完美地融入电影的氛围中去，这让电影的前几十分钟显得有些无聊和不明所以。

但是随着故事的发展和对故事背景的恍然大悟，这部电影变回深深地吸引着你，给你无比的震撼。

作为去年的奥斯卡最佳外语片，《谜一样的双眼》显得异常华丽精致，这种接近题材的电影之前有《杀人回忆》等，与《杀人回忆》不同的是，故事的主线里加进了一份守候25年的爱情，在节奏和氛围上区别很大，精雕细琢，终成一块美玉，可以说胡安-何塞-坎帕内利亚是直接冲着奥斯卡最佳外语片去的，我不反对匠气，玉是磨出来的。

电影围绕着一桩凶案展开，之前穿插进男女主角之前逐渐萌生的情愫，一开始故事并没有弱化时代背景，阿根廷当时处于军阀统治的时代，而作为没有民主和公正时代的法律工作者，无疑是悲哀的，然而仍会有人去固守在自己的道德以及公正，故事中主要的人物都是这部分人，然而，历史的时代局限怎么可能是几个渺小的个体可以跳出去的？

复仇、爱情、公正、肮脏的政治，小人物在庞大时代背景下的无能为力，影片中有个镜头让人不禁搓手顿足，当男女主角和趾高气昂的凶手同在一个狭小的电梯里时，他们却不能做任何事，唯有恐惧和敢怒不敢言的忿恨与沉重的压抑感。

在视觉上，本片有段异常出彩的长镜头，航拍加上精彩的走位以及后期加工，极具观赏性，在此不多累赘，作为从好莱坞来的导演，胡安对于镜头的执着和精益求精在这部电影中得到很好的体现，拍摄人物时使用大量的特写，全景镜头并不是很多，注重从语言和表情上挖掘人物的实际内心状态，有些镜头取的很讨巧，在一些较为有情感渲染色彩的或者是体系情感力量压迫感的段落，可以看到很明显的好莱坞拍摄风格，这种话痨电影，对于正反打的剪辑节奏有很高的要求，本片的对话虽多，但是节奏却比较快，所以对于大部分观众而言，没有什么观影的障碍，本片全片几乎都是暖色调，主要是为是体现一种时代感。

而本片不同与一些其他挖掘人性类的影片，其主基调是暖色的，正片给人感觉沧桑，却不冷，这是导演希望给人的感觉，我们自然可以去安心领会。

这部电影最转折和破题的节点在电影的最后，本杰明在轮番的思考和推测之后牵引出来的答案最终解开了自己心里存在了25年的结，受害人丈夫里卡多为了平复自己对丧失爱情的仇恨，偷偷的囚禁了凶手几十年，通过这种极端的办法来平复自己内心的仇恨，也算是给爱妻的一个交代，正如帕巴罗说的那句话：男人永远不会放弃自己的爱好，当然这爱好也包括爱情，开始本杰明一直不明白，里卡多如此的爱着自己被杀的妻子，而凶手逍遥法外，他为何能熬过这25年，当他看到真相时，他的心结打开了，深藏内心对伊妮娜25年的爱也开始趟出心扉。

其实本片最最出彩和让人感动的是爱情，是在大时代背景之下小人物无能为力的爱情，拨开对于人性和对于时代的深刻揭示，这种爱情是最为符合电影温暖的基调的，也算是电影唯一的暖色调元素吧，难以忘记片头开始处的火车站离别的画面，欲言又止的爱，双方心知肚明却没有揭破，这段开头用特殊的滤镜处理，给人漂浮游离却又暗含深情的美，颇为精彩，匠心独运。

当年该片打败《白丝带》获得最佳外语片，其实没有高低之分，是不同文化的审美取向不同，都是出色的电影，奥斯卡只是一个符号，它只能体现一部分人的审美取向，这2部电影任何一部得奖都当之无愧，一个是黑白的深刻和犀利，一个是暖黄的厚重与温和，都是当年极其出色的高质量电影。

最后不得不提的是这部电影的原声，作为一个原声痴，不得不再次给这部电影鼓掌，电影里头的钢琴曲极其恰和却又别有滋味的把大时代背景下的爱恨完美的彰显，极其出色的配乐也给电影增色不少，沧桑厚重韵味十足，最后的几段大提琴也极其容易引起观影者内心的共鸣，对于气氛和给人代入感的营造没有仅仅停留在感动至少，那种厚重感不是随便可以营造出来的，对于幕后的配乐大师表达最崇高的敬意！

有些东西，要陈酿，厚重了，才有最浓的韵味。

（芷宁写于2009年2月2日）阿根廷影片《他们眼中的秘密（The Secret in Their Eyes）》（又译为《谜一样的双眼》），与其说是一部罪案片惊悚片，到不如说是一部特殊的剧情片，网上还有人将其归为神秘片，这个归类有点莫名奇妙，搞分类不能光靠看片名，就像把妹不能只远观一样。

因该片处于入奥进行时，便本着所谓的“高标准严要求”苛刻了一把。

乍看起来，该片野心不小，从其影像风格便可见端倪，其中以虚实影远近景的交叠拉伸以烘托人物心境的光影效果便显得颇为出挑，其他镜头场景色彩走位也都十分用心，且颇有用意。

然而，用意多了，就有了那么一丝刻意。

不过，更重要的是，在两个多小时的片长里，影片想要讨论想要表达的东西有很多，诸如信念与现实的对撞、爱情与惨案的纠葛，友谊与生死的考验，以及正义与相对正义、回忆与相对回忆、罪恶与绝对腐败等等，显得负累而耗时，所幸本人看片向来有耐心。

该片导演兼编剧之一的胡安·何塞·坎帕内利亚，很多观众并不熟悉，看过美剧《豪斯医生》的人对其执导过的其中三集褒贬不一，就这部《他们眼中的秘密》而言，坎帕内利亚算是较会讲故事的人，影片整体架构尚可，正叙倒叙插叙乃至臆想都在片有致穿插、有机剪接，令剧情衔接得当，既有张力又有隐含，从而显得充沛而复杂，事实上说到底，复杂的只是片中所营造的人心和情势。

另外，该片部分节奏有点拖，中后部若不是剧情关键时刻来临，还会有略显松散的态势。

片中很多台词写得颇有意味，可以单独抽离，更要结合影片前后剧情来思虑，如男主角本杰明·埃斯波西托（里卡杜·达林饰演）暮年时的感叹，“我的人生偏离了方向”，看当年的照片时，本杰明惊讶于“我认不出自己，我看起来像另外一个人。

”再如，25年后成熟练达的艾琳法官若有所思地说：“……可能不是纯粹的正义，而是某种程度的正义。

”还如，自妻子被凶犯奸杀后，莫拉莱斯（帕博罗·拉格饰演）足足一年于下班后守在火车站，只为等凶手露面，他对本杰明表示，他必须让自己记住妻子，因为他担心他会忘记，“我也不知道这究竟是回忆，还是对回忆的回忆。

” 或许正是这种执念，让莫拉莱斯对惩凶始终念念不忘。

许是演员年纪的缘故，主要角色25年后的老年戏要比年轻时更精湛一些，而且这部电影的男人心路戏明显多于女人，三个主要男性角色在不同时段似乎代表着不同的名词解释，如坚持、友谊、爱情、落寞、愤懑、迷途、惩罚、反思等等。

其中，同事兼好友桑多瓦尔（古勒莫·法兰塞拉饰演）仿佛是彼时军政府执政司法受阻贪腐年代的仓皇而悲怆的背影，而执念的莫拉莱斯则是本杰明理清思绪、看清案件和自己情感的诱因。

如果说当初莫拉莱斯的坚持，令调查遇阻的本杰明决心说服上司艾琳冲重审奸杀案的话，那么，片中关于莫拉莱斯言辞和行为的一组快速剪辑，其关于死亡和惩戒以及四颗子弹的言论，则终于令本杰明觉察原委。

片头和片尾都有一段舒缓的钢琴曲，伊始时仿佛一种悲伤的诱思，结尾时又犹如临别箴言。

桑多瓦尔以生命对友谊，莫纳莱斯以坚持对所爱，而本杰明则以重拾来辨识自己经历过的那些记忆和偏离。

他们眼中的秘密透露着心念，谜一样的不是案情，而是深陷其中的双眼和心脑。

而各位是以怎样的方式和心态对待自己的人生的？

是否在一把年纪后才发觉了遗落、偏离或迷失，或许这是影片想要留给观众的提问。

http://nicolew.blog.hexun.com/44886643_d.html

瓣评分8.3，各种长评短评都是以好评为主，真该好好地鼓掌，中国的观影观众水平之高，史无前例。

豆瓣上一堆人说着长镜头，说着阿根廷的政治，仿佛要把他们的全知全能展现出来。

不好意思，全篇看下来我真没觉得故事性在哪里，只感觉导演在用唯美的大片镜头和混乱的剪辑塑造出一种悬疑的氛围，至影片结尾戛然而止很多问题都没有解释清楚。

2009年的最佳外语片，说来真的很让人失望，如果以后电影圈都不能好好讲故事而是光靠剪辑、音乐、镜头这种奇淫巧技而迷惑观众，那么电影的未来在哪里。

有人询问问题，被豆友直指“这种智商你还是去看黑猫警长吧”，这么不友好又自视甚高的氛围，呵呵哒。

至少坦诚总比不懂装懂强吧，那不好意思我这种智商以后还是不要看奥斯卡最佳外语片了，目前真的是欣赏不来。

南美的电影充满了一贯的魔幻现实主义特色。

就算是一件朴素平淡的谋杀案件也因为导演曲折离奇的叙事方式充满了神秘色彩。

在一个故事里述说另一个故事的这种手法总是能吸引住我。

所以当Irene放下小说，用碧绿的眼睛望向Exposito的时候，我按了暴风影音的暂停键，还真有点舍不得往下看。

整部戏最动人心魄的地方是在足球场的追捕过程。

整个20分钟，我看得连眼睛都不敢眨——这才是真正考验导演水平的地方。

简单甚至简陋的追捕，却拍得撤人魂魄。

随着故事的进展，影片倒退回最开始的火车告别的镜头——原来这已经是最后的场景。

说到底摊开了看，这是个爱情电影。

在那双沧桑的眼里，我看到的是沉淀了25年的爱意。

结局我没有看到能满足期待的“峰回路转的的30分钟”。

相比之前的神秘，最后的底牌在一大串蒙太奇的华丽转换之后不由得显得有点单薄。

从I fear 到I love you的魔法在我看来有些牵强。

导演好像突然换人了。

让我期待的“胡立安”式情节没有出现。

不由得有点失望。

最后，一颗星给Irene的美貌，一颗星给迷幻的前90分钟，一颗星给那句迟来25年的告白。

一颗星给阿根廷油彩画般的美好风光。

人生最可怕的是什麼？

是空虛孤寂度過漫長的一生，還是在最好的時光中被殘酷終結？

一瞬間的痛苦與一輩子的虛擲，何者更教人難以忍受？

這是看完阿根廷電影『謎樣的人生』（The secret in their eyes），浮現在腦海中的問題。

電影非常精采，每個細節都深具巧思，題材雖有些沉重，但對白幽默，饒富趣味，劇情高潮迭起，毫無冷場，最後出乎意料的結局，更是令人驚嘆！

得到今年奧斯卡最佳外語片，真是實至名歸。

電影以一樁二十五年前的強暴謀殺案為起點，退休的書記官欲將這宗印象深刻的案件寫成小說，因而開啟塵封多年的記憶。

隨著書寫逐漸清晰的昔日畫面：他看見司法正義在現實的操弄下蕩然無存，也看見竭盡所能卻仍無能為力的自己；他看見被害者的丈夫日復一日在火車站等待兇手的執著身影，也看見因恐懼而逃避愛情的自己。

這是一宗殘酷的社會案件，而深究其中，我看到的卻是兩個無比動人的愛情故事，穿梭其中的幾個關鍵字是：鏡子，門，字母A，小說。

【鏡子：照見內心深處如出一轍的愛情】“鏡子”，並未出現在電影之中，卻是看完電影之後，第一個出現在我心中的關鍵字。

被害女孩的丈夫在命運的捉弄下，從原本的甜蜜新婚瞬間掉入人間地獄，在整個緝兇的過程中，他沒有情緒崩潰，但我卻忘不了不動聲色的表情下那雙悲傷的眼睛。

在有限的人生旅途中，有些事就這樣毫無預警的發生，還來不及感到痛，就已被迫轉彎，走向另一處未知。

你只有兩個選擇：頭也不回的往前走，或者，不顧一切尋回來時路。

他選擇後者，他的偏執來自於對妻子根深柢固的愛，瞬間破碎的當下，同時粉碎了他的未來。

書記官以為自己選擇前者，然而事實上，二十五年後執意將案件寫成小說的心態意謂著他心結難解，以及他與女上司之間從未言說卻不曾逝去的情感。

那個對妻子一往情深的男子，如同一面鏡子，映照書記官內心深處不為人知的細膩情感世界。

【門：開與關的瞬間決定心的距離】“門”，對所有人敞開，代表毫無分別；將其他人關在門外，只留下兩人獨處的空間，則代表與眾不同。

電影中出現三次門的開關，巧妙呈現女上司與書記官之間微妙的情感距離，每一次當她問：要談重要的事嗎？

他的回答瞬間決定了她心的方向。

第一次，書記官重返當年工作之處，他說只是閒聊，她照例敞開大門，兩人笑談往事，只有久別重逢的喜悅，沒有其他。

第二次，二十五年前她以為他要表白，鄭重其事準備關上大門，卻見另一個下屬跟進來，原來他找她談公事，她旋及將敞開的大門再度關閉，沒有曖昧的空間，只有失望的她。

第三次，當他終於明白自己無法繼續空虛度日，他鼓起勇氣重新來到她面前，她對他露出只有戀人看得見的笑容，關上大門。

第三次，他們終於毫無距離，真正處在同一個世界中。

二十五年來，她知道他愛她，她也知道兩人之間的差距：她是上司，他是下屬；她是名校畢業，他只有高中學歷；她有一個優秀的未婚夫，他什麼都沒有。

可惜他忽略了他唯一擁有且最重要的“她的心”。

愛情最重要的是時機，知道彼此相愛卻從來不曾表達，那麼愛終究只是心的波紋，無法成為對方心底的聲音。

我曾經愛過一個男孩，他很少在我面前表露情感，雖然大部分的時候我相信我們之間有一條隱密卻相通的路，那裡只有我們倆。

但有時我會陷入一種徹底孤單的處境，以為我們之間的一切僅是我的錯覺。

這時，我就想把只為他關上的門打開，我會告訴自己他和其他人沒什麼不同。

因為，不再有期盼，才不會一再失望。

我突然很想告訴那些明明擁有珍寶卻仍在愛情面前裹足不前的人：人生苦短，能有幾個二十五年？

如果心中最重要的位置是你從來不曾表達的愛，別再猶豫不決，與其帶著遺憾把她放在心中一輩子，不如此刻勇敢說愛。

真心相愛，就不要輕易錯過。

你會看到她只為戀人綻放的笑容，並起身關上那扇從來不曾關上的門。

【字母A：人生最難跨越的是恐懼】“字母A”，打字機一直打不出來，打印稿上模糊難辨的字母A，彷彿書記官多年來始終隱而未明的情感。

我很喜歡電影中“字母A”的巧妙隱喻。

人在無意識的狀態下寫出來的字往往反應潛意識，書記官在筆記本上不由自主寫下的“我恐懼”即是他心裡的聲音。

他害怕兩人之間懸殊的差距失去愛情，所以寧願把愛藏於心中，偏偏藏得越深，越難忘懷。

於是，步入暮年之際，他開始寫小說，寫二十五年來印象最深刻的案件，然而，他真正想寫的，其實是藏身於案件中兩人緊密相連的一段時光。

“小說”，連結二十五年始終徘徊在心頭的記憶碎片，重新排列組合，本應虛構，他卻寫得再真實不過，藉由書寫，誠實表達連自己內心深處都想隱瞞的感情。

一直覺得強烈的書寫欲望來自內心的極度匱乏，真實世界中無法掌控的無奈與挫敗，透過小說輪迴，而有了翻轉的命運。

這樣的書寫，其實是一種自我填補與自我療癒，因為我們無法改變過去，有些事不是說後悔就能彌補，有些人不是說回來關係就能重啟，這當中有時間的烙印，有彼此百轉千迴的感悟，更有事過境遷後“不知你還在不在”的恐懼。

所以只能從面對自己開始，以最深刻的情節為起點，一步一步回溯當時的心路歷程，把過去變成此刻，讓此刻變成唯一。

人生最難跨越的是恐懼，而人生最難忘卻的是摯愛。

打字機敲不出字母A，如同“恐懼”難以光明正大的攤在陽光下，所幸總有那麼突如其來的一瞬間，赫然發現比“恐懼”更令人害怕的感覺，那是漫長時光累積而成的“空虛”，活著，卻一片空白，沒有愛，沒有陪伴，連回憶都日漸稀薄。

一個人，毫無所覺的繼續，原來這才最令人難以忍受。

打不出“字母A”，那就寫下來吧！

當“我恐懼”變成“我愛你”，當“恐懼”張開翅膀飛出去，“愛”才能穿越時空回返。

一瞬間的痛苦與一輩子的虛擲，我想我更害怕後者，如果人生最終難逃幻滅，我情願把握此刻的幸福，即便最後會因失去而痛苦，也好過害怕失去而從未擁有。

當我閉上雙眼的那一刻，我希望人生倒帶重現的是每一階段最難忘的畫面，而不是大量虛擲後的一地空白。

人生無法重來，但至少能我們能讓充滿遺憾的結局因改變而有另一種可能。

不美好的人生，我們盡力；只要還擁有愛，人生就不會太糟。

謎樣的雙眼其實沒有那麼難懂，當恐懼因執著而有了勇氣，請記得：把門關上，寫下愛；當生命中的一切漸成過去，請記得：把時光忘卻，擁抱愛！