在乎你

俞飞鸿十年磨一片的电影《在乎你》，四月十二日在院线上映，四月二十四日下午四时就在优酷上线了，下档速度之快超出预计。

据猫眼数据，截止到四月二十一日，上映十天，最终票房锁定在496.8万。

后面的场次，猫眼已无数据可查。

上映首日，邀请了两位朋友一起去为鱼老师贡献票房。

电影安排在只有四十八个座位的情侣厅，我们三位阿姨都是头次进情侣厅看电影，托鱼老师的福，居然是包场，三人各自占领了一个情侣座位舒适地躺着看完了电影，自然是兴奋不已。

观影结束，两位朋友都责怪我，怎么带她们看这么一部电影，一点都不好看。

一位直说没看懂，另一位说在里面打了个盹，但看明白女儿是幻想出来不存在的。

本人认为女儿是真实存在，手术做掉的是第二个孩子。

袁元隐藏在心中的秘密就是，当年为了回国发展事业，瞒着婆婆和富哉偷偷拿掉了第二个孩子。

因为很吃鱼老师的颜，在这部电影开拍之初就很关注，一直以为是爱情片，影院排片时可能也以为是爱情片，所以才排到情侣厅放映的吧。

谁知道到最后居然成了悬疑片玄幻片，走出影院还是一头雾水。

把电影下载到电脑上二刷后，发现了两个虫子。

前面袁元说有150家店铺，后面富哉手机里面的视频里又说成了300家店铺

在全国拥有超过150家的店铺

在全国有三百多家我们的店 这段，袁元叫那位裁缝师傅是“沈师父”应该是用错字了，似是叫“沈师傅”比较合适贴切

沈师父是这个行业里最好的还注意到一个情节，袁元手上拿了个验孕棒若有所思，这就是编导在开头埋下的伏笔？

袁元作为一个中国去日本的留学生，代价是个人巨大的天赋+几乎家庭破产。

但年轻时因为爱情，也因为命运被迫跟随丈夫到日本北境雪国的一个小镇过完全没有准备过的主妇生活。

小地方传统观念极强，婆婆出于惯性思维只希望这个中国儿媳能够安安分分给她儿子做贤内助，年青的丈夫根本无力支持袁元实现自我价值。

我相信在许多个日子里袁元有深深的愧疚，对自己父母的栽培，对自己在日本的努力。

这一切都不是为了让她在北海道相夫教子而已。

这种愧疚终于侵蚀到她无法承受，就在这个时候意外发现怀孕，然后她做了许多年轻人的选择，流产后回到了中国。

她在中国的打拼起起落落，有几乎害她破产的订单，有初出茅庐一夜成名的经历，有高峰时江郎才尽的时候，更重要的是，她常年都因为堕胎这个举动，承受了巨大的愧疚和压力。

许多人无法理解，为何堕过胎的人会对堕胎那么难以释怀。

堕胎不是割扁桃腺，不是割肿瘤。

而是真真切切地杀人。

那个或大或小地胚胎在被暴力吸出子宫时是粉身碎骨的。

西方许多宗教甚至法律都禁止堕胎，因为没有什么比杀人罪更大。

我们真心要相信，是有许许多多人，不只是女性，都会在堕胎的阴影下度过一生。

讨论这个社会问题的电影作品并不多。

袁袁每一天都会想起那个孩子，甚至会给她起了名字，会在每年她的忌日给她做漂亮裙子，会想像孩子会怎么看待她这个妈妈，想和孩子分享所有。

甚至都不敢生另一个孩子来代替她。

这一切在即将18年后的那天来得更重。

大量的梦话和巨大到要回去北海道自溺赎罪的愧疚让她几乎了结了自己的生命。

其实那个婆婆何尝不是为这个未出生的儿孙念了一辈子，两代女人最后能和好，是因为都能懂对方的难处，也理解了对方的煎熬。

这个故事只能看，不能说。

宣传的时候不能说，因为没有人要去看堕胎抑郁症的女人的故事，许多人都对这种痛苦避而不及。

我对豆瓣的低分感到非常无语，我觉得我这两个小时里被感动了，被触动了，被惊讶了，甚至回家后还心有戚戚之意。

我真的觉得这部电影是好的，是美的，宣传是善意和克制的。

我对低分评价表示尊重但不理解。

介绍一下和俞飞鸿老师撞脸的王菲吧，她早在怀第二个孩子李嫣的早期就检查出严重的唇腭裂，但她没有一刻犹豫过是不是要去堕胎。

她的信仰不允许她这么想。

甚至还发愿劝人不要堕胎，赠送亲手抄写盖印的经书。

我收到了一本。

前段时间，和同学一起，在百丽宫影城，观赏了上海路演点映场《在乎你》，放映过后，导演和演员们也来到现场，和观众们做了简短交流。

《在乎你》主要讲述了中国留学生袁元在日本留学，与日籍恋人从相爱到结婚，在面临不同选择时不断成长和自我救赎的故事。

尤其是作为女性，在家庭和事业之间如何取舍，是牺牲家人成全自我，还是牺牲个性维护家庭。

电影《在乎你》由香港新晋导演毕国智执导，是俞飞鸿以女主身份出现在荧幕的回归之作，俞飞鸿饰演中年袁元再合适不过，孑然一身，优雅从容，事业有成，与角色浑然一体。

演员阵容还有实力派演员大泽隆夫、木下彩音、前田公辉和卢洋洋等。

另外，德国著名音乐人Andre Matthias为电影配乐，舒缓清脆，与北海道的美景融为一体；歌手马吟吟为本片献唱了主题曲《我只在乎你》。

01 在家庭与事业之间，我们该何去何从？

北海道的皑皑白雪，纯净而迷人。

影片主角袁元与富哉，在这里相爱，也在这里迷失。

袁元出生在北京胡同里的一户普通家庭，从小看母亲用客人剩下的布料为自己剪裁衣服，再加上《上海服装》杂志潜移默化的影响，袁元长大后选择去日本学习服装设计。

在背井离乡的留学生涯中，孤独落寞始终萦绕在袁元心头，直到遇到日本青年森岛富哉，两人相知相爱相守，甜蜜而美好，毕业后，喜结连理。

富哉的父亲病故，富哉带着袁元来到了北海道小镇，接管了家族酒坊，立志要振兴酿酒产业。

顺理成章地，袁元成为一名家庭主妇，与严厉苛刻的婆婆朝夕相处。

在中日传统文化差异下，婆媳关系日趋紧张。

婆婆希望媳妇能够安分守己，做一名合格的贤内助；但袁元沦陷于家庭生活得不到肯定，辗转于婆媳关系得不到支援，在异地他乡感受不到一丝温情。

直到在一本服装杂志上，袁元看到昔日的同学功成名就，内心的自我意识萌动了，开始重拾服装设计之路，在好友的鼓励下，设计稿如雨后春笋般诞生。

但是，在寄送稿件时被婆婆发现了，并将其付之一炬。

袁元看到被烧毁的残片，伤心欲绝。

与此同时，袁元发现自己怀孕了，是生，还是不生，这是个严肃的问题。

如果说，大学毕业就结婚是一个美丽的错误；那么，事业未成就生下孩子是否是错上加错？

02 越是掩埋，越是神圣电影就此展开了双重叙事法，描绘了成功设计师袁元，镇定优雅背后的心理创伤。

在第一重叙事里，袁元生下了孩子，但是却抛弃了她，独自一人回国打拼，成为一名知名设计师。

在一次新品发布会上，一位日本女大学生惠子的来访，打破了袁元平静的生活，紧锁的心结一点点打开，挣扎的梦魇却不曾停歇。

冥冥之中，袁元知道惠子是自己的孩子，在惠子吐露实情后，说道“我等这一天，已经很久了”。

惠子也知道袁元是自己的母亲，但却只叫她“袁元小姐”。

母女相见格外亲，但惠子始终无法理解母亲的决定，在毕业后是否与男友结婚的问题上，两人发生了激烈的争执：袁元试图从过来人的角度劝导女儿慎重考虑，女儿却直捅母亲心窝谴责她抛夫弃子的事实。

惠子希望父母参加自己的成人礼，最后却不辞而别。

为此，袁元重回北海道小镇。

再次见到惠子时，惠子脸色大变，指责袁元：“既然你会抛下我，为什么还要生下我？

”。

故事讲到这儿，开始切入到第二重叙事，原来惠子只是黄粱一梦，是堕胎后反复出现的梦魇，是袁元内心不可言说的伤。

袁元为了追求事业，放弃了家庭和孩子，成全了自己，却不能原谅自己。

重回北海道，是为了自我救赎。

生而不养，带给孩子难以泯灭的伤；不生不养，留给自己不能原谅的悔。

03 愿再见，不负初见袁元回到北海道，随着参观团一起，与初恋情人邂逅于酒坊，四目相对时似有一股暖流，富哉从青年变成了大叔，不变的是对袁元炽烈的感情，如清酒般醇厚。

两人在一家面馆互诉衷肠，分享手机里收藏着的对方的演讲视频，袁元感慨：“我们只是隔了一条海，却像隔了一辈子”。

当富哉得知袁元怀孕后流产的事情后，懊恼又悲愤：“你还有多少事情瞒着我？

”，爱恨交加的富哉丢下袁元，开车在雪地里狂飙，“即便我们选择了原谅，你能原谅你自己吗？

”。

悲痛到极点的袁元，一步步的走进湖里，沉溺其中，当我们以为会有英雄来救美时，一只仙鹤从天而降，似是惠子的在天之灵，与袁元达成了和解。

这时，富哉走了过来。

其实，婆婆早就知道她堕胎的事情，却一直守着这个秘密，这让袁元很感动，离开的时候，婆婆带着袁元送的手套，出来送行。

最后，袁元参加了成人礼，只是没有看到惠子。

当返程火车徐徐前行时，惠子的影像却跟着跑出来，口中似乎喊着妈妈，而仙鹤则在空中自由翱翔。

当影片接近尾声，我们却疑窦丛生。

《在乎你》中在乎的对象，到底是谁。

是自己，是孩子，还是爱人。

如果是自己，为何人到中年，过去的爱人和孩子却还是念念不忘；如果是家庭，倘若再回到过去，是否还会这样抉择？

《在乎你》备受诟病之处，在于文本的薄弱性，只有粗陋的故事梗概，没有完整的逻辑链条。

作为中日合拍的爱情片，没有凸显中日文化冲突，核心人物丰富的内心世界，留给观众的却是无尽的想象空间。

导演在价值观方面，似乎也没有很坚定的立场，既支持女性追求自我，又让她陷于愧疚和柔弱之中不能自拔。

家庭和事业之间，为什么不能是双赢呢？

婆婆和媳妇之间，为什么一定要对立呢？

如果夫妻间是真爱，为什么不能有一方妥协，或者一点点主动呢？

何必远隔重洋，老死不相往来呢？

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1.画面很好，也很分离，一部分是美的，石像、坠入海底和前面两个人的从前；一部分是尴尬的，像vcr像mv2.我感觉这个故事的构思和灵感都很好，救赎自省。

但感觉没怎么说清楚，看到最后我开始怀疑小女孩是否存在，既然不存在那女主回日本也不成立；男主的妈，开始剧情设定是一个冷漠的日式母亲，女主作为中国人，她为日本婆婆做中式早餐，婆婆碰都不会碰，儿媳妇想追求个人发展，做设计，婆婆把儿媳的手稿烧掉。

后面一下子变得温情了，对女主也全然是忏悔，甚至还留下了孩子的乳牙给女主看，一点对抛弃了孩子的母亲的怨望也没有。

婆婆忏悔说，以前我这么对你都是因为老祖宗说“妻贤家旺”，其实我是爱你的，我不理解，这个爱是女主离开家，婆婆多年反思得来的？

我觉得不会。

也不怎么连贯，中年后男主女如何发展？

他们如何在日本相遇，这样我们又回到小女孩是否存在的问题了。

猜想1，第一个孩子打掉了，惠子是收养的。

猜想2，这一切是女主的想象，惠子早就被堕胎了，那后面的情节就合理，女主去参加成人礼，这个孩子根本不存在。

那女主也太能想了。。。

猜想3，惠子出生之后，女主离开的家。

那后面的情节①男主说你骗了我多年，②老太太也说，我没把这事告诉你老公，③女主还因为这事要自杀。

这一系列是干啥呢？

还有女主的呓语:你去哪儿，这个你，是指谁。

这句话单独去理解的话，表示对“你”是依赖的。

那放在电影里，是女主离开了丈夫、离开了家庭，她为什么不停地在梦里问，你去哪呢？

电影的开头是女主的朋友生子，女主说，她的母亲也希望她生一个孩子，这个伏笔又有什么作用，也没生啊后面。。。。

而且诡异的是，这个话还是在母亲离世几个月以一条短信的形式发给女主的，从女主的描述来看，她与母亲关系一般，这里又想说什么。

故事中的女强人袁元（俞飞鸿 饰）在功成名就之后，午夜梦回，屡屡想起多年前难以释怀的北海道往事。

虽然眼前的生活已然是外人看起来最好的生活了，可谁也不知道常常被奇怪梦境惊醒的袁元内心到底藏着怎样的秘密。

的确，生活中不乏很多女强人，表面上风光无限，其实在自己独处的时候往往会忆起从前的生活，但解铃还须系铃人，当事人内心的遗憾和内心的困境也只能自我消化，只有自己才可以救自己。

片中的袁元就是看透了这一点，在思虑之后只身前往了北海道，那个20年来在她内心深处都无法忘怀的地方。

但这些也并不重要，重要的是这部电影让人们知道了原来人生是可以有选择的，这便足够了。

对我来说，这始终是一部疗伤的电影——在一段追忆之后，俞飞鸿完成了一次成长，填补了成长过程中的一段记忆黑洞。

“过去”该如过去…… 电影舞美摄影融合了中式与日式，传统与现代的画面特质展现得恰到好处。

而来自德国著名音乐人富有张力的配乐，也给电影增色不少。

还有北海道的唯美雪景，更是令人惊艳不已，“每一帧都美到骨子里”，透出浓浓的日本风情和浪漫气息，为导演和幕后团队的用心良苦比心。

愿：票房大买...买

每一帧的画面都很美，溢出满满的纯净感。

导演在色彩的应用，画面的构图，场景的切换，中远景的选择无一不展现出了强大的功底。

但电影是需要共鸣，画面太美且过于素雅，让人感觉不食人间烟火。

内心情感世界的刻画的缺失，让观众让以代入其中。

星由里子果然是老戏骨只有他演出了内心世界，飞鸿女神对不住泛红的眼和在眼框中的泪不足以让人有感。

结束虽有反转，但更像是为了反转而反转。

就我个人而言，没有给主角以任何正面的加分，如果说为了实现自己梦想离开孩子跟爱人，这是可以理解的。

"舍弃"孩子未免显得过于残忍，且让人无法理解。

再一次重生好电影需要点烟火气。

现实，梦幻，反复交织，在某个时刻终被自己内心的惩罚窒息。

纯白宁静的世界，冰冷的湖水消解了往事，终于在爱人脱下棉袄紧紧的拥抱里找回自己。

爱，活在里面就很感动。

这部戏并不是只关乎爱情，是关乎活着怎么选择，什么都可以选，别选孤单。

文艺，但有深深的思考。

没去核实，感觉是一群五十岁的人打造了一对五十岁恋人的故事，人生最美的年纪似乎是在五十岁，人生的答案大多在此时揭晓。

对自我的探索也是。

没有做好电影基本要素的自我陶醉——《在乎你》影评这个标题与上周对《风中有朵雨做的云》颇是相似，但无可奈何，这两部电影的确连电影最基本的一些要素都没有掌握好，单单拿出个噱头来炒，实在不可取。

知乎上有个导演自己的评价，看了眼，自我感觉貌似挺良好的。

原话的意思大概是说，他想透过表面直达内心对女性独立这一尴尬的境遇进行诉说。

初衷挺好的，可是电影完全没有按照他想象中的那样表达啊！

不太清楚电影想要表达的主题是什么。

是女性独立吗？

那么电影里关于女主角回国后如何创业的部分完全忽略，这如何体现？

是独立女性在家庭和感情中的难以抉择吗？

但是关于这点的矛盾冲突也没有过多着墨啊。

私以为，即使一个影片想要描写主人公内心的挣扎、痛苦，那么也应该通过外部环境的变化与主人公内心的原则产生强烈的冲突表现出来，而不是无病呻吟式地、用北海道清冷的环境风光营造所谓“抑郁”的感觉，更何况北海道的风光之所以能吸引那么多游客，这本身就已经证明它并不是真正的“抑郁”代表了，只能勉强代表日本小清新一说。

以上是我认为影片最核心的缺点，是影片从准备拍摄就应该考虑的东西。

此外还有很多枝干缺点，如影片最后女主的自杀是编剧在任由角色自我行走（实际上是编剧和导演的不负责任）后，收不了尾的仓促做法；前段有日式小清新的味道，但后面却假如悬疑色彩，使得前后观影体验断层；剧情发展对“惠子”似是而非的解说令女主角的人物塑造产生迷幻的感觉，观众把握不住人物的形象，从而把握不住电影的走向。

除此以外，还有其他观众的观影感受，如独立女性的塑造仍然停留在“家庭”“感情”二者纠结当中，就按女性独立这一商业电影题材的发展来说过于陈旧和俗套，明明是老一套都市女性的生活，却拿来糊弄观众，不走心等等。

导演想讲的百分之百的故事，拍出来只有百分之六十，后来剪辑好上映只有百分之四十，实际上观众看到的只有百分之二十，等到回头再品位时就怕是百分之十都不到了。

虽说抱着“导演和编剧跟着演员走”的想法，但这不能成为你没有讲好一个完整故事的理由啊！

言尽于此。

网上偶然发现这样一个片子，开头不是很抓人，但是随着女儿的到来，女主的故事娓娓道来。

导演用了很短的时间就回顾了袁元，作为几乎倾家荡产到日本留学的中国留学生。

因为爱情涉世未深就定下终身。

但是世事难料，丈夫的父亲病故，只能放弃东京大城市的寻梦之旅，随着丈夫来到北方小镇继承家店。

文化差异，小地方的封闭，日益加深的婆媳裂缝，昔日朋友的飞黄腾达，这让yuanyuan喘不过气。

虽幸丈夫理解，但是同是重压下的他根本无法支撑女主的梦想。

导演的叙事能力蛮强的，通过几个旁人的叙述，几个镜头就很容易把观众带入到女主的情绪中。

一边是爱人和未出世的孩子，一边是对家庭倾家荡产培养自己，但是自己却过着还见不到尽头的主妇生活。

这似乎都要到了女人要做抉择的永恒话题...虚实两条线的手法，到了后半段才引爆情绪点，说实话后半段真的蛮感人的。

特别是大泽隆夫 出场后和俞飞鸿的戏，不太明白这么低的分对得起他们的演技吗。

特别是重逢那段特写，从错愕，苦涩，酸楚，再到相逢后欢欣的回甘，眼角泛起的泪光。

那令人挂记到鼻酸的声音，似曾相识的笑。

中年人的感情戏完全不输满屏网红脸 x演技查得掉渣的小鲜肉。

https://movie.douban.com/subject/27185558/discussion/616275538/这篇影评写得蛮好的，如果不是这部电影，我可能也无法关注到堕胎的这个群体的女性。

大多数从新闻或者生活组看来的茶余饭后的故事不过是唏嘘这些女性遇人不淑（年少无知的， 怀孕后丈夫偷吃打胎离婚的,,,,,）。

但是谁会关注到她们呢，男人们看后就轻飘飘地留下一句“空洞，矫情....”，所以低分也就不足为奇了。

还有那些，专门打女胎，求男宝的女人，多年后会不会梦到自己未出世的女儿呢。

当然大多数的底层女性也被生活消磨得不剩什么了，还有不成器的儿子和甩手掌柜的丈夫要她们操心。

还有啊，给我的感触还是女主反复问女儿那些“你想清楚了” "你还年轻..." 很多时候年轻人尚未经济完全独立，能承担生活重任的时候还是谨慎选择结婚生子， 大部分时候都是双方家庭夹逼之下做的不情愿凑合之事。

日本的北海道太美了……我看电影的初衷就是想在别人的人生里找到自己态度，找到自己的选择……在今天一天里，一些事情让我很不开心☹️，可是又都在纠结的控制情绪以内。

我的人生出发点就在社会的底层，可我依然想仰望星空。

为什么要承受父母的底色，为什么一个人不能相对的自由。

可是与生俱来的羞耻就像封建时代的裹脚布，让我越勒越紧，我的生活注定毫无意义，我的理想也与千万人的理想没有差别，那我何必去追赶呢，已经有很多人走过我所走过的路，我的未来也有好多人走过了。

我时时给自己制造问题，而且是我永远回答不好的生活；不论哪个选择都让自己觉得不满意：也许讨厌自己讨厌世界的我可以在这种情绪下仍然拥有决定生活的权利，这种权利给我很多喘息的机会……生活追求没有穷尽是因为你不能尝遍世界每一寸土地的味道，总有远方让自己追寻：这样折磨奔波一生也就够了，也只能到此为止了，就让我这么活下去吧！