夜魔侠第三季

感觉夜魔侠应该算是漫威平民超级英雄剧里面刻画最成功得了。

从剧情到人物，背景设定和演技等方面都很不错。

夜魔侠在各种心里冲突下也起了杀心，最后还是控制住了，不容易啊。

感觉菲斯克也太牛了吧。

所有fbi都被他掌控了，还有陪审团。

让人感觉很绝望，压迫感十足。

而且boss气场也很强大，应该是漫威美剧中最牛皮的boss了吧，。

杰西卡琼斯，铁拳，卢克凯奇里面的boss真的是太弱了。

杰西卡琼斯的对手全是非人类，铁拳和卢克凯奇的对手都很废啊。

到最后也没穿那个红色衣服，不知道后面会不会穿了。

这个剧真的塑造人物好成功。

两个律师一个记者都太棒了。

尤其是凯特，第一部那时候只会哭哭啼啼，现在真的是独当一面，真的厉害。

那个戴克斯整个一个神经病啊，这样的人居然还能当警察，后面也是跟个地雷一样爆炸了。

不过那个朱莉死的也很冤啊。

唉，戴克斯估计气死了。

后面戴克斯去杀菲斯克，如果夜魔侠不阻止的话，估计分分钟就杀了。

三面打架也是醉了。

哈哈。

后面感觉要复活变成boss了。

感觉夜魔侠也太惨了吧，平民超级英雄中最惨的吧。

一直被揍，一直流血，全身都是伤。

谁都打不过。

尤其是一些特种兵，当初也是被惩罚者血虐。

感觉戴克斯如果跟惩罚者打不知道能不能打过。

哈哈。

菲斯克就应该交给惩罚者。

早把他搞死了。

还是惩罚者好看。

哈哈哈哈。

凡妮莎真的高冷，菲斯克这么牛批，在凡妮莎面前感觉像舔狗一样，而且真的狠。

果然是物以类聚人以群分。

让我想起来另外一个女人，风云无敌女人，颜盈。

哈哈哈。

不知道后面他会不会死，然后菲斯克再出来。

那个警察有点惨啊。

唉本来以为他真的会叛变，没想到到了最后只有他放弃一切，做了正确的事。

虽然他最后死了。

但是所有人都该记住他的名字。

确实需要更多这样的人来改变世界。

《夜魔侠》第三季的故事很梦境：夜魔侠刚逃出生天就被陷入牢笼，逃出牢笼又被打迷药针送进河中，逃出河水又差点被抓捕，溜走后又差点被邪恶版夜魔侠害得被抓，逃离后又被骗入给他做制服的铁笼……这个过程简直跟他妈的噩梦一样循环往复，夜魔侠就像进入了一个没法醒来的梦一样不断醒来和逃离。

编剧的思路也很精神分析，还没看到一半，我就感受到了编剧对精神分析治疗的狠狠讽刺，怎么讽刺呢？

话分两头说，这个剧其实就是西方版本的“真假孙悟空”，编剧通过“真假夜魔侠”的命运对比，讽刺了精神分析的短期成功与长期失败：先说夜魔侠，他是在教会孤儿院长大的孩子，灾难让他获得超能力，他在教父启示下把这看作上帝给他的使命，让他做上帝除恶的战士，他一路除恶，每次遇到心理问题都会找主教聊聊，虽然经历了上一季和女友一起被埋葬，以及这一季开头对上帝失去信仰，但他最终没有走向邪路。

再说对体人物邪恶版夜魔侠，他也是孤儿，从小接受精神分析师的治疗，最终变成带着好人面具的FBI警探，但是却被撒旦化身大反派一步一步诱导为恶人，成为夜魔侠的反面，他就像真假美猴王中的坏猴子一样，最终走向了邪恶。

这组对立人物，背后其实是编剧对精神分析的系统化的嘲讽，在他们看来，只有上帝、教士、修女才可以真正只好精神病人的内心，而精神分析仅仅是让病人建立了一个新的移情关系而已。

我仔细想来，或许编剧就是对的，因为精神分析确实只做到了这个层面，即“分析和改变观念-建立新的移情关系和生活方式”的层面，更重要的信仰、使命、意义和价值守护方面依然是空洞的。

自体心理学意识到了这个问题，说现代人的问题是虽然可以建立关系，但是依然觉得一切没有意义，依然丧失了生活的热情。

其实这是后现代精神分析面临的困境：荣格曾经指出了无意义的问题，科胡特提出了重建自体的解决无意义感方式。

然而，心理学真的解决这个问题了吗？

或者说真的解决了人的信仰问题了吗？

或许有的治疗室觉得解决了，但是现实是并没有，就算是当代还活在的存在主义治疗大师欧文·亚隆也只能做到这些，他依然没有办法解决信仰和最高意义的问题。

实际上心理咨询也不会承诺解决信仰问题，而只会处理关系移情问题。

追根溯源，这还是资本主义的一个老问题，正如德勒兹所说，精神分析与资本主义是一个配套的系统。

要我说，精神分析就是资本主义的自体分析，本质上则是基督教文化的自体分析，因为资本主义是基督教的变体。

故而，精神分析的谈话疗法依然要学习它的原型：基督教的“告解谈话”。

但是，从治疗方式来比较，宗教治疗系统更为重要的其实是宗教组织和生活方式——基督教是一个从信仰、组织、生活三个层次，以及观念、情绪和仪式三个方面都进行治疗的系统，这个体系才是资本主义社会更古老、更全面、更有效的“治疗系统”。

甚至可以说，基督教文化治疗系统就是精神分析的原型。

也因此，推而广之，要做好中国的精神分析，不如回到佛教的治疗系统、儒教的治疗体系或者道教的治疗方式。

因为每一种文化在发展中，会遇到各自的群体或个人的心理问题，而同时也会发展出他们各自的心理治疗体系。

现在是一个全球被资本主义席卷的时代，可以说不论哪个文化都被不同程度资本主义化了，故而都面临各种相似的心理问题，即资本主义文化内核基督教的弑父娶母的俄狄浦斯情结问题，以及上帝死了的虚无主义问题。

所以，各民族的精神分析当然要学好传统的基础，但也要继承本民族自身文化系统的治疗体系，这样才能发展出有特点的、有针对性的心理治疗创新技术和差异化的治疗系统。

整整三季一口气以每天三季看完，内心无比翻滚复杂。

为什么，为什么我们国产电影还不如人家一部电视剧！

为什么，天底下有这么好看的美剧！

为什么，反派这么坏，我还这么喜欢他！

为什么，小红这样低配的英雄能让我如此感动！

为什么，我希望他持续拍一百季！！！

讲真话，这片子不管剧本，演员，导演，真的太牛逼了！

第三季直接把小红为代表的正义全部整到最惨！

没有更惨！

菲斯克，金老板已经把所有胜利的筹码都握在手中了，地狱厨房的可怕，就是正义就像出水的鲨鱼一样，毫无任何抵抗能力了！

编剧把故事的张力拉到最大，最后全部集中最后一集，通过疤眼的对女朋友之死的弱点，一击下手，小红把金老板的婚礼变成了血色婚礼！

牛逼啊！

整个第三季没有一丝拖拉，金老板掌控整个警界系统的手段太狠了！

估计他的智商是目前反派中最强的！

小红真的是打不死的小强啊，真的很心疼他，比24小时鲍小强还惨！

小红的内心挣扎在最后狠揍金老板时最终没有越界，是整个英雄系列中的耶稣！

唯一不杀人的英雄！

希望漫威把这个系列千万别毁掉！

记得小时候卡普空曾经为《惩罚者》做过一款街机平台的动作游戏。

游戏的最后一关玩家会面对金并这个角色，与其它同时期游戏的终极boss不一样，金并这个角色并没有酷炫的机械外骨骼或者是突然异变成怪物的战斗阶段，那时候还不甚了解dc或者漫威宇宙，但是一直对这个杵着权杖与玩家战斗的大块头映像深刻。

一段故事里最重要的角色无疑是主角，随着美漫时代的迭起兴衰，毁灭宇宙作为反派的终极理想以及正义战胜邪恶的结局早已是明日黄花，为了能够吸引更多的读者，作者开始在反派身上着墨。

复仇者联盟第三集结尾的时候灭霸坐在自家门槛上欣然享受着家乡的日落美景，这时候宇宙一半的生命已然化为了灰烬，灭霸有着他自己的想法，尽管这是不合理的，可是当电影把灭霸的心理视角展现给观众的时候，灭霸的所作所为似乎真的是可行且有些合理的，这样的角色设定让反派看起来有血有肉。

不过灭霸毕竟是那种弹指间毁天灭地的超级boss，相较于这类有些虚无的角色我更喜欢小丑或者卢瑟这类肉眼凡胎却总是将主角玩弄于股掌之中的反派，金并亦属此类反派。

金并在漫画里的故事已经足够精彩，你甭看他胖乎乎的，其实这家伙浑身都是肌肉，这个喜好穿白色西服的大块头自小出生在黑帮家庭，他孰知最为黑暗的生存法则，童年父亲的死亡只是让他更加渴望生杀予夺的权利。

当一个人沉溺在黑暗的世界里，要么被黑暗吞噬，要么化身为黑暗，金并是那个在杀伐路上走到尽头的男人，他在血流成河的街上成立了自己的帝国，他是自己的国王，如若故事这么发展下去不免落入俗套，所以作者安排了梵妮莎这个女性角色的出现……《超胆侠》里的金并由文森特.多诺费奥饰演，这家伙在《黑衣人》里饰演被寄生的外星人，虽然大部分时候都是一个面瘫表情，但是他的表演还是挺有趣的。

经典的反派角色总有着自己的性格特点，比如总是拿自己嘴角伤痕说事的小丑，磕药以后伴随着交响乐抬着散弹枪大开杀戒的加里森奥德曼。

金并第一次登场的时候是在画廊若有所思的凝视着一副画，那是一副有些超现实主义的抽象艺术作品，或许还带着些许自动主义的创作手法在里面。

梵妮莎在一旁为金并讲解着绘画的创作灵感，抽象艺术总是予以受众者不同的感官联想 ，金并望着画布上白茫茫的一片想起了童年的不幸，文森特的第一段肢体表演是不自觉痉挛的手指，这是金并这个角色的第一条人物线索，这条线索源于金并伤痕累累的童年，痉挛的手指是金并憎恨父亲的肢体表现，而后来这似乎成为了他愤怒的表现，金并告诉梵妮莎他在画里看到了孤独，因为童年饱受父亲蹂躏的金并除了落寞于眼前的白花花的墙壁，他的童年再无其它光景。

有意思的是超胆侠来到梵妮莎画廊的时候看到了另外一副画，那幅画就像是超胆侠眼里燃烧的地狱厨房，而愤怒是超胆侠的第一感受。

相较于夜魔侠与艾丽卡之间纠缠不清的感情线，金并与梵妮莎的故事要成熟的多。

梵妮莎的画触动了金并的心弦，他孤独的心在梵妮莎那里得到了慰籍，当他与梵妮莎共进晚餐的时候，他仿佛不再是地狱厨房那个凶残的霸主，他也确实试图在梵妮莎面前摆脱自己的黑帮身份，如果说金并的父亲造就了金并残忍暴虐的人生观，那么梵妮莎就是指引金并心中那个迷途少年找到善良的曙光，当然这样的剧情走向基本没有机会发生，梵妮莎在剧里更多的作用是压抑住金并内心的猛兽。

文森特演绎的金并还有一大人物特点，这个角色在谈吐的时候口条显得有些不大利索，一开始我觉得文森特这样的演法是不是有些剑走偏锋了，金并明明是一个偏执又残暴的角色，他的演法整的金并好像有社交障碍一样，后来我发现这样的表演方法其实更好的展现了金并的心理活动。

当金并与梵妮莎共处的时候，文森特演绎的金并在言语上有些含蓄羞涩，他很在意梵妮莎的看法，同时他的言语中又留露出绝对的自信，这样的状态仅仅围绕着梵妮莎展开，但是在他与梵妮莎共进晚餐的场景里，金并依旧可以在幕后运筹帷幕的组织手下实施犯罪。

当金并与合伙人交谈的时候，文森特演绎的金并总会在说话的时候略做停顿，他似乎在整理措辞，其实这并不是社交障碍的症状，当金并讲完话以后他的所作所为往往证明他是一个大辩若呐，韬光养晦的人。

当金并愤怒的时候，从文森特脸上抽搐的肌肉能看出他在努力克制自己情感，你能感受到他心中的老虎正发出愤怒的低吼，这时候他不会直视着对方的眼睛，他会望着周围侃侃而谈，欲寻到解决事情的方法。

如果事情脱离金并的掌控，他会释放愤怒，脱下西服暴揍对手。

漫画毕竟是二次元世界，把二次元世界的角色呈现在电影里并非难事，通过道具的装扮和剧本的安排，大部分演员都能措置裕如的饰演好自己的角色，可是诸如希斯莱杰这类能给角色涂上性格色彩的演员毕竟是少数，文森特.多诺费奥饰演的金并不一定是最出彩的，但是我觉得他赋予了这个角色别样的灵魂风景。

看完了第三季更新一点。

地狱厨房每个人的背后都有一条线，而金并是那个操控着这条线的男人，他把所有人玩弄于手掌之中，他控制着地狱厨房的黑帮实施犯罪，为了自己的利益他剪断了其它黑帮团伙的线，把罪犯的情报给了警察，顺路在大牢里谋划了刺杀，创造了自己出狱的可能性，用暴力恐吓织成的线绑住了陪审团，创造自己被释放的可能性，他还用恐惧织成的线绑住了纳迪姆探员，而线的那头绑着探员的家人，如果没有编剧的安排，估计这两条线都会被金并剪断拍死不留活口，而他的手里还捏着最重要的一条线，就是马特·默多克的线，线的另外一头绑着凯伦和弗吉，这是他的保命线，而结局证明这条线确实救了他和梵妮莎的命。

金并这个男人最厉害的是可以无中生有，给无线之人绑上线。

电影里很有意思的一幕是金并翻阅德克斯病历的时候，导演安排金并在高清灰色的场景下见证了德克斯人生比较重要的几个时刻（同样的视角也出现在《辐射4》），这一幕里剪切做的尤为出色。

金并发现德克斯具有边缘性人格障碍，也就是说这个男人的人格不易受自己控制，而德克斯几次起杀心的原因都是因为恐惧被抛弃，金并看到了他对朱莉的情愫，他把德克斯与朱莉绑在了一起，让德克斯与朱莉发生交往的可能，当金并觉得时机成熟的时候，他剪断了朱莉的绳子，让德克斯被朱莉抛弃，而后金并用孤独的绳子绑住了德克斯，他和德克斯诉说自己童年的残酷经历，让德克斯感同身受，他在德克斯人格临界疯狂的时候打电话给德克斯洗脑，让德克斯觉得金并是他唯一的依靠，最后德克斯咆哮着扑倒在金并面前，这个男人终于被金并绑牢了，这个男人也生生被金并折腾成了靶眼……男人靠征服天下来征服女人,女人靠征服男人来得到天下，这句话说的很有道理。

可是到了金并这里，这句话就不大好使了。

金并这个男人在十二岁那年用小锤敲死恶毒老爹之后就选择不再与世界温柔以待，直到他遇到了梵妮莎，这个女人是他在这个世界上唯一的温柔，有意思的是这个残暴的男人却有一颗纯爱的心，这颗心生生感动了梵妮莎，本来故事的路数应该是梵妮莎成天唠叨着不让金并作恶，最后把金并拉出了犯罪的深渊。

结果到了金并这里，故事就变成了你杀人，老娘陪着你，你有危险，老娘帮你杀人灭口，一个三观很正的画家就心甘情愿的被金并带上了犯罪之路。

电影里关于金并有一幕比较动人，金并和梵妮莎结婚的那个场景，金并一直望着梵妮莎的眼睛，望的都有些痴了，这个男人这辈子什么场面没见过，可是唯独面前这个女人留住了他的眼眸里孤独的心，有人说梵妮莎是金并的软肋，可是我觉得并不是这样的，一个人愿意在生命里为另外一个人而停留，这个人对他来说是珍宝，而与之相对的其它东西才是他的软肋。

结局的时候夜魔侠击败了金并，赢得了地狱厨房的战争，其实真正的赢家是金并，这个杀伐半生的男人终于找到了自己的刀鞘，寻到了归宿，最后这个男人说这是我这辈子最幸福的一天。

先说说本剧的观感：表面功夫做的很好，里子做的更好。

观感上真的下大功夫了 超高质量的配乐塑造出极其沉浸的氛围 偶尔会出现的油画一般的充满宗教寓意的构图 演员表现偶尔拉跨（可能因为没怎么用替身）但是运镜水准一直相当高超的打戏 让本片的观感力压一众超英爽剧。

而入木三分的人物塑造 刻画的非常成功而且到最后没有挖坑不填的关于司法系统和超英私刑的对立的讨论 以及极为大胆经常出乎意料但是合情合理逻辑缜密 而前后每一个因素都环环相扣的情节设计 让本剧的内涵和剧情也非常经得起推敲。

简单来说就是不看血亏，看了的建议再看一遍。

-对比原作漫画（大量剧透）很明显本剧一大半的情节和设定都取自《夜魔侠：重生（官方译名其实是超胆侠但我不喜欢这个名字）》原作其实个人不是特别喜欢 米勒老爷子的漫画大多以情节大胆天马行空著称 这些大胆的情节设计的合理就可以造就神作（如黑暗骑士归来），而设计的不合理出来的作品就会是像是磕嗨了乱写一样让人摸不着头脑不知所云的粪作（如黑暗骑士再袭）。

而夜魔侠：重生属于那种情节大胆 设计上虽然不至于像再袭那样直接摆烂放弃治疗 但是也算不上严谨合理，算是平庸。

而本剧最厉害的一点 是保留了大量原作的大胆情节 但是塑造了一个极度可信的氛围 以及设计了若干将这些大胆的剧情完全合理化的情节 使得本剧虽然理性分析剧情走向上没有原作那么纯走疯狂（原作中核武，也就是Pointdexter 特工的原型，直接到纽约街头用重武器突突了百十来号无辜群众，相比起来剧中的Pointdexter简直是和善温柔邻家大男孩） 但是 因为本剧氛围和情节的可信合理，剧中杀一个人所给我的震撼也远远比原作漫画中杀一百个人要大 更能塑造出反派的心狠手辣。

看看本作具体借鉴了那些情节 是怎么化腐朽为神奇的。

一大堆台词和构图上的借鉴和致敬就不说了 只看人物刻画和情节设计。

本剧最让我惊喜的改变就是pointdexter的塑造。

在原作中核武特工和假夜魔侠其实是两个人 本剧把他们合并成一个人是非常明智的选择 本来假冒夜魔侠给夜魔侠泼脏水和帮金并干脏活就是一个人可以搞定的事情 主要角色越少就说明可以花越多的篇幅去塑造 本剧中金并玩弄人心的伎俩那叫一个杀人诛心 从意识到dex的缺陷到搜集他的信息找出弱点然后抓住弱点狠狠打击夺走他的一切 最后在他一无所有之时接纳他成为他的依靠 相反原作里核武和假夜魔侠是怎么塑造的呢：假夜魔侠就是金并手下随意找来的一个狠人 核武是一个在境外执行任务的身怀绝技的美国特工 真的就是听金并在他耳边bb了两句就乖乖到纽约市中心屠杀市民了 dex干的事情和这俩性质上没有区别 但是缘由合理太多了 观众也可以对他的悲惨经历产生共情。

Ray 特工的情节则来自原作中Ben Urich的故事。

同样是正义开局-屈服于邪恶-光明战胜黑暗挺身而出的走向 本剧中这条线的张力真的爆炸了 一开始的一身正气 为保护家人而不得不跟恶人同流合污以及这段时间和自己良心进行的挣扎 到最后确保家人安全之后舍生取义 最后那段录像是真的能把人看哭 Ray也成为了我本剧中最喜欢的角色之一。

相比原作Ben的线就趋于平淡 最后做出不向黑暗妥协这个决定的转变也缺乏铺垫显得略突兀。

其他很多借鉴原作的情节也做了很好的处理：比如夜魔侠的真实身份都是karen告诉金并的 但原作中K是为了一剂毒品出卖了马律师（你没听错），本剧则改成了金并本来就猜到了十有八九 跟K对峙的时候攻破她的心理，看透了她的表情从而确认了自己本就有一半把握的真相。

再比如最后都是以法律的手段战胜金并，本剧中公开Ray生前的录像并利用金并的妻子跟他达成协议也比原作中简单粗暴的把为金并卖命但是并没有和金并分歧的核武抓住扔给警察更能让人信服，更让人相信：这真的能够战胜金并。

总而言之，本剧对原作漫画进行了化腐朽为神奇的改编。

最牛的就是在反派永远用让人意想不到的方式领先主角好几步棋、让观众陷入“主角团这怎么赢”的绝望时候，主角团居然真的能用一集的时间逆风翻盘，方式意料之外情理之中，也没有为了让主角赢搞削弱反派 破坏人设或者逻辑之类拿观众当傻子的操作，最牛的是主角还真的用法律体系赢的。

这也让本剧成为了讨论体制vs私刑的超英影视作品里为数不多给出了令人满意的答案的作品之一，这在近几年越来越多的题材可劲往深沉了靠的超英作品里是相当难得的。

今年机缘巧合，我花了四天时间一口气追完了美剧《夜魔侠》（Daredevil）的全系列，过程可谓是流畅又淋漓尽致的体验。

但是更令我惊喜的是，这是一部花了足足39小时（+8小时，如果算上第二、三季中间的《捍卫者联盟》的话），塑造了一个足够丰富、复杂的人物，并具有完整、细腻，甚至可以用精美来形容的人物弧光。

而通过踏实、细腻地铺垫人物的心路，编剧还借此探讨了那个老生常谈但我却一直没有找到一个满意的答案的问题——超级英雄的“原则底线”。

主人公马修·默多克同样坚持着 “不杀原则”。

而与此同时，一直在尝试、试探，甚至反抗着这个他为自己划定的底线，而这些怀疑、反抗的原因则是具体细腻真实可感的。

因此整个故事就变得非常有张力了起来。

整个观看的过程，我也一直在与主人公、编剧一同思考。

很多人认为，一个显而易见的原因是，马修坚持“不杀原则”是因为他的信仰的戒条要求。

而还有人认为，与“和外星人打仗”的“光明正大”的超级英雄们不同，（与隔壁DC的蝙蝠侠类比）马修白天当律师，晚上当“义警”的身份，需要他为自己划定这样一条底线，从而以免自己成为和自己所打击的犯罪分子一样的人——即蔑视法律、挑战法律之人。

这两种原因自然都非常合理，可是它们依旧无法说服我，似乎也无法说服马修。

有趣的是，当时我也在阅读C.S.路易斯的相当于自传的作品《惊喜之旅》，在其中看到了他当兵的时候，长官为了维持在残酷战争的短时“休战”中“让自己活也让别人活”的状态，让他三思“给对方送个手榴弹”的想法。

如果迁移到这里，似乎也是一种“冤冤相报何时了”的实际原因。

诚然，这些都要求他去做到“不杀”，可是，沿着人物的外在经历所影响下的内在心路，可以发现纵然他的信仰有“不可杀人”的戒律，但如雷贯耳的求救声和良善无辜之人在犯罪分子的折磨下的嚎啕甚至死亡令他逐渐开始认为自己去“暴揍”犯罪分子实属“替天行道”（这事实上是“ego”，是一种“自我膨胀”，而不是真正的信仰所指引的道路，马修之所信仰的本身恰恰要求的是要除去这种“自我膨胀”），如果按照这样的逻辑发展下去，那么他终于“大开杀戒”不过是时间问题；而纵使他选择以此底线来和犯罪分子划清界限，来表示自己尊重、相信法律，但他日间作为律师的身份却恰恰令他比任何人都更切身地感受着法律的无力。

而当他同合伙人、好友富兰克林·尼尔森一同在第一季最终通过合法的程序将纽约“地狱厨房”区的黑帮头目威尔逊·费斯克送入监狱之后，却在接下来绝望地发现一个坐拥极大关系网和金钱的人是如何一点点地腐化了监狱、警察局，甚至联邦调查局，最终反而让自己重获自由，作为“金并”归来，更加强大（编剧这里处理的非常好，一点一点地冲击着主人公，也同时冲击着观众，让观众和主人公一样逐渐陷入精神困境，而主人公最终的“那个选择”才会真正带给观众震撼，因为他和我们是那样相像，却又能做出如此高尚的行为，从侧面也唤起了观众自身的道德感。

而看点也不只是“主人公到底会做出什么选择”的悬念本身，我在开始就了解到了主人公最后的选择，但丝毫没有减损观看的兴致，因为“他是如何做出这个选择的”才是真正的看点。

不过“看点”这个词不够准确，因为“如何做出这个选择”其实包含的是一个过程）。

如果只是第二种原因，那么这些经历的冲击也足以令马修对法律系统绝望，从而选择打破自己的底线，放弃“程序正义”，只为了“结果正义”。

那么如果基于“冤冤相报何时了”的实际原因呢？

编剧借他的朋友甚至对手之口，都表达过似乎于马修而言，他倒是宁可自己当个“烈士”、“殉道者”，来给他所痛恨的那些犯罪分子陪葬。

而第二季中引入的另一位英雄“惩罚者”，则是一个完全从实际出发的人。

虽然也是打击罪犯，但是却不遵守“不杀原则”，直接“一扫而光”，而实际效果则令警察们感觉“虽然厌恶并得抓捕这个人，却暗地里感谢他给警察局省了不少功夫”。

夜魔侠和惩罚者因为观念不同交战了许多回合，但结果是最终谁也无法说服对方，也最终都选择尊重了对方的立场，而惩罚者甚至在马修透露出“突破底线”的想法的时候，及时劝诫他回归自己的本心，因为他清楚自己在轮番的杀戒中的变化和自己“大开杀戒”的深层动因（惩罚者有正直的内心，但是全家惨遭杀害的痛苦令他选择杀灭犯罪分子来处理自己的痛苦）。

片头画面“好人受罪”

“卷土重来”

“夜魔侠”与“惩罚者” 因此显而易见，不论是世俗的原因或者信仰的原因，都并不足以令他极其严格地守着自己的底线。

若稍加思考不难发现，这两种原因都是“外部原因”，尽管看上去好似已经很贴近“内在原因”。

真正的内在原因、内在动力只能从一个人内心去寻找，只能通过一个人的心路来体现。

而编剧的处理也非常妙，他们通过情节象征了种种外部原因的崩塌：代表维护安全的警察局、联邦调查局的接连被渗透，代表正义的陪审团被要挟，代表信仰的教堂（且在某种程度上相当于“最终的依靠”）中冲进了身着魔鬼外形制服的“夜魔侠”冒名顶替者。

那诸多可能的阻拦都坍圮了，但是马修·默多克依旧在最终坚持住了“不杀”的底线。

第一次看完的两周之后，我又有一种想强烈地“再看一遍部分情节”的感觉。

于是昨天我又看了一遍第一季第一集，即最开始时的部分内容。

在成年的马修第一次出场之时，便是他在忏悔室中的独白。

他讲述了自己的拳击手父亲的经历，讲述他虽然“负多胜少”，但非常“抗打”，而在经历过“一番暴打”之后，反而能激发出“他内心的恶魔”，令对手闻风丧胆。

他的祖母曾经说过要“小心默多克家的男人，因为他们心中都有一个恶魔”。

同时，在这段独白的停顿中，也透露出了马修的父亲已经死去。

而从第一季前半部分所透露出的主人公身世，可以发现他9岁时就因为在事故中救人受伤成了盲人，母亲生下后就抛弃了他。

父亲是一名拳击手，常常顶着满身伤痛回家，而眼盲的小马修也不得不摸索着给他父亲缝合伤口。

为了养家，他不得不听令来选择胜负，来换取所需的金钱。

而为了让儿子骄傲，他唯一一次没有听从他的“操纵者们”要他输拳的要求，却在回家途中被暗杀。

尽管成年后马修聪明又体面，日间是温文尔雅的律师，而他的身世令他心中实际上积压着太多的愤怒。

这愤怒既是促使他“行侠仗义”的动因，也是他的心魔。

他的护士曾经问过他这样做究竟是真的因为所谓的“正义”还是因为“享受打人”，而所谓的“正义”不过是他能够发泄愤怒的理由而已。

如果受愤怒的心魔驱使，那么“除之而后快”是他最终必然的选择——因为他将自己的愤怒投射在一个个罪犯身上，杀灭罪犯实际上就是在杀灭自己的愤怒。

而在整个故事的前半部分，马修自己对那个问题的答案也并不明确，同时也试图尝试着以“完全认同其中一面”来逃避自己对这个问题的回答和思考。

在第二季中，他尝试逐渐抛弃自己的“日间身份”，并嘴硬地向护士承认自己“是为了享受打人”来逃避这一问题带来的煎熬和纠结，可是在真正进入这一身份时，他却发现自己又无法完全做到。

在他以“夜魔侠”身份认识和接触的人群中，他无法做到和他们一样的杀伐决断和全心投入，同时实际上放不下自己的朋友，又对自己生活的“地狱厨房”的居民的遭遇挂心不已。

第二季编剧很有意思地借护士和对手“惩罚者”之口正面侧面地称其为“Saint Matthew”，乃至“martyr”，这既是在表明人们对他行为的认同（在某种程度上也是他自己对自己行为的认同）事实上是建立在别人和他自己都称之为“义”的基础之上的，也是在通过剧中旁人之口旁敲侧击地提醒他真正的道路所在——即他必须要面对这个问题，经历省思和煎熬的痛苦，给出一个真正的答案。

“日间身份” 马修在剧中经历过一次不可能的“死里逃生”，在别人眼里无异于“死而复生”，在神话原型中，他已经具备了某种意义上的“神格”。

这是一种象征性的、符号般的情节，象征着人物自身的“重生”，其内心的“重生”，以及即将到来的心路的转折（注意，并非一定是“死里逃生”这件事是心理变化的原因，而是“即将到来的转折”由“复活”这一符号来象征）。

他在社会上的身份“马修·默多克”与死亡无异（真·社死），但那个阴影中的身份却依旧可以自由自在，甚至可以更加自由自在、肆无忌惮。

在第三季的开始到中后段，极其漫长的一段时间，我们都知道，甚至确知，马修要利用这样的优势来彻底地突破自己的底线，用杀伐的方式给他深爱的“地狱厨房”一劳永逸地除去心腹大患。

但观众同时能够确知的是这不会是一个“正义战胜邪恶”的简单故事，因为编剧的踏实的节奏让人不得不专注于这件事的每个变化、每个细节，与主人公共同经历一段漫长的心路。

第三季中最为突出的两个情节，一个是他拒绝了再做一套新的制服的邀请，另一个则是他向自己的保护对象露出真实面孔来换取对方的信任。

拒绝了再做一套“刀枪不入”的制服，而选择身着朴素的衣服，用血肉之躯来完成自己的行动，在一定程度上表明着他所关注的并不是那个结果——如果他依旧执着于“杀死金并”这一结果，那么他会更倾向于让自己装备得“万无一失”，此时我已经收到了编剧的“暗示”，感觉且理解到了马修最终不会做出那样的选择。

当时那冒着他的名穿着“夜魔侠”制服为金并效力杀人的对手已经从反面提醒了他。

而露出真实面孔——这一挑战性极大的行动，表明了他选择了“善”。

选择了“善”带来的不仅仅是自己“善”的行为，同时也是对别人的“善”的信任。

他为了完成自己“善”的行为（保护），需要“信念的一跃”，相信对方的“善”，也得到了对方“善”的回应，即对方也选择了相信这个蒙面者。

而编剧还安排了马修母亲的回归，在某种程度上象征着“爱”的回归。

但即使是这两个关键的“选择”的情节，以及“爱”的回归，也依旧不代表马修战胜了心魔。

他的全部愤怒依旧都被投射在金并身上，并在使用合法程序将金并投入监狱再次无果之后，更加确信自己必得将这个投射对象“除之而后快”，自己才能彻底地安心。

金并的确是马修“心魔投射”的一个极好的载体和象征，他首先集合了各种邪恶（凶暴、残杀……），但又有一定可以理解的方面（他也具有正常人类的感情，比如与爱人就深情的像个绅士，恰似愤怒或者各式“心魔”也都有一定的“正面作用”，让人宁可接受这些“正面作用”以逃避真实问题也不去面对和解决“心魔”），又如同毒瘤一般总是无法消灭彻底，且就算一段时间暂时被“按了下去”（关进监狱），却总是卷土重来，甚至以“更糟糕的形式归来”（金并出狱且再次坐大。

“以更糟糕的形式归来”：心理分析中对于被不健康地压抑的情绪的重新爆发的描述）。

当马修把自己的“心魔”投射出去之后，实际上又是对自己真正“心魔”的逃避——他可以自然而然地认为自己的“心魔”是一个需要“除之而后快”的实体，当这个“实体”消亡，那么他的问题也就会一并解决掉。

而他所隐藏的则是，自己真正的“心魔”实际上是自己长久以来积压的愤怒，这巨大的痛苦和愤怒一直在“拉着他下坠”，因为那些不幸的过往在某种程度上实际上给了他听任自己的情绪、放任自己的情绪的理由，这是一种及其诱人的“召唤”，也是一种极其上瘾的习惯——“任性”总是带给人“即时的满足”，但这些满足总是转瞬即逝，因此需要接续的放纵来填补。

这就是“欲壑”，是马修的心魔要带他坠入的深渊，是那个冒名顶替他的人已经走上的不归路。

而他最终选择了努力“向上”。

他停下了放任杀伐的拳头，高喊“上帝知道我想要杀死你，但是你无法摧毁我对自己的定义。

”表面上他喊给的是面前跪着的敌人、他所认为的“恶魔”，但实际上他是在对自己说这样一句话，秉持着“不杀原则”打击犯罪的“圣人马修”最终在此同“夜魔侠”合二为一。

他没有“杀死心魔”，而是战胜了“心魔”，因为他最终意识到自己的“心魔”不是自己（用“你”将“心魔”客体化了，但又与投射出去后的执着完全不同。

前者是认清了在自己的心理现实中“心魔”无法控制自己，后者则是把物质现实也“心魔”化，反而让自己更加“难逃魔掌”），也不能够再继续左右他。

他自由了。

他可以选择了。

他来选择他是谁。

他永远无法真正将“心魔”杀死，因为“心魔”并不存在。

当他意识到“心魔”不是他自己、也不能左右他的选择时，“心魔”就消失了。

而他的形容“你永远无法摧毁我对自己的定义”，似乎也在表明着他真正的本性要强大于，且将会永远强大于“心魔”所定义的他——一个充满痛苦和愤怒的孩子这一脆弱的人格（因为这些伤痛来自过去，而在成长过程中不断积压）。

真正的敌人不是面前的敌人，真正的问题也不是要不要杀死金并，而是他知不知道自己是谁，选择成为什么样的人。

外在的选择都是因人、因事而异的，只有内在的选择是唯一一个：你选择成为什么样的人，要不要任由自己堕落。

于马修而言，选择“杀人”意味着他认同了自己的心魔，认同了他的心魔为他指引的道路。

而选择“不杀”则是代表着他选择努力向善，选择做一个在他信仰意义上的“义人”（如果再加上他奋不顾身、自我牺牲的精神的话，编剧在剧中也称之为“圣人”。

而这种奋不顾身和自我牺牲的精神如果被任由心魔利用，那么就会非常可怕），在世俗意义上的“英雄”。

当然，需要说明的是，就马修主观上而言，他作出这样的选择自然不是为了成为这二者，而只是为了确立他自己，战胜心魔。

是这样的选择让他“获得”了这两种称号。

这部剧是我目前看到对超级英雄的“不杀原则”的最好诠释。

编剧极其踏实细腻的塑造让马修对这个原则的确立、怀疑和再次坚定真实可感，也给予了这个原则极为精彩的分析。

差不多同时的作品，大名鼎鼎的《蝙蝠侠：黑暗骑士》中诺兰更多试图从社会学角度，这一外部视角来思考超级英雄的“不杀原则”，但是也许也是电影的篇幅所限，也许也是“外部视角”自身的无力，当然也或许是每个人思维风格和切入角度的不同，《黑暗骑士》在某种程度上并未能将这个问题讲得透彻，没能给我一个满意的答案。

但当然，《夜魔侠》的三部曲也并不能说给出了一个这一问题的“标答”，但是从人物自身下功夫的“内在视角”确实更具有说服力，也更能够在感性上引发共鸣。

不管大厦建得多高，可以俯视多大的区域、多少人群，最终人们面对的依旧是一个个具体的人——包括他们自己。

一些细心的观众也许会在《夜魔侠》的情节安排上发现一些bug，但是我认为对于主人公的心理的书写和描摹上，是无比精美、经典、光滑、圆润的弧光。

“你无法摧毁我对自己的定义”

【后来发现不是悬疑，是跟着另一部剧结尾。。

亏我还一直在等倒叙解释╯□╰】上来就搞悬疑，时间跨度，常见手法。

到第三集还给我整出幻觉来了，无语子。

（但第三集开头的优秀律师发言还是值得一点掌声，笑死）第四集果然又不提幻觉了，服了，你继续搞还是可以有搞头的嘛（？

）而且有个bug，马律师跟个正常人一样去探监，对方就完全没有疑问吗？

“帮我的是个盲人律师，没人记得吗？

”Plus, 也没人关心载了马律师一程的司机怎么样了。

一个无辜的生命又逝去了，RIP（但是架还是打的好看（？

）的。。

）但是！

第五集！

第五集它做到了力挽狂澜！

（虽然马律师只在结尾出场了一次，，，但是这一集真的太棒了！？？？

）Wesley之死，我从他死的那一刻开始等待第二只靴子，等到第二季结束，我以为没有第二只靴子了，它却在这个最意想不到却又完全合情合理的时刻掉了下来！

这个设计简直精妙绝伦，Fisk诬陷马律师的时候我根本没想到还可以有这个发展，但逻辑推着他走到这一步。

就像我在第二季里说的，惩罚者的起源故事和主线剧情完美的交织在一起，这种感觉真的太惊艳了。

然后是，又一个绝佳反派案例（说真的，这个剧是不是一季推一个反派。。

）那个女心理师真的太好了，她真的把他教的太好了，真的可惜了。

这也是这部剧的亮点吧，没有绝对的善恶，Nadeem和Karen的对峙（对不起我又提了一遍），想想这两个人所代表的。

Foggy和Marci这一对也越来越有搞头。

连Marci这样一个三线配角（？

）在我这里的评价都要超过你了，马律师，你好好反省一下！

【更新】第六集：Dex自杀那段是本集亮点。

角色弧瞬间拉满。

第七、八集：悲剧就是把美的东西毁灭给人看。

Dex和Nadeem之间的故事。

Karen说，我只是想做正确的事，但一切都错了。

结尾震惊我一脸。

第一季开头埋的伏笔，我一直以为他妈妈没有回应他爸的请求。

是哪个天才想出来的剧情啊。

第九集：信息量过大。

"There's no way out."第十集：我真傻，真的。

我只知道有人会死，我怎么没猜到是神父。

我会说我一直以为会是Nadeem吗。。

11-13：结尾稍显不足。

针对Foggy家人的骗局，以“他想我当上DA然后要挟我”作为解释不太合理，Fisk仍然可以要挟他做出公开声明啊？

又不冲突。

DD抓到了Fisk的手下，本身已经省略一万字，然后那家伙还这么快就招了，，，完全是剧情需要吧。

还有DD，怎么就突然想通了，未免太过生硬。

婚宴上Dex对他的FBI同伙们明明是下了死手，尤其是那个女长官，最后我看一个都没死，还能自己走路呢。。

但是——三方混战真的好看啊啊啊！

马律师在神父葬礼上说的话。

Nadeem的妻子，她的勇敢，还有她真的骗过了FBI。

Blake Tower, flawed, as we all are. 听完Nadeem的证言就决定上，大陪审团失败了他也没有放弃。

马律师那么强硬要求他不追究Nadeem的罪行，但他还是坚持。

Men are still good.（突然串戏）这么多人。

每一个人。

甚至监控室的十八线女配角都有故事。

（除了马律师，，，你好好反省一下！

最后的最后，惩罚者为什么没有出场！！！

我从第一集等到第十三集啊！！！！！

和马特一比，我才是真正的眼瞎！

这季的FBI主打一个没事添乱，有事滚蛋！

剧情极磨叽！

夜魔侠对付金并，下不了手杀他，又关不住他，主打一个磨磨叽叽！

这季观看👀顺序为第一集，然后直接看最后一集，简单愉快！

中间发生什么不重要😅😅😅，要是惩罚者在就好了，直接锤死金并，简单粗暴！！！

夜魔侠 第三季 (2018)9.32018 / 美国 / 剧情 动作 犯罪 / 菲尔·亚伯拉罕 史蒂芬·瑟吉克 马克·约布斯特 亚历克斯·加西亚·洛佩斯 / 查理·考克斯 黛博拉·安·霍尔烂尾

【零剧透简要评价】DD3几个主要的优点已经被赞扬过很多，这里再简单归纳一下：1、剧情扎实紧凑，情节环环相扣，没有一笔是闲笔，可以精确到每一句台词都有其深意。

2、节奏张弛有度，需要放缓步调时舍得拿出大篇幅做细致的背景描写，关键情节急转直下时又一气呵成，几名线索人物多线并进有条不紊。

最后百川归海，汇聚成季终高潮，把前面压抑的情绪完全释放出来，酣畅淋漓。

3、人物刻画细致入微，主要角色全都立体丰满、复杂矛盾。

每个人物都有自己完整的story arc，每个人物的精神内核都是参与表达整部剧主旨的不可或缺的一部分。

4、承接上一条，特别要强调本剧对女性角色的刻画称得上是超级英雄题材中相当浓墨重彩的一笔。

尤为重要的是，本剧笔锋如刀，写起角色步入歧途时的不堪和懦弱来毫不避讳掩饰，而表现角色的成长和强大时，也是真真正正扎扎实实地刻画出她们由内而外的坚忍不拔，执着勇敢。

5、演员表演如有神助，担得起艾美奖的表演一只手数不过来。

而其中，金并的演员Vincent D'Onofrio如果不获提名的话我真的会意难平很久。

6、动作戏设计简直是鬼斧神工。

夜魔侠传统的hallway长镜头打斗在这一季里又创新高，真是让我下巴砸在地上捡不起来的程度，这一点不用赘述，已经被称赞得太多。

其实除了长镜头，剧里其他打斗戏也非常精彩，尤其难得的是打戏设计做到了写实与漫画风相结合，既真实粗粝拳拳到肉，又有漫画的戏剧性和夸张感，尤其对靶眼的能力表现，活脱脱从漫画里走出来一样。

以上我尽量零剧透地概括了一下DD3突出的优点。

后面我想展开写一下DD3给我的最强烈的冲击——它对善与恶的缠斗、光明与黑暗的对抗这一超级英雄永恒母题的诠释，符合我对超级英雄作品的所有幻想和期待。

因为涉及到具体的人物塑造，实在没法保证不剧透，如果你跟我一样在观剧前对剧透零容忍的话，看到这里就可以了，不必往下看。

【以下涉及剧透，且有行文拖沓、以偏概全、肉麻矫情等等风险，请谨慎食用！！！

】 作为一个超级英雄原教旨主义者，我一直很抗拒“超级英雄作品的水准是由反派的高度来定义的”这一类说法。

在我看来，反派的塑造大放异彩固然难得，但如果直接盖过了英雄的光芒就有点本末倒置。

我心目中的超级英雄作品，应该完美地游走于现实和幻想的边界，可以无限接近现实，英雄们身陷的困境和苦难有多深重，面对的现实有多黑暗和压抑我都可以接受，但作品的精神内核不要完全泯灭浪漫英雄主义情怀，至少保留最后一线光明，不要完全扼杀最后那一缕昂扬的斗志。

对我个人来说，定义超级英雄作品的从来不仅是灭霸的响指、小丑的玩笑，更是小蜘蛛拦截失控列车时的倾尽全力，是铁人送核弹出虫洞时的蹈死不顾，是冰天雪地中哥谭大桥上熊熊燃烧的蝙蝠标志。

对本季金并的各种铺天盖地的赞誉，我在看DD3前就有所耳闻。

看前六集时我心说，完了，金并可能会成为MCU里我第二喜欢的人物……而一般来讲，我对反派的评价凌驾于英雄之上实在不是一个好信号。

事实证明，我低估了这部剧，低估了剧中善良勇敢的人们。

当然，首先还是吹一发金并。

金并这个角色的成功之处，首先在于他那碾压一切的强大。

观剧时能直观体会到那种压迫感从屏幕里直透出来，携万钧之势泰山压顶，又如水银泻地无孔不入。

不要说被他玩弄于鼓掌中的角色，就是观者如我，也常被他的气势压得窒息，甚至需要暂停缓一口气。

更重要的是，金并的这种强大被刻画得非常令人信服，我们看着他运筹帷幄步步为营，他用权力财富和人性之恶交织成一张巨网，所及之处，有人深陷泥沼，有人万劫不复。

金并的性格和情感的刻画，也非常丰满立体。

他其实是共情能力非常强大的人，所以才能如此洞悉人心，所以他对靶眼的操控和扭曲才那么令人不寒而栗。

他是如此善于利用人性之善诱发人性之恶，他越强大，越令人折服，也就越残忍，越令人恐惧。

从某种意义上讲，靶眼其实是整部剧中最令我扼腕叹息的角色，不应该单纯地称他为反派。

靶眼是天生的反社会人格，天生缺乏同理心，共情能力弱。

但他并不是对光明没有向往，他也曾努力让自己的人生走上正轨，是金并剥夺了他在向善的道路上最后一搏的机会，击溃了他最后那道心理防线，将他推进了深渊。

而金并本人归根结底是正常人类，他的理智和情感、逻辑思维和判断能力、是非观和道德观其实都是世俗的，正常的。

俗世意味上的善恶，公序良俗意味上的是非对错，其实他从来都分辨得很清楚。

只不过他把自己凌驾于这些价值之上，并相信这是for the greater good。

这样的反派，确实比较容易让观众共情，如果我们从他的视角出发，会看到一个鲜明立体、魄力十足的人物。

他自信、强大、有眼界、有城府，不达目的誓不罢休。

更不要提金并还是个痴情人，他对Vanessa的爱之真挚之深切，连我们的英雄都无法否认。

这样一个有血有肉、有神有骨，在全剧绝大部分篇幅中对正方呈碾压之势的反派，实在让人心折。

那我心中的天平是怎样最终倒向英雄一方的呢？

作为一个超级英雄原教旨主义者，蜘蛛侠的“With great power comes great responsibility.”在我个人看来可以将超级英雄的精神内核一言以蔽之。

而这部剧淋漓尽致地把这一点展现到了极致。

英雄们可能没有反派思虑深远，没有反派武力值高，可能一时之间在各方面都被反派压制，但有一点——英雄永远比反派勇敢，面对责任，他们即使有彷徨有动摇，最终决不会退缩。

英雄和反派最大的区别，就在于此。

他们自律，利他，不滥用能力，这种自控需要内心极其强大才能做到。

试想当一个人拥有超乎常人的异能时，要他不用这种能力谋私，需要多么强大的意志力和坚定的道德准绳？

金并的强大，虽然源自他自身卓越的才能，但不可否认他施展才能的前提，是在他自以为的破旧立新、让地狱的厨房重生的大业中没有底线掣肘，他不必约束自己，不用计较后果，手底下多少冤魂，践踏了多少人的人生他都不在乎。

反派之恶鲜少受到束缚，而英雄之善却往往戴着枷锁。

有底线的他们从一开始选择的就是更艰辛的道路，这条路上遍布荆棘，行者寥寥，对他们的义举的回报往往是冷眼、流言乃至恶意中伤。

义人之路，刀山火海，在这条路上形单影只的英雄们，即使内心再强大，也难免动摇。

所以虔诚如Matt也会产生信仰危机，与其说他是质疑上帝，不如说他背负得实在太多，遭际实在不公，付出与回报（不是利益，而是正义的执行）实在不成正比，以至于他开始质疑一直坚守的底线是否有意义。

万幸，Matt不是真的形单影只。

如影随形的恶，万钧之力的恶，逼得人走投无路，压得人筋骨尽折，而善良勇敢的人们在这重压之下始终昂着头。

Karen和Foggy一直坚持用自己的方式抗争，而Foggy对于司法系统那近乎天真的信赖尤为可贵。

我一点都不认为他的信念不切实际，一个有信仰并且愿意为信仰付出努力的天真的人，胜过一万个犬儒主义者。

纳迪姆探员作为本季新引入的人物，他的story arc尤其令人动容。

一开始我还不太喜欢这个角色，但纳迪姆探员其实代表着坠入金并觳中的普通人在每一个关键岔口可能做的抉择。

回过头来扪心自问，我对他的不喜，很大程度上来源于假如和他易地而处，我并不能比他更勇敢，比他更果断的这种自我认知。

他的瞻前顾后、软弱妥协是那么熟悉，因此才显得他最后的牺牲那么悲壮。

而Matt，oh, Matt.对我来说，Matt在本季中最华彩的一笔，就是他面对纳迪姆探员显露真容时那一幕。

英雄之所以为英雄，不过就在这一瞬间。

这一刻他选择了相信纳迪姆探员的善念，这是属于他作为英雄的勇敢。

从这一刻起我已确信他真的回来，季终面对金并时他会做出怎样的抉择，我没有一丝怀疑。

有一句话，因为被用滥了以至于略显恶俗，但我仍想引用一下——“所谓爱，就是好像突然有了软肋，又好像突然有了铠甲。

”我们的英雄们，那些善良勇敢的人们，她们的爱就是如此。

她们爱家人，爱朋友。

更重要的是，她们爱世间的美好，所以她们乐观执着，抗争不息；她们爱自己的信仰，所以他们坚忍不拔，英勇无惧。

最近有很多表示对超级英雄如何如何审美疲劳的声音，说这类题材不过是一遍一遍重复讲述着勇者斗恶龙的故事，全无新意。

轻易下这样论断的人，实在是不了解勇者与恶龙缠斗的过程中，每个英雄都会面临不同的心魔，经历不同的试炼，要想不被压垮、不被同化，各自需要付出怎样的艰辛。

恳请大家都来看一下夜魔侠，你会看到本剧里的英雄们是如何目光坚毅，挺直了脊梁，凝视深渊，并不惧深渊的回望。

现在是美国时间凌晨4点，花了几乎两个通宵，我看完了DD3全季13集。

（剧透预警） 我现在抱着一种全剧终的感觉，虽然我之前老在想，等了一年多等到了dd3，然后呢？

看完了之后我还能期待什么？

觉得会很怅然若失，疯狂祈祷会有第四季。

但看完之后我却已经满足了，显然编剧给了会有下一季的伏笔，如果这就是这部剧的最后一季，我也心满意足了。

天呐这季真好看。

虽然和前两季风格完全不一样，我不能说它延续了我对前两季中喜欢的元素，但它创造的新风格也绝对足以吸粉。

也许前两集我还有点不太确定，但到了后半季真的是停都停不下来，我用着一个晚上+凌晨不间断刷完了后半季，6小时电影是什么感觉？

6小时高潮又是什么感觉？

他妈的妙不可言，妙不可言。

Flaws是有，但我现在只想把它夸爆，从拍摄到剧本到声效到卡司我全要夸爆！

我入坑时间虽然不算长，但好歹等第3季出来的时候补了这么多漫画，东猜西猜了半天，也完全没摸到编剧创意的边，所以惊喜感肯定是有的，不断的惊喜也是最重要的一点，让这个总长13个小时的电影根本不会断截，让我连熬两天都毫无睡意。

原创剧情和原创角色都没有被辜负，它们完美实现了期待，起码是超出了我的期待。

前两季的风格把我对剧情和角色的想象限制住了，看完觉得，换风格也真是unexpected but wise choice。

心满意足。

This is everything I ever wanted and more 😭 季中的时候Matt有点失去我，然而季末他又得到我了，我又是一个24小时马吹了，恶魔好，律师也好，活久了啥都能看到！

CC配合这个风格也改变了自己的演戏技巧，前作的Matt内心深处还是个Catholic boy，住着温柔的天使，这季有了绝决和阴郁，底线可以有，但再不做老好人了。

因为戴眼镜的次数少了，更多的展现了他神情上的表现与交流。

CC怎么做到的啊？

看到这种阴郁的神情出现在他脸上真是太不可思议了...明明亲眼见过的本人在我面前是这么一个温柔又乐呵呵的英国小可爱，对比戏中我简直要为演技下跪，Vincent本人现实中是也很有威严的，很严肃很认真对待作品和自己的演技，但cc现实中非常欢脱，爱笑，随性没压力那种，能在这季剧里有这个张力实在太棒了。

最后那段看得我震撼又感动，是极度完美的演技了。

Karen目前依旧是我见过超英作品中塑造的最好的女性角色，我话就撂这儿了，看看后继还有没有角色能在我的排行榜抢第一位。

看Karen那集的时候前半段特别脱离，感觉像是另一个时空，K截然不同的性格也感觉是Deb演了什么别的作品剪了段过来一样。

城市和乡村小镇的对比，紧张忙碌和看似平静的生活中爆发的悲剧，这种写实感戳中了我，也解释了很多东西。

虽然细想和前作有点脱节接不上，第二季这个伏笔第一次出现的时候我也暂停研究那个资料了半天，有很多猜测，基本都没着边。

但我接受这个解释了，我不会接受像漫画那样一点点堕落最后不幸死去的Karen，但我接受在极度堕落的低谷中一步步重新爬回来的Karen。

爱她。

Foggy，一个在漫画里戏份很多才华却被雪葬的角色。

cc有一次就说了，The heart of daredevil is Foggy Nelson. 太对了，Foggy太好了😭他也值得更好。

看到编剧这么重视他真的好开心，这样的他不会被看作是主角身边的小跟班，他是一个独立的，有灵魂的个体了。

Wilson，一个一直以来被褒奖的优秀反派，光夸他我都能出一本指导手册，取名《教会当代傻逼编剧如何正确塑造反派》，虽然自从他shows his true color并且搞我宝贝们之后我对他的同情心是一落千丈了，但不得不说他真是打了场漂亮仗，长线，方钓到大鱼。

在nycc的panel上Vincent说了，如果你真的愿意从头到尾从wilson的角度看，他有理想，他有智谋，他有计划并努力实现计划，他从失败一点点走向成功，他本也可以有一个快乐的结局，直到某个烦人的障碍出现在他道路上（并看向cc）（cc：噢不好意思我是障碍）但说真的，这个Kingpin太棒了，没办法，对比残酷，我现在看啥反派都嫌弃了。

Dex，最后也没有正式启用靶眼的名字，可能是为了给下一季留材料吧，他也真是惊喜中的惊喜，那种残酷和脆弱同时出现在一个人身上，像是被风筝线拉住的一团疯狂。

漫画里的Bullseye纯粹是个神经病了，像小丑一样，因为疯所以逻辑上很难有预判性。

但剧里的Dex是把这种放肆的疯狂收在了盒子里，试着不让他的devil out，这种挣扎太棒了。

虽然他的疯狂面冷酷到我真的害怕，但我还是好喜欢这个角色。

他和Matt很像，孤身一人害怕被抛弃，但区别是Matt曾经有过父亲的爱，他的母亲和朋友也都回到了他身边，Dex则是真的一无所有，所有人都背叛他离开他。

他曾经也努力过想成为好人的，无奈命运不允许...非常悲伤。

最后结局几乎是被DD本人释放出来他的疯狂彻底推向边缘这个设定也很有意思，如果有后续的话，那就是“你自己创造的敌人”。

那多刺激啊！

Nadeem，这个原创角色居然有人说无聊？？？

明明这么一条有意思的支线，作为整个故事中被卷入漩涡无法脱身的众人里，最普通又最特殊的那一员，他的视觉角度帮忙理清了几乎一半的思路，而且人物自己也有矛盾点。

是条真汉子啊！！！

反正我最后是爱上的。

Venessa，我曾经是个狠人，现在我是狼人。

Maggie，妈妈这段的历史居然用了v3设定！！！

v3诶！！！！！

意外。

妈妈作为全季第一个出现的新角色，靠她的硬核很快打动了我，这剧的神职人员都巨硬核😂，神父什么看上去正儿八经的老头去夜店打台球，硬核又可爱（虽然绝对和前作编剧不是一个人设😂） Everyone in Matt's life leaves him eventually. 但最后大家还是都回来了，和妈妈重归于好真是再圆满不能的结局了，哭了😭 总体来说，这一季有种有始有终的史诗感，虽然是一场艰难之战，但最终还是赢得了连漫画都没有的完美happy ever after。

所以我觉得已经足够了，真的知足了，他们都很开心，我也很开心w，感谢dd3剧组圆梦HE。

😭 现在就是担心如果后续由不合适的编剧来续的话反而可能搞砸...而且v2剩下的素材，无非就是break, and then born again and again的重复（虽然还是希望被打脸！

不舍得就这么和这剧道别😭）期待在这季已经创造奇迹的编剧作家能不能再创造奇迹吧。

我永远爱DD❤️❤️❤️ 剧评完。