落凡尘

牛郎织女的故事，在本片中得到了一个非常当代化的再诠释方式。

牛郎织女的爱情依然坚贞，但已经不再是对天庭的俯首帖耳，而变成了积极的反抗。

从最表层的设定中，我们就可以明显看倒这样的倾向，织女不再是被贬下界，而是看到了神将针对二十八星宿的阴谋，自行释放了星宿，由此被打落凡间。

电影整体基于传统文化，在牛郎星、织女星基础上，衔接了二十八星宿的元素，同样取自民间传说神话。

但它显然也与神话有很大的区别，它本质上讲的是：作为凡人，对天庭权力的反抗，也是个人对于命运的冲破。

更进一步地说，织女终于不是一个被动的女性，而是自己选择自己身为女性的抉择——不仅是对抗天庭的阴谋，更是主动选择自己的命运。

天庭本身就带着决定一切生灵命运的能力，这是其权力的最高表现。

而织女反抗天庭神将私权的阴谋，也就是在对抗这种“命运由他人决定”的被动人生。

她代表的，是身处天庭的自己，也代表自己即将成为的、那被天庭笼罩的凡人。

而她的反抗，也是对这种人生的挣脱。

她自行选择与凡人站在一起，为人界的安危而舍弃一切，是对人生走向的自主选择。

这就为影片增加了一种女性主义的精神基调，在“我命由己不由天”的惯常主题上，凸显了女性掌控人生的自由意志。

主创修正了传统神话，织女的精神在天庭面前暂时受挫，由子女后代所继承，接力地传导下去，直到“战天”成功。

这也决定了《落凡尘》不同于以往国漫电影的独特情感气质。

它没有停在“战天”的套路，不满足于对“热血”和“激情”的强化，而是做出了以亲情打底的质感。

不仅是热血，更多是柔和，追求的是“感人“，而非“刺激”。

情感的走向与内容主题高度关联，织女对子女自己掌握命运的精神传递，特别是与女儿玉露的女性主义自由意志接力，都基于亲情的纽带。

哥哥金风，一度被天庭所麻痹，被动接受了天庭的规则，对父母的命运宣判，也走在天庭规划好的“找回家庭记忆”之路，但他的驱动力还是不灭的亲情。

这让他终与妹妹相认，完成被动到主动的转变。

妹妹玉露更是如此，她对母亲的记忆模糊，却始终保持着坚不可摧的依恋感。

这让她在不经意间接受了母亲的精神传承，从未屈从于天庭，或任何笼罩自己的命运，强烈地将人生把握在自己的手里。

妹妹是比哥哥更加坚定地选择命运、自由意志之人，引导了一度迷茫的金风。

最终全家合力，一起迈入决战。

影片巧妙地融合了女性主义、自由意志、掌控命运、反抗权力等多重主题。

同时，作为反抗天庭的基础剧情，依然赋予了本片“战天”的精神，对接到了今天更为观众们所熟悉的当代国漫电影的气质，在表达的“个性”与“标准”之间取得平衡。

能做到这种平衡，是一件很不容易的事情。

在影片开头，制造了一种假象，天庭的高大、威严，主神们的慈祥、肃穆，连同着其展示力量的强势，似乎成为绝对正确的存在。

与之相比，星宿在表面上则突显了残暴的状态，让正邪似乎变得更加明确。

然而，当年轻仙徒司牧表示对天庭力量的自满时，这种正邪关系开始逆转，天庭的膨胀与自大，引出了对声名与权力的渴望。

大部分神官，都只是想强调自己的权位而已，因此才会对忤逆自己的牛郎织女进行打压，用拆散他们的方式来夯实自己对一切的掌管力。

无论是传统故事还是电影新编，天庭对牛郎织女的行为都是一致的，区别只在于织女的反应，从传统的“顺从”，接受“一年一度鹊桥相会”的妥协方案，变成了本片里的“绝对反抗”，她不再是恋爱脑，而是肩负整个凡间命运的女神。

这打破了天庭的正面形象。

金风相信着天庭，虽然从小被霸凌、被打压，却希望靠自己成为神将，来扭转命运。

在天庭的规则下成功。

这是他想要获得功劳的情感动机，但他下凡抓星宿的任务，也依旧被神将一脉的司牧打压。

他唯有打破对天庭的全部“盲信”，意识到天庭的真相，刨除幻想、勇敢对抗，不依赖于对其规训的履行，才能掌握自己的命运。

这也是对母亲织女的生命延续，母亲曾经失败的努力，在儿子身上终于得到了继承与完成，却又是同样的牺牲。

凡人们与金风一样，相信着天庭的正统与威严，搭建了肃穆的神庙，祈祷着神仙能改变自己的命运，甚至想要“成为神仙”。

但是，下界的神仙也迅速打破了凡人的幻想，土地公的威严只维持了一场戏，就在面对金风时极度膨胀了自己的体型，这象征着其的自高自大，随后转而对司牧的阿谀奉承，更揭示了天庭的详细规则：一切围绕权力阶层，在固化的高低地位体系中爬升。

土地公正是金风的反面，他同样因为牛郎织女而受到天庭下罪，却只想靠契合规则的谄媚方式恢复地位。

随着与玉露的接触，金风看到了人界的面貌。

电影由此展开了两界的对比，人界的烟火气，揭穿了天庭的虚伪与丑恶，也让玉露与金风培养出深厚的情感关系，这个妹妹引导着金风一步步做出改变。

最典型的段落，就是玉露带金风吃火锅，它明确地展示了人界的美学设计，让金风看到了丰富的人界文化。

相对于天庭幕布式的留白，显得格外热情，强调了人界真实的热闹。

为了强调二者的对比，火锅更被设定成了重庆风格，连同整个镇子都是重庆的山城风格，标志性的“红色”更是对天庭“白色”的极度对应，形成两极化的情感色彩。

玉露引出了人界的“自有规则”，她根本不在意神仙遵从的天庭规则。

面对司牧“人和神都一样要听话”的自大，拒绝交出卷轴，不想靠谄媚守矩来成为神仙。

而面对其他人的歧视，她也同样做出了坚定的反抗。

玉露和金风形成了明确的对比，他们都面对母亲从小就不在身边的阴影，都想要重获亲情，但他们的方式却是截然相反的。

金风遵从天庭规则，玉露则依靠自己的力量。

因为金风只停在天庭中，看到的是其威严的正面假象，而玉露则在人界接触到了世界的真实。

而前者不过包装出来的正当化谎言而已。

金风得到了玉露的感染，也借她的引导，接触到了这些底层的凡人，由此意识到真实的世界真相。

“权力阶层化”成为了对所有人命运的唯一宣判标准，底层就必须处在高层的意志之下。

而金风雨露拥有的真切情感，与神仙形成了对比，这才是真正的“正义”。

再说到星宿。

金风为了降伏“星宿之乱”而下界，它们被认为是作乱两界的祸根，最初的形象也是凶残的。

然而，当金风来到人界之后，作品却反复给到星宿的可爱形态，比如萌宠牛金牛，以此作为星宿的真容。

星宿之乱引出了牛郎织女的罪案真相。

牛金牛与其他星宿，其实都是这个家的一份子。

而此前的“正义者”师傅，此时也露出了真容，不过是权位规则的极端之人，为了自己香火不足的功利心受挫而费心谋划。

动画电影往往处理不好内在主题与表面剧情的结合问题，但《落凡尘》处理得堪称完美。

片中，“下界者”直接成为了核心阴谋中的被害者，并作用到了金风“挽回亲情”的根本动机上，让他在下界的种种经历变得更有意义，直接推动了内在的主题表达。

这得益于牛郎织女的传说本身，它本就是连通两界的故事，但更重要的，则是创作层面的落实。

电影故事线条理清晰、思路明确，每个段落都贴合着主题表达，不为了某些非主题性的诉求而“妥协”出赘余的东西，特别清爽，也让它的情感始终浓郁。

尤其是“捉星宿“的所有情节，其实都是兄妹亲情升温的契机，后半段也留出了足够的时间，去详细表现亲情的主干内容，让人数次泪目。

而到了高潮戏，还有一个绝妙的设计。

亲情从他的丝线之力，变成了强调情感的心弦。

电影在此展现出了很大的勇气，一反绝大部分主流动画的常理，让主角甘愿为亲情、为守护而牺牲自己。

它不再是我们常看到的那种“倒伐向天”，而是有浓厚的亲情铺垫。

兄妹二人相认，让一切都回到了“质朴”，打破了两界规则。

这种返璞归真也体现在了作画的环节，不再是三维画风，而是二维的岩彩，让人想到了最早期《牛郎织女》的动画片。

它是对最本真情感的回归，在对父母的记忆里迎来高潮，让人学着珍惜那些被爱的瞬间。

在大部分动画电影中，主人公的内心都聚焦在热血、激情，而本片的动机却是柔软的，内心驱动来自亲情。

终于有一部国漫，不是比谁嗓门大、不是比谁口号多，音乐也不再是一味强调热血、刺激、快节奏，而是兄妹携手的抒情感。

导演甚至给出了一段母亲回忆与无声设计，情感与美感高于一切。

神话改编的动画电影非常多，“热血战天”的模式似乎也成了一种创作上的舒适区，也确实得到了票房成绩的各种验证。

但如果每部都是如此，那未免也过于无聊。

与之相比，《落凡尘》是难能可贵的。

它摆脱了套路化的流水线操作，设定出合适的情感化方向，甚至拥有一定程度的女性主义色彩，一以贯之地执行到底，这是它能如此动人的原因。

之前在小某书看到一句话说，一个少女成长的标志，就是从相信爱情，相信各种情感，变成了相信命运。

其实把少女换成任何一个性别的小孩或者年轻人，都是一样的。

《落凡尘》讲的就是这样的故事。

织女下凡，或许有爱情的因素，但实则是为了天命。

而织女和牛郎家的小孩，也背负着这样的命运。

仙女和凡人生下的小孩长大之后怎样呢？

《落凡尘》对牛郎织女的故事做了新的改编，而且还是在原故事的含义上有较大程度的创新。

它保留了这两个传说人物寄托着的男耕女织，盛世太平的美好愿望，但是几乎隐去了牛郎的存在，而把故事聚焦到了织女与“被遗弃的孩子”这个问题上。

男主人公金风是神界最不受待见的存在，因为母亲织女私自下凡，放走星宿，是神界的罪人，他想着只要自己足够努力，满足师傅的要求，就可以位列仙班，把母亲的事情一笔勾销。

但是世界上是不存在一笔勾销这件事的。

所谓相信命运，不是一种消极的相信，比如因为相信命运就放弃一切努力，自己什么也不配，欣然走向一个坏结局；而是意识到自己努力的那个方向无论如何都会引向自己最大的那个使命，因此不顾代价，放手去做。

金风这个人物，有点沉香、有点哪吒、也有点齐天大圣，编剧在传统的元素上做了很多现代化的人物性格改编。

他反叛，但又有点怂，曾经本质上只是一个傲娇的乖乖仔，没到割肉还父、大闹天宫的程度；甚至傻傻地以为只要按上级说的去做，熬过这几年，上岸就好了，游着游着才发现这片海域漫无边际，因为他还没有跳出别人为他划定的海。

因为不受待见，他有很严重的身份认同问题，也因此，金风并不在乎神界对于人间的蔑视和等级制度，可以说是延续了母亲对于封建礼数与等级的反抗。

而女主角小凡，作为凡界小女孩的化身，与金风有着截然相反的性格。

神仙有多么自持，多么假正经，她就有多么潇洒自在，她是被人间烟火养大的孩子。

循着小凡的视角，我们看到人间有很多幽默的细节。

夜市里，不仅有销量第一的珍珠奶茶，还有服务堪比海底捞、会举着灯牌给你唱“生辰快乐歌”的火锅大楼。

金风被凡界的火锅美食打动，那种宛如中华小当家吃到精美料理的满足表情，也暗示着他心态的变化，和对自己人性那一面的逐渐接纳。

片子里说，感情是凡人的法术。

在这样一个复杂的世界观里，其实再做感情铺垫是有一定难度的，但是《落凡尘》还是接住文化传统里我们常有共鸣的一些共识完成的对这句话的演绎。

而且在影片后半段我们会看到，开头那个和金风对打的小神仙，本质上也是个爱护人间、保护人类远离苦厄的好神仙。

在配角身上也做出了这种复杂度和世界观的投射，还是很了不起的。

因为在传统的基础上新建了一个世界观，《落凡尘》搭建了许多新的场景和概念，比如仙凡界交界处，比如仙界高不可测的众神之位，在凡界则有繁花的小城夜景和田地。

而星宿卷轴、神兽的形态变化、金风的法器金丝、织女的金梭，都用独特的视觉设计完整着故事的世界。

在3D的主调中，交织着几段2D动画，表现主角的旅程和成长，画风各有特色，相当精美。

值得一提的是，本片的电影音乐也是出自打造了《流浪地球》系列电影音乐的阿鲲老师的手笔，有宏大的沉思，也有细腻的情感。

在故事的最后，金风和小凡继承了织女的志业，缝上天幕，企图弥合凡界与仙界的鸿沟。

这种非二元的美好愿望，也是中国哲学里一种朴素的精神。

天与地，此与彼，本来就是浑然一体的。

缝补天幕也是最悠久的创世神话“女娲补天”中的意象，动画在这里巧妙化用，并加上了织女可以用金丝缝补的技能，造成了影片高潮处非常激动人心的段落。

看到金风以身补天，释出心弦与母亲的法器融为一体时，真的不禁有点泪目，我在想那个让我感动的是什么东西。

不完全是人与人之间的羁绊，母与子之间的情感，让人感动的更多的是以一己之力对抗天意的这种少年心气。

这种行为是复杂的，他反叛了那个抚养自己长大的僵化的神仙体系，但其实他只是看见了自己最高维的命运，然后就欣然赴约。

之前抽中了《落凡尘》的提前观影，点映又马上二刷，因为它真的大大超过了我的预期，看了后久久走不出来。

自《我们一起摇太阳》后，终于又遇到了一部想要真心推荐给所有人的国产片了。

仔细想了想，这很大程度上归功于它对“丝线”这一元素的精妙运用。

影片紧紧围绕着线及编织，创设了一个绵密而丰盈的新神话世界观，同时串联起最真挚、最深切的人间亲情，让人反复落泪。

有形的线与无形之线，贯穿了全片。

“有形之线”，是对织女传说的补白及续写。

根据片中设定，人界与神界可以被理解为两块布，在创世时期被上古之神缝合在一起，天幕便连接着天与地，而缝合过程中，在天幕上留下的线头则成为了二十八星宿。

二十八星宿潜藏着巨大的能量，而曾经掌控着这些星宿的，正是织女。

她的工作是用金梭、金线来控制星宿、维持天幕的稳定。

织女死后，她的金梭碎裂，残片成为小凡（玉露）所持的信物，金线则传承给了金风，变成他在收服星宿时不断使用的法器。

线是这个世界的基础性构成单位，天地相当于丝线编织成的布，以幕相连，而二十八星宿就是幕布上的线头。

对于男主金风来说，线是他作为仙徒得以安身立命的利器/武器，但对他和星宿来说又自带束缚的意味。

在发现真相之前，金风每每觉得母亲留下的多是耻辱与罪疚感，而星宿则往往在被金线捆锁后降服。

另一个有意思的地方是，金风在追捕星宿时限将至快要“仙命耗尽”时，手腕上的金线也变得短小而醒目，生命线的喻义在此呼之欲出。

而对于女主小凡来说，她认真研习并擅长使用的符箓，其上的字符也是由各类线条组成的，她试图借助符箓及“神算”技能来捕捉蛛丝马迹，达成寻获人物的愿望；而在重生并知晓自己玉露的真实身份后，半人半神的她就恢复了驾驭母亲留下的金梭的法力。

其实星宿观念的形成，恰是数个恒星经由想象彼此串联，被外化成有形的线迹，再组成四象（东方青龙、西方白虎、南方朱雀、北方玄武），又与动物、五行对应起来的过程。

原本孤立的点被连成线，在此基础上再构成块面（星空区域）。

天幕和符箓也都是这种由线织构成的布或纸面。

不过，本片中的星宿还是天地缝合后遗留的线头，因此它成为了突出布料、越出平面的特殊存在，能够在二维与三维世界之间游走、转换。

这也与这部动画片的又一大亮点完美契合：适时变换不同画风，并在2D和3D的过渡上精细描摹。

每当片中出现收服重要星宿的情节时，都有立体感强烈又栩栩如生的星宿动物转变为星轴（一种作为法器的卷轴）上画像的过程，这个过渡转化被呈现得相当自然流畅。

但由于散落世间的星宿过多，没必要逐一展示抓捕它们的过程，于是主创就将金风小凡兄妹俩收服星宿的冒险经历凝缩成一段蒙太奇。

这既加快了节奏，也彰显出二人之间越来越高的信任与默契。

与本片大部分时候的3D动画形式不同，此段插入的蒙太奇是二维动画，古朴素雅的画风让人想及传统的剪纸、皮影等艺术形式，同时布面的纹理和质感又被精巧地还原出来，恍若星宿动物被刺绣在卷轴上。

除此之外，在金风和玉露重生并恢复记忆之时，出现了第二段2D动画蒙太奇，以手绘岩彩画的风格描绘了父母（牛郎织女）的相恋、兄妹俩短暂的幸福时光及之后的变故。

在此段落中，人与动物大都先由金线渐次勾勒出来，线条的自如变化组合灵动无比，既贴合于往昔记忆的特性和样貌——核心轮廓分明、烙印深刻但具体细节朦胧而模糊，又透现出回忆的变幻流动感。

最后，影片结尾出演职人员字幕还有一小段类似彩蛋的二维动画，具有水彩质感，展示了主要人物欢度除夕的情景。

这几段蒙太奇及其他平面与立体间的转化场景，不仅始终包蕴着丝线与编织的母题，更在二维与三维、手绘和电脑动画及多种不同画风间自如变换，将独属于动画的媒介优势发挥到了极致。

至此，《落凡尘》对丝线及编织意象的丰富呈现，已鲜明无比。

而本片之所以如此重视有形之线，恰与中华传统文化与美学密不可分。

中国是世界上最早发展出纺织工艺并大量制造纺织品的古老文明之一。

锦、绣、罗、绮、纱、绢等五花八门的纺织品都是传统文化与生活中不可或缺的部分。

丝绸之路的得名也正是来自我国古代高度发达、成熟的丝织技术。

另一方面，如人类学家蒂姆·英戈尔德（《线的文化史》）所引证的，作为中华文化基石、根系和支柱的汉字及书法，亦体现了线在我国传统文化中的源初构成性作用。

此外，书画的线条与笔法同宗同源，中国传统绘画历来强调以线造型，千变万化的线条及其组成的面是国画的精魂。

借由将丝与线全方位融贯于影片，《落凡尘》真正展露了中华文化的根脉与纹理。

《落凡尘》中的“无形之线”，则体现在或隐或显，却贯穿故事始终的人物情感上。

这些饱含情感的主角们的形象也被塑造得立体而丰满。

金风在丧母失父后在师父灵毕神君门下做仙徒的12年间，尽管备受偏见，活在各路神仙都指责自己母亲的阴霾中，却始终小心隐忍，卧薪尝胆，刻苦上进，只为能重振门楣，为母赎罪。

他虽然对母亲怀有思念之情，但由于不知晓织女当年下凡与丧亡的真相，且一直处于被歧视、遭误解的环境之中，对母亲的情感自然也变得爱恨交织，这也是为何他并未对小凡的“你恨她吗？

”做出正面回答的原因之一。

女主角小凡（玉露）也是一位多面的人物，她看上去活泼可爱、大大咧咧、随遇而安，却也会偷藏通天石；她平时看起来慵懒逍遥不靠谱，但在抓捕星宿和与敌战斗的关键时刻又能与金风默契配合，敏捷机智地化险为夷。

为了有朝一日找到母亲的踪迹，小凡努力学习符箓之术，每日怀抱着织女留下的信物（金梭残片）入睡，使劲浑身解数只为上天拥抱母亲、找回亲情。

她实际上充当了金风的人间导师，两人的性格反差尤为强烈，时常碰撞出火花，也给影片添上了不少喜剧色彩。

织女虽只在回忆中出现，但展现出了与主流的牛郎织女民间传说中不同的形象——织女并非因为厌倦天上工作或仅为人间私情就落下凡尘，而是为了拯救人界而放出星宿，最终为了保护家人而牺牲。

由此，故事中的织女其实保有了双重面向（下凡体验人间世事、守护爱情亲情，与尽到职守拯救人间，二者并不完全矛盾）。

另外值得一提的是司牧一角，由于“血统纯正”，他有些看不起半人半神出身的金风，嫉妒他的自律与勤奋，便在收服星宿的路途上频繁给他使绊子。

不过，尽管嘴上念叨着“你们这些凡人，还真是烦人”，司牧依然在翼火蛇肆虐村庄时拯救了不少村民，在天地危机时也忙于救人，并没有忽视自己身为神将的指责。

这样正邪兼具、善恶混杂的人物，作为配角已足够立体鲜活。

从剧作角度看，织女与一双儿女有着各自互逆的行动方向（母亲落凡尘vs.儿女上天界）。

两位儿女其实又是一个想下凡，一个想上天：金风下凡捉星宿，在天上时也始终想去问心池探明母亲当年落凡尘的实情）；小凡尽管失去了关于自身身份的记忆，但第一次登场（遇见金风）便笑称“我是仙女”，帮金风追踪星宿的条件也是带她上天界。

于是，这个故事呈露的便是一段回家的旅程。

他们实际上都受着亲情的导引、追寻着各自成长过程中遗憾缺失又魂牵梦萦的亲情。

最后却发现原来亲情一直都是藕断丝连的，真正的家人竟然始终陪伴在自己身边。

亲情像一条无形的线，从这一头牵到那一头，片中的人物关系之线、行动之线，大抵围绕着亲情，这是血缘的纽带与羁绊，是情感之线，亦是命运之线。

最让人震颤的时刻发生在本片的高潮部分，那是有形之线与无形之线的强力结合：这个由线与布织就的世界即将裂解崩落，金风与玉露在绝境中重生且（操控丝线的）能力值达到最高，两人间的情感（与观影者的情绪）也至为丰沛。

金风与玉露两次“死亡”离别时彼此的依依不舍之情，被表现得极为动人。

第一次死生相隔是在幽冥之境，小凡的身形在金风的怀抱中缓缓消散。

气若游丝的氛围氤氲在画面中，通过水上的点点丝线、气态般浮动的碎片，还有星宿的流光效果，整个场景都浸染着命若悬丝的感觉。

第二次永远的道别发生在金风牺牲自己解救天幕危机之后，哥哥的身体在妹妹的眼前渐次破碎、隐没，如丝缕般缓缓断裂、飘散，不绝如缕，经由对丝、雾、气、光的综合渲染，灰飞烟灭的效果让人无限动容。

在幽冥之境里，兄妹两人得以奇迹般地复活。

这可能是由于金风手中的金线同玉露的金梭相结合（二者都是织女遗留下来的法器），解除了封印，产生的力量令二人重生且恢复了法力与记忆（此即第二段二维动画蒙太奇）。

失却多年的回忆终于历历在目，死灭已久的家人竟而重现眼前。

金风和玉露由此短暂地与父母团聚（“我们回家了”，金红色的秋日，风云和晚霞，此场景已转回3D动画），尽管这仅仅是他们留在世上最后的残影余像。

虽然实力不如“战神”，但兄妹两人合力放出星宿四象（又一个二维转化为三维的场景），最终击杀了灵毕。

丝线看似细弱，实则坚韧，拥有以弱胜强的潜力。

而星宿的释放及归位，也主要以七彩丝线的变化与流动展现出来，视觉上很是华美。

眼看天幕将落，金风以一己之力双手拉住无数丝线，勉力将天幕重新缝补起来。

当独木难支的金风选择和当年的母亲一样，拔出心弦、自我牺牲时，全片关于“线”的概念也终于找到了最后的落点。

心、身、线合一，金风的本体成了补天用的丝线，拯救了尘世中万缕千丝般的千万家庭。

金线交织，情牵一线，《落凡尘》织构出了一个以丝线为根基的世界观，并将千丝万缕相扣，讲述了一个如此动人心魄的故事，这绝对是让人在观影前意想不到的。

第一次接触到这部电影的相关讯息，还是在两年前某个博主的作品推荐上。

这部来自广州美术学院的毕设作品在当时还没有完整的故事线，相比于今天的《落凡尘》更像是炫技之作，但在那时它超越同类型作品的审美和世界观就已经在观众群中有了一定的知名度。

在那时，没有人会想到经过募资、扩充剧本和修改设定，《落凡尘》将成长为一部能在电影院上映并取得广泛好评的佳作。

近年来，对于传统故事新编的电影，观众的感觉可谓是相当复杂。

既有像《大圣归来》、《魔童降世》、《白蛇缘起》这样令人惊喜的佳作，也有像《青蛇劫起》、《新哪吒》、《姜子牙》这样褒贬不一的中庸之作，更有《济公》、《二郎神》这样滥竽充数的粪作。

“旧瓶装新酒”原本是一件好事，在鱼龙混杂、过度追求短平快的内地电影市场运作中，却变成了开盲盒一样的随机幸运事件。

而一次又一次对资本和观众信任的消耗，带来的最直接的影响就是艺术保守化，这也是近几年哪吒猴子横行的主要原因。

而在趋于保守的国漫市场中，《落凡尘》这样完全创新的作品想要出现，是需要付出极大的勇气和牺牲的，具体的过程我们尚不可知，但从电影的剧本中也可感受到主创人员的诚意满满。

“旧瓶装新酒”与“旧瓶装新酒”之间的不同，最主要的区别就在于对传统故事的解构上。

《落凡尘》之所以能获得好评，就在于它认认真真的写好了一个简单的故事，一个脱胎于牛郎织女爱情故事的想象。

在这个故事里没有冗长的爱情，没有凸显人设的矫揉造作，更没有似同非同的夹带私货。

一个儿女相认、为母报仇顺便拯救世界的传统中国故事，是最能在暑假档吸引相对陌生的观众的。

而对于我个人来说，最喜欢的还是电影的人物塑造。

电影中织女的女儿玉露的人物设定是近几年来最灵动的女主形象，从电影中第一次在人间出现，在人群中左腾右挪偷吃贡品的剧情就可以看出这种灵动感。

而灵动感在很多方面也就意味着这个人物会有相当多的个人思考和内心戏，从而进一步推动观众深挖角色的可能。

哥哥金风和妹妹玉露的相逢（二人的名字来自“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”）和旅行也就有了《这个杀手不太冷》的反差感。

而在特效设置上，《落凡尘》并不是国漫中最优秀的，但它却足够的独出心裁。

在火锅店收服星宿的打戏在保证了动线流畅和情节紧凑的同时，也用足够独特的方式宣传了重庆的火锅文化。

用巨型水箱装的凉茶、依山峰而建的火锅城和两耳不闻窗外事的火锅文化，电影成功的用艺术手段呈现了一个让人心生向往的重庆，让观众在耳目一新的同时也潜移默化的种下了旅游和文化的种子。

最后，在反派的设置上，《落凡尘》也尽可能的做到了合理性。

电影前期的反派司牧从一开始处处针锋相对到结局时有救人洗白的过程，从侧面表现出电影在大局和个人情感之间的取舍。

也让“神”更加具有人性。

而最终boss师父在前期却温文尔雅，与世无争，电影后期才野心勃勃、杀机毕露，人物两面的反差与动机的合理性相互印证，也让角色的形象达到圆满。

可以说，《落凡尘》在它的赛道上做到了最好，其票房和口碑也算得上皆大欢喜。

而今年“旧瓶装新酒”真正重要的电影，就要等8月10日的《白蛇3》了再来验证了。

说来也巧，《落凡尘》是一部观看前我就了解的片子，因为它的前身（一支广州美院师生在B站上传的毕业短片）4年前大火的时候我就看过，那支短片的背景就是牛郎织女的故事。

结果，这成了《落凡尘》长片从娘胎里就带的舆论风险：因为牛织这个IP不像悟空、哪吒那样，有明确的“反抗威权/反抗命运”的主题，它很复杂。

尤其现时流传最广的版本里有个设定：牛郎是偷看到织女洗澡，然后抢了她的衣服，逼她就范，俩人才成了两口子——换句话说，这故事是有点低俗的。

不出意外，社交媒体上讨论片子的不多，骂故事原型的倒不少：“原版故事实在没法接受”、“不要美化这个故事！

这不是爱情”、“男主不就是偷衣服的流氓吗？

”……

我不得不说，这就是典型的新时代愚昧。

只要稍微搜索一下，就知道牛郎织女的故事本来就有N多种版本：最早可追溯到先秦《诗经》，那里他俩根本就是俩星星，不是人。

后来经汉、三国、晋、南朝、唐、宋、明、清直至民国历朝文人的加工变化，牛郎才逐渐由星星变仙，再由仙变人，俩人的关系从青梅竹马到玉帝指婚、再到自由恋爱、破镜重圆、最后才变成了“偷衣逼亲”。

而牛郎偷织女衣服逼她就范的这个段子，根本就是清末民初，写戏文的人为了迎合市井低俗口味故意加的，甚至“偷衣逼亲”这个段子本身都是抄来的，它只不过是全世界都有的“天鹅处女”（Swan Maiden Tale）故事的变体。

无他，唯流量尔！

所以问题来了：你所讨厌的原版，到底是原的哪个版？

难不成你觉得偷窥+恋物癖，就是中华民族传统文化了？

这故事就能列进中国四大民间传说了？

荒唐！

废话这么多就是想说，牛郎织女故事本身就不固定，它就是一个通用模版，一个插件，它可以被嫁接到任何当下你想要的主题上面。

而《落凡尘》，就是一次最新的尝试。

为啥这么说？

因为在片子里，这个故事又和之前所有版本完全不同了：这次织女不是被诱骗或强迫，也不是贪恋情欲，而是为了一个理想主义目标主动“落凡尘”的。

片中有一段回忆明白交代了，大反派（抱歉名字记不住）因为战功不被人间颂扬，嫉妒心起，企图用28星宿之力断绝人间和天庭的联络，织女不愿天地隔绝，所以偷走了28星宿，遭到反派的雷电攻击，才坠落凡间，而出手搭救织女的，就是凡人牛郎。

最后这段患难鸳鸯还是被反派以雷电劈死，只留下一儿一女流落人间。

片子从这里讲起，后面可以简单概括为：长大后的这对儿女，一起去探寻父母遭遇的真相，并重新相认。

看出来了吗？

这才是导演心目中的“牛郎织女故事”。

它不是一个偷窥狂的畸恋、也不是俗套的破镜重圆、更不是充满封建色彩的指婚，而是一个女人为了心中大义，与爱人一起反抗威权力量的故事，它是一个女人主动选择自己命运的故事。

换句话说，它很现代，甚至只属于当下。

我为什么很欣赏这一版牛郎织女？

是因为织女的根本动机是为了保存天庭与人间的联系，换种现代的说法，是为了弥合阶级鸿沟（请允许我过度解读一下）。

片中随处可见天庭与人间的距离感：天庭画风清冷庄严，人间气氛随性散漫；天庭众神的眼里，“凡人狡诈，人间全是危险”，而凡人眼里，神仙傲慢、不近人情。

但是至少至少，有天幕这个媒介在，凡人和神仙依然还有沟通的渠道，凡人的祈愿依然可以到达天庭，而神仙，也要念几分人间的疾苦。

天地本就同源，如今就算天地不能合一，但至少藕断丝连，这难道不是冷漠的现实中，唯一值得庆幸的事吗？

织女的行动，乃至她和牛郎的爱情本身，恰恰就是这种“神人藕断丝连”的象征。

或者说，织女是一个同时兼备神性和人性的角色。

从性别角度讲，狂妄的男性永远想着征服、践踏、割裂，而情感丰富的女性，则愿意牺牲自己，换取弥合、共处、连接。

这么看，这片子甚至可以说是女性主义。

谈到这里，我想回到片子的核心：情。

情贯穿了片子始终，或者说，情是推动所有情节前进的根本力量：牛郎织女的爱情是故事的缘起；金风玉露的相认是故事的转折；而来自父母的爱，则是兄妹最终战胜反派的力量来源。

有多少人，是在最后大战前那段闪回里，看完了这个破碎的家曾经美好的时光，而止不住落泪的？

就像片子里的那句台词：“感情是凡人的法术，但凡人的法术，也拥有力量”作为新手导演的处女作，《落凡尘》一定是有瑕疵的，但要看到它的进步性：首先是敢去重塑一个流传两千年的故事，敢跳脱框架，塑造一个主动选择的织女；其次是敢从头搭建一个世界观，以“织布”作为天地的基本架构；最难得的，是在颇为复杂的故事里，能抓住“情”这个核心，不走样，能感人，这很难得。

再回想，“情”这个点，不恰恰就是牛郎织女能流传两千多年的原因吗？

不管哪个时代的人出于自己的心机给它套上什么外壳（甚至现在七夕成了商家的促销手段），它内核里那句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，这种对于浪漫的坚定从来没变过，一直在感动着不能相守的中国恋人们。

那么，2024年的电影，让这个故事再往前走了一步，又有什么错呢？

《落凡尘》乃《新神榜杨戬》的平替。

像是追光的学生拉练。

天庭则延续动画《姜子牙》那种黑白灰性冷淡加元老院风格，神仙们都一脑袋电路板一般的头饰，象征摒弃凡情。

故事核与故事线就更借鉴新神榜杨戬：一对主人公孤儿设定，寻母的主题。

金风和师尊对弈，甚至犹疑的落子和师尊的叹气都一模一样。

紧接着主角陷入牢狱之灾。

儿时记忆天伦之乐的场景。

别说七姑镇追逐、坐房檐上畅聊，就连十二年一个时间劫点，面刺师尊慷慨质问，师尊用诡诈编织伪传说再痛下杀手……凡此种种，无不有很强的既视感。

到了兄妹金风玉露一相逢，高潮开大阶段，原本不过是一介星宿的织女后代强行拔高有了女娲一般经天纬地的神力，莲纹浮现又拷贝了《新神榜哪吒重生》。

作为毕业作品，致敬也好抄袭也罢，尚无可厚非。

但作为院线商业电影，只能说《落凡尘》从剧本到建模都是如此浓厚的效颦之感。

这片子排片上座率什么的实在是太虐了！

本自来水看的心疼！

为啥没人去看啊！

毫无营销的样子。

排片宣发都在干什么啊！

我觉得比杨戬和长安三万里那些好看多了！

关于十二星宿、织女和两个孩子的改编挺有意思，大多影视剧都是牛郎织女，这次重点突出孩子，新颖。

总体不错，推荐！

祝票房大卖！

但是这个片子在各平台的营销数据，宣发程度基本躺平，再加上超虐排片，各种buff叠满，外面获取该电影的信息途径就少而又少…本来这片子画面质感特效都挺不错，题材上也不是那些国漫投机分子那个德行，没把西游封神薅秃噜皮光这一点就给高分了，而且这故事确实重编的不错！

本自来水真的看宣发这么不给力看的着急！

排片真的太虐了！

我去微博搜了广场看到关于落凡尘都是好评，反正我觉得好看，准备二刷！

落凡尘加油！

今年动画片经常能跑赢真人片的，最近真人片都是大水货，落凡尘希望能靠我们这些自来水口碑杀出一条血路吧！

（温馨提示：本文约6000字，轻科普向，阅读时长约15分钟，有轻度剧透，怕剧透的读者可以先点赞收藏，待观影后阅读。

）文 / 龙伟平近年来，国漫终于迎来了一波大爆发，在漫画和动画领域都佳作频出，不管是技术还是内容，都毫不逊色日漫和欧美漫。

呐喊加油几十年，终于又一次在世界动漫里重放异彩。

就像一只潜藏了十七年的蝉，不鸣则已一鸣惊人。

在一大批耀眼的国漫里，最令人瞩目的，还是以我国悠久历史神话传说为蓝本改编的作品，如《哪吒：魔童降世》《大圣归来》《白蛇》系列《姜子牙》《杨戬》，以及这部以牛郎织女、二十八星宿传说为蓝本的《落凡尘》。

深挖这些动漫作品，就会发现它们背后都拥有一个共同的“神话体系”，就是我国传统的“道教神话体系”。

1. 道教神话对国漫和日常生活的影响学过初中历史的人都知道，“道教”是我国唯一一个本土诞生的大型宗教。

虽然一直以来，道教的信众似乎不如外来宗教佛教多，但论文化影响力，道教对我们的影响丝毫不比佛教弱，道教的文化习俗早已潜移默化进入到了我们每个人的日常生活。

比如我们都熟悉的“无为”“自然”等价值观和生活方式，都是道教提倡的修行法则；我国的山水画和诗词歌赋都蕴含道家的哲学思想和审美情趣；道教的一些节日仪式已经成为日常生活的一部分，如正月十五是天官大帝的诞辰，这一天道观会举行斋会，人们也会去三官殿进奉香火；此外，如拜灶神、悬挂桃符、贴门神春联、踏青戴柳、悬艾挂蒲、张挂印符等活动也都是道教活动。

除了上述影响，我觉得道教对传统文化的最最最大贡献，在于道教创造了一个非常庞大复杂，包罗万象，全面超越了希腊神话、北欧神话和非州神话的——道教神话体系。

上文提到的动漫作品的改编原著《封神演义》《西游记》《白蛇传》《牛郎织女》都是以道教神话和道教人物为蓝本创作的。

《封神演义》里，三教（阐教、截教、人教）和三清（玉清元始天尊、上清灵宝天尊、太清道德天尊），姜子牙、杨戬、哪吒、李靖、雷震子都是道家的神仙。

《西游记》里，天庭、阴曹地府和龙宫是道家神话里的设定，里面出现的很多神仙如“玉皇大帝、灵宝天尊、太白金星、四海龙王、角木蛟”也都是道教的神仙。

《白蛇传》里，白素贞之子许仕林是道教的“文曲星”转世，白素贞修行的青城山是道教四大名山之一。

《牛郎织女》里，织女是道教神话天庭最高神玉帝和瑶姬所生之女......还有一些版本的记载说七仙女是织女的小姨。

2.《落凡尘》里的道教神话体系和背景设定《落凡尘》也是一部典型的以道教神话为背景的动漫作品，里面的很多神仙都是道教神话里的神仙，如：雷神、西王母、男主之母织女、土地公、二十八星宿......因为道教神话人物太过庞大，接着《落凡尘》挑一些重要的体系讲一下。

在道教神话体系里，有四个很重要的空间设定。

一是天庭设定：道教神话中天庭位于三十六重天之中的最高天位，大罗天，弥罗宫中的最高处为凌霄宝殿，玉皇大帝（道教六御之一）在此殿中统领十万神仙，统管三界（天界、人间、地府）。

长期驻扎在天庭的重要神仙有玉皇大帝、西王母（传统故事里织女为玉帝和瑶姬之女，《落凡尘》中织女就是直接听命于西王母）、雷公电母、托塔天王等。

二是人间设定：道教神话中人间是普通凡人的居所（《落凡尘》中男主金风下界后就是来到此处寻找二十八星宿，金风母亲织女丈夫牛郎就是凡人），凡人的日常供奉可以为在天庭有仙职的神仙贡献香火（香火的设定也是道教独创，神仙消受凡人的香火供奉，为凡人去忧解难。

《落凡尘》中，凡人的香火直接影响天庭神仙的地位排名，男主师父战神就是因为天下太平，无人供奉自己，心生不满，一手策划了一出天翻地覆的阴谋，想打乱人间重新洗牌）。

除了天庭外，也有一些道教神仙是长期驻扎在人间的，如土地公（《落凡尘》里的土地公就是因为受男主金风母亲织女事情的影响遭到贬斥，所以金风下界后，土地公和司牧一起坑了金风一把）和土地婆、灶神、城隍等。

道教经典著作《土地朝科》中也有关于土地神的记载。

三是阴曹地府设定：道教神话中阴曹地府是掌管凡间所有生灵生命的地方，凡人间生物，不论物种，死后其灵魂都会被黑白二常拘到阴界，在阳间的一切善恶都要在此了结，根据善恶阴德，重新轮回转世。

地府的代表神仙有十殿阎王和牛头马面、黑白无常、孟婆等。

地府最高管理者十殿阎王也是直接听命于玉帝。

四是四海的设定：道家神话中的四海（东、南、西、北四海）在人间，属于人神混住的地界，表面上被人间帝王管理，其实分别被四海龙王（东海龙王敖广、南海龙王敖钦、西海龙王敖闰、北海龙王敖顺）管理着，而四海龙王跟十殿阎王一样，直接听命于天庭玉帝。

此外，四海龙王也掌管着人间的风雨。

3.《落凡尘》故事背景里的牛郎织女传说《落凡尘》是根据牛郎织女传说改编，织女是天上的仙女，牛郎只是一个凡间贫民家的孩子。

牛郎和织女结合后，生了两个孩子，一儿一女。

《落凡尘》的男女主角，是传统版牛郎织女故事里，织女被抓走后，牛郎披着牛皮上天追织女时，两边肩上箩筐里挑着的两个孩子。

虽然在牛郎织女的故事里，那两个孩子没有具体姓名，但是在这部电影里，哥哥叫金风，妹妹叫玉露。

在我国的传统文化里，牛郎织女本是天上的星宿，即牵牛星和织女星。

初秋之夜，仰望星空，可以看见贯穿南北的星带“天河”（即银河系），天琴座中明亮的一颗是织女星；与织女星遥遥相对的是牵牛星，这就是牛郎织女传说的原型。

文献中最早有关牛郎织女的记载，是春秋时代的《诗经·小雅·大东》：“维天有汉，监亦有光。

跂彼织女，终日七襄。

虽则七襄，不成报章。

皖彼牵牛，不以服箱。

”而最早记载牛郎织女为夫妻的文学作品是《文选·洛神赋》：“牵牛为夫，织女为妇，织女牵牛之星，各处一旁，七月七日，乃得一会。

”班固《两都赋》也有此类记载：“临乎昆明之池，左牵牛而右织女，似云汉之无涯。

”我们熟知的《古诗十九首》之十《迢迢牵牛星》里面有关牛郎织女传说的直接描写：“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。

纤纤擢素手，札札弄机杼。

终日不成章，泣涕零如雨。

河汉清且浅，相去复几许？

盈盈一水间，脉脉不得语。

”南北朝时代任昉的《述异记》里也有一段记述：“大河之东，有美女丽人，乃天帝之子，机杼女工，年年劳役，织成云雾绢缣之衣，辛苦殊无欢悦，容貌不暇整理，天帝怜其独处，嫁与河西牵牛为妻，自此即废织纴之功，贪欢不归。

帝怒，责归河东，一年一度相会。

”4.牛郎织女和天庭玉帝王母的关系“织女”原是道教神话中的女神，为编织云雾的女神、纺织业者（《落凡尘》中，织女也是编织天幕云霞的女神，所以会使用金线金梭法术，其子金风继承了她的金线法术）。

关于织女的身世，有很多个版本，其中最广为人知的版本是，织女是玉帝和瑶姬所生之女。

还有一些版本认为，织女是玉帝和王母所生之女。

比如我们小学课本里有篇课文《牛郎织女》里面写的，织女是玉帝和王母之女。

所以当织女偷偷下凡跟牛郎结合后，王母娘娘才勃然大怒，要抓织女回来受罚。

她见牛郎披着牛皮，挑着两孩子飞上天来追织女了，连忙拔出簪子一划，一条银河凭空出现，从此隔开了牛郎和织女，只有每年的七月初七，喜鹊搭成鹊桥才能相见。

5.《落凡尘》里的道教法器和场景这部电影处处都是道教文化的痕迹，除了上述的神话传说和人物，还有里面的一些道具和场景。

比如，女主玉露擅长的符箓，就是道教的设定。

符箓 符箓是道教中的一种法术，又叫“符字”“墨箓”“丹书”，符是人与神沟通的秘密法宝，是不可以随便乱画的。

符箓术起源于巫觋，始见于东汉。

《后汉书·方术传》载：“河南有麹圣卿，善为丹书符，劾厌杀鬼神而使命之。

”

三星庙三星庙电影里的一个重要场景，金风就是在此抓住了一只星宿，也是一个现实里真实存在的道家场所。

所谓“三星庙”，里面供奉的三星正是“福禄寿”三星。

福禄寿三星指的是道教神话中的三位神仙：福星（紫微大帝）：他掌管人间福气的分配，在民间相当受尊崇。

禄星（文昌帝君）：他是读书人的保护神，掌管人间功名利禄。

寿星（南极仙翁）：他是长寿之神，人们大多认为长寿的彭祖死后成为了“寿星”。

6.《落凡尘》中的道教几大主神设定三清道教最高神，由元始天尊、灵宝天尊、道德天尊（太上老君）三位神仙组成，三位天尊由“玄、元、始”三炁化生而来，代表了大道的本原，三位尊神也是道教神话里的创世之神。

六御六御是除了三清天尊之外地位最高的六位神仙，分别是统御万天的玉皇大帝、统御万雷的勾陈上宫天皇大帝、统御万星的中天紫微北极大帝、统御万类的东极青华大帝、统御万灵的南极长生大帝、统御万地的承天效法后土皇地祗。

雷祖雷祖是道教神话里雷部的最高神（金风的师父战神灵毕神君就是雷系神仙，最拿手的法术是雷罚，金风母亲织女就是被雷罚而死，战神灵毕神君的原型大概就是雷祖），又叫九天应元雷声普化天尊，主管九天应元之府，总制五雷斩勘之司。

鉴观万天，浮游三界，掌雷部鬼神之录，握人间善恶之权。

西王母西王母是元始天尊的先天阴气化生而来。

治理天下的阴气，三界十方的女子登仙得道后，要经过西王母考校才能升入九天（结尾彩蛋部分，西王母短暂的露了一个名头，派人下来，请织女之女玉露上天庭问事）。

7.《落凡尘》中二十八星宿传说和来历《落凡尘》这部电影的亮点，除了扩充了牛郎织女神话的世界观，另一个就是加入了大家知道又不是很熟悉的二十八星宿传说。

这是第一部把二十八星宿形象作为重点插入故事情节的艺术作品，这一点还是很有趣的。

二十八星宿，其实是中国古代天文学家为观测日、月、五星运行而划分的二十八个星区，由东方青龙、南方朱雀、西方白虎、北方玄武各七宿组成。

作为中国传统文化中的重要组成部分之一，星宿曾广泛应用于古代的天文、宗教、文学及星占、星命、风水、择吉等术数中。

每个星宿都有自己的五行属性和代表动物，这也是中国人对自然万物的一种信仰。

《淮南子·天文训》，张衡《灵宪》，《史记》《说文》等文献都有关于二十八星宿的记载。

古典奇幻小说《西游记》中也有二十八星宿出现，角木蛟（二十八星宿之一）和昴日鸡（昴日星官）曾还帮助过孙悟空渡过难关。

二十八星宿分别是：东方青龙七宿：角木蛟、亢金龙、氐土貉、房日兔、心月狐、尾火虎（《落凡尘》中三星庙里出现，后被金风收服）、箕水豹。

北方玄武七宿：斗木獬、牛金牛（《落凡尘》中的耕牛，后来成为男主金风的好伙伴）、女土蝠（《落凡尘》中最早出现的星宿，被金风用金线收服）、虚日鼠、危月燕、室火猪、壁水貐。

西方白虎七宿：奎木狼、娄金狗、胃土雉、昴日鸡、毕月乌、觜火猴、参水猿（《落凡尘》中被司牧收服）。

南方朱雀七宿：井木犴、鬼金羊、柳土獐、星日马、张月鹿、翼火蛇（《落凡尘》中最后出现的星宿，金风在牛金牛帮助下收服）、轸水蚓。

8.电影里的那些细节和隐喻男主名字金风，女主名字玉露，很值得玩味。

他们两人的名字出自宋代词人秦观的词作《鹊桥仙·纤云弄巧》。

“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。

金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。

两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

”这本就是一首描写牛郎织女传说的词作，电影这里用做牛郎织女两个孩子之名非常适合。

而且这首词本是歌颂牛郎织女爱情的词，讴歌了爱情的美好。

“金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

”这句诗既暗示了织女和凡人男子相爱，也暗指了天庭再美好，也不如人间有情有味。

颇有种“只羡鸳鸯不羡仙”的感觉，跟电影里那句很戳心的台词“感情是凡人的法术”无比契合。

另一个是，电影中段展示女主玉露母亲的信物是半只织布的梭子，在金风和玉露寻找二十八星宿的途中，他们看到森林地上有一个金梭形状的巨坑，这些其实早在暗示玉露的真正身份了，后面果然也如我猜测的。

还有一个是三星庙里出现的那只小牛。

在牛郎织女传说中，很容易被人忽略的就是牛郎家里那头老耕牛。

在我们熟知的版本里，牛郎家的老耕牛会法术，能口吐人言。

在织女被天神抓走后，就是老耕牛告诉牛郎，它快要死了，等它死后，剥下它的皮披在身上，就可以飞上天去追织女了。

小时候读到这里就觉得很奇怪，为什么牛郎只是一个凡人，他家里的老耕牛却能开口说话，牛皮还可以飞？

《落凡尘》电影里给出了一个合理的解释，牛郎家里的老耕牛原来是二十八星宿之一的牛金牛，它原本就是天上的神仙，所以身具异能也很正常了。

电影里，牛金牛是强助攻，一直在辅助金风和玉露寻找当年事情的真相，最后也是它挡在二十八星宿之一的翼火蛇面前，阻止它伤害金风，帮助金风顺利收服了翼火蛇。

还有一些小细节，电影开头，金风用金线收服了女土蝠，跟电影最后，金风继承了母亲织女的法力后用金线和金梭织好了破裂的天幕，这也是一个完整的轮回。

织女本就是编织天幕的女神，她织的天幕破了，由她的孩子来补。

织女没有做到的事情，金风做到了。

父母没有做到的事情，孩子会帮我们做到。

一代一代人，生生不息，这就是血脉传承的力量，也是电影的核心主题——父母子女和家庭亲情。

写在最后，《落凡尘》绝对是暑期档动画电影的良心作品了，不管是故事还是视效，都很用心。

故事跌宕起伏，高潮又燃又炸，场景也是细节满满，有当年看《哪吒：魔童降世》的感觉。

当然，最喜欢的还是它结合了很多原本被大家快要遗忘的传统神话元素，这些都是我们中国人血脉里的文化。

在星座文化如此火热的今天，西方十二星座几乎无人不知，甚至成为年轻人出行做事的算运首选。

希望这部电影之后，我们传统的二十八星宿可以被更多人知道，成为更多年轻人心里的新时代星座文化代表。

（原创文章，本文首发公众号【龙伟平的故事屋】，转载请联系作者。

）

火锅店那段节奏和用意轻灵巧极，天罗锦缎，人间灯火，庭中佳树盛如金云，星辰斑斓璨若蓝海，相衬极美。

金风和玉露相识时对话颇生尬，如果想不出恰切的对白，不如保持沉默。

绕开牛郎织女的爱情传奇是明智之举，但自从《哪吒》起，天庭政治也逐渐成为一种窠臼，灾祸往往由中高级官吏起，巧妙地维护着天庭最上层模棱的正义性，这种历史观无法再产生一个动人的故事，“牛郎-织女”的爱情结构是对于天庭政治结构的通俗化，上仙冷漠无情象征着官吏集团对民间疾苦的无察，在仙凡配的相思故事中，情感即政治的庸俗化，那么追求一个更高级的情感故事则意味着对于古代政治进一步的反思，中国神话电影并非病于要素太多，而在于综合得太少，群众对于剧情的需求呼唤着对于古代的重新审视，以一种更为广博深邃的历史主义，来照亮冰冷一元制皇权之外的其他角落，那里有着万千沉睡的种子，跃跃欲在此时此地复活。

从情节设定上看，早在2024年7月上映的《落凡尘》和后来的《哪吒之魔童闹海》有太多相似之处：主角都是半仙之子，都因为身世背负原罪，都为了实现封神以外的其他心愿而走上“收妖”“考编”之路，接下来图穷匕见，他们都发现师尊才是披着伪善外衣的恶人，自己则是从头到尾被人利用和坑害的棋子，于是奋起反抗，最终走上了一条属于自己的路。

结构化的英雄之旅都是相像的。

但是道路千万条，具体选择哪一条，又因故事主题、人物性格及价值取向而各异，两部影片就在此分道扬镳，折射出不同的光谱。

在主题方面，同样是讲述亲情，《魔童闹海》将母亲的牺牲化作激发哪吒获得主体性的养料，帮助他回答“我是谁”的根本命题；《落凡尘》则以兄妹双向寻亲为主线，让主人公在冒险旅程中逐渐感知、认同和实践“情感是凡人的法术”，展现人间真情即天地大爱的主旨。

如果说对哪吒和敖丙而言，父母之爱在很大程度上只是助力他们获得价值观和自我认同，从而破茧重生、长大成人的一件“外挂”，那么织女之于金风、玉露，则既是身之所来，也是心之所归，一家人在一起最要紧，血脉之情本身就是被歌颂的对象。

故事发展到结局，一双儿女全盘继承了母亲的神性与力量，一个为解救苍生不惜耗尽心血、魂飞魄散，另一个在凡间重建家园，永远怀着对亲人的思念，以炽热的心感受生而为人的喜乐悲欢。

兄妹二人所做的选择不仅仅体现了他们的个人意志，更是对全家人所向往与坚守之信念的延续。

“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，正如金梭和金线的合体赋予兄妹新生，《落凡尘》的题眼尽在“相逢”二字——人与人之间情的联结，绵延如丝，织就锦绣人间。

除了主题，决定故事走向的力量还包括人物性格。

和《魔童闹海》一样，《落凡尘》也设置了一个和主角相爱相杀的男二（虽然戏份少得可怜），且他们的表层人设与前者的双男主刚好相反，互为映衬：司牧对应非典型好人哪吒，前期一副傲慢轻狂、仗势欺人的反派嘴脸；金风与敖丙一样，性格内敛，沉静忧郁，纯纯的“好学生心态受害者”，让人完全无法想象金风可以像隔壁的哪吒一样纵情呐喊“我命由我不由天”，反之，将守序善良贯彻到底，就是他的性格底色。

在《落凡尘》的故事中，破坏现有稳定秩序的灵毕星君被定义为反派，主角对抗反派的动机主要是纠正或阻止其阴谋带来的附加效果（为母报仇，以及阻止坠毁的天幕危害人间），但并未深究导致这一切的秩序本身是善是恶，是否应当被维护。

当金风在人间看到师父香火寥落，他只会一边轻轻拂拭神牌上的积灰，一边叹息师父所遇不平，但绝无可能像灵毕星君那样，因此而试图颠覆人神对话的规则；又或者，即使已经在家人罹难现场发现了师父留下的蛛丝马迹，金风仍然将心中疑窦隐忍下来，选择接受神职，从正规途径调查当年的真相。

对规矩的默认和服从或许暴露了男主性格中软弱、保守的一面，不过，影片的价值取向并不在于宣扬与之对立的反抗精神。

“你已领受神职，一雪前耻。

岂能一时糊涂，前功尽弃。

”“你觉得，此刻我还会在意流言、在意前途吗？

你说人间香火扰了神界庄严，如果香火多的是你，受凡人崇敬的是你，你还会费尽心思筹划这一切吗？

”灵毕星君杀害金风全家，又把他推进一个巨大的骗局，带着负罪感长成一颗“棋子”，同时又放任金风调查真相，还堂而皇之地命令他杀死亲妹，似乎从未担心金风会忤逆自己。

灵毕星君傲慢到自以为是，认为对金风的掌控不容置疑，并且所有人都和他自己一样，把权位视作毕生唯一的追求。

然而，金风不仅一语道破师尊骨子里“我不好，那就谁也别想好”的猥琐和阴暗，更重要的是，他说“我根本就不在乎”，直接跳出上位者的价值体系，转而在别处确立了自己信仰的真理。

如果说在《魔童闹海》结局里，哪吒和敖丙将要面对娜拉出走之后的困境，与之相比，金风和玉露无比笃定地知道自己的所想所求。

其实，冷酷的等级秩序与温暖的爱，现实所指并非神人之别，出现在金风面前的岔路口，是很多很多人都会面临的境遇。

《落凡尘》我先是看了半部国语版，从收服火翼蛇开始又切换到了粤语版。

也许在酷似洪崖洞的七星阵镇上，用白话吆喝重庆“火锅儿”稍显违和，但自带地域文化buff的粤语，比普通话更加紧密地唤起家家户户的普通人即使历经磨难，也要认认真真生活的心理感受。

人间烟火的可爱，是金风会记得给玉露带一杯她心心念念的珍珠奶茶，是凉茶去火的祖传秘方，也是观众看到神仙也怕板儿砖时的莞尔一笑，让人倍感安心。

以上，把两部同样优秀的影片放在一起比较并非为了一分高下（虽然我个人喜欢《落凡尘》多于《魔童闹海》），它们让我想到，不管一部电影承载了多少意义，真诚地讲述一个好故事，便值得被珍视。