我们最后一次做孩子

在微光偶然发现的电影 影片的画面犹如一幅幅精美的意大利风情画，从古老小镇的石板路到阳光斑驳的校园角落，每一个场景都充满了浓郁的生活气息，为故事的展开搭建了一个既真实又迷人的舞台。

孩子们的表演自然而纯真，他们的眼神中透露出对未知世界的好奇、对成长的渴望以及面对变化时的迷茫与不安。

主角们在面对学业压力时的焦虑神情，在家庭中与父母产生矛盾时的委屈模样，都刻画得入木三分，让观众仿佛看到了曾经的自己。

电影中让观众开怀大笑的地方其实不是很多，但是却让人有看下去的欲望。

孩子找朋友这条主线不用说了，有多完整在最后就哭得有多大声（笑。

最后伊洛塔乘上前往集中营的火车这一幕在大团圆之后，乍一下让人很突兀，但仔细一想确是很好的。

那个雅利安孩子还没有找到，三个人的目的还没有达成，让他们坐上火车继续使命便是有必要的，不过最后只有单独一个纳粹军官的孩子是导演留给我们最后的善良（总不能5个孩子，就留一个尿裤子的吧？

），也是导演对纳粹作的无声讽刺，无人不知集中营的残酷。

至于大人线嘛，整爱情这东西还是落了俗套，虽然导演是想表达即使是最残酷的军队与最圣洁的宗教，其中的我们都是有人性的个体，我们在相处之中也可能会产生同立场不符的情愫。

最后「你们是个混蛋，也因此是个很好的士兵」，希望在战争之中我们每个人都保有自己的童趣天真与人性。

某种意义上的公路片，两条线并行，三个孩子在前，哥哥和修女在后，两边不同的经历也呈现了当时不同人民对法西斯的不同看法，在找寻犹太好友的路上以孩子的视角呈现，孩子们故作严肃但实则纯真，闹出不少笑话与闹剧，但随着历程的深入，他们看到了被枪杀的犹太人，对他们毫无怜悯的农家，经历战争而陷入困苦饥饿窘局的人家（孩子们把自己的小鸡肉块给喂奶的妈妈太高光了）以及被押送上火车的犹太人…似懂非懂中恐惧与良善并存，也因为这种似懂非懂和对获得肯定的期盼，伊塔洛希望用自己的秘密证据解救好友，踏上了前往集中营的火车…在另两个孩子的崇拜欢呼中用生命践行了自己的英雄主义。

在全程轻松欢快为主的基调下尾声投下一枚重磅炸弹，让观众的心瞬间沉入谷底。

我们知道这一次他无法像成功解救哥哥一般解救好友，并且也无法解救自己…这结尾让人想到《穿条纹睡衣的男孩》，再怎么向孩子们遮掩屠杀犹太人的罪过，粉饰法西斯的强大与不可摧毁，也无法阻止真相的来临，甚至得用他们自己的生命来体会…也从那一刻起，再没有懵懂的孩子…不论是牺牲的两个孩子还是目送悲剧发生余生活在自责与想念的另两个孩子…

天真浪漫的小孩们不以种族分类，不以国界区分，不以你我区分。

纯真的情感，印在孩子心里的只有朋友。

一路上都很有趣，闹脾气很有趣，走路很有趣，看他们讲话也很有趣，下河洗澡也有趣。

这一次三个孩子都没有一个掉后腿的，胖胖小孩指挥官足智多谋，对“旅行”做了一个最万全的准备，带了吃的，带了帐篷，还非常勇敢的第一个喝河沟脏水（虽然后面拉肚子了）。

另一个小男孩虽然感觉随时没吃饱，但真是一个暖暖的小孩。

情感细腻又行为大胆。

因为爸爸的事情在他心里有阴影，觉得很委屈；但是又敢去人家家里偷鸡。

vanda小女孩简直太聪明可爱了！

在修道院里也是学到了很多生活技巧。

在他们的相处，甚至连很多大人都做不到的事都做到了。

勇敢多谋，合作向前。

真是非常非常乖巧的小孩！

最后看到胖胖小男孩“自以为很聪明”乔装打扮而上了那一列不该属于他的列车。

这一次勇敢，就是永远的离别。

当他还很兴奋激动的要去救回好朋友，我在荧幕外看得心都碎了。

看完了才恍然大悟！

导演真是高人！

表面上是讴歌跨种族的友谊，赞美意大利人的真诚善良，对二战时犹太儿童遭遇的怜悯，对祖国大好河山的赞美。

此处应有歌声。。。

百灵鸟从蓝天飞过我爱你意大利我爱你意大利我爱你春天蓬勃的秧苗我爱你秋日金黄的硕果：）不对，回头再看看电影的名字？

我们最后一次做孩子！

不管是天真还是幼稚，不管是浪漫还是不理智，不管是认知范围有限还是没看清犹太人的本来面目。。。

反正一句话，他还是个孩子。。。

所以，对于一个已经成年，成熟的意大利人来说，年少无知才是犯下大错的原因。

而现在的一个成熟、理性、客观、明辨是非的成年意大利人，应该明白犹太人应该是属于集中营的，而且应该仅仅属于集中营，不管他是不是孩子。

无知的我们才会去解救他们，并且犯下错误。

——以上是我对电影和导演的解读。

此处声明：本人对犹太人种并无任何主管判断或情绪，以上文字仅涉及对于电影的评价。

人生的旅程，从懵懂到知晓，成长，是我们无法避免的事件。

告别无忧的童年，需要经历哪些事情，才会让我们明白现实社会的阴暗面。

是什么事情推着我们向前，在我们还没有准备好的时候，从天而降，打我们一个措手不及。

我们要怎么做，才能面对成长，去接受与我们认知不同的世界。

伊塔罗生活在二战时期的罗马，哥哥是从战场上下来的“英雄”，父亲是罗马的将军，在这样的家庭，他知道的“法西斯”是勇敢的象征。

为摆脱自己的胆小懦弱，得到父亲的认可，他与好朋友在罗马城里扮演着战争的游戏。

虽然卡里多是一个犹太人，但在伊塔罗的认知里，把高个金发的卡里多划分为雅利安人也是可以的，由此他可以心安理得地继续和对方做朋友；得知卡里多无法改变自己身份，他对犹太人的排挤体现在好朋友的父母身上，即便里卡多家有好吃的甜点，他也坚持着自己的理念。

直到有一天，卡里多再也没有出来玩耍，得知对方可能被送到德国，为了救出好朋友，三个小伙伴决定去营救他！

孩子的世界单纯而美好，他们凭着一腔热血，怀着对这个世界的美好前行。

离开大人庇佑之后，他们才懂得世界有多么的可怕，比如：300拉里，只买回来一块面包和一个鸡蛋，明明一个成年人一顿饭只需要20拉里。

他们从村民手里抢到一只鸡，却因为不会杀，而将它养在身边，后来又去打劫农户的时候，对方比他们还要穷，母亲连奶水都没有，农户把鸡杀来吃了，在征得他们同意后，多给了年轻的母亲几块鸡肉。

两个孩子还把自己的鸡肉分给母亲。

孩子的世界是单纯而美好的，他看到的，学习到的，都是他生活的环境教给他们的，只有离开这个世界，才会知道外面会发生什么样的事情，这些事情教会孩子坚强和勇敢，成为他们的护盾，在奔赴自己理想的时候，披荆斩棘。

伊塔罗的世界是“法西斯”的世界，它告诉伊塔罗要有男子汉的气概，却无法告诉伊塔罗，一起生活在罗马城里的玩伴为什么会因为种族不同而成为敌对方；他也不懂，为什么卡里多愿意和他一样，成为一名“光荣”的法西斯战士，却得不到认可。

究竟该以什么来划分事件的不同呢？

我们应该以什么样的标准去结交朋友呢？

是以肤色，种族来划分吗？

是什么让我们在一夜之间成长！

是独自去异国他乡求学、工作的经历？

还是初为人父人母的责任？

也或者是父母的离开，使我们缺少回程的方向？

它们是现实狠狠砸下来的那一拳，它告诉我们，世界和我们想象的不一样。

瓦达是一名孤儿，由于她的年纪已经大了，领养孩子的夫妻都会刻意地避开她，这使得她渴望父母的愿望无法达成，她在前往德国的途中，守着修道院给予的教诲，却无法抵挡未知的恐惧，夜晚，她不得不跟着男孩子们一起住在帐篷里，却又害怕自己名誉有损，无法找到心仪的丈夫组建家庭，并要求同伴保密。

生活啊，会让我们瞻前顾后，害怕承担自己无法负起的责任。

可是，她愿意踏上路去救回里卡多，不仅仅是因为对方送给她的头绳，还因为里卡多一家的友善，让她有了家的温暖。

我们每一个人对生活的需求都不相同，生活不会事事都如意。

即便是身为将军的儿子，伊塔罗吃穿不愁，却依旧仰望着父辈的“荣光”。

他的勇敢，并不需要一件制服来衡量，可我们却往往需要一件物品来为我们指引方向，它可以武装我们，把我们的懦弱藏起来，给予我们无尽的力量。

指引伊塔罗的正是父亲送给他的那件制服。

决定去德国寻找伙伴的时候，伊塔罗拿上照片做秘密武器，却无法想象，人与人之间的争斗，从来都是残忍的。

在用照片救下哥哥之后，伊塔罗知道了照片的“魔力”，坚信着自己一直相信的事件，可他不明白，他无法以自己稚嫩的肩膀去对抗整个世界。

他再也没有回到罗马，也许低级的德国军官根本不相信他的照片；也许在途中，他的照片丢失了，送到集中营的时候，被送去做毒气实验；也有可能是火车上无辜的犹太人自顾不暇，根本无法帮助他呢。

谁知道呢，错误的事情扭曲着我们的人性，它会隐藏我们的善良，留下冷漠来面对这无情的世界。

想起一个童话故事：一位老人在海滩上把搁浅的海星丢回海里，一名路过的孩子对他说：你不可能拯救所有的海星。

老人回答：我至少能救我手中的这一只。

正如伊塔罗，跟随着自己的愿望前行，他没有救回卡里多，却让身边的人明白战争的残忍，成长的代价。

在群星之中，我们不是最耀眼的那一颗，却依旧散发着自己的光芒。

原本以为是没什么看头的无趣电影，但越看还越有意思，家境不同的四个小孩结下的友谊，不知背后道理的模仿成人的世界，但就和片头一样，虽然模仿纳粹要制裁犹太人，但犹太人又做错了什么呢？

小孩一想也有道理，还是继续做朋友，用小孩的世界向我们道这个世界本来该有的面貌——一切应该是和谐有爱的。

让我觉得讽刺的是纳粹军官的儿子最后上了火车前往集中营，而这个方案却是他爸爸想出来的，让自己的儿子也成了受害者，小孩不知道列车驶向何处，以为拿着象征权利的照片可以再次幸运的躲过一劫，他只是想去救自己的朋友，这是最讽刺的，但这个结果也很合理。

影片里的还有两个大人，一个是纳粹军官的儿子，以为是英雄，其实只不过是披着英雄幌子的逃兵；还有修女，这两位的设定也很有意思，在旅途中突破了当下的刻板印象，慢慢袒露自己的心声，军官不再骄傲，从不尊重修女到会保护修女，如果不被当下环境影响，不生在那样的家庭，或许也是一名优秀青年；修女也在旅途中打破束缚，脱去外衣后不再相信神，因为神并没有给她带来好运。

四个小孩，两个大人，小孩依旧纯真且勇敢，大人们的形象也冲破束缚，挺好的一部影片，值得一看 。

个人浅薄之见

温情。

时间设定在二战时期的意大利，地点在罗马，视角是小孩视角。

片头从方形画幅的战争/轰炸纪录片、罗马受轰炸的新闻报道声，接到小男孩们在街道上玩耍。

小男孩/片尾的老人旁白开场-友谊诞生。

战争环境下，小孩受到法西斯的影响，崇拜英雄主义。

一个小男孩是犹太人，三小只出发去解救他；另一边纳粹士兵/哥哥和修女一起去找他们。

在今天拍80年前，用了火车铁轨作为主场景。

公路片，两拨人，年轻人、小孩子，在路上的团结、争吵、互相帮助。

结尾两路人汇合，小孩用弹弓、照片救大人。

尾声，小胖上火车，待着幻想走向未知的死亡。

纳粹的暴行，罄竹难书。

升华。

中间穿插意大利共产党，游击队、农民、乡村酒馆、饥饿的平民等等。

结尾，老年夫妻回到火车站，回首过去。

直视镜头的定格，在轻松温暖的基调中，询问观众是否忘记了过去的痛苦。

看了这个片，很直观地理解了为啥意大利人一打仗就投降哈哈哈。

凡事都不太认真。

小胖跑进来打断会议、合照，这要放在集权国家，压抑的氛围不会培养出天性烂漫、活泼的孩子。

比起打仗，弟弟更重要。

比起国家的胜败，个人最重要。

跟《罗慕路斯大帝》的主题呼应了。

也确实应该如此，为了宏大目标而牺牲不值得，反对暴力。

结尾，从故事中的新的车站，转场到现在老旧的车站，应该是先拍旧的、再翻新/拔草。

如果结尾小胖没有上火车，这个片格调就升不上去了，就会成了看似为了救犹太人，实际出门旅游去了的片子。

小孩一起出门冒险，是非常好的题材，很能打动人。

以后尝试写一个。

《我們最後一次做孩子》（L'Ultima Volta Che Siamo Stati Bambini），是一部2023年的意大利电影，由克劳迪奥·比西奥执导，改编自同名畅销反战小说。

#故事概要影片设定在1943年的意大利罗马，讲述了四个，来自不同家庭背景的小孩，在战火纷飞中，结成了深厚的友谊。

某天，来自富裕犹太家庭的里卡尔多，被德军带走，剩下的三个好友，通过伊塔洛担任国家法西斯党，干部的父亲的关系，得知了他的所在，决心穿越意大利去营救他。

#表达主题这部电影通过儿童的视角，展现了战争的残酷，既有悲剧的成分，也有喜剧的元素。

影片通过孩子们的天真和冒险，反映了二战对意大利，及其人民的摧残。

它不仅仅，是一部儿童冒险片，更是一部深刻的反战电影，强调了友谊、勇气和人性的光辉。

#影射内容影片影射了战争背景下，性别歧视与偏见，展示了法西斯政权，对社会的影响。

通过孩子们的经历，观众可以看到当时社会对犹太人的迫害、对女性的歧视，以及战争对普通家庭的摧残。

#時代背景故事发生在二战期间的意大利，具体时间是1943年。

这是一个充满动荡，和不确定性的时期，意大利在战争中，经历了巨大的变革和苦难。

影片通过真实的历史背景，增强了故事的现实感和冲击力。

我们最后一次做孩子 (2023)8.12023 / 意大利 法国 / 喜剧 / 克劳迪奥·比西奥 / 阿莱西奥·迪·多梅尼卡尼奥 Vincenzo Sebastiani

《我们最后一次做孩子》宛如一颗情感炸弹，在观影后于心底久久炸开回响，用独特视角为我们展现了二战背景下那段令人心碎又动容的故事。

叙事视角：以童眸观战火的巧妙 影片最出彩之处在于采用儿童视角叙事。

四个孩子原本在意大利的乡村无忧无虑地玩耍，对战争懵懂无知，他们关心的只是彼此间纯真的友谊、小小的冒险与生活里的趣味。

然而，犹太朋友里卡尔多突遭厄运被德军带去隔离区，伙伴们踏上营救之旅，这样的情节展开，让战争的残酷通过孩子们清澈又惊恐的眼睛一点点展现，对比之下更显冲击力，轻易就揪住了观众的心。

他们的行动带着孩童的莽撞与无畏，也正因如此，愈发凸显出这份勇气和情谊的珍贵。

角色塑造：纯真群像的鲜活刻画 片中的孩子们形象个个鲜活饱满。

里卡尔多身为犹太裔，善良且充满朝气，却无奈被战争阴影笼罩；而他的三位好友，性格各异但都怀揣着对朋友的赤诚之心，他们在面对成人世界的残酷战争时，没有退缩，凭借着稚嫩却坚定的信念去抗争。

从他们的嬉笑打闹到焦急害怕，再到勇敢前行，每一个表情、每一个动作都展现出孩童在特殊环境下真实的成长蜕变，让我们仿佛置身其中，成为他们冒险的见证者。

主题呈现：童真与战争的残酷碰撞 主题上，这部电影深刻地将童真的美好和战争的残酷进行碰撞与交融。

孩子们的世界本应是充满阳光、游戏和幻想的，可战争无情地打破了这一切，把恐惧、离别与死亡塞了进来。

但即便如此，他们身上的纯真并未消逝，反而转化成了对抗战争黑暗的力量，哪怕这力量在庞大的战争机器前显得如此渺小，却依旧熠熠生辉，也让我们看到人性中最美好的部分在极端环境下的顽强坚守，更深刻地反思战争带来的灾难。

视听表现：营造氛围的细腻笔触 从视听语言来讲，影片的画面质感十足，意大利乡村的美丽景色在开头为我们勾勒出一幅宁静美好的田园画卷，与后面战争场景的混乱、灰暗形成鲜明对照，视觉上的落差增强了故事的表现力。

配乐也恰到好处，欢快的旋律映衬着孩子们的欢乐时光，而紧张的节奏则烘托出危险时刻的揪心氛围，和画面配合默契，让观众更能沉浸在故事之中。

总结 《我们最后一次做孩子》不只是一部电影，它是对战争的有力控诉，更是对童真和人性美好的深情赞歌。

它用细腻的叙事、生动的角色、深刻的主题以及出色的视听语言，让我们在观影后对那段历史有了更深切的感受，也提醒着我们珍视和平，守护每一份纯真。