误判

繼元彪嘅《執法先鋒》同埋成龍嘅《飛龍猛將》邊做大狀邊打到飛起之後，連宇宙最強隔咗幾十年都玩埋一份。

宇宙最強今次呢個角色可謂勁過Marvel嘅超級英雄，又做差佬又做大狀，直頭係又嘥口水又驚佢會打到脫水，從條街打到去酒吧，又試從酒吧打到入地鐵，見佢一把年紀打到咁，都咪話唔服咗佢。

法庭戲節奏把控得唔錯，今次加埋肥貓同老許記間唔中搞吓笑緩和氣氛，都算係咁啦。

動作戲依然係套戲嘅膽，特別係最尾嘅地鐵大戰，設計得緊張刺激。

難得仲有動作片過吓癮，呢套我係收貨嘅。

PS：香港警察原來仲有委任證嘅。

綜合評分：7/10

【虹膜】在上一篇文章中，我历数了香港电影90年代以来的历任银幕嘴替。

但我想补充的一点是：这些嘴替们也各自代表着各自时代港片的想象力。

黄子华是2020年代的嘴替，这个时代的想象力，体现为我所定义的“丧类型”，体现为丧的情绪笼罩下的某种社会性的群体积极，体现为在各个角落观察、发现和重新连接（rewiring）的行动力。

甄子丹是2010年代的嘴替，但只是三大嘴替之一，他和另外两位嘴替郭富城、古天乐一样，都体现为西装革履的型男公务员形象，供职于香港社会的信誉机构：香港警队与廉政公署（ICAC）。

2010年代的想象力，体现为那些高度地缘政治性（高度紧张甚至逼近窒息）的警匪片，最具代表性的就是郭富城的《寒战》系列、古天乐的《反贪风暴》系列以及甄子丹的《怒火·重案》。

这种想象力并未随着某些现实事件戛然而止，但确实已经告一段落，其标志不止是黄子华和“丧类型”的崛起，还有这种想象力自身的告别战：在2021年，《反贪风暴5》及《怒火·重案》的同步出现，尤其是陆志廉这个角色的死亡，宣告了2010年代想象力的完结。

我不否认这种想象力会随时重启，甄子丹最新的《误判》就是一例，他的角色也从警察转向了律政司检控官。

但《误判》无论如何都还停留在2010年代想象力当中，除了甄子丹仍然扮演前述的西装革履的公务员形象之外，更在于这部电影的深层主题：香港的安全。

借助于一场栽赃性的误判及其无罪辩护，《误判》在某种程度上传达了对过往某些事件的态度，且再次强调了官方意义上的“港人团结”。

在2010年代的想象力中，所谓的危险是四面八方的、渗透性的，而围绕应对的态度，这类影片的想象中总会产生一种决然的分裂，一种可以称之为“决断主义”（decisionism）的分裂。

这种分裂，在《寒战》系列中被清晰地划分为警队内部的鹰牌和鸽派，前者为了实现安全的目的不惜化身为恐怖分子，执行着“奥姆真理教”教众那样的决断原则。

这种张力随即在《怒火·重案》中达到了最大化，昔日重案组的精英，张崇邦和邱刚敖已然黑白之路各选一条，他们必然要在你死我活的终局遭遇，团结已经不再可能。

问题在于，甄子丹刚刚以《怒火·重案》终结了这种官方团结的可能，又再次以《误判》重启了这种可能，尽管他的职业从警队滑向了律政司，但在同杨官、包鼎和昔日警队成员的“劝服”过程中，这种团结再次诡异地达成。

《误判》是一部假想的代表香港官方“纠偏”的电影，它假设了一种仍然可以自保的能力、一种能够自我捍卫的能力，一种在“警队失灵”的情况下仍然能够靠律法守住最后一道岗的能力。

但任谁都知道，这种能力早已经不复存在，只剩下打鸡血的空壳。

事实上，这种“官方式的自信”，在整个2010年代的港片叙事中一直被塑造，但也一直在缩水。

首先是信誉单位从政府过渡到警队和廉政公署，但在警队分裂和廉政公署被炸毁（表现为陆志廉的死亡）之后，这种自信转向了律政司。

2010年代的想象力一直在寻找新的锚定点，就如甄子丹也不得不考虑自己的年龄，来追求新的职业转型。

但《误判》中这种转向文职、转向律政的努力，并不足以让观众相信其叙事上的自信，也不能相信其传达的官方团结：即使是面对一个典型的冤案，我们也很难理解包鼎这个体制滚刀肉为何能够突然醒悟，也很难理解杨官这位疑似大贪污犯的上司突然间迷途知返。

如果这确实发生了，也是基于甄子丹这位2010年代银幕嘴替的说服力，他的手段无非是两类：大义凛然的说辞（这在很大程度上得益于他演了《叶问》系列）以及刚硬凌厉的拳头。

文的不行就用武的，后者总比前者更管用——尽管他的西装型男视觉远不如郭富城和古天乐，但一旦亮出拳头这个杀手锏，后两个人捆绑起来也不是他对手。

说甄子丹是2010年代的银幕“嘴替”，也稍有夸大之嫌，毕竟在这种想象力当中，郭富城是基于策略的当代儒家，甄子丹则是一个暴力冷酷的当代法家。

甄子丹的武术设计纵然是《误判》一片的亮点，但这也仅仅是其立身之本，单纯赞美这一点并无意义，毕竟这不代表想象力本身，只代表粗暴（粗糙）冷硬的解决问题方式。

影片真正的问题仍然出在文戏上：在关于“香港安全”这一问题的威胁和环境构造上，《误判》的反思低于2010年代想象力的平均水平。

由于将肇因归结在大东、笙哥和欧柏文这些跨境毒贩身上，这里的“威胁”并不具有其实质属性，被控告贩毒的少年事件也就仅仅成为了“偶然”，丧失了冤案本身的必然性和普遍性。

《误判》不可能指向任何社会性的实质，它的终极表述仍然是：香港这个社会里总有些纯粹恶劣的害群之马。

放眼剧作上，推进叙事的关键并不在于霍子豪的穷追猛打，而在于反派一路送人头送线索，霍子豪这个铮铮铁骨、文武双全的“律政英雄”，最终意外地建立在对手的智障之上。

这就是影片的根本问题，假如不是反派要杀死当事人的爷爷（马伯），霍子豪就很难继续推进线索，如果不是大东和笙哥将陈国荣逼到绝境，他也不会投案自首成为推翻误判的关键。

在这一呈现于2020年代的2010年代想象力中，所有的角色都暴露出其设计意义上的工具性，很难在情感上触动观众。

无论张智霖扮演的欧博文、吕良伟扮演的笙哥、郑浩南扮演的大东还是刘江扮演的马伯，都是香港电影迄今以来最套路的角色。

作为编剧+导演，甄子丹无法打破这一框架，因为他本就是这一想象力框架中的一员。

他的资历、他的身份、他的形象，都让他只能延续这样的套路，只能打肿脸一样地自我相信，这种生硬且充满悖反的说（打）服和团结，不但发生在片中的香港律政司系统当中，也发生在角色背后的银幕属性：作为香港法律代言人的霍子豪和作为民族英雄的叶问之间。

如果《寒战3》仍能顺利推出，我尚期待还会有一些积极性的思考（也即对2010年代的想象力进行一个完整的总结）。

但在《误判》当中，这种思考已经呈现出绝对的匮乏，这种匮乏的根源，在于它仍然是一种官方意义上的口号团结和自圆其说，无论其叙事还是情感，都无法落实到现实层面，无法落实到市民或者所谓的诸众（multitude）。

2010年代的想象力仍然站在香港的官方位置，甄子丹作为嘴替也无非是这样一个西装革履且大义凛然的公务员形象。

但2020年的想象力已然呈现出新的样貌，即抛弃官方位置、官方叙事和官方话语，使用一种来自底层的视点和声音来重新关联起香港的“诸众”。

《浊水漂流》《正义回廊》《年少日记》《白日青春》《窄路微尘》《白日之下》《毒舌律师》以及《破·地狱》等一片整齐的四字电影都属于此类。

2010年代的想象力仍然停留在最后的英雄气短（诠释为嘴硬和拳头硬），制造出一种为港为民的乌托邦式想象，然而民众已经不再信赖它。

新的想象力，即2020年代的想象力，是基于丧文化和重新连接的微观社会学，而非那些套路修辞的商业类型片，即便隐喻仍然是后者的杀手锏。

《误判》证明的并非甄子丹雄风犹在，而恰恰是他的过时——他作为2010年代的银幕嘴替，已经同他所代表的（同时也是郭富城和古天乐代表的）类型及想象力一起过时。

这个过时的原因无需多说：他是个生活在绝对光明下的人物，而现在港片需要的，则是理解这个时代投射出的阴影。

我们能从2020年代的想象力中解读这个时代的生存和死亡，但2010年代的想象力已经变得空洞且没有太多力量，追不上当下的情绪。

于是甄子丹与黄子华之间的更替、地缘政治类型到丧类型的过渡，都不过是香港电影跟随历史和时间演化的必然结果。

这种想象力转变的内核，可以表达为从“我们能保护自己”到“我们能超度自己”，把希望寄托在他人或官方的“保护”，不如实现自身意义的“超度”。

毕竟，在经历了如此的实质性痛苦之后，“保护”这样的话语究竟还有何种意义？

尽管如此，2010年代的想象力仍有机会逼近“保护”和“超度”之间的临界值，达到一种勉强触及2020年代想象力的边沿状态，但在这一点上，《误判》没能做到。

在最近几年的影片中，却有几部影片能做到或勉强做到，其中最具代表性的就是另一位嘴替古天乐主演的《九龙城寨》。

这是一部高度漫画主义的影片，一方面借用九龙城寨这个真实地理/历史空间实现了《寒战》式的地缘政治叙述，另一方面以城寨的诸众以及城寨的微观社会学逼近了自身的极限，《九龙城寨》的积极在于试图谋求一种新式想象力，即便它未能全然实现。

而《误判》的遗憾，在于它基本没有任何这方面的尝试和努力，它仍然停留在2010年代想象力的套路和教条里，停留在那个十年如一日的甄子丹身上，全然不知道这个世界或文化上发生的种种变化。

撇除去年網大感濃厚的《喬峰傳》不談，作為甄子丹久違再度自導自演的作品，各方面都比預期好，本以為會是一部文武混搭詭異的律政片，殊不知甄子丹拍此片完全是以劇情片的角度出發，能理解是因為年齡考量而將動作戲大量精簡，但也正因為這點，所以比起過往拍片總是以動作片角度為出發，這回挑戰了嚴謹的律政題材，以真人真事為基底，拍出了甄子丹導演生涯至今最工整、流暢、紮實的劇情片。

以真人真事為基底上演一場理想主義濃厚的港式主旋律輸出，案件著重於為背黑鍋的毒品車手翻供，藉此抓出藏身在後的運毒集團，法庭戲意外拍的像喜劇，尤其剛好又有《破地獄》的許冠文和朱栢康在現場，你來我往的鬥嘴更有種串戲的荒誕感，雖然就是很單純的理想主義輸出，但意外不排斥這種正義獲得伸張的雞湯爽文，一方面也是因為這次真感受到了丹哥在文戲敘事上的用心，另一方面文武戲的比例調控也做到了均勻的五五開，能感覺出跟長期合作的葉偉信取經不少。

題材本身所呈現出的理想主義價值觀輸出，可與子華神的《毒蛇大狀》形成呼應，只不過主角換成了文武雙全的丹哥，從警察轉戰檢察，到後方為案情的起訴把關，人設本身對應到演員自身的衰老，但謹守崗位的初心是不變的。

動作戲從開場的警匪倉庫槍戰，到街頭多人巷戰，再到夜店多人打鬥，以及片末高潮的地鐵車廂搏鬥，將以往量大管飽的動作場面縮編成4場精簡的動作精華，動作戲的大量精簡更讓片中每場動作戲顯的極其珍貴。

也許量少不管飽了，但是品質以及創意依舊是夠的，開場的槍戰場面極其罕見地嘗試了第一人稱長鏡頭視角，增強了槍戰的身歷其境感；街頭多人巷戰想起了《殺破狼》，張天賦作為動作新人在這場戲以一敵多的突圍場面極其驚艷，也看到了香港動作電影後繼有人的可能性；片末的地鐵車廂大戰在有限空間內結合車廂內的實物，將近戰搏鬥的痛感以及空間的侷限性所產生層層遞進的威脅感拉抬至最高點。

動作指導大內貴仁以及甄家班團隊在MMA這個領域上的精益求精，配上61歲丹哥的體能狀態，最後的地鐵車廂大戰無疑又開創全新的經典硬核動作場面，佩服丹哥的勇猛，也感嘆丹哥的不再年輕，剛好今天也看了成龍大哥70歲狀態的動作電影，更加能體會動作明星必須得服老的淒涼感。

整體來說是質量過關的律政劇情片，甄子丹的轉型到了這部可說是非常成功，期待《導火線2》也能有紮實的故事作為基底去襯托那日益珍貴的動作場面。

PS：鄭則仕在本片依舊能有這麼多戲份與丹哥同台，從《葉問2》看他倆合作到現在，看著看著真有些感動🥹。

★★★★#誤判 #甄子丹 #張智霖 #張天賦 #鄭則仕 #吳鎮宇 #許冠文 #朱栢康 #呂良偉

整体下来跟近几年香港量产的动作片差不多，但甄导出手赋予了更多魅力。

律政+警匪的创作模式确实给剧情增色不少，让电影在黑白两道的对垒中还挑了一根线搭在了司法上，披露香港社会治安混乱的同时还暗讽了律政司的腐怠。

而打戏的设计更为亮眼，甄子丹酒吧露台一挑一百的混战和地铁大乱斗也都是拳拳到肉的紧张精彩，还有喜感十足的吴镇宇单挑甄子丹，也让我莫名其妙笑了一下。

不过我今年的打戏最爽奖还是颁给《九龙城寨》。

此外，开头误判环节的各种诡辩有《毒舌律师》之貌，但结尾重审却急转直下为了空喊正义口号式的陈词，让地铁大乱斗绷满的气一下泄走，实在可惜，也反映了电影动作片的本质。

甄子丹在《怒火》被谢霆锋实力抢戏后终于在《误判》做回主角，虽然他在正派武打领域已是轻车熟路级别，但这回既有打架经验又有律辩知识的他更有魅力。

误判 (2024)6.92024 / 中国香港 中国大陆 / 剧情 动作 犯罪 / 甄子丹 / 甄子丹 张智霖

《误判》看完，有两个细节给我留下印象。

一个是吴镇宇演的那位检察官，月薪竟然有几十万港币，这是吴镇宇到甄子丹家里，两人吵架的时候甄子丹说的。

这有点惊到我了，赶紧去网上查了一下香港律政司检察官的工资，不差不知道一查吓一跳，香港律政司刑事检控专员的月薪居然高达265150元！

这还不算度假旅费津贴、医疗及牙科诊疗、房屋福利等，甚至在合约圆满结束后，还可获得相当于合约期内底薪总额15%的约满酬金。

假设合同签5年，那这个约满酬金就高达2386350元，那么这五年的纯工资总收入就有18295350元！

太吓人了。

那么作为对比，香港警局的工资什么水平呢？

据查，经常在案发现场拿着“大声公”冲劫犯喊话的“高级督察黄启发”月薪在72645港元至84250港元之间，甄子丹经常演的级别应该是警司，月薪在112180港元至125515港元之间。

难怪甄子丹对吴镇宇意见大。

另一个是甄子丹对年轻警察说的那句话。

当时年轻警察和他的团队已经连轴转了48小时，想要放弃了，甄子丹一听很着急，说了几句重话，激发了年轻警察的不满，说你倒好干不了就放弃了，把脏活累活留给我们。

这时候甄子丹语重心长地说，我的确是年纪大了，干不动了，所以从警察局退到律政司，给你们打防守打配合，你们年轻人要顶上来啊，要不然这社会怎么延续下去。

大意是这样。

这等于是甄子丹拍这个片子的一点小小表达吧，有点影射香港动作片青黄不接的意思。

意思我get到了，但不太明白这些年轻警察们的做事方法，因为根据他们俩的对话，警察们连续调查了48小时，却连街对面店铺的监控都没看，这有点违背我的常识。

调监控不是调查案件最基本也是最简单的一个步骤吗？

好了，我们回到影片本身。

不管甄子丹演什么，观众肯定都只想看到他打，越喜欢他的观众越期待他打，而且对他的期待和别人不一样，要生猛，要写实，要拳拳到肉，最好能重现《导火索》里和邹兆龙之间的打戏的精彩程度。

但是《导火索》是20年前的电影，那时候甄子丹40岁，现在他60岁，肯定打不了那么猛。

细数《导火索》之后到现在甄子丹演的电影，同样融合混合格斗打法的还有《特殊身份》、《怒火重案》和集大成的《一个人的武林》，但能明显的看到甄子丹身体机能的下降。

拳怕少壮，武打这种东西你必须服老，一把年纪了还能把青壮年打趴下的，只能在武侠小说里看到。

所以想在《误判》里重温甄子丹的拳脚功夫，这个念想我早就放弃了，只是看到这次他自己导戏，所以想看看他是不是对动作有新的设计，老实说，并没有多少。

首先他自己没有新的动作，甚至还大幅削减了动作戏，引起了很多老影迷的不满；其次也没给反派安排多少动作戏，那个光头大叔一脸乖戾的样子，一度让我很期待他和甄子丹的对决，但两人的打戏同样缺乏设计，镜头表现也一般。

那最后我就想看一下作为导演的甄子丹有什么社会性的思考，也没有，还是嫉恶如仇、匡扶正义那一套很旧的表达。

总结上述，整部片子存在动作戏严重不够、动作设计没有新意、影片理念陈旧这三个问题，老影迷自然无法买账，至于新观众，那就别提啦，现在哪还有大陆年轻人关注香港动作片的。

所以这个片子的定位很别扭。

那么是什么原因导致的这个别扭？

肯定是多方面的原因，但归根结底可从出品公司的名单里一窥端倪。

也不用多说，大家看名单就知道了。

出品/联合出品：出品公司1. 广州猫眼影业有限公司2. 上海华策电影有限公司3. 东方影业出品有限公司4. 最高人民检察院影视中心甄子丹从警局退到律政司，既符合年纪大了打不动的事实，也坐正了屁股。

这个片子这一点还挺巧妙的。

如果还觉得有疑义的，结合片尾马家杰拿到的那个青年人才计划辅助金就知道了，这是一部官府的形象宣传片嘛。

本文数据资料来自智谱清言。

很早就上了，但一直没敢推，原因大家都知道。

其实，在《误判》刚出的时候，就已经推过，或许有网友没太注意，再次“温馨提示”一下吧，文末有“随机惊喜”，走过路过可别错过。

《误判》算是纯正的港片，属于“看一部少一部”的有生之年。

港片的环境，丢失了。

感慨遗憾的，或许基本停留在咱这个年龄。

00后，知道港片的大概已经很少。

他们成为主流，港片越发艰难。

连甄子丹，也不得不“换个身份”。

香港那边法考，也应该很难吧。

但是，别看甄子丹“武术世家”的样子，一转眼，法考就过了，而且，压根不用实习律师，一脚直接跨进了“检控”。

第一天上班，甄子丹就凭借自己多年的“叔叔”经验，赢了啤酒。

当然，这顿大酒，得留到后面酝酿好了才喝。

然后案子出现了。

少不更事的小孩儿，以为“收快递”还能拿钱，绝对是无本万利的事情。

但是，世上哪有这么好的事儿？

奇怪就奇怪在，小孩儿还在发蒙，自愿“无偿援助”的律师团已经上门。

很多老百姓，一辈子老老实实，可能压根没和“官司”打过交道，这波信息差，稳稳的被律师拿捏。

小孩儿此时还相当小白，压根不知道自己摊上了多大的事儿。

但是，老百姓有自己“朴素”的价值观。

当老百姓这种“朴素”的价值观和“普世价值”发生碰撞时，“冤屈”就发生了。

所以，平时多学点法，不是想成为“钻空子”的律师，而是多少有点自我保护意识。

张智霖这次演坏蛋，感觉还是相当出彩的。

一直智商情商在线，在两边老大面前游刃有余，时不时的还“邪魅”到让人眼神一晃。

但是，坏人就是坏人，当下的港片，也得“坏人必死”。

但是，张智霖代表的“群体”，实在是当下大部分的“真实状况”，一个平头百姓的“意难平”，端不上台面。

其实老外好像也有类似的认罪协定，主要为了节约时间节约经费。

吴镇宇对这种“小案子”，压根不关心，只要不麻烦到自己就行。

大家走过过场，刷一波存在感，然后把事情轻松解决掉，两全其美。

该上班时上班，该下班时下班。

多好？

再说了，他们这种“身份”，加班又没有加班费，何必操这个心呢。

老百姓的“死活”，与你何干？

上诉的辩方律师，气场完全压不住。

“前律师误导”，这理由……拿不上台面啊，许冠文觉得，这绝对是在浪费时间。

但是，有趣的事情发生了。

甄子丹面对对面气场严重不足的辩方，忽然“自废武功”。

这下，不仅许冠文傻了，吴镇宇也傻了。

放水放得这么明显，这么多年甄子丹到底经历了什么？

连肥猫都表示怀疑。

这不就是国足么，22个人一心往一个门里头踢，不输才怪。

想等到许冠文的《破地狱》估计还得且等，不如先领略一下许冠文当“大老爷”的气势。

最近很“巧”，刷了个段子，律师在庭上还没说两句，就被“大老爷”给叉了出去。

许冠文算是比较文明的了。

甄子丹打了多年咏春，这次上来就是一顿“七伤拳”，搞得许冠文有点吃不消。

看了这么多年法庭戏，甄子丹代表控方，恨辩方不成钢的打法，绝对是第一回。

大老爷想摆威风，甄子丹也极度配合。

为表“尊重”，甄子丹很理解的表示了回应。

大老爷也是见过世面的，你这么搞，别以为大老爷真的老糊涂。

阴阳，谁不会啊。

这波操作，实在不按套路出牌。

搞得辩方律师感觉自己都国足了。

尼玛，球咱可以输，大不了回去再补点海参枸杞，你这当着面往自己球门灌球，这不侮辱人么。

三人，不仅拯救了地球，还顺带拯救了外星球。

面对这个“不成器”的辩方，甄子丹都懒得说。

要怼，就怼大老爷。

你不喜欢温馨提示么，咱也玩一回。

许冠文终于挂不住了。

爆出了“全天下老爷”挂在嘴边的一句经典台词。

一般遇到这种台词，小老百姓，赶紧自求多福吧，咱们谁也不是甄子丹。

肥猫说得好，赶紧“缩回来”。

活王八总比死乌龟强。

现在不是很好么，想看剧，古偶+甜宠喂着，想玩游戏，免费的随便玩，那些不合时宜的“论调”说了干嘛？

甄子丹这波“骚操作”，还是有底气的。

汪明荃此刻站出来了。

所以，在“刚”之前，先掂量掂量，自己有没有筹码。

一无所有的老百姓，还是苟着吧。

凑合看一部《误判》，发泄一些情绪，然后继续苟着。

既然有人打圆场，大老爷还是愿意给面子的。

但是，万万没想到啊，甄子丹是“给脸不要脸”，当着一帮大咖的面，甄子丹让所有人尝了一下“哀伤”的味道。

我去，如果不是甄子丹一个打十个的名号在外，死八百回了吧。

穷人，没什么选择。

最大的期盼，当年是盼望能有个“明君”。

如今，其实也没有太大的“变化”。

你以为的“选择”，其实都是被安排好的，别瞎琢磨。

如果不是甄子丹的“个人魅力”，这事儿，已经“不值一提”。

但是没办法啊，这样“衰”，不符合“价值”。

所以，一帮人，自愿加入了“加班”的行列。

肥猫再次申明，加班，是没有补贴的。

甄子丹这边忙活，张智霖那边也没闲着。

大佬吕良伟出场。

不怕流氓耍流氓，就怕流氓有文化。

如今，连吕良伟都开始“看书”了，穷人的日子还真是不好过。

善恶的较量，最终都要落到“拳头”上。

如果，甄子丹没有“死”在大老爷的一个眼神里，那么，“必然”会“死”在坏蛋的反扑里。

幸好，甄子丹是个文武双全的全能型人才。

一个人包围一百个，打了个痛快。

坏蛋那边没闲着，吴镇宇也没闲着。

一个下午处理38个案子，可以平均算一下，每个案子吴镇宇能花几分钟。

就这几分钟，他能看明白案子里头有没有问题？

那些被忽略的案子，多如牛毛。

因为一个“太忙”，很多老百姓可能搭进去一生。

没关系的，蝼蚁而已。

小孩儿一直不明白没有人帮他。

这个背后的逻辑，相当的一言难尽。

怪只怪，自己生在穷人家了吧。

既然当了穷人，就要有穷人的自觉。

保护好自己，别出什么乱子。

因为，你承受不起。

“那些人”可以轻松摆平的事儿，在你这里，是过不去的大山大海。

甄子丹也年纪大了，还能打几年？

即便，甄子丹再能打，能保证你能遇见？

国人多年来的“侠之大者”，从来都是那么“迫切需要”，但从来都那么“虚无缥缈”。

是读书还是学甄子丹“能打”？

这个问题，甄子丹告诉你了，还是要读书。

但是，读书也要谨防“读书有个屁用”，读书，是让你能更加看清楚这个世界，并不是让你读得满腹牢骚。

吴镇宇也身为“小老爷”，阿婆过马路跌倒，也不敢扶啊。

因为，他说过，不是你撞的你为什么扶？

当然，这种“老爷”，这辈子大概也没有什么机会，能自己亲自在大街上走一走。

早前，是黄土铺路，鸣锣开道。

现在，是害怕得要死，躲在重重设卡后面。

上街与民同乐？

开什么玩笑。

张智霖最后还是需要落网的，否则甄子丹打半天都白打了。

时间和真相，谁会“活到最后”？

至多，深表遗憾。

《误判》这部电影，最开始先导海报出现的时候，就那款法庭门口一位黑色律师服打扮的角色，我以为甄子丹“又”改戏路了，明显的法庭类电影，难道要演辩护律师。

等到电影的首款预告片出来之后，看到了甄子丹持枪的镜头，我猜测应该还是原来的样子，甄子丹继续“领衔主打”，所谓的法庭戏，“误判”应该只是故事背景，最终还是要靠“甄功夫”打出真相。

而看完电影之后，发现电影本体，就是俺上述两种猜测方向的融合体，好家伙，这是我没想到的。

意思大概就是——“如果法庭上我辩不过你，那么出门打的过你总行吧”。

开个玩笑，甄子丹饰演的霍子豪，在电影里的角色并不是律师，而是一位检控官，还是一位从警队改行到律政司的这么一个角色，字面意义上的“文武双全”，有点夜魔侠那个意思了。

不过，既然是甄子丹，俺这种动作片影迷主要关注打斗，但甄子丹也年龄不小了，肯定不可能如当年《杀破狼》那样上下翻飞。

电影里的打斗，每场打斗方式都不太一样，尽量符合角色和演员的定位，同时也保证港式动作片的特色。

五场动作戏分析电影一共五场主要动作戏，严格意义上是六场，因为就连霍子豪说服吴镇宇饰演的杨官支持自己，都用打的，物理意义上的“以（武）德服人”。

★第一场是警匪大战，偏重于镜头和枪战特技。

比如跟FPS一样的第一人称摄影视角，传统的动作追逐戏，甄子丹也展示了腾空飞腿的场面，还是挺有特色。

这里要着重讲一下随后四场打戏的感受，因为这场战斗之后，霍子豪的身份就从警队转换到了检控官，倒不是说为角色量身定做打斗效果，而是电影风格的“转换”。

“根据真实事件”改编，是电影的一个前提，但懂的都懂，该片不是《法外情》那样写实的律政题材，有甄子丹这尊大神在，肯定是商业电影的手法。

但毕竟涉及到了案件，是以现实题材为底色，那么角色的特质和打斗风格，就要稍微往回“收”一下，不会出现《杀破狼》里那样一拳把人打成白痴的威猛设定，当然了，也要考虑到演员的体能。

该片的动作指导是大内贵仁，他跟如今最火的动作指导谷垣健治一样，都是当年喜欢香港功夫片，从日本来到香港，最后成为特技演员+动作指导。

这位早期跟成龙待过一阵，后来跟谷垣健治、下村勇二他们一样，都加入了甄家班，只不过大内贵仁去的相对比较晚一些。

而这位的特长，正是此后甄家班电影里常见的那种抱摔。

在电影《导火线》里， 大内贵仁就是负责“主摔”的那一位——他是片中甄子丹各种摔法的主要替身。

而后期甄子丹电影里常见的综合格斗和地面技能，包括甄子丹在内的上述几位日籍动作指导谁是主导，暂且不论，但可以肯定的是，是谷垣健治把MMA介绍给甄子丹让他产生了兴趣，而大内贵仁是应用“投技”最好的一个。

甄家班的动作风格的成熟之后，无论是腿功还是MMA综合格斗，或许没有太多华丽的拆招套招，就是强调实战和技击技巧。

俺当年写稿的时候曾经说过，甄家班的动作风格，适合于当代——专业武术演员匮乏的时代。

成龙的动作风格独一无二，建立在角色极为强大的身手之上；李连杰的打斗华丽养眼，人家是武术冠军；洪金宝的打斗凌厉强调力量感，但人家的体型也在那摆着，这些影史级动作明星都可遇不可求，当代如果再想找类似的演员，就很难了。

但甄子丹的动作风格则不一样，他早期其实有点类似洪金宝，依靠自身条件追求凌厉的技击，但自从谷垣健治把综合格斗这项比赛介绍给甄子丹之后，他就像发现了新大陆一样，整个班底的风格都变了。

出手快、抱摔、反关节技、攻击敌人肋部、利用各种道具当武器、把人打躺下之后再补一脚……用各种方式，不追求技巧，先把人打躺下再说。

《叶问》系列不算啊，该系列是甄子丹跟洪金宝、袁和平他们合作的，算是武术片。

如此一来，甄家班的动作风格，其实适用大多演员。

举个前不久的例子就是《九龙城寨之围城》，片中四位主角，除了张文杰外都是“外行”打星，谷垣健治设计的打斗，仔细看片中几位演员踢出去腿都没伸直，有的动作都没做到位，但不要紧，角色始终处在高速运动中，不追求华丽，借助环境道具和威亚，以击倒敌人为重点的简单直接，就是打得很畅快。

这就是谷垣健治当年跟甄子丹一起琢磨出来的，也是如今甄家班的动作风格，更偏向于一种“街头斗殴”式打斗风格。

到了《误判》里也是如此，且更朴实一些，还是那句话，考虑到了电影风格和演员体能。

★第二场打斗，霍子豪跟警队徒弟在街头的遭遇战。

看到昔日队友被毒贩围攻，这位第一时间没有立刻上去加入混战，反而从车后备箱里拿出来武器——一对冰上曲棍球棍。

人家甄子丹说了，身为一个以德服人的检控官，随身带有曲棍球棍也是很合理的嘛。

这场打斗就是纯粹的街头以少打多的混战。

霍子豪用球棍，跟徒弟联手，棍子掉了就随手抄起东西扔对方，手头有什么用什么，因为对方是一群拿着利器的歹徒，在保证自身不受伤的前提下，迅速找到身边可以作为肢体延伸的实用工具。

动作指导大内贵仁，后来出师之后，回日本担任了《亚人》《热血街头》的动作指导，这场打斗技巧不多，完全就是“热血街头风”。

★第三场打斗，环境因素车库遭遇战是为了保护老人不被追逐的汽车撞到，动作戏差不多是镜像的“摔跤”，因为对手是汽车，摔的是自己，同时也要保护身边的人。

这场动作环境因素非常强，是利用环境躲避追击，其中有一段长镜头是霍子豪跨越车库两层，追到汽车。

这段就是典型的甄家班威亚设计。

说到环境因素，不得不再提一下成龙。

都说成龙是“家具城战神”，他是最擅长利用环境因素反击对手的。

但成家班的环境打斗追求的是技巧，也在于成龙的身手实在太敏捷，别人根本达不到同级别的效果。

而甄家班的环境式打斗，主要是为了“借力”，要么脚蹬一个地方施加一个反作用力让自己腾空飞踢对方，要么利用阶梯或平台让自己转移至另一个地方，更像是特技戏而不是动作戏。

这场属于牛刀小试，更多可以参考《九龙城寨之围城》，后者把甄式特色环境打斗展现的非常不错。

★第四场打斗，天台群殴战。

这场打斗，噱头就是“一个打一百”，但也只是宣传话术而已，无法跟当年叶问相比。

因为战斗开始，霍子豪第一件事就是——跑！

三十六计走为上，跑不了的时候再打，边打边跑，所以战斗的格挡、躲闪、防御是最大看点。

跑不掉的时候再反击，一招制敌，攻击敌人面门、支撑腿、用随手的道具砸对方……然后接着撤。

这里同样利用了环境，片中有个俯拍镜头，一帮人拿着灭火器当武器围攻霍子豪，而后者发现退无可退的时候，让自己藏在一个帐篷里，进去一个打一个，随后再捡对方武器反击对方，把一堆人从帐篷里全都喷了出来。

这场打斗主角其实最后力气尽逝，直接累得不能动了，当然一大票敌人也好不到哪儿去，毕竟都是一个月几百块的，当保安玩什么命啊。

★最后一场打斗，变身型地铁战。

可以这样说，这是近几年港产电影里“最好看”的打戏，也是完全超脱电影本体的地方，什么真实案件底色，什么符合角色特色，统统都抛至脑后，霍子豪就是当年《导火线》马军附体，但过程略短一些。

地铁车厢，空间狭小，座椅扶手等障碍物多。

我方人员赤手空拳，但对手除了手枪，还有锤子和锯齿刀。

这里完全就是综合格斗+环境因素风格的战场。

其中有个打斗设计是霍子豪用座椅旁竖着的那跟扶手，抓着跟跳钢管舞一样，转圈打人。

这就是甄家班利用环境因素打斗的特色，既然我腾空飞腿已经“飞”不太起来了，那就借力。

最后有一处细节，甄子丹在面对喻亢的时候，后者身高马大的，比自己整个大一号，前面试探性的打斗之后，他发现对手力量高于自己。

此喻亢饰演的反派有一个动作——打坏了地铁的车厢灯，然后整个场景变暗且发出深蓝色的光晕。

这个小设计，只有影迷才能看出来。

不要忘了，甄子丹也是本片的导演之一，这处场景是他致敬自己当年导演的电影《杀杀人、跳跳舞》。

后者片中，对重色滤镜的运用达到泛滥的程度，而且很有标识性，比如谈判的时候，是绿色滤镜，展示女性角色的时候，用的是橙色滤镜，而杀人打斗的时候，就用蓝色冷光滤镜，就是这场打斗最后的效果。

色彩浓郁、阴暗对比强烈的打光，不合常规的取景角度（倾斜、遮盖）……甄子丹用这一招，致敬了自己当年举债拍戏但血本无归的作品，同时也是一处宣告——背景光变了，意味着老子要变身了，我现在不是霍子豪，我现在是马军！

本场打斗，跟电影整体的风格完全格格不入，但就是好看啊，上哪儿说理去，还没打够，然后这种滤镜一直延续到法庭上，那才乐子大了，俺卷首那句玩笑话就成真了。

文武跨界最后再说说电影的文戏。

甄子丹饰演的霍子豪，是从警队退下来之后，才来到律政司的。

这里先要了解一下中国香港司法机构“律政司”是干什么的。

这个部门以前叫律政署，回归后改称律政司，是香港最大的法律机构，是地位特殊的法律部门，其职权涉及到立法、司法行政、检控、民事代理、法律政策制定与改革以及律师等多项职能，从其性质和任务来看，近似于美国的司法部、中国内地的检察院等。

电影中霍子豪的部门就是刑事检控科，他是检控官。

需要注意的是，跟内地的检察官一样，检控官是有一定意义上的执法权。

因为刑事案件的侦查主要由警队进行，但检控官在诉讼活动或实行法律监督中发现的特定犯罪，是有权力进行侦查的，说白了，检控官也具有侦查权，属于执法性质的一种。

所以电影里，前半段霍子豪进行了案件走访和调查，是有自己昔日徒弟、警队人员在身边，而当遭遇状况，寻寻求警队支援，比如去他们去追查陈国荣和刘少强那段戏，遭遇事件郑则仕是选了报警。

这个设定没有问题。

在审查马家杰那个案子的时候，检控官需要确认被告方的罪行，而马家杰突然“认罪”，身为检控官方，按照电影中的概念，就应该“万事大吉”了，但霍子豪提出异议，这在检控方看来，其实是有点多此一举了，所以才制造了前半段的剧情冲突。

电影的文戏部分，其实跟这几年的《毒舌律师》《正义回廊》这些所要阐述的内容有点类似——程序正义与实体正义的间隙。

为什么霍子豪要怀疑杨铁立？

因为很多有问题的案件，都是后者担当检控官。

但人家杨官也有自己的理由，我一年要审查700多个案件，只要确认程序正确就可以了，就是一个中年社畜的样子，然后就被揍了。

许冠文饰演的大法官，在酒会上也说了，我当法官的任务，只要“三证合一”就可以判了，有时候我明知道XXX案件有问题，但人家证据确凿/不足，我只能选择判决/释放，这只是我的职责。

言下之意，案件背后的真相或者证据，赋予你们的侦查权不是摆设，只能靠你们喽。

顺便借角色之口吐槽了陪审团制度，让几个完全不懂法的人来决定案件。

所以这部电影《误判》，并不只是律政版的《叶问》，更像是动作版的《正义回廊》。

假如甄子丹再年轻个十几岁，或正值能打的时候，该片是有机会拓展为一个系列的，可能继续拍下去。

“你，休庭之后别走了，跟我去卫生间，咱们谈谈心”，这多好玩。

看完这部电影热血贲张，再去翻看相关原型的新闻报道会有非常多的感触。

一个勤勤恳恳的打工人小马，看着很老实巴交，只是接了一个代收快递的单子，却面临贩卖毒品的指控，被扣了这么个贩毒大帽子，想去申诉自己的冤情，正好有律师团队愿意帮忙，却是误导他承认自己莫须有的罪名，说尽快承认就好减刑，但世界上哪有那么好的事情，给他免费打官司也只是受了别人的好处找一个替罪羊。

现实中的原型因此承受了近5年的牢狱之灾！

这大半辈子就在监狱中度过，实在惨痛！

事实上他是清白的！

还好世上有良知的人才是占大多数的，有那么多好心人愿意站出来为他收集证据！

但代价也是惨痛的，为了掩埋真相，对方派出各种仇家开始追围堵截～搞出各种车祸现场，要么杀人灭口～当我看到小马最爱的爷爷因此躺在血泊里的时候，整个人都不好了，甚至特别想流泪。

为了阻止别人追查真相，这些黑恶势力真的是什么事情都能干出来！

这不由让人胆寒！

真的很佩服有勇气为冤假错案翻案的人，这冤假错案能得以翻案，离不开热心的律师团队的付出！

看完一个电影以后，真的很希望进一步提高相关律师从业人员的准入门槛，包括作为中介的师爷，最好得考察背景才准入职～被错判的人生，就算后期再挽救，时光也再回不来了，这是最可惜的一点！

希望以后，这样的误判不会再有！

这个电影里最精彩的就是甄子丹作为主演跟各大boss的对决场景～不管是面对成群的豺狼，还是体壮如牛的战斗悍匪，他都能用灵活的身法躲闪腾挪，好律师还得有一手好功夫啊！

为了把证人带到法庭上，也是在路上吃了很多苦头！

尤其是在地铁里的那一段对决戏，打斗非常精彩！

看得很让人入戏，当那些气势汹汹、来者不善的人坐在地铁上时，我的整个心都揪起来了，换做我在这列地铁上早躲在一旁瑟瑟发抖了。

还好咱们的主角大律师很厉害，功夫很强大，面对有组织有预谋的黑恶势力，一身西装革履的他都能赤手空拳给解决了，真的是有胆又有谋，属实是我心中的正能量偶像啦～感觉待在偶像旁边会很安心安全呢～还好我们国家的地铁安全保障措施也是很好的，每次进地铁前都要进行安检！

很安心！

支持爱国人士甄子丹！

拍了一部具有大国情怀的电影！

作为一个女孩子，看完真的也很想学又酷又飒的中国功夫！

既可以防身也可以证道！

希望我自己在关键时刻也可以为正义挺身而出！

燃烧吧！

正义之火！

太烂了，甄子丹是不是羡慕人家吴镇宇、张智霖，带巨资进组，让其他演员陪他演着玩过瘾啊？

角色跟他本人一样，开玩笑一样。

（更新，跟朋友一起看的，现在看了其他评论才知道是他自导自编自演，这就逻辑闭环了）

感觉这部电影上映之后，是会被港圈演员嘲笑到明年的程度，剧情太小儿科了最好的片段可能就是破地狱老爷子的法官片段，台词、表演都比较合理而且幽默。

吴镇宇的表情是我全程的同感，张智霖扮老相的状态还不错吴镇宇有句台词很合理“我一下午就要处理38单案子”，甄子丹这角色只有这一单事，还是太闲了。

在法庭上，想通过跟原告律师、被告律师、法官都用大白话吵架争赢？

当过警察，专做大状就可以没点门槛了？

前奏里的一幕就又装又老套到替甄子丹尴尬：依靠在办公桌，单手插兜，单手拿咖啡喝，眼神目视窗外远方。

然后快速旋转360，自信微笑甩门而去😅连打戏都烂得一批，不如白夜追凶里的周巡。

天台打戏，我请问呢？

打了个啥，这段打戏里表现最好的是灭火器和BGM，听到BGM我以为我在看好莱坞😍音频学得不错嘛。

胖胖一大把年纪，只身勇闯KTV用手机偷拍罪犯吸粉，这一整个剧情你就看有多少bug🤤最精彩的打戏就在最前面的椰子粉，但大家注意，这场打戏的主要演员是那个小弟，而不是后来开车进场只演了几下的甄子丹。

这几年看过太多港片老套路烂片，这部是最烂的，真的别再被这种骗钱了

7.5/10 良好 主旋律电影的正确拍法 作为丹哥自导自演的第一部片子，我是抱着一个很低的期待来看的。

看完真没想到竟然还真不错，能把主旋律拍成这个样子。

首先是本片相对来说比较弱的剧情。

本片的剧情其实就是一个比较经典的法律片的一个剧情，主角作为一个代表公正的检察官是如何抵抗各种的压力，为一个被误判的人洗脱罪名的故事，整体还是很主旋律的，而这一部分在本片中的处理也是属于还不错，法庭上该有的东西都有，虽说没有很出众，但也是足够了。

中间还有几处突发事件处理的也很好，比如说马伯突然去世那里，镜头语言用的很好，其实我在看到那一段他们对话时就已经感觉到马伯可能要出事，后面还给了一个黑色鸽子起飞的镜头，心理暗示是给到位了的。

再来就是本片中对于整个黑帮势力的描写也算是比较完整，人物形象塑造的也比较丰满，而主角的塑造相对来说就要稍微单薄一点，当然也还是一个比较正常的人物塑造。

再来就是本片重头戏的动作戏。

本片动作戏其实并没有像九龙城寨那样从头打到尾，加起来大概能有20分钟左右，但是每一场动作戏的设计都很细致，首先是上来第一场动作戏，那里镜头运用的很好，几个长镜头看得很爽，第一视角的那一段打戏也有种FPS的感觉，应该是用了跟绝地战警一样的技术，而且打戏整体看起来既不浮夸，也不那么写实，属于是一个能让人看得肾上腺素飙升的水平。

相比之下九龙的打戏就更偏夸张漫画一点，而这部片子里采用这种打法也是很正确，每场打戏都足够，不会让你有种刚开始打就已经结束的感觉。

而最后打那个柬埔寨人的那一段也确实让我感觉到了打得很吃力，也是把他的压迫感给做出来了。

总之动作戏确实完全不会因为这是主旋律电影而含糊。

再来就是本片的音乐。

本片的音乐可以说是比较偏向好莱坞电影那种风格的配乐，恰到好处的服务本片。

本片的剪辑也把整部片子的节奏整得完全不拖泥带水，没有任何水的地方，该打就打，该讲话就讲，不会让人有看得很累的感觉，是相当成熟的商业片的节奏。

本片的摄影也是很正常，很普通的摄影，整体没有什么大问题。

然后就说说本片的缺点。

本片首先就是对法律这方面的探讨只是浅尝辄止，相较于同样作为法庭片的毒舌律师就有一些不够，法庭高潮戏拍的也相对来说比较平，与毒舌律师最后那一场很牛逼的法庭戏也是不太能比。

整体还是一个比较标准的主旋律电影拍法，影片中对于人物更深层次的挖掘也并没有太多，比如说主角他的内心以及反派的内心，这一点还是说明丹哥在这方面还是比较保守，收着的，所以并没有在其他的方面下那么大的功夫，当然也可以说是钱花在了刀刃上。

整体是一部相当不错的动作主旋律电影，值得一看。