白蛇2：青蛇劫起

7月20日，我一路狂奔，从北京的西三环赶到东三环的万达影城看了《白蛇2：青蛇劫起》的第一场首映。

进影院时电影已经开始放映了，虽然是中午场却座无虚席，到处黑压压一片。

说实话，前20分钟我有一种“这电影咋回事”的诧异感——作为一个“恋爱脑”的女观众，我以为这部青蛇会延续第一部《白蛇：缘起》的设定，还会有又美又仙故事，于是满脑子黑人问号：爱情传说去哪儿了，怎么一直在打架？

虽然我也喜欢看动作片，打斗戏也很流畅过瘾，但是把白蛇传改得这么硬核，是不是离题太远了？

对于这种很可能导致“不伦不类”的故事新编，我一直是持怀疑态度的，直到万宜超市的老板娘出现，画面瞬间妖气满满，看到修罗幻境的池水可以让人忘掉执念的设定，我就更来劲了。

接着看下去，基本上可以确认，这部《白蛇：缘起》的续集，并不是一个唯美的爱情故事，更不是一个传统意义上的神话传说。

一开始来了一个司马，我以为会有小青和司马的戏份，后来觉得不像，另一个神秘的蒙面少年，那小身板和“不太中用”的人设，怎么看也不像是男主角的样子。

在神秘的蒙面少年摘下面具的那一刻，我整个人都震惊了，剧情开始出现了大反转——他是谁，是白蛇吗？

那么他们的姐妹情要何去何从？

这部剧里还有许仙吗？

看到最后，我发现真的只有蒙面少年，没有许仙，然而，这也是最让我兴奋、感动和难忘的点。

《白蛇：缘起》已经加入了不少新元素，和白蛇传的传说相比更加“大女主”，以至于时隔两年，有些观众都不记得第一部还有没有床戏——查了一下上一部的影评，我发现这或许是因为，女主匆匆睡完男主就去拯救苍生了。

而《青蛇》的故事新编，和上一部《白蛇》相比，有了更多的女性成长和觉醒的意味。

现实生活中的小姐妹经常会在一起吐槽男人，多年结伴修行的小白和小青想必也不例外。

小青从小白的爱情故事中得到的教训就是，如果你要喜欢一个人，就要找一个足够强大的，能保护你的男人。

这也是不少女孩在年少时的想法，以及相当多传统爱情故事的主题。

与西方的童话故事不同，中国的神话没有太多英雄救美的王子或骑士，更多是懦弱犹疑的书生，许仙其实也不例外。

在白蛇传的传说中，白蛇的人性和妖性都有着充分的体现——她重情重义，等待千年去寻找救过自己的少年；为了爱情，她可以枉顾天下苍生，十足恋爱脑，完全满足古代男性对于女性的全面幻想。

《白蛇：缘起》前后两部动画为女主的“恋爱脑”做了很大的修正，第一部不仅有爱情，更有天地众生，第二部不直接讲爱情（还是有爱情观的探讨的），聚焦到个人的抉择与执念。

无池之水可以忘掉执念的设定让人为主角的命运捏了把汗——忘掉执念，就等同忘记了心里最珍视的人或者事。

有很多人一直在池边犹豫不决，池中的幻影正是他们的执念，让他们徘徊在执念之城修罗城，无法解脱而去。

小青的执念就是小白，失去记忆的蒙面少年则看不清自己的执念，于是我很好奇蒙面少年的执念是什么——池水里只显示出了一个模糊的人影。

蒙面少年自小青落入修罗城，就一直在悄悄地帮她，对面这样的善良，小青觉得不能丢下他。

大难临头司马看她还要救这个累赘便弃她而去，这一刻，她认清了所谓找个强者的幻想也是虚妄的，无论强大还是弱小，都靠不住。

靠男人拯救不如靠自己，这是小青的初步觉醒。

在小青万念俱灰的紧要关头，蒙面少年摘下面具，意外的发现使得小青和他一起逃出去的想法更坚定了。

到这里我以为可能会产生什么浪漫的爱情， 但是依旧没有。

蒙面少年依旧是少年（没有变身成什么超能力的大只猛男），虽然丢失了记忆，但是非常善良、纯粹，而不是像剧中其他男性角色那样充满贪婪的执念——他不要功名、权势、力量，只是凭着这一份熟悉的亲切感，认定了小青是一个重要的人，因而愿意舍命保护她，而小青不论是出于不愿抛下同伴的道义，还是对小白的姐妹情，都愿意和蒙面少年一起出生入死。

这种情义远远超越了男女爱情，也是作为女性的我一直非常渴望的——一种不被性别、欲望所影响的，人与人之间最真挚、朴素的牵挂。

没有许仙，其实从另一个角度讲也非常合情合理，作为妖，白蛇可以存活千年，那么从寿命上看也只有青蛇可以和她共存亡，而许仙若非成仙，则早已湮灭。

《白蛇：缘起》已经跳出了窠臼，告诉我们女人报答一个男人，并不是只有以身相许、生儿育女这一种办法，还可以救他的族人，救天下更多的人——女人并不是祸水。

而《白蛇2：青蛇劫起》足以让更多的女孩们感动：现实生活中，人们大多以性缘为重来组织自己的生活，不少姐妹有了男人，尤其是有了家庭就冷落了姐妹，姐妹情只能作为亲情、爱情之外的“备胎”，银幕上的女性角色经常是在为了男人争风吃醋，姐妹情也很少会被主流文化讴歌。

甚至在一些对白蛇传的改编中，小青和小白要为许仙争锋吃醋，小青恨不得去做许仙的妾，和姐姐争着睡一个男人。

《白蛇2：青蛇劫起》完全颠覆了爱情至上的主题：有那么一个好姐妹，哪怕遇到爱人，又转生，失忆，甚至变了性别，依然把你当成此生最重要的人，他在你身边不是为了占有你，只是为了帮助你做自己要做的事。

青蛇已经超越了许仙的地位，成为白蛇的执念。

看到小青为了蒙面少年坠入深渊，蒙面少年又为救小青振翅高飞，不惜灰飞烟灭的时候，我也忍不住流泪了。

这时候他无论是不是小白，都不重要了，因为他是和小白一样的人，不管长着一张怎样的脸，不管有没有名字，还一样的善良，无私，重情重义，哪怕情不知所起，这份姐妹、伙伴之间的羁绊依旧得以延续。

哪个女孩，哪个人，不渴望一份这样的情义？

前日看到B站上有up主吐槽说现在的仙侠故事都是一群男神女神在谈恋爱，已经没有侠义在了，我觉得说得挺有道理。

《白蛇2：青蛇劫起》让我看到了这份侠义，虽然她们不是侠，而是妖。

作为一个关注国漫将近三十年的动漫迷，之前一直觉得国漫，尤其是国漫大电影的思想性不足，题材和立意上容易落入俗套，而这部电影对传统故事的改编确实令人耳目一新。

追光在动画制作、视觉特效上的流畅自如自不用说，整部影片情节紧凑，悬念拉满，到修罗城蛇头蛇尾相连的那一刻我在心里喊：赶紧逃出去吧，剧情再曲折我都要受不了了！

一直到片尾彩蛋，我都在为主人公的命运揪心。

回看自己两年前对《白蛇：缘起》的评价只有五星好评和五个字：有没有续集，那么对于《白蛇2：青蛇劫起》，我的评价就是，期待续集，国漫牛逼！

白蛇传题材沉寂数年后，于近年再次复甦。

《白蛇·缘起》及以续集《白蛇2：青蛇劫起》改动了女性在传统故事里的反叛位置。

特约撰稿人 张晓琦 来源：DUAN“白蛇故事”可谓华语大IP，新近上映的《白蛇2：青蛇劫起》虽然几乎另起炉灶，但仍然以原有人物关系打底。

白娘子传奇在民间流传甚广，经历代传袭摹写，情节不断丰富，其中有跨种族爱恋、神魔斗法、正邪对立、男欢女爱、母凭子贵、姐妹情深等元素，因此备受戏曲、影视青睐，不断被搬上舞台银幕。

而同一母题在不同时期的改编，风貌殊为不同。

这一题材沉寂数年后，于近年再次复甦，展现出新动向。

上映于2019年的《白蛇·缘起》，以《捕蛇者说》为由头，讲了白蛇与许仙在宋代之前的初遇。

故事为白蛇增添了背后组织，女蛇王及一众徒弟。

白蛇与许宣的恋爱不仅受制于人妖殊途，也受阻于蛇族与人之间的仇怨。

今年7月份上映的《白蛇2：青蛇劫起》是《白蛇：缘起》的续集，跳过白蛇与许仙宋代那场婚恋，已经与原故事没有太大关系。

从蛇蝎美人到贤妻良母蛇精故事最早的形态是妖女害人。

唐代传奇《博异志》中的《李黄》篇，富家子李黄在长安东市邂逅一孀居白衣女子，“绰约有绝代之色”，极尽欢爱之事后归家，身体化为一滩水，只余头颅。

家人查访，发现女子居所是一座有巨型白蛇出没的荒园。

后面还附了一则李琯的故事，他与一位白蛇化成的素衣女子稍有接触便“脑裂而卒”。

宋元话本《西湖三塔记》中记，有妇之夫奚宣赞游西湖，遇一迷路小女孩卯奴，卯奴之母，一美貌白衣妇人见到他后便杀掉其夫，强留奚宣赞做丈夫，每隔几日便要换一个丈夫。

最终奚宣赞的叔叔施法捉住妖怪，那白衣妇人是一条白蛇。

《白蛇传》的故事成型于明代冯梦龙所编《警世通言》中的《白娘子永镇雷峰塔》，白蛇有了名姓，叫做白素贞，她的侍女青青为一条青鱼所幻化，许宣是杭州城中一药铺主管，依家姐姐夫而居。

白素贞与许宣一见钟情结为夫妻，之后许宣是非缠身，从杭州至苏州再至镇江，金山寺高僧法海将钵盂赠与许宣，令青白二妖现形，永镇雷峰塔。

后世流传白蛇故事的主要情节，已于此篇悉备，包括“雷锋塔倒、西湖水干”的诅咒预言：“西湖水干，江潮不起，雷锋塔倒，白蛇出世”。

在这个故事里，蛇精显示出人性，她想与许宣结为夫妻，懂得制造同舟避雨的浪漫，有夫妻开店共谋生计的日常，但也有盗取官银等一戳即穿不了解人间规则的情节。

后世不断增添情节，有青白结伴、白蛇报恩、雄黄显形、盗仙草、水漫金山、白蛇产子、状元祭塔等。

经清代方成培的戏曲《雷峰塔传奇》、玉山主人的中篇小说《雷峰塔奇传》，至嘉庆十四年的弹词《义妖传》，白素贞彻底变成了痴情女。

最初的故事里都是蛇蝎美女，集诱惑与恐惧于一身，她们是男人欲望的投射，才子们一面垂涎美色，一面又恐惧绝色给自己带来灭顶之灾。

至《白娘子永镇雷峰塔》，白蛇转性，放着逍遥妖怪不做，偏要做人妇，爱上许宣这样的孤儿，出钱出力，不仅支付日常生活开支，还帮他开了一家药店，不管许宣怎样猜忌甚至帮人捉拿她，誓将夫妻关系进行到底。

但白蛇有欲望：“爱你杭州人生得好，又喜你恩情深重”，甚至保留着锋芒与兽性：“我与你平生夫妇，共枕同衾许多恩爱，如今却信别人闲言语，教我夫妻不睦。

我如今实对你说，若听我言语喜喜欢欢，万事皆休；若生外心，教你满城皆为血水，人人手攀洪浪，脚踏浑波，皆死于非命。

”贪恋白素贞美色的许仙最终被高僧法海拯救，以更为丰富的情节与人物重申了“不要好色”的古老训诫。

再向后世发展，白蛇几乎成为田螺姑娘的升级版：人美心善、精准扶贫、无私奉献，这样天大好事落到许仙头上总要有个原因，于是“报前世相救之恩”的情节出现；她甚至还在重重波折下生下了能中状元的儿子，母以子贵，在儿子祭塔时终得脱身。

白素贞欲望泯灭殆尽，成为贤妻良母典范，情欲被伦理取代，而人物之间的关系与故事价值倾向也发生了变化：白蛇从许仙既爱又厌的对象成为他的队友与保护者，甚至不惜与法力高强的僧人对决，而法海则从仗义相救的僧人，成为不通人情坏人姻缘的专制家长、权威。

随着近代新文化的发展，白蛇愈加成为反抗封建礼教、争取爱情自由的象征。

而爱情，作为反对包办婚姻、反抗父权的利器，许多男性文人对此投注了极大热情。

值得注意的是，在儿子向父亲发起的挑战中，在父子的权力之争中，冲锋陷阵的不是许仙，而是白娘子。

高涨的情欲，高涨的个人意志令白蛇故事发生转向的是1986年李碧华的《青蛇》，她以青蛇——道行浅薄未被伦理完全驯化的视角描述了白蛇痴情的虚妄、女人在两性关系中的委曲求全，有着混沌不自觉的女性意识；既得出“不要提携男人”的教训，不同意“孩子必须有父亲”的人间规则，又有着男性话语中常见的姐妹龃龉反目剧情，青白二蛇为得到许仙争相献媚倾轧，青蛇视诱惑不到法海、性魅力不够为奇耻大辱，而过度重视性吸引力是次级性别的特征。

不同于以往文本，《青蛇》鲜明指出了许仙的懦弱、鸡贼、花心，小青感叹“男人真是难以相信的动物”。

他早已知晓青白二人的底细，冷眼旁观她们对他的痴恋争夺，财色兼收，坐享其成。

他无惧蛇妖，因为明白在妖面前，他是主，在法海面前，他成了副。

这是对白蛇-许仙-法海之间权力关系的深层揭示，难怪白素贞会怨恨法海：“他勾引他。

”而小说结尾模仿张爱玲“红玫瑰与白玫瑰”的金句讲每个女人都希望生命中有许仙和法海两个男人，仍旧在性缘关系中打转，甚至一面齿冷一面又陷入新的爱欲痴缠中，最终归于一笔糊涂账。

徐克改编于1993年的电影《青蛇》是白蛇故事改编的高峰。

雨水与落花充斥着整部电影，氤氲着情色氛围。

开篇不久即是暴雨中青白二蛇护佑赤裸孕妇产子、法海心旌动摇的场景，奠定了全片题旨。

白蛇来到人间不因报恩，只因情欲萌动寻找可意人；许仙延续懦弱少了鸡贼，贪恋红尘。

小青天真残忍，其实是不通人情世故的赤子，她对许仙的勾引，既是无处发泄的欲望与对“情”之一字的好奇，也是对白蛇倾情于他的不甘；姐妹虽有些许不快，却始终没有决裂互害。

徐克的百合趣味在此片恰到好处，白素贞含泪要青蛇走，因为自己已经有了许仙的骨肉，眼波闪烁中不舍的痛楚，令人想到婚姻对女性的割裂。

而小青混沌未分的性取向与情感，则对异性恋的性缘霸权形成挑战。

结尾时，小青也曾问白蛇：“你老说人间有情，难道妖就无情吗？

我们相处五百年也是情啊，你有当我是人一样看过吗？

”法海谨慎自持，却始终为欲望所纠缠，影片开头白色长尾怪物围绕他的画面，是欲火焚身的象征。

他要小青乱他定力助他修行是全片最精彩的一场戏，“想不到我第一个男人是你”“你输给我了”，这样暧昧的台词与瀑布流水的场景及法海下半身没在水中、青蛇抱着一条黑灰色大蛇在水中摇曳沉浮、两人最终出现高潮表情、水面沸腾水花四起的画面，以及白蛇与许仙床戏的交叉剪辑，暗示了一场性爱。

小青逃回家中对许仙的诱惑更像是与法海意犹未尽的延续。

破功的法海恼羞成怒想杀掉小青，蕴含“生”的性爱之后，紧随的是死亡杀戮。

结尾水漫金山一节将反权威倾向推至顶峰，暴雨如注一浪高过一浪，许仙身陷众僧之中，在风雨飘摇的金山寺大喊：“我迷恋红尘，我沉沦凡俗世界，我愿意！

”白蛇无暇考虑许仙是否值得，一力和法海苦战，她在水中产子击溃了法海斩妖除魔的自信。

而小青则揭穿了代表权威的法海之虚伪：“不讲信用，现在用许仙报复。

说什么天理地理歪理，全是废话！

”这是对个人意志、尊严以及人之生命力荡气回肠的礼赞。

这是在开放、健康、蓬勃的时代才会出现的作品，全片饱涨的情欲，正是人自由意志与抉择的体现，是“人之为人”的魅力，是基于本能的精神，一切礼教规规则相形见绌。

“人”是最高境界。

即便还是躲在女性背后反对父权，还是利用女性的爱情反礼教权威，但女性角色被赋予了极大的自主性，对她们情欲的彰显是对其主体性的确认，对许仙的处理也是最决绝的一个。

最终未经尘世污染的真少女小青手刃许仙，对人间文化建构发出疑问：“我到世上来，被世人所误。

你们说人间有情，但情为何物？

真是可笑，连你们人都不知道。

等你们弄清楚了，也许我会再来。

”电影蕴含了对人性、伦理、是非的诸多思考。

三从四德与作为枷锁的爱情在《白蛇·缘起》中，白蛇大部分时间处于失忆状态，搞清身份来历后，更加囿于世俗规则，要斩断情丝。

倒是许宣上蹿下跳十分积极，不惜让自己变成妖来追求爱情。

《白蛇·缘起》呈现出明显的保守主义倾向，小白与许宣之间更多归于“纯爱”与伦理，尤其小白主体性欠缺，非常被动，不仅表现在放弃爱情上，也表现在放弃的理由上：未加审视的族群身份。

而小白作为师父棋子与战斗机器的悲剧感，被电影完全忽视了。

不管是小白还是执着的许宣，都不敢挑战“人妖两途”的天道，许宣令自己变成妖，不过是在认可既定秩序与规则下的妥协与转圜。

而在“白蛇故事”的流变中，许宣的光彩第一次超过了白娘子，整部电影成了异性恋男感动自我付出拯救孤苦少女的意淫。

2021年初夏上映的《白蛇传·情》将这种保守主义推向新高度。

电影延续了“报恩”说，对白蛇和许仙的情感缺乏铺垫展开，只以一两个镜头带过，许仙的形象被修正不少，但故事原型决定了其懦弱与不坚定无法抹除。

较之《青蛇》，这个许仙更差劲，但白蛇还是原谅了他，不分青红皂白一味付出不惜牺牲性命。

白蛇所为无法打动人，不晓得她为何放着妖怪的逍遥日子不过，非要到人间渡劫；行事扭捏，仿佛三从四德的闺秀。

待至水漫金山，无法令人感受到对强权的反抗与个人意志的彰显，只觉得生灵涂炭：白娘娘，请收了神通吧！

法海的横加阻拦如同超度：她这爱恋婚姻实在不值得，色相皮囊镜花水月，回头是岸。

导演在接受媒体采访回答“是否为了符合现在的女权而去做情节改动”时说，“女权对男权的挑战，本质上是挑战男权中没有人性的部分，这是主线”，他对人性的理解大概是女德。

《白蛇2：青蛇劫起》讲小青坠入修罗城，开始了逃离/找男人之旅。

她从小白凄惨的下场中得出结论，不能找没用的男人，要找就找强的，以为油腻的司马可以依靠，结果被司马在危急关头抛弃。

遇到蒙面男温柔以待，小青意识到强弱不是重点，关键是真心，结果蒙面男是奸细，再次被骗。

最后蒙面男牺牲自己将她送出修罗城，小青在脱离险境之前再次沦陷，结果蒙面男就是小白转世后的某一世。

电影明显蹭女权话题的热度，喊着女人要靠自己，却与女权主义无关。

小青自始至终没有独立，她的成长之路就是“擦亮眼睛”找男人；也与姐妹情无涉，将她送出去的那一刻，小白就是男儿身。

故事还是一个老套的女人被爱情和男人拯救的故事。

想强扭成女性互相救助的情谊，又受制于异性恋性缘霸权思维，不知道除了“恋人”之外，一个女人和另一个女人，一个人和另一个人之间，还有何种方式可以形成深层链接和羁绊，搞出一份“伪百合”。

纵观白蛇故事的流变，起初它带有中古时代对神秘野蛮世界的好奇与对女性厌恶恐惧与迷恋的双重色彩；而逐渐拥有了人性的白蛇，仍旧保留着朴素的动物性，如对男色的垂涎。

此后，对黑暗异怪的好奇与白蛇身上的动物性逐渐消失，白蛇成为封建礼法所颂扬的贤妻良母典范，她也就由反面妖精成为正面主角。

而法海则成为这一故事中的大反派，戏剧冲突转变为自由恋爱与封建家长间的矛盾，这一冲突经过新文化运动得到加强，妇德与爱情达成高度统一，成为反封建利器。

加入女性视角后，白蛇故事发生了根本性变化，女性情欲、主体性得到一定程度确认，“爱情”遭到质疑。

而新世纪初期的白蛇故事呈现出前所未有的保守，抽离了情欲与个人意志，也没有朴素的兽性，全然成为伦理戏；既不再有挑战权威父权的勇气，爱情曾经的积极意义也几乎被抽离殆尽，成为了维护现有秩序、迷惑阻碍女性成长的存在，执着地要将女权主义改造成男性话语的传统故事。

首先我承认，在观影前我有非常大的期望在里面。

我在从第一部结束起就开始了对第二部的期待，主要是因为第一部电影给观众塑造的人物形象，在第一部中小青是一位独立、且内在由百分之七十的姐姐与百分之三十对人类，尤其是男性人类有明显偏见这样的存在。

在姐姐遇到困难想要将她从险境中救出，救不出就与她一同沉沦守护她，但仍然心中保持着自己的观点与看法。

第二部完完全全推翻了她原本的人物形象，编剧也打着卖羊头挂狗肉的旗号完完全全欺骗着消费者。

此前，在抖音官博、及微博官博将小白全剧出现不知道是否有三分钟的片段，反复与小青仅有出现的执念状态剪辑在一起，让消费者误以为全剧主题围绕着两人之间的感情或是姐妹情讲述，但事实是完全的魔改、物化两位女性角色。

以下描述与吐槽较为啰嗦且涉及剧透，没耐心的可以直接拖到最后一句。

电影的开头便是许仙剃度，小白为许仙生下孩子，遂被破了所有戒法的顽固法海镇压雷峰塔。

这里其实我并不意外，因为小白善良女菩萨的形象早在第一部就被制作变成了恋爱脑。

接着就是小青因为执念掉入修罗城。

此时记住，小青上一部的人设是完全厌恶人类且对男性人类尤其有偏见的设定，并且设定在第二部的开头也完全展现。

第二部小青在掉入修罗城后的一段时间内遇到两帮派大战，但大战遇到灾难故暂停，此时片中第一个欺骗小青的男性人类角色出现，且叫他骗子一号。

骗子一号在开头就呈现完全海王的形象，左拥右抱各种美女，在灾难出现后将小青拉上车，在到达他的据点就开始对小青动手动脚，而小青也没有任何的一丝拒绝的表现。

就算小青之前对人类和男性没有一丝的抵触，在姐姐一生一世一双人的思维下共同生活这么长时间，能够轻易接受一个海王？

这是人设点第一崩。

并且骗子一号从一开始就是见色起意，小青作为修炼千年、在人间生活五百年的妖，竟然一点都看不出？

况且，重点来了，此时小青与骗子一号仍然没有任何接触，骗子一号在偷看她洗澡的时候，她竟然能大方展示？

成年动漫的表述不是这么成年的吧？

最基本的男女有别，编剧会不懂？

或者动漫中从宋朝穿越的小青会不懂？

这是我认为全片最恶心的地方之二。

在这之后小青便开始和骗子一号开展各种类情侣的亲密接触与表达。

而在第三次灾难来临时，小青显而易见的被骗子一号抛弃，而就是这样一个被骗过一次的女人，紧接着又被骗了第二次。

第二次的这个骗子男，就叫他骗子二号，而骗子男的身份也是我最不能接受、全剧觉得最恶心的地方。

首先直接说骗子二号的身份就是转世了不知道几次的小白，至于为什么性转成男的，就要问脑子不太好使的编剧了。

欺骗的过程我就不说了，与骗子一号大相径庭。

最让人恶心的地方在于，从第一部以及第二部能够完完全全的看出来，小白是完全将小青当成好妹妹的存在，再怎么好也不会超过“妹妹”这个范畴。

她心中最重要的人仍然是许仙，她的正牌相公，以及她刚出世的孩子。

而她掉入修罗城这座执念之城，心底最深处的执念竟然是小青？

并且将小青当成最重要的存在？

是为了在变成男性后就能顺利的开展感情线？

为什么又凭什么，那小白同意吗，小白所做的一切又是为了什么？

这是让我最不能接受和理解的地方。

并且，小青千年未曾摸透自己对于姐姐的感情，竟然就因为小白转世变成了男性，就能理解并接受了？

那她们同为女性出生入死的那些时候又算什么？

那全片有没有好的地方？

有，唯一一点。

上一部挣到了不少钱，能从这部上看出经费非常充足，无论是打斗还是特效，都比上一部要优秀不少。

最后是我为什么觉得这部片子恶心，假设在做宣传时，没有完全按照剪辑的那样宣传或者明确表现了小青在新一部中的人设，我都不会有这种喂屎般的感觉。

正是在宣传和剪辑的时候，让人误以为全篇主题仍然围绕着青白之间的姐妹情或者任何情感在进行，并且能够表现女性自强的这样一个状态，但结果是继小白之后，小青也变成了彻头彻尾的恋爱脑。

若要最直观的描述这部电影，那就是一个女人被一个男人骗，另一个女人被两个男人骗的故事。

#藤井树观影团#和前作《白蛇：缘起》差距很大，也许前作太优秀了吧。

我和我同事共同的直观感受是“跳”，眼花缭乱的跳跃感。

仿佛整个作品架构来自于一场头脑风暴，团队里各路创意和特效大牛纷纷贡献自己脑洞大开的金点子，因为都是大牛，不宜有所厚薄，于是一律打包进了这部作品…………抛开形式上彻底背离东方审美的工业朋克式人物形象不谈，就内容本身来说，致命的问题在于“不近人情”。

就是故事和人物完全超越了人类理性范畴。

科幻也好，玄幻也罢，终究是给人类观众看的，要打动人，首先需要契合人类一般的情感、思想、伦理，需要满足近似人类社会的运行法则。

科幻或玄幻，幻的是技术或法术，而不该是人心。

然而《青蛇劫起》把一切全都颠覆了，它展示了一个彻底“无法无天”的修罗城，这里既没有法律，也没有规律，既没有伦理，也没有约束，既没有尺度，也没有边界。

这里的人不仅使用着“妖术”，而且还说着“妖话”。

看这部电影的感受，就如同你在围观一局陌生的网络游戏，游戏的玩法和规则你是不知道的，各路玩家手里有多少“外挂”你也是不知道的，你就只能像个傻子一样默默围观，而完全无法产生代入感，更毋宁说产生共情，在这点上，《青蛇劫起》与五年前那部国漫《大鱼海棠》倒是殊途同归——画面绚烂，但是看完记不清讲的是什么。

最无法理解的是本片对两个人物的处理。

一个是孙姑娘，这是片中唯一一个坚持正常说人话不说“妖话”的人物，也是和女主说话最多的女性，她本来可以成为沟通神怪世界和真实世界的一座桥梁，然而令人大跌眼镜的是，孙姑娘竟然开场不到二十分钟就死于“乱军之中”，她死之后，电影就开始在不近人情的大道上一路狂奔。

另一个是狐妖，这是一个“既当裁判员又当运动员”的矛盾人设，按说修罗城一半的游戏规则是她设计的，而且她可以走“特别通道”随时出入修罗城，然而电影中这个“游戏开发商”怎么竟然需要亲自下场去和普通玩家牛魔王缠斗？

总的来看，这部电影在讲述故事、塑造人物、传递价值方面都不太成功，主要原因是不近人情，对神怪世界的设计过于颠覆人伦，以及故事场景的碎片化。

有人提出本片特效绝佳，但特效作为一种形式并不能脱离内容而独立存在。

假如电影能安排孙姑娘活得更久一些，并砍掉三分之一无意义的打斗，充实进去一些有效的人物对白，实现故事逻辑和人物形象的最低限度的闭环，那么本片就会看着正常一些吧。

最后，感谢#藤井树观影团#提供的观影福利。

有剧透，慎点。

故事的开头跳过了观众耳熟能详的白娘子许仙的情节，直接从水漫金山开始，缘起的情节有点记不住了，所以对小青跟法海说他破了色戒有点疑惑，有哪位筒子知道的麻烦解个惑。

法海用雷峰塔镇压了小白，小白将孩子托付给小青，对她说要活下去。

小青怎能允许小白消失在眼前？

二话不说怼着法海干，实力的差距让法海一招毙命，身殒的瞬间掉进了修罗城。

电影从这里展开了末日废土，蒸汽朋克画风。

修罗城的设定为时间、空间为一体，世间所有身怀执念不愿投胎之人就会掉入，法力消失，想要出城，要么洗掉执念，要么进入黑洞修炼直到打败心中的恐惧(小青的是法海)，修罗城首尾衔接处就会长出一座可以离开的桥。

小青刚进入修罗之城遇到了一位女性伙伴，自我介绍为孙姐，小青却直呼孙姑娘，我这姬友雷达就竖起了：啊，我只有一个姐姐！

后面问到心中挂念之人，直接叫了小白，哦呵呵，年下不叫姐，心思有点野。

修罗城遇到两位男士，一位强壮有力量，一位跟小白选择的男朋友一样没有力量却很善良。

小青本来因为小白的事一心想要找能保护另一半的强壮配偶，后来领悟到不管是强壮还是弱小，始终都是在寻求外界的支撑，但是真正能够给自己力量的只有自己，只有自己强大，才能守护想要守护的。

这里剧情的处理稍微有点弱，可以把反派牛魔王和工具人一样的司马稍微交代下，看得出来导演是想打造血肉丰满的配角，但是没有交代的很清楚，司马死的时候说你怎么知道就是最后了的时候我以为是有反转的，牛魔王最后拼死也要回到现世还是有点想要知道他的执念这么强到底是什么？

法海是怎么找上他的？

弱鸡善良的男士一开始没有露出真面目，在小青被司马背叛，万念俱灰作死的时候露出了自己的真面目，我猜过司马是法海，是许宣，猜过蒙面少年是法海，许宣。

唯独没想到他是小白，这TM我哪能想到小白居然变性了呀。

小青在黑洞挑战法海那段拍的真是美，又飒又美，水粉画风唯美飘逸。

这里其实已经交代了修罗城与现世的时间是不对等的，为后来的谜底揭晓埋下了伏笔。

蒙面少年最后为了救小青牺牲了。

小青抓着他的执念之物回到现世，发现那就是小白的骨簪碎片。

原来小白早就出了雷峰塔，遍寻不到小青，投入了轮回，从小女孩找到老奶奶，又轮回到小男孩，轮回一遍又一遍，记忆已经模糊不清，只记得要找到小青，轮回到男性一世出车祸的时掉进了修罗城，什么都不记得了，却还记得对小青的感觉，一见如故，倾力相救。

谁他妈还记得许仙、许宣、什么法海，通通走开。

这就是双向奔赴，你是我的缘，我是你的劫，我们互为执念，互相拯救。

许仙，司马都是短暂的弯路，我们才是直线互联，双向奔赴！

卧槽卧槽，磕拉了磕拉了！！

宝青坊主也绝对磕拉了！！！

她什么都知道，处处对她俩放水。

期待cp粉头宝青坊主个人复仇电影。

特效，值得刷个IMAX，打斗场景既燃且炸更美。

人物肤感，毛发质感，口型对上，音乐适配，更不用说国潮末日废土、蒸汽朋克，满满的视觉轰炸。

硬要说缺点的话我觉得就是小白性别不用转换，也没具体讲啥，社会主义姐妹情嘛，第一部接吻了都过了审。

相比神话中的白蛇，我一直更喜欢青蛇多一点。

毕竟白素贞是个家喻户晓的名字，而小青却很少有人知道她的全名。

然小青绝非无名之辈，当白素贞被法海镇压在雷峰塔下的时候，她没有选择放弃，而是孤身一人，踏上了一条毫无希望的复仇之路。

为了摧毁雷峰塔，拯救最亲爱的姐姐，即便眼前的这场战斗几乎没有任何胜算，她都没有动摇过一丝信念。

这就是重情重义、敢爱敢恨的青蛇，天塌下来也能给你顶回去的青蛇。

在刚刚上映的国产3D动画电影《白蛇2：青蛇劫起》中，我们一开场便看到一场事先剧透的战斗：使出浑身解数的二蛇，依然难敌道高一丈的法海。

像神话传说中那样，白蛇被压在了雷峰塔下，而青蛇则被法海打入无我无色的涅槃之境。

就在这个过程中，发生了意外，小青的执念让她打开了一个黑气弥漫的空间，神奇的脑洞由此大开，坠入异境的青蛇，和所有云里雾里的观众一起落入修罗城中。

接下来一系列的视觉效果，确实对得起这部制作精良的动画电影。

如果你对《新神榜：哪吒重生》的东方朋克场景感到新奇，在这部片中则可以更加贪婪地汲取这类元素：无论是开头青蛇藏匿的废弃工厂，还是各种冷热兵器穿越时空的乱战，都有着废土题材电影浓郁的混搭风格和宽泛的自由度。

而牛头帮那一辆辆飞扬跋扈的改装车，则明显借鉴（或致敬）了经典废土电影《疯狂的麦克斯》系列，炫酷极了。

电影进入中后段，蒙面少年被一辆破旧的火车车皮压在身下，引来小青奋不顾身的相救。

但如果你以为电影会变成《新神榜：哪吒重生》第二，那就大错特错了。

当那些牛头马面横冲直撞地杀过来，罗刹们挥舞着自己的翅膀，加上那些释放出幽蓝光芒，以及随着劫难而来的宛若僵尸一般的插翅魔怪，你同样可以将这部电影视为一部奇幻类的魔兽电影。

此外，《白蛇：缘起》里的宝青坊主也同样有了戏份，她在修罗城里开了一家万宜超市，中国传统神话电影当然不能缺少了这些中式风情。

总而言之，《白蛇2：青蛇劫起》的视觉效果是无比华丽，且不走寻常路的。

就像火锅一样，每一口都足够火辣。

按照电影里的设定，修罗城既不是天堂，也不是地狱，更不是人间。

它有点像《圣斗士星矢》里的“异次元空间”，一个人可以在里面生存，也可以死亡：彻底湮灭或变成一种幽蓝色的插翅魔怪。

每个坠落至此的人，心中都充满了执念，或是心有不甘，或是放之不下……想在修罗城里活下来，实现自己心中执念的人，就只能每日在弱肉强食的规则下苟活。

用孙姑娘的话来说，“只有够强，才有可能活下去。

”小青将这句话捻熟于心，她决意要逃离这个可怕的异境。

在修罗城的奇幻旅程中，小青先后遇上孙姑娘、蒙面少年、司马和万宜超市老板娘等形形色色人物。

她被告知只有放下执念，才能通过无池离开修罗城。

司马选择了这条路，太多的执念，让他变成了一个自私自利，没有感情的生物。

最终，卸下一身执念的他，重获新生。

他也用自己的死，彻底换来了一种解脱。

他是一个可怜又可悲的人，执念在他身上，可以理解成一种世俗的欲望。

从沉迷各种欲望，到最终被欲望压垮，古往今来，这样的人在任何社会都司空见惯。

但小青不是。

小青唯一的执念，就是小白。

她无法忘掉小白，自然无法卸下这一执念。

如果说司马的执念是各种欲望，小青的执念就是爱了——是一种真真切切的姐妹情缘。

让她忘掉最疼爱自己的姐姐，是无论如何都不可能的一件事。

想明白了的小青，决定要为这份“爱”而战。

在黑风洞里，她一次又一次的挑战法海，百折不挠的她，终于推倒了雷峰塔，赢得了最后的胜利。

司马放下执念，重获解脱；小青坚守执念，逃出生天。

执念本身没有对错，有对错的从来都是驾驭执念的那个人。

所有的缘分早已刻在三寸石之上。

你我心中皆有执念，美好亦或痛苦，皆为生活中的寻常一幕。

面对执念，没有任何理由选择“一刀切”。

毕竟，假如对生活失去了欲望，那和一条咸鱼还有什么分别呢？

消除被剧透的记忆是很难的，看看本片蒙面人在失忆的同时遭了多少罪就知道。

本片应该是国内第一部真正吃到而且消化了电影宇宙红利的电影。

之前的《魔童降世》和《姜子牙》是伪电影宇宙。

虽然《姜子牙》从票房表现来看，确实沾了《魔童降世》的光，但也因为观众抱着看《魔童降世》姐妹篇的期待值结果发现货不对版，导致口碑平庸。

《青蛇劫起》当然首先是《白蛇缘起》的正统续作，但是夹在中间的《新神榜：哪吒重生》无疑起到更加重要的桥梁作用。

如果只看过《白蛇缘起》，会自然而然地以为续集将会把《白蛇传》的故事再拍一遍。

只有看过《哪吒重生》的观众，才能以最快速度接受本片修罗城的现代都市风貌。

在上半年那篇《哪吒重生》的观后感里，评价片尾关于《青蛇劫起》的预告彩蛋时，我提到有《美国队长》的既视感，如今看来，《白蛇》系列果然是在沿着《美队》系列路子走——首部曲主打男女CP，然后第二部将异性伴侣边缘化，改将基/姬情推为王道。

《青蛇劫起》的二号主角蒙面人一开始那个面罩加护目镜的造型很难说没有参考《美队2：冬兵》偷袭尼克弗瑞的巴基。

两部影片中作为基/姬友的这个角色都是丧失了之前有关主角的记忆，因此有时显得不太清醒、拖泥带水。

不过巴基就算再怎么样头脑昏乱，至少身手还在。

本片的蒙面人大部分时间都是拖油瓶状态，确实很难让观众喜欢得起来。

就算打架本领不行，起码也可以有点文艺特长。

一看他那个发型和发色，我就觉得他应该是那种擅长唱、跳、Rap、篮球的个人练习生，关键时刻可以表演一段《蛇你太美》给小青加油打气。

结果他就只是简单吹了一点骨笛，这都凑不出一张完整的专辑来。

本片剧情设定方面最大的迷惑操作就是白蛇的性别转换。

要搞姬就光明正大地搞姬，多此一举的性别转换设定，导致无论想看哪种情感走向的观众都看得如鲠在喉。

这里我替主创找补一下，也许是因为预先设定了要让二号主角是个废柴，而刻画一个弱女子的形象会加深人们的刻板印象，所以这个废柴必须只能是个男性角色。

这个设定其实有点类似去年的《花木兰》——主角假装成男人的时候，力量就被封印了，只有恢复女儿身，力量才完全觉醒。

简单说，就是男的不行。

然而真人版《花木兰》自己的口碑也就那么回事，其设定实在不具备太大的参考价值。

顺着《花木兰》，再说说迪士尼院线转网播的另一部大女主戏《黑寡妇》。

这是漫威电影宇宙发展了十几年以后好不容易熬出头的一部女性超级英雄片，对比之下，似乎追光动画的新神榜宇宙要超前得多，目前出了三部电影，有两部都是女性作为第一主角。

但其实具体到片中细节，还是别人玩剩下的。

小青那个一手撑地的落地姿势，如果早几个月放出来，也许还能带点英姿飒爽的意味。

放到今天，《黑寡妇》已经把这个动作当成自黑梗吐槽烂了，再用于耍帅，只会因过时落伍而让观众觉得又辛酸又可笑。

《黑寡妇》吐槽主角自己的耍帅Pose，很大程度上也是在反思过往该角色对男性的迎合以及对男性凝视的妥协。

对比之下，我们能很轻易地看出，《青蛇劫起》虽然以女性为第一主角，其审美和视角却仍是男性化的。

片中有场追逐戏，镜头始终与小青的裙底若即若离，这种擦边球当然不能指望赢得女性观众的理解。

作为直男观众，我肯定不至于太反感这种镜头，但我觉得主创应该想明白自己到底追求的是什么，到底是要做成带给直男观众生理刺激的爽片，还打算要借助影片发声、对女性主义进行声援，这中间的取舍要做好。

两头的便宜都想占，那么可能最后结果就是两面不是人。

如果想更大程度的迎合男观众，那就最好还是有个像样的男主角，即便他必须得是某个观众熟悉的角色的转世，也最好是男性角色的转世。

法海无疑是最合适的，最后蒙面小哥能力觉醒，施展大威天龙与他光头分身的凤翼天翔对轰，应该还挺带感的。

但也许是因为徐克的真人版电影《青蛇》珠玉在前，所以本片避开了这条道路。

尽管如此，《青蛇》仍是对本片直接影响最大的电影。

如果说《白蛇缘起》是《新白娘子传奇》的徒弟，《新神榜哪吒重生》是《哪吒闹海》的徒弟，那么本片就是《青蛇》的徒弟。

最明显的继承关系一是片尾曲直接沿用了真人版《青蛇》的《流光飞舞》，二是法海的形象。

这里就不得不感慨一下徐克塑造IP的能力。

他总是能把自己对于经典IP的颠覆——或者直白一点——魔改，打造成影响力不亚于原典的另一正统。

《青蛇》的法海以及徐克编剧的《东方不败》当中的东方不败，都是把角色改得面目全非，如果是实力差一点的电影人做这么冒险的事情，可能就会被观众骂得狗血淋头，但徐克却是在原有的主干道之外自己开辟出一条新的路，而这条偏僻的小路居然在之后的若干年里变得意外受欢迎，以至于许多后来者相比原典的主干道，反而更愿意沿着他这条小路进行改编。

小路走得人多了，也就渐渐拓宽成了另一条主干道。

虽然《青蛇劫起》的法海也设定为帅气的青年僧人，但是终究没有跟小青发生太多感情戏。

至于片中小青提到法海犯了色戒，或许是在表明，《白蛇缘起》与《青蛇劫起》之间的故事，就是真人版《青蛇》的故事。

除了法海之外，蒙面人身份设定的另一种可能我一度认为是许仕林。

在蜘蛛巴士上，小青把他和蒙面人的信物绑在一起，我才终于确定蒙面人一定是水漫金山那天的亲历者之一……是的，在这之前我真的一度接受了他是个类似轻小说男主角的被卡车撞死的普通弱鸡宅男这种随便的设定。

水漫金山那天的参与者除了青蛇白蛇和法海，还有两个人，就是许仙和许仕林父子。

许仙是不可能的，第一部许宣的人设已经被毁了一半，从勇士变成了懦夫，如果在感情问题上还三心二意，那么当年看《白蛇缘起》投入真情实感的观众就真的要给编剧寄刀片了。

所以除了法海以外，另一个有机会当男主的就只能是许仕林了。

许仕林X小青，会不会太丧心病狂？

当然不会！

没有什么不可能的，对于我这种看《绝代双骄》就期待花无缺攻略怜星、看《笑傲江湖》就期待令狐冲攻略宁中则、看《鹿鼎记》就期待韦小宝攻略九难、看《EVA》就期待真嗣攻略美里、看《火影忍者》就期待鸣人攻略纲手……的人，许仕林和他的青姨组CP，简直不要太合理。

成熟阿姨包养年下小奶狗，既凸显大女主的独立自强，又迎合我这类直男观众的好逸恶劳，这才是男女通吃的正确玩法。

如果本片想重点刻画女性成长，那么不如干脆就让白蛇的转世还是女性。

小青刚进入修罗城遇到的第一个伙伴孙姐就不错，结果没想到第一幕就死了，工具人实锤。

不如把她跟蒙面人合二为一，精简人员编制的同时，观众因第二主角性别转换带来的别扭感也不存在了。

之所以白蛇转世设定为男性，应该还是为了最后的反转。

在万宜超市，我记得没错的话，宝青坊主手下阻拦蒙面人逃跑时，字幕第一次显示的是“拦住她”，后面才改成了男他。

当时我一度以为蒙面人是女扮男装，这是我第一次怀疑他是白蛇转世。

如果孙姐的形象太容易让人猜中她可能是白蛇转世因而遭到舍弃，那么将白蛇转世设定为中性打扮、短发、蒙面的形象，其实也能带来一定的悬念。

不过这样谜底依然不难猜中——因为观众都会猜想片中重要角色一定与《白蛇传》原本故事里的角色有关，默认男的转世成男的、女的转世成女的，那么几乎立刻能锁定白蛇。

说实话本片的整体剧情是相当弱的。

作为动画公司，追光很擅长用画面讲故事，视觉奇观看得人一本满足，所有动作在信息传递方面发挥的作用也是到位的。

在此基础上，本片的对白就显得比较多余了——要么直白寡淡如水，要么中二矫情，要么故弄玄虚。

片中大量对话都是围绕类似“执念”这种抽象概念进行的并无太多启发性的讨论，浪费时间且妨碍观众进入故事。

对白全部删掉，用配乐代替，角色全程不开口说话，一点也不影响影片的精彩程度，甚至有可能还会变得更好看了。

因为整体上剧情偏弱，所以编剧就把全部的宝都压在了最后的煽情反转上。

老实说我是稍微有点中招了。

本片的反转套路有点类似于春节档爆款《你好，李焕英》，在最后通过闪回交代了第二主角对第一主角的深情以及为她做出的牺牲。

加上本片大部分时间小青对于蒙面人持嫌弃态度，就让反转揭示的真相显得更虐。

但是性别转换的设定总归让人有点别扭，属于为了反转而强加的一层本来并无必要的设定，这又在一定程度上削弱了观众对角色的共情。

《你好，李焕英》展现的母女亲情与大部分观众的生活经验相关联，简单直接。

而从《哪吒重生》到《青蛇劫起》，追光的故事总是逃不开转世轮回的设定，这就一下子把观众给推远了。

相比之下，《哪吒重生》也还好，因为前世和后世差异没那么大。

本片这俩人几乎就没有任何相似之处，脱离了编剧的硬设定，谁也不会把他俩看成一个人。

所以同样是结局反转煽情，本片相比《你好，李焕英》，就显得生硬多了，即使因为力道够猛，能让人很快上头，但是下头也只会下得更快。

这种煽情的力度与技法，大概类似于剧本杀里面的情感本，以电影的标准而言，未免落了下乘。

总体来看，《青蛇劫起》就是一个大路货剧本杀档次的剧本，披上了最顶尖的视觉奇观，搭上了国内最扎实的电影宇宙，虽然剧情软实力十分拉胯，但是后两项硬实力在国内又太过鹤立鸡群，从我个人角度，本片仍是今年第二值得推荐的国产电影——第一值得推荐的当然是《哪吒重生》。

我喜欢本片，完全就是因为对追光动画的新神榜宇宙充满期待，这就像我当年因为期待《复仇者》的电影所以也能津津有味地追看《美队1》和《雷神1》一样。

片尾第一个彩蛋似乎暗示了宝青坊主会是未来的大Boss，她收集九条尾巴，就类似于灭霸收集六颗无限宝石。

而本片的一些设定除了借鉴MCU的电影以外，也与今年开播的MCU剧集不谋而合。

修罗城的设定让人想到《洛基》里面的TVA. 都是不同时代的人被置于同一空间，未来的人有可能比古代的人先到。

所以在修罗城中被杀死的人，也不一定是彻底消灭了，也可能被传送去了一个类似the Void的更深层的空间。

或许这就能解释为什么白蛇转世与小青诀别之后，来到现代的小青又能与姐姐重逢。

不过我个人更倾向于另一种解释——修罗城确实就是终点，在这里死去的人会魂飞魄散，无法再入轮回，但是玉钗保留了白蛇的部分记忆，所以最终玉钗复原，这部分记忆被激活，小青听到的呼唤声来自玉钗，她接下来需要找一个宿主，植入白蛇的记忆，顺利复活姐姐。

玉钗在这里的作用类似于绯红女巫旺达体内的心灵宝石碎片，她借此重新制造出了已死的丈夫幻视，幻视后来又把与她共同生活的记忆复制给了白色幻视。

上面提到，我觉得本片蒙面人的发型和发色比较像当年刚参加选秀的蔡徐坤。

片中小青一直喊蒙面人“小白”，每次听到这个称呼，我就在想，既然非要找个男明星作为捏人时候的参考，为什么不干脆找白敬亭呢？

《哪吒重生》的敖丙被捏得形似吴[哔]凡老师，结果吴[哔]凡老师现在进去了。

本片的蒙面人发型和发色让人想到蔡徐坤老师，结果蔡徐坤老师最近因为数字专辑售卖方式引发了争议。

不知道接下来的杨戬会参考哪个男明星的形象，又会引出三次元娱乐圈的什么瓜。

先上结论：震撼惊艳的开场，引人遐想的彩蛋，敢于突破的创新，加上精雕细琢的特效，纵然白玉微瑕，《青蛇劫起》也是妥妥碾压最近一部高票房动画电影《姜子牙》的存在。

而对于还没进影院的朋友，我唯一能给你的建议就是：去买票。

以下是正文：一、东京奥运的风头仿佛盖过了一切，也盖过了这个暑期原本最令人期待的电影。

直到此刻，我才知道《青蛇劫起》连续五天的票房居然将将2亿出头。

作为一名以“中国皮克斯”自许也在向这个目标一点点靠近并打磨出了一部部优良国漫的「追光动画」的影迷，我得说我实在没看懂这个操作。

因为好电影如果没有与之匹配的好票房，那么后续再创作好电影的动力无疑会被大大削弱，接着显而易见，资本裹足，导演束手。

劣币驱逐良币，恶性循环开始。

想一想吧，为什么曾经的国产电影像是在喂观众吃屎，但大家却不得不忍受？

反过来，为什么《魔童降世》和《流浪地球》远不完美，票房却能一骑绝尘呢？

没错，这都是观众用脚投出的结果，国产电影未来的走向取决于在看的各位。

但这都应该由我们自己的眼睛，而不是他人情绪化的发言，来决定。

二、现在，驳斥开始。

我是7月23号晚上看的电影，注意到《彻底玩儿脱了》这篇“影评”——先假设不是竞对黑文的话——却是在今天早晨，在看到作者首先声明自己是“追光老粉”的身份时，就隐约感到有种欲盖弥彰的奇怪，直到后面全盘的剧透以及接近谩骂的措辞，证实了我的疑惑：如果作者对《青蛇劫起》的态度是真实的，那么她/他就绝不可能是“追光老粉”——并且追光前期的作品就能完美将其劝退——而哪怕稍微有点操守的影评都不可能在电影上映初期就剧透得如此没有底线。

所以这作者写的究竟是不是黑文，甚至是收费的以诋毁为目的的黑文——关键是出发点很坏的同时写得又很蠢——我想完全可以交给读者们去判断。

而我要做的就是，把文中的观点列举如下，然后逐条驳斥：1、【本来是个酷girl的小青到了修罗城因为没了法力就变成了个普通辣妹，开始了逃难and找男人之旅。

她觉得小白下场凄惨就是因为找了个没用的男人，所以想找一个强的，于是看上了逼王一号司马...... 小青的反应是，娇羞一笑......男人不管强还是弱，都是垃圾，我们女人要靠自己。

好吧到这里我真的以为要开始正题了 ，结果剧情不知道为啥从大女主变成了bg虐恋？

】 1）根据电影设定，小青进入修罗城是因为心存执念不堕轮回，她做的一切都只是为了逃出去救姐姐，请问哪一帧哪一秒体现了小青的“找男人之旅”，烦请具体指出？

2）既没有“找男人”，又何来“找强男人”？

而且片中司马是先看上小青对阵的表现才主动救她入帮会，怎么到你这儿就变成小青先看上司马了？

另外把电影看完就知道主线讲的一直都是姐妹深情，所以你来翻译翻译什么叫做“从大女主变成了bg虐恋”？

还有，小青的“娇羞一笑”是你脑补出来的吗？

3）结合全片，小青其实清楚小白“下场凄惨”的根本原因是她们自身不够强大，不是男人的问题，但许仙帮不上忙让她痛恨，修罗城的男性同伴又不给力，所以在前世就不接受姐姐找男人的小青才会有“女人要靠自己”的言论——但这不是从《白蛇缘起》就埋过伏笔的小青一贯的态度吗？

2、【我就不谈披着直男皮玩伪百合这一套了，最令人生气的地方在于，小青所谓的觉醒和成长，即明白女人要靠自己，完全是口号式的；而她所谓的能力成长，即打败法海，也是在什么虚空之境还是混沌之界（记不清）完成的，只靠意念，纯唯心主义。

一直到最后，她也并没有展现自己到底有多强，没有，nothing，啥也不是。

】1）直男皮/伪百合只是“腐眼看人姬”的你个人贴的标签。

因为片中始终围绕的还是青白姐妹情在构架整个故事，但在国内的审查制度下又不能过于出格——即便是大导演徐克，在创作《青蛇》时也是以男女感情为明线来为他的主旨服务（所以这部经典也是“直男皮/伪百合”吗？

）——否则不从转世角度做一些设定的调整和制造悬念，难道你要电影拍成《断背山》吗？

2）“noting、啥也不是”应该送给你自己！

首先，小青的成长或者变强是肉眼可见的，刚进修罗城的每天学习和训练，明显为她后面在城内生存打下了基础；其次，经历司马和蒙面男的事件后小青的心智逐渐走向成熟，不然她做不到不受追杀影响地专注修炼；最后，修炼过程面对虚空里的法海，小青一次次进攻失败，又一次次整装再起，但显然一次比一次表现得优异，如果这样屡败屡战不断进取的事实都成了“唯心主义”，你再解释解释，牛头帮主的护身符为什么刚巧在小青“打败法海”的瞬间崩裂？

还有，假设小青“完全是口号式的”，你给说说看她是靠哪句口号逃出的修罗城？

3、【法海到底是干嘛的？

你说他是反派，镇压了白素贞，那干嘛要普度小青，做慈善啊？

修罗城是他建造的嘛？

还派牛魔王去当清道夫？

他是姜子牙还是元始天尊，凭啥啊，问题后两位还是公务员呢？

难道说法海其实是唐僧马甲，好家伙这正好跟西游记连上了。

】1）电影开场就借小白之口说明了，法海针对的只是与人结合的小白，不是小青；而且后面都把小青打进修罗城了，你还觉得这是在“普渡”是“做慈善”？

那么请问，你愿意接受这样的慈善吗？

2）你但凡稍稍认真看了电影就不会问出这个问题，修罗城收纳的都是死后心怀执念入不了轮回的鬼魂，类似于另一种地狱，法海有这本事建造还需要牛头帮主（影片中牛头人很多，无迹象表明他是牛魔王）“当清道夫”？

而牛头帮主为法海做事，也不过因为法海给了他在城里的护身符以及出城的许诺，换成你难道会拒绝合作？

3）你过于混乱的想象力总让我怀疑自己是不是喝多了不清醒，是不是神经纤维分叉了？

意识到我现实中就没有喝酒的习惯之后，我释然了，所以“法海到底是干嘛的”还需要回答吗？

4、【司马牛魔王这些男配角，戏怎么那么多？

加戏注水咖无疑，把他们戏份砍一点也不至于搞两个多小时！

还有牛魔王执念那么大，全场最大最喜欢吵吵的就是他了，为什么最后一点也不说明，难道他的执念是被绿了的事关男人的尊严所以不好开口？

】1）司马的戏份是为了推动小青的成长，牛头帮主的戏份是为了给小青制造障碍，而且他们本身戏份并不多，砍了之后故事线还会完整吗？

后面的冲突还可信吗？

2）牛头帮主的执念说不说明对剧情的发展影响大吗？

何况按照你的逻辑，片中真说明的话不就变成你所谓的“加戏注水咖”了吗？

怎么，不嫌他们“戏多”了？

5、【还有宝青坊主狐狸精，业务相当广，把修罗城设定得牛逼哄哄，结果她想来就来想走就走，开玩笑呢吗！

别看人家人气高就逮着吸血，忒掉价了！

】1）宝青坊主小狐狸的设定一直都是商人，而片中宝青坊所用的燃料主要来自修罗城，修罗城的人又需要外界的补给，那她为什么不能有特殊的渠道往来交易呢？

《肖申克的救赎》里犯人都不能随意进出监狱，但外界的商品是怎么流通到犯人手上的呢？

2） 《白蛇缘起》结尾有小狐狸的彩蛋，这部电影有她的戏份不合理吗？

人气高不正说明角色的成功吗？

难道不更应该多一些出镜让观众开心吗？

所以你管这叫“吸血”和“掉价”？

确定不是在内涵自己写的“影评”吗？

6、【 还有什么“这里不是天堂也不是地狱，这里是修罗城”，怪物是丧尸+吸血鬼+狼人设定，我tm以为在看低配版《恶魔城》，你跟科乐美买版权了吗！

以及很多地方，都充斥着一种，你知道他要怎样，他还真的就这样了。

毫无新意，东拼西凑，以至于那些所谓“燃炸了”的戏，我只是翻着白眼无情念叨，好烦，废戏，想快进，救救我，救救我。

】1）且不说你对片中怪物的设定理解已经有了严重的偏差，也不说看过电影就知道《恶魔城》跟这个没一丁点儿关系，先问你个问题：你猜《国产凌凌漆》向“007”出品方购买版权了没？

2）“你知道他要怎样，他还真的就这样了，毫无新意，东拼西凑”具体是指哪些情节，劳驾列举出来？

另外你前面不是还说剧情跟反转自己没料到吗，这就选择性失忆了？

3）没必要“翻着白眼无情念叨”，电影院允许随时退场，但是在里面小声哔哔就不礼貌了。

再说都到“救救我”的地步了还要坚持看完你是图什么呢？

图怎么编这个黑文吗？

7、【 我一直觉得国产动画挺难的，所以对大大小小动画公司出品的项目有一种作弊式的偏爱。

当年也看着王微用爱发电然后一步步拿到投资最终也凭借作品收获回报的过程。

真心觉得为他们高兴，也希望他们越来越好。

然而，他们一直被批评的男性凝视、物化女性（如这篇稿子的名字“脱”，女性角色真的脱得很干净）、土味审美等问题到现在都没改过，反而现在借着女性话题越来越火这股东风想趁机薅一把羊毛。

】1）“转折”之前说的一切都是废话——你身体力行地证明了这句名言的准确性，但前面铺垫那么多就为了粉饰“然而”后面说的东西，你看像不像掩耳盗铃？

2）“男性凝视、物化女性、土味审美”，我强烈建议你举例说明，不然真不好反驳。

至于“借着女性话题薅羊毛”，我很想知道本身就是女性做主角的系列电影不强调女性应该强调什么？

3）顺带一提，片中没有任何女性角色的大尺度镜头，带孩子的家长尽可放心去看。

但说到“脱”，我还是想咨询下，就是你平常淋浴时都穿着衣服吗？

8、【 最后，就是全片充斥着令人可恨的既视感。

你不知道具体出自哪部电影，但跟你看的每一部好莱坞商业大片差不多。

】周星驰的全系电影都“充斥着令人可恨的既视感”，问题是你还知道“出自哪部电影”，也跟“好莱坞商业大片差不多”，但国内观众居然还无知地将周星驰捧上神坛，你说气人不？

麻烦黑也黑得专业一点，不然“打人都没力气，还说是黑社会”？

9、【问题是，把女性题材拍的这么愚蠢，到底是自己蠢还是在骂女性蠢？

】虽然我从头到尾都没搞明白你所谓的“愚蠢”点在哪儿，但不妨碍我喜欢这个句式，因为很适合给你全文做个总结：问题是，把“影评”写得这么愚蠢，到底是自己蠢还是在骂读者蠢呢？

法国剧作家博马舍说过一句可流传千古的名言：“若批评不自由，则赞美无意义”。

很多豆瓣影评人（既蠢又坏的《彻底玩儿脱了》作者显然不在此列）将其奉为圭臬，于是“批评”走出了桎梏，开始放飞了自我，一同被放飞的还有变了形的“批评”——诋毁，但却没人管制和在意。

仿佛部分观众或读者需要的已不再是有价值的理性的信息输出，而只是一个肆意宣泄情绪的窗口。

即使，这会让豆瓣不可避免地堕落下去。

不过所幸，看到这里的豆友（也包括我）们，大概率都将是改变这一切的种子。

三、尽管开头已放了结论，尽管中间已写了驳文，但文章的尾声我还是想再谈一下我眼中的《青蛇劫起》。

毋庸置疑，这是一部值得你去电影院甚至是IMAX厅欣赏的电影。

当然从理中客的角度去看，就像《魔童降世》一样，本片也不完美，五星里多的那颗是我个人的情感分，以及为了平衡世风日下的无脑恶评。

如果起头剧情再多一些铺垫，如果支线人物再多一点描摹，如果主题思想再多一分烘托，以及，贯穿全片的草蛇灰线能够更加扎实，那么个别情节的设定就很难出现争议性的不妥。

我想，《青蛇劫起》也会更加出色。

但我要谈的并非这些。

如果说“一千个读者心中有一千个哈姆雷特”是正确的话，那么《青蛇劫起》真正让我触动的，是小青在片中由始至终面对困难的勇气。

请设想一下，一个无依无靠的女生，自己的姐姐被抓走，自己也被仇人弄到监狱了，不仅要确保能在监狱里活下去，还得想办法逃出来；最后终于找到了一个路子，却是要先单独关无法限定时间的禁闭，然后再在限定的某时某刻闯过执勤狱警最多的偏门，有且只有这一次机会才能成功。

请问，这个女生会绝望吗？

如果这个女生是你呢？

生活中常有各种对困难的吐槽，但如果真的面对重重困难，如山压顶，我们是否还有信心迎难而上，是否还有信念持之以恒呢？

或者说，如果从开始就知道你要面对一个看起来很悲观的未来，你还能不忘初心的努力吗？

小青给了她的答案。

哪怕失去姐姐、战友，哪怕遭遇欺骗、背叛——执其念，从未变。

明知有失败的可能却仍义无反顾，就是这个电影以及小青最打动我的一点。

观影之后，有一个问题开始在我脑海深处萦绕，久久不能消散：我是否有这样的勇气去追求自己想要的生活？

最后，这个问题也抛给豆友们：你呢？

别急着回答，先去电影院看看小青的表现吧。

《白蛇2：青蛇劫起》上映5天，票房刚刚突破了两亿。

这个成绩不好不赖，但很有可能会助它成为今年最卖座的国产动画。

看看口碑，有夸上天的，有骂到死的。

好的地方显而易见，视效、制作、空间造型、动作设计……确实都有亮点。

但这些表面的华丽掩盖不了它的深层问题，而且这些问题也不光它独有，而是整个中国动画产业的通病。

这里不透露太多，往下看，答案就在正文里。

（下文含剧透，请谨慎阅读）

01在我看来，《白蛇2：青蛇劫起》的最大问题，根本不是蹭女性议题热度，或是打着女性主义旗号，消费男性凝视这些观念层面的争议。

它的问题还要更表面，也更前置，在于：它压根没能讲述一个完整的故事。

所谓一个完整的故事，不光要设置外部危机，让主人公去解除；更要涉及心理危机，让主人公经历挣扎、抉择，并最终完成人格的蜕变。

《青蛇劫起》只有前者，并无后者。

影片讲述小白被压雷峰塔后，小青因怀抱“救出姐姐”的执念，堕入了“修罗城”。

这里是炼狱般的存在，风、火、水、气四大劫交替降临。

在这座危机四伏的城中，小青要学会生存，并找机会逃出来。

小青因执念太深而落入修罗城，进而展开一段旅程。

这是全片的A故事，相对完整。

而B故事则非常模糊。

我们隐约可见一个“女性觉醒”的过程，但细看会发现，它十分潦草、割裂。

正如许多网友指出的，影片费尽周折，最后无非是要证明“男人没一个靠得住”。

为此，主创们安排小青目睹了男性的种种卑鄙、不堪——许宣的懦弱、法海的无情、司马官人的外强中干……仿佛如此才可能促成女性的独立。

但稍微想想就明白，这和女性独立是没有必然关系的，它也更谈不上真正的觉醒，它顶多算是一种PTSD：因为总是被某一类人伤害，于是心有忌惮，敬而远之。

更何况，“男人没一个靠得住”也算不上女性表达，它无非是一句口号，一种宣泄。

退一步讲，哪怕它算一种表达，影片实际也没能做到自洽。

因为最终帮助小青离开修罗城的人，其实还是一位男性——蒙面少年。

蒙面少年的真实身份其实是小白的化身。

尽管可以诡辩地讲，这位蒙面少年的前世是小白（女性），但如果把所有前世都算进来，性别也就无关紧要了，因为在无限轮回的前世今生中，所有人都可能为男为女，也都可能善良或卑鄙。

所以《青蛇劫起》看似打性别牌，实际和性别无关，看似讲女性成长，但又看不到具体的成长路径。

我们唯一能看到的就是小青抱有一个执念，在修罗城中游历一番，最终达成了执念。

影片只是讲了一件如此发生的事儿，而不成其为一个故事。

这是《青蛇劫起》在剧作上最大的问题。

02为什么会产生这样的问题？

除了主创们思虑不周外，还有更关键的原因。

《青蛇劫起》这部动画在讲“执”，讲小青小白对于情义的“执”，但是纵观全片，有解释这份“执”从何而来？

以及为何笃定吗？

电影的一大设定就是执念太深便会落入修罗城。

没有。

这放在通常电影里，是不可接受的。

如果不解释执念如何形成，如何炽烈，那么主人公因“执”而生的行为，都将变得可疑。

然而《青蛇劫起》却并没有遭到这样的质疑，原因很简单，因为这是一个关于小青和白素贞的故事，她俩之间的情感对观众而言早已是不证自明的前提。

《白蛇传》和《孟姜女》、《牛郎织女》、《梁山伯与祝英台》并称中国四大民间传奇。

（图为徐克《青蛇》剧照）这其实是隐藏在“白蛇系列动画”背后的秘密：无论《白蛇：缘起》还是《青蛇劫起》，它们所讲的爱情和姐妹情之所以未经充分铺垫就能成立，并顺理成章地成为全片核心，其实是依赖于“神话IP”和“经典形象”自带的创作红利。

这对创作者而言，自然是条捷径，但捷径走得多了，也难免形成路径依赖，扼杀创意。

就像《青蛇劫起》，全片埋得最深的梗就是蒙面少年的身份，直到影片最后主创们才以反转的方式告诉我们，原来蒙面少年就是转世后的小白，原来姐妹俩一直在彼此寻找。

这一方面进一步攫取了姐妹情的红利，但另一方面，攫取的方式却招来极大的争议。

因为在很多观众看来，恰恰是“小白转世为男”的设计，破坏了原本纯粹的姐妹情。

而类似的尴尬也出现在《白蛇：缘起》中，这部动画的创作初衷，是为了解释许宣小白为何一见钟情，他们前世都经历了什么，但看完全片，你会发现它根本没做解释，而只是又一次利用许白之间先验的爱情反证了自身。

上世纪《新白娘子传奇》的热播已经将许仙和白娘子之间的感情讲得家喻户晓了。

且为了刻画许宣的“痴”，主创们安排他自愿变“妖”，好与小白名正言顺地相爱，这一处理也与《青蛇劫起》中小白魂穿男性一样，招致了非议。

在这之中，我们得以看到“白蛇系列”的尴尬处境：手握“神话IP”这把双刃剑，它一面收割市场，一面也反制自身。

因为神话IP中的经典形象本质上就是一个超级符号，是某种文化层面的集体潜意识。

作为创作者，可以利用它迅速与观众建立共情，但与此同时，改编的空间也势必会大大受限。

03其实不光“白蛇系列”，当下最叫好叫座的国产动画，几乎都面临相似的困境。

我们看国产动画票房前十名的作品，除了4部来自低幼向的《熊出没》系列，其余6部中，只有《大鱼海棠》是实打实的原创作品，剩下的5部《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《西游记之大圣归来》《新神榜：哪吒重生》《白蛇：缘起》，外加有望冲进前十的《青蛇劫起》，无一例外，全都是改编自传统神话的（广义上的）同人作品。

《哪吒之魔童降世》是中国内地票房收入最高的电影第三名。

略过“白蛇系列”不表，其余4部刚好可分为两组。

先来看“哪吒组”。

哪吒作为一个经典形象，代表着“反叛”。

这是一个牢不可破的标签，任何创作者都不能更改，因为改了也就不是哪吒了。

那么有关哪吒的故事，要体现其反叛精神，也就只能是一个关于抗争的故事。

虽然《魔童降世》选择在形象上大做文章，把哪吒塑造成一个混世恶童，《哪吒重生》把时间拉回到现代，将哪吒附体在底层少年的身上，但本质上，它们讲述的还是经典的抗争叙事，只不过前者把抗争的对象由传统的“父权”置换为了更具现代性的“命运”，而后者则置换为了阶级寓言下的“顶层剥削者”。

哪吒的形象与叛逆离不开关系。

这些改编看似大刀阔斧，实际只是新瓶装老酒。

另一组《大圣归来》《姜子牙》的改编，比前一组更为大胆，而原因各有不同。

《大圣归来》中的孙悟空被设计成一个性格暴躁、油嘴滑舌的“反英雄”的形象，这与传统形象大相径庭，但之所以能这么编还不被骂，也要仰仗于《大话西游》《西游降魔篇》等近代经典对传统的解构和重塑。

可是不要忘记，当初《大话西游》被骂得多惨，票房更是惨不忍睹。

这又从另一个侧面证明了经典改编之风险。

《大话西游之月光宝盒》在香港上映时的票房仅两千五百万，险些不能回本。

与前几部相比，《姜子牙》走得最远，它几乎被改编成了一部政治惊悚片，讲姜子牙深陷棋局，努力摆脱棋子的命运，却最终幻灭。

之所以敢这么编，也是因为“姜子牙”的形象气质不像“哪吒”或“大圣”那么鲜明，所以改编空间更大。

但最终，主创们还是悬崖勒马，在这样一个原本一黑到底的故事最后，仍不能免俗地把姜子牙重塑成一个光辉高大的“众神之长”的形象。

只见他站在天梯之上，振臂一挥，呐喊着“愿天下再无不公！

”那一刻，他终于成了集体记忆中的“姜子牙”，但也是在那一刻，整个故事开始走向割裂。

《姜子牙》中的姜子牙形象前期还是反抗体制的先锋，而最后却还是成为了体制的一员。

而在这种进退失据的割裂中，我们也更能看清经典改编的局限。

由一个“经典形象”出发，讲一个改编自“传统内核”的故事，再找到一个或泪或燃的“情绪落点”，已成为当下国产动画的改编套路。

尽量给一些小惊喜，又绝不冒犯观众的期待。

现在看起来，观众还是很吃这一套的，但随着类似作品越来越多，观众只会越来越感到疲惫。

况且这种智识层面的匮乏感，还不是感官刺激能够弥补的。

这也是当下国产动画市场面临的最大隐患。

04“国漫崛起”的口号自2015年出现，已被喊了很多年。

“国漫崛起”的口号自2015年《西游记之大圣归来》而起。

可越喊就越是心虚，每喊一次，其实都在否定上一次，并把真正崛起的时间点不断向后推延。

目前，国产动画的两家头部公司——彩条屋、追光动画，正不约而同地打造各自的“封神宇宙”。

而巧合也不巧的是，在先后推出了“哪吒”动画后，这两家公司又将目光瞄向了同一主角——杨戬。

诚然，“封神”是一个宝藏IP，人物多，故事多，大场面多，而它本身又非一流小说，实在是理想的改编文本。

但当整个产业——特别是手握优质资源的头部公司，全都扎进同一条窄巷时，只能说明原创的路正在越走越窄。

追光动画作品《新神榜·杨戬》预计2022年上映。

其实不难理解，为什么这些公司会这样选择。

尤其在几年前，当中国的动画产业还处于萌芽阶段，百废待兴时，先把技术补强才是发展的硬道理。

这时在创意上取个巧，从经典中汲取灵感，相当于找一副拐杖，走一条捷径，这也无可厚非，甚至是理所应当的。

可时至今日，国产动画的技术已突飞猛进，今非昔比，也许是时候抛开经典IP的拐杖，去拥抱更纯粹的原创了。

正如每个领域的发展规律一样，我们最终都会发现：硬实力只是面子，软实力才是里子。

终究，创意才是崛起的关键。

若不在此有所突破，恐怕类似“科幻元年”、“国漫崛起”的口号，我们还要一直喊下去。

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实有点不太理解，主角从头到尾就是小青，片名为啥非要挂个白蛇呢，是为了续集统一片名吗，好像没太大必要啊。

不管怎样，这是一部很值得一看的动画片，相比白蛇1更加美轮美奂，修罗城的设定给故事增加了很多的新意，已经完全跳出传统的白蛇青蛇故事了，这样很好啊，为后面的续集增加了更多的可能。

中国古代传说那么多，那么美，也是博大精深中华民族文化不可分割的一个部分，通过形式多样的载体才能更好的传承下去，同时又不拘泥于原本的设定，就能有更好的拓展衍生，又能被更多的群体，尤其是新生代群体所接受，从而更加乐于去了解，去传播，去完善，去传承，这样多好啊。

中国动画，继续加油哦。