剧照
剧情介绍
故事发生在2007年的香港。在迎接08年奥运的大环境下，影片讲述一群临近中五会考的中学生之间有关成长的青春故事。一部手机短片，一连串的荒谬事件，引发了九个少男少女之间的矛盾冲突。本来的信任依赖，渐渐发展成了彼此的猜忌与摩擦。站在懵懂与长大的十字路口，这些孩子们面对着友情与爱情的双重考验。而随之而来的家庭问题和现实世界的真实残酷，九位少年又当如何应对？青春的故事有很多，影片用幽默跳脱的手法细细讲来。 《烈日当空》是由曾志伟监制的两岸三地“九降风”系列同名电影的香港篇。热播电视剧最新电影我们是夜晚宛如天堂晚酌的流派3X！又是星期一青梅之恋风雪谷冰雪极境一起同过窗第二季纹身师天地人金色茧房正正的世界打开门分界线伏藏师366日钟馗伏魔：雪妖魔灵辅佐官：改变世界的人们20岁的差距心灵想要大声呼喊怒火·重案老妈去死吧哥们儿我的猪队友第一杀手王亚樵自杀俱乐部苍狼之浴血绝杀地狱少女三度空间W-两个世界
长篇影评
1 ) 青春真好。
《烈日当空》，《九降风》之香港版本。
一位23岁女导演的处女作。
拍得紧凑、镜头切换也快，没有《九降风》那种唯美的拍法，也不及岩井俊二那种缓慢的叙述风格。
我一直以为香港就是那种张爱玲所谓的“华美的但是悲哀的”城市。
拥挤的街头，车水马龙，每个人都握紧着自己的心事在这个高楼耸立的城市独自前行。
在几年前去的那次香港，走在旺角的白昼与黑夜之中，天空永远都被分割成小方块状，人也总是来去匆匆。
凭借印象以为，在这样的城市成长的青少要么一心向上、不断自我增值，要么形而下，充当古惑仔。
但是，这部片子给的感觉就是全然不同上两者。
九个香港少年的爱恨情愁，夹杂着放荡的性与粗犷的暴力，同时顺便借考题讽刺了香港小圈子政治。
港报常常担心香港学生将会不明真相，其实，在一个鸟笼民主的地方，香港学生又有何不知。
难以忘怀的镜头是2007年的最后几秒。
那时的我，应该还在把文字一一敲打进电脑，然后度过那个静穆的夜，迎来一个新的年份。
在香港，一年一度的苹果钟倒数在铜锣湾时代广场举行着。
现场主持人喊着零八年，香港会不会更好，中国会不会更好。
那些躁动的人群就在狂热的呼喊着。
与此同时，另一处，那个长得不错的女生站在栏杆旁。
时光匆匆从指间流逝。
十、九、八、七、六、五、四、三、二、一。
二〇〇八。
狂欢、祝福，还有一点点酒精与尼古丁飘荡在铜锣湾。
而那个女生在沉寂的黑夜中选择了自杀。
铜锣湾的喧嚣之中，一场暴力悄然上演。
青春的热血演绎了悲剧。
有人失去了光明，有人成为了植物人。
他们曾经一起在港九铁路旁流离闲扯嬉戏成了绝唱。
物是人非。
友情、爱情真的没有天长地久，他们一触即破。
配乐不错，故事不错，姑娘不错。
青春真好，只是等你到了二十岁以后，就会发现时间过得很快。
但愿青春不要走得那么快，至少，你的荣光还能散发出些许淡淡的微亮。
因此给你个推荐。
2 ) 烈日晒干了青春
写于2009.08.08 17:42:00 深夜裹着被子在空调房里抱着手提电脑这个场景出现在我的每个夏季里看到的这么多画面变成了每日的黑眼圈 台风过境的夜里我经历了一曲青春的挽歌关于青葱年华的电影很多 离不开白衬衫和男孩子们帅气的奔跑我看到那座熟悉又陌生的城市里 七个被烈日晒干了的青春 我想起在那晚的咖啡店 女孩对我说 我着实是羡慕你的 随着性子过活其实这样随心随性要付出什么代价也只有自己清楚 可是这样度过的青春 收获的更是让我记忆深刻想想自己也过得平凡 只不过在这个矛盾的年龄里 将经历的细微情感都无限放大 置放在十几岁的年华中于是那段日子在记忆中被拉扯地很漫长 日记里都是起起伏伏的线条而事实上 我还是一朵温室花朵 任性也总是被包容把生活安排成自己喜欢的样子 心是自由的 未来的路也有很多种选择十三岁时经常跷课 用那句用烂了的藉口 说肚子疼要去校医室然后与亲爱的你手牵手一人一杯雪糕坐在大理石阶梯看学长打篮球早早地谈恋爱 以为自己懂得 然后在自以为是的以为被深深伤害自以为是的以为自己爱过然后在很多个夜里哭泣 然后在往后几年的时光中都试图证明自己 在最后心变得丰富的那一刻 回望过去发现一切都只是促使我变得更好的诱因而关于那个男孩和那场短暂的樱花雨 只是朦胧的 回忆不清晰的 自欺欺人的事情曾经叛逆地以为要轰轰烈烈才是十几岁该有的样子 敢爱敢恨 性格棱角分明在很多年后之后变得温和 也是因为一路遇见的人和事 曾经冒着大雨去图书馆 躲在倒数第二排的书架边翻看一本合订的非音乐或是借来生涩的哲学图书 艺术史在晚自习别人都在抓紧时间复习时 我大段大段地抄录当时不一定明白的句子然后在考试前再没命地不睡觉复习 最后取得自己满意的分数曾经写很多信很多纸条 曾经有很多拥抱 有很多牵着手的散步曾经雨天逃课去拍后山的比利时杜鹃 曾经在陌生城市的街头喝醉了做一些傻事曾经为了看流星在天台坐一整夜与一见如故的朋友彻夜聊天流星没看见换来的是一场日出……其实也没有很疯狂过 也不就是翘了一些课 谈过几场不明不白的恋爱 读了很多很多书有的不明了有的改变了心中的态度了心路的方向听了很多很多音乐 将自己封锁起来 看了一些电影然后矫情地写下很多很多字以为生活也该像电影一样我就这样度过了十八岁前的时光有一整箱子的回忆 被小尘埃覆盖曾经写过很多没有结尾的小说 而这些篇章在跟随时光的蔓延变得无穷无尽 什么都没有停止过现在的我过着暖暖的生活 周末去看海 去听一场演唱会 出走一些城市谈一场细水长流的恋爱 虽然有时还是会情绪化可是仍然是不热烈的 棱角被磨得圆滑 有几个贴心朋友 有一些淡交的深刻的朋友 有很多见到面会会心微笑的朋友可以一起笑 一起闹 一起哭 一起沉默生活丰盛有目标 有时迷茫也知道有个让我安心的声音能给我鼓励烈日晒过的青春回忆起来仍然很美好虽然它或许平凡 但是在我的人生中 它们都很不简单我走过了生命中有可能性的各种想象 最重要的是回头看时 没有后悔过
3 ) 成长的残酷
青春轰然间坍塌，爱情友情也就此结束。
如果一切可以重来，那些我们所做的选择会不会有所改变。
在火车的轰鸣中呐喊，独自一人失眠到天亮打架，抽烟，酗酒，吸毒，偷东西浮躁而颓废的青春，看到的只有绝望！
也许我们曾经不一样，但我想不远的一天我们终会一样。
因为不得不从梦境走回现实。
成长的残酷就是如此
4 ) Hign Noon
High Noon,<九降风>的香港版,同样描述一场问题青年的闹剧...突然发现原来香港也有值得挂念的地方,例如铁路边的白色大管,跳脱了香港以往的形象,原来,香港也有美得苍凉的一面.于是无时无刻都记起七个少年游荡在那里讨论以后想干什么的场景"以后还太遥远..."然后发现整个电影就这样被淡淡的黑色幽默和浓浓的蓝色天空占据了不想哭,应该说,不会想哭这,是
5 ) 一定要让他们沉到底么？
发散的辅垫在最后看出了点味道，七个人在厕所里撕声裂肺的痛哭声中，我看到了些许希望。
不是颓废了就可以放弃；不是轻生了就能断了记忆。
所有的成长中的问题其实是这个社会的问题，如今，也是香港未来的问题。
让人关注了，一点都无法大意。
艳照门、K粉、自杀、援助交际、堕胎、暴力，这系列现象后面是单亲家庭、离婚家庭、事业失助家庭，还有N种问题家庭。
在“北京欢迎您”的五个“和谐”大字边上是五副变形诡异的吉祥福娃图，这是一种暗喻，也象是一道怨气。
难道他们真的成了迷惘又跨掉的一代。
绝望背后是否还有烈日当空的青春希望重新点燃？
故事的结局出乎意料，有让人叉气的疼痛感，导演小麦把这些个孩子挣腾了个遍，手段极辛辣，想要表达什么？？
隐隐地，透着些哈韩的气息。
让人不爽又不解。。
难道真是这样么？？
还是必须得这么表现？？
我相信，他们还有希望，就如同我对未来的理想尚未泯灭一样！
6 ) 那段烈日当空下不知所措的日子──谈《烈日当空》
《烈日当空》是由曾志伟监制的两岸三地“九降风”系列同名电影的香港篇，另外两部分别是台湾导演林书宇的《九降风》和内地导演韩延的《摊开你的地图》。
在某种程度上，香港与荷里活都相似，拍摄青春故事喜欢偏向嘻嘻哈哈的格调，搞笑多于写情，特别是校园片，几乎是港产片的死穴，此外，香港电影界近年更出现“靑黄不接”的现象，加上在整个市场不景气的环境下更加停产。
当我们担心香港没有几个年轻人有诚意从事电影创作的时候，年仅23岁的新晋导演麦曦茵似乎正向我们还以颜色。
因为她“年轻”，所以更愿意触碰以年轻人为题材的领域，更了解年轻演员出演时的心态，更清楚他们平时经常“琅琅上口”的语言。
结果，凭着呈现当下香港青少年人在阳光灿烂的日子中追逐青春却身陷成长困惑的校园故事《烈日当空》，麦曦茵获得第28届金像奖最佳新晋导演的提名，这不仅标志着这名新生代导演个人的成功，还宣示了香港电影创作“有望”进入一个新的里程碑──此类型电影的崛起无疑替充满“中年危机感”的港产片注入新的活力。
《烈日当空》诉说的是千禧年代的香港／港人情怀：当现实生活变得带点虚幻和不实在，连私人情感也难免会带点虚妄和造作。
七个即将面对继续升学或者就业的中五学生，他们对前途忧虑，对生活迷失，甚至对家人和身边的人都表现异常冷漠。
但他们相聚在同一个校园，烈日当空下，他们彼此“称兄道弟”，在操场上互相追逐打闹，在天台上交换饭盒里的食物，在火车站上谈论不太敢正视的“理想”，阳光照在他们黝黑的肌肤上，每个人手上都不约而同地担着一支香烟，说着一些彷佛彼此之间才会共鸣的“语言”，嬉笑打骂过后，各人的脸上偶尔会露出无奈和浮澡不安。
校外，他们有各自的生活，因为家人或女朋友的关系，有各自需要面对的窘迫和困惑……类似的年轻人多线交错的故事，并不算特别新鲜，但要拍得鲜活细腻、真实感强，确实很考验导演就处理众多片段中的驾驭能力。
片中有一个场景甚谓触动人心──怒荣意外在厕所里偷听到肥毛跟别人交易毒品，但这却是老大头抽禁止的，这时候肥毛警告他：“你有多认识我啊？
你知道我们多少事啊？
反正我们七个人再过几个月都不会是同学了，如果你告诉头抽，我们连朋友都不是……”没有残缺的青春是不完整的，而青春最残酷的地方正正在于它非常容易“残缺”──后来跨年夜时刻的群殴打斗，头抽、肥毛等人弃友潜途，牛蒡无辜惨死，这些都跟我们在新闻／日常生活中接触到的边缘少年的回忆那么贴近。
这出片之所以可圈可点，是因为它把当下大多数香港青少年人的那份进退失据的危机感──在哪个层面上也找不到自己“文化身份”的认同直接摆上枱面，这与其说是反映新一代人苦无出路的不满，不如说泡沫经济下催生的早熟一代，心里较易疲惫不堪，反叛之余爱把所有不满随意发泄出来，甚至把层出不穷的恶势力推向极端。
令人意想不到的是，麦曦茵首次执导便能以如此流畅的节奏和明快的剪接交代了一系列不易言明的人物关系和心理冲突，实属难得。
粗口、援交、贩毒、家庭纠纷、人际冲突、色情短片、学童性行为、吸烟、童党，这些都是理解电影中的青少年人的“关键切片”。
因为在校内校外都得不到爱与关心，未成年的他们已经不断做一些自以为很有“个性”的事，不外乎是想装作“大人”／或不断制造麻烦给“大人”／或不断等“大人”留意他们。
弗洛伊德曾经描述幼童的一种奇行，他发现他们有时会把自己藏起来，好让大人找不到，这时他们会感到格外的紧张，深怕大人会自此忘却他们，甚至趁机抛弃他们。
可是在这个躲藏的过程里，他们却又享受着刺激的快感，把它当成一个好玩的游戏。
然后，他们或者被发现，或者干脆耐不住性子自己跑了出来，与父母相拥团圆。
这就是精神分析史上著名的“去／来”游戏。
有学者认为这是最无聊的自虐形式之一，但这的确就正如片中那七个经常百无聊赖走在一起的中五学生，茫然站在成人与小孩的关卡，于网络、物欲横流的虚拟与残酷现实中大声呼喊“无论别人说什么，自己也没什么可做的，除了继续用无聊方式抵抗无聊。
”／“习惯做了再想，或者做了不再去想”。
待他们声撕力竭后又再一次摊到在地上时，其实不难发现，原来“粗口”是无力感把语言化作权力的诉求；“家庭纠纷”是尽情表露偏见，区分敌我，从而自虐图乐的时机；“色情短片”的互传是渴望得到“性”又偏偏得不到的自我焦虑；“吸烟”是一种“没人爱没人关心”的情感宣泄。
烈日当空下，他们终究发掘不到救赎自己生命的那道出口。
如果青春依然留有过多的遗憾，那就是牛蒡躺在床上一睡不起、头抽没法改变情人不爱自己的事实、怒荣考砸会考后不知道有甚么事仍能令自己在乎。
也许，《烈日当空》只是想提醒我们，每个人都拥有过一段不堪却痛快的年轻岁月，当我们迷惑的时候静下来回首那段烈日当空下不知所措的日子，或者依然会些许惆怅，些许后悔，些许感动涌上心头，又回味无穷。
7 ) 《烈日当空》，青春走味
看这部电影之前，我内心中已经由衷地佩服曾志伟先生的“一石三鸟”。
一部剧本重拍或翻拍不是问题，看点在于一个剧本放到三个地区由三个导演来主导，而且题材正是永不过时的青春故事，这样的布局显然意在拍成三个地区同一代人的成长史，或许多年以后这个“电影三部曲”计划完全有可能被当做一代人的成长记录。
在“九降风”青春三部曲中，《九降风》以台湾版青春成长故事原型先拔头筹，获得市场和业内不错的反响；接下来的《烈日当空》自然是被喻为“九降风”的香港版，同样是企图呈现出青春味道的另一个版本；而《摊开的地图》这部“九降风”之中国版，目前还蒙着面纱让人不得一见。
要说青春片，向来是台湾地区长盛不衰的类型片之一，每一年都有打着“青春”幌子的N部影片出土。
若论残酷，《牯岭街少年杀人事件》已经让我们看到了最真实的痕迹！
若论青涩的美妙，还没哪部片子有《蓝色大门》那样的影响力！
其实，大陆地区记录青春的影片也向来不缺，只不过角度完全不一样。
没有台湾那种日系风格的唯美和纯情，而是直接呈现现实之境。
而在香港，青春题材的影片几乎断档，我的脑海中甚至呈现不出任何一段影像可以做为参照。
如此说来，《烈日当空》似乎填补了这一空白，唯美的镜头和写实的故事原型让影片集合了各类镜头语言的精髓。
不过，毕竟是生于1984年的导演：麦曦茵过于年青，凌乱多面的视角还是混淆了我们对于这部影片的理解。
以无聊抵抗无聊的青春，这样的放大就是青春所承载的事物。
麦曦茵以女性的视角来表现男性之间难以说得清的同盟友情，显然过于表面。
一场莫名的群架，集体的逃课、抽烟，讨论女生的裙衩等诸如此类的事物，应该是所有男生在青春期都经历过的，然而这种友情往往是脆弱的水晶，当青春的惘然遇见最真实的事物时，这种友情要经历的考验比之后的任何生活阅历都来得重要。
新年狂欢夜的街头群架，空虚、淡漠的家庭情感，成长期的空洞和无法渲泄的旺盛精力，以及所谓爱情、友情的种种考验，当导演面对这多面且复杂的各类情感表达时，均衡地呈现是她最努力要达到的效果。
与此同时，导演或许已经忘记这原本应该是一部只有青春荷尔蒙的电影，一次次地下通道被踢飞的瓶瓶罐罐，铁轨旁飞速而过的呐喊声，这些镜头的重复只能象征无聊的青春。
一部影片承载过多的事物，削弱的恰是最根本的表达。
在涵盖了单亲家庭、香港移民一代、青少年吸毒、同性恋、网络e世代等诸多社会问题之下，班级里那面摹仿香港街头涂鸦的传奇人物：“九龙皇帝”曾灶财的板报也在隐喻着某些不说出来的话语。
可惜，青春虽然残酷，却未必会面面俱到地溶合了如此多的元素。
电影归电影，青春却依旧是说不出味道的果实！
（泉州广电报 稿，商业勿转）
8 ) 如果我们知道的话，便是大人了
两年前看了这部片，是冲着九降风香港版 去看的。
这大概是我印象最深的香港电影了。
阿荣的那句：“我们只是继续在用无聊抵抗无聊罢了”和：“如果我们知道的话，我们便是大人了！
”让我印象最深。
这两句话将他们与大人的世界割裂开，他们是那样厌恶大人的世界，却又无时无刻不在学大人抽烟，泡妞，打架。
这就是最惨烈的青春，永远认为自己了不起，永远叛逆永远冲动。
与台湾版不同的是，香港的《烈日当空》从头到尾都是一种沉重到让人窒息的感觉，不管是剧情还是电影本身的色彩。
电影的最后，蝉鸣荫浓，烈日当空，七个少年匆匆而别。
9 ) 青春残酷地无处遁形
心情燥热，无心复习怀着看青春片的心情看《烈日当空》却深深入戏结尾的歌让心好痛好痛 “如果按照你所说的正常，那我可能不是太正常。
但什么才叫正常呢？
每一晚，同样时间，有人有工开，即使通宵达旦都很满足，有人什么都有，但是坐到天亮也睡不着，到底什么是正常？
什么是不正常？
跟其他人不一样就是不正常？
或是当大部分人都在做相同的事，就是正常？
不甘心跟其他人一样，又担心别人会觉得自己不正常，但无论别人说什么，我们也没什么可做，除了继续用无聊抵抗无聊。
”这段无敌内伤的独白让我突然一下子从前边的轻松感脱离好吧，这不是青春片了“五年后我们会在做什么？
靠！
最讨厌这种问题，就好像被罚写“我的志愿”一样，通常说了出来也做不到的。
”我们，又何曾没讨论过这个问题只是，我们越来越习惯先做再想，或干脆不想还以为自己有多伟大，不知道世界在笑你的无知"I don't fxxking care!”我讨厌这种态度我又时常沦入这种态度其实，现在真的沦为无语烈日当空，看似和青春无关其实无不为青春很好的诠释想想无数次不打伞走路的烈日午后汗流浃背，苦不堪言，满心烦躁却固执地不愿撑开手上的伞伟人说：世界是你们的。
而我想，世界还是大人强加给我们的。
10 ) 快被灼伤的青春
从表面上来看，港版“九降风”《烈日当空》似乎要比台版的残酷，可在接近两个小时的观影中，却主要看到了雷同且冗长的青春铺陈，难以触摸到其精神内核，如果确有内质的话，那也是散落的，此种散落或许应和着青春的某些特征，却不能算应和了光影再现的需求。
《烈日当空》是由曾志伟监制的两岸三地“九降风”系列同名电影的香港篇(另外两部分别由来自于台湾的林书宇与来自内地的韩延导演)，由城市大学创意媒体学院毕业的当时年仅23岁的麦曦茵导演执导，今年年初在香港国际电影节展映时评为“以跳脱幽默的手法，呈现年轻人向往灿烂青春却身陷残酷异境的成长故事”。
虽然两部电影都是出自同一个剧本的青春主题，但是却呈现出截然不同的风格，一部如微风般含蓄而忧伤，一部如烈日般灼热而残酷。
《烈日当空》活脱脱是香港这座城市的产物，永远都是车水马龙，人流如潮，每个人都带着追赶时间的表情快步向前，电影中充满了急速和炫目，暧昧和诱惑。
所以在《烈日当空》中充满了闪电般的、碎片化的镜头，跳动的影像，为观者带来了青春的躁动和残酷。
《烈日当空》的青春是黑色的。
电影起用出生于1984年的麦曦茵做导演，虽然有利于捕捉90后的青春成长特点，但却暴露了导演因太过年轻而引发的不足，认识流于表面。
人物的性格塑造也缺乏立体感，整部片子看下来都没有找到让人印象深刻的人物。
青春固然残酷，是因了它的不谙世事和无所畏惧，是因了它的用教训买经验。
它拥有欣欣向荣的朝气，而不是腐朽的气息。
《烈日当空》中的青春那般残酷灰暗，有刻意为之的嫌疑。
我们可以在这部片子中找到多部青春片的影子：七少年站在铁轨旁，面对着呼啸而过的火车吵闹着、叫嚷着，让我们想起了《猜火车》中的那些坏小子们；家庭暴力、同伴之间的斗殴让我们想到了《莉莉周的一切》中的压抑和颓废……当影片中的男孩在涌动的街头缓慢地、优雅地跳起了芭蕾的那一刻，我的脑海中不断闪现的是《花与爱丽丝》中在阳光下舞蹈的爱丽丝。
但是《烈日当空》之前的那种跳跃的镜头却怎么也无法和如此缓慢、柔美的镜头融合在一起，显得突兀而怪诞。
有人说不要苛求如此年轻的导演，就像不要苛求青春中规中矩一样。
青春本就没有剧本，没有条条框框。
所以电影的跳跃性和碎片性也因此得到了合理的解释。
姑且不去深究电影拍摄的好坏，只是那句“用无聊抵抗无聊”还是抓住了青春空虚、迷茫的尾巴，让那些在青春中挣扎的人们心头为之颤动。
总体看来，影片结构略显松散，节奏稍有拖沓，为表述7个高中男生之间的人物关系就花去了不少章节，而朋友间的嘻笑打闹、结伴消磨又显得铺述太多，容易令观众分神。
再者，该片叙事流于表面化，不稳定的手摇拍摄如果用的好，会有惊艳效果，可此片的几个出色画面处理都不出在手摇晃动上，当然部分手摇的使用基于剧情所需，片中涉及了手机拍摄，如伊始的模糊画面，人物全是虚影，而此时的“肥毛”正忙于记录“球场青春”。
除了有几处亮点外，整个剧情缺乏新意，青春一如既往的迷惘，考验依旧突发而残酷，友情终究变得飘忽，信任与背叛，亲切与疏离，在一夕间兜转。
除却增加了“性爱手机门”外，其它青春片所惯用的元素，如翘课、早恋、早性、吸毒、自杀、砍杀、援交、昏迷、同性萌芽等，一个也没少。
有人说它是山寨版的《关于莉莉周的一切》，可它还缺了一个核心，即少年的心灵寄托“莉莉周”。
片中引入性爱视频传播的桥段倒是比较新，但对性爱短片女主角最终的跳楼处理略显考虑不够，何况她的内心戏尚不如跳传送塔的“苍井优”。
而男主人公“怒荣”的戏份略显凌乱，仿佛只是各重要事件的见证人或亲历者，缺乏统筹而有致的梳理提点。
毕竟，只要活得够本，谁都有过青春，亲历者都明白，虽然每个忧郁、困惑、叛逆乃至打击都看上去大同小异，可实际上其中的痛苦、压抑、忧戚和折磨都不尽相同，如何拿捏出其中的微妙滋味，才能释放出独特的魅力来，从而使其和诸多青春片有所区隔。
本着支持青年人创作的态度，还是打算多提及这部23岁女导演麦曦茵处女作中的那几抹亮色。
眼镜男“牛蒡”的街头芭蕾秀，是片中令人眼前一亮的地方，此段舞蹈轻盈出挑，仿佛一种寻觅和题解，青春不是旁人眼中的样子，一贯沉默寡言的补习天王“牛蒡”有他的诉求和渴望，那飞扬轻灵的跳跃和旋转，是其内心语言的激越与延伸，只是，不幸的“牛蒡”再也不可能继续这样的舞蹈了。
片中有关“牛蒡”戏份都设定的比较用心，有着强烈的反差，还有着悲剧性的张力。
如升学考试时，最有希望的他却无法参加。
幼齿的小古惑仔年纪不大，已经出来混世界了，他年级虽小却最狠，就是他让眼镜男躺倒成了植物人。
而小古惑仔的报应式结局来得快且巧，无需愤怒的超市员工“头抽”出手，小他已经在“7－11”门口被另一帮人砍了，此时断了手的他嘴里喊的是“妈咪”，有点小讽刺。
在“牛蒡”昏睡时，对他的照顾成了离异父母争吵的焦点，在呼吸器被拔的刹那，“牛蒡”的眼睛是突然睁开的，但他没有活下去的机会。
拔掉呼吸器的好友阿摺缓缓地走出医院，此时影片很具耐心和用意地以一组画面的同帧契合来表现其中的意味——阿摺的正向行走和镜头中倒转的事物形成了瞬息交错的时空，此时慢镜和快镜的精巧连接，似乎表述着时间的不可逆、青春的不可逆、命运的不可逆，即便那是个错误的决定，也覆水难收。
曾经晴空下天台上的共享便当，白色水泥管上的共享一只烟，共同议论过的女生，一起爆粗口的爽快，一同翘课翻墙而去的喜悦，都已是昨日云烟，青春的残梦醒后，得到的不是伤痛，而是落寞。
结伴而行的日子是脆弱而不堪一击的，人总要孤独地学会成长、面对未来。
于是，在空寂的画面中，穿得很得体的“怒荣”独自踯躅，他将会踏入成人世界，经受另一种的苦痛。
在表演方面，久违了的米雪在片中只有短短的几分钟出场，却十分精彩，将一个爱美爱自己胜过关心青春期儿子的母亲呈现得惟妙惟肖。
另外，如果非要确定该片所述的青春风格，那就是窒闷和焦躁，一如片名《High Noon》所带来的感受。
青春只是一条经过你身边的河流，永远在流淌，或者是处女手上的一个守宫砂，当这个印记消失的时候意味着你终于要进入成人的世界，或者是那些放在柜子里随着整个春秋一起静静老去的白衬衣，发霉发臭的时候你才想起原来你曾经穿过这样一条白衬衣。
青春是他们，它们构成了青春。
你再和别人谈起青春的日子，其实青春什么都不是，它不过是你漫长人生中的一段日子，和一群人开心饮过酒的日子。
你想在恍惚中抚摸着他们的脸，他们就像弥漫的雾气，被路边的街灯照耀的泛着惨白的光，你再也看不清他们的脸，你在梦中醒来的一刻突然很想要回家拥抱喧嚣的人间烟火，然后你顶着肚腩走在那条熟悉的小路上。
大时代下的小人物命运，是导演喜欢拿来说事的最好的理由。
但是奥运无论从那个层面来讲，对中国人都是好事，这样的好事和几个屁孩的青春轨迹有什么直接的关系。
难道说导演仅仅是利用了这样一个集会，来推动群殴戏的发展，集会人多，产生摩擦的机会会比较大吗？
那春节人更多。
不知道镜头摇那么多干什么？（针对后半部分）颜色也被调的怪怪的。少了简单，多了沉重、
就是有些灯光太矫情
有点凌乱囧。。。我还是喜欢九降风~
怎么能这么难看啊
无聊
「香港制造」只会有一个。
近日看过最造作电影，对这个食姓女导演彻底失去兴趣，尽管长的还不错，可惜其对电影语言的掌控力着实雷人。剪辑糟糕，配乐糟糕，演员糟糕，海报糟糕，剧本糟糕，一切的一切都那么糟糕。我操。年度烂片入选了。
没九降风那么文艺
还行，音乐不错
多么俗品 多么神圣
短暂又漫长的惨绿灵魂中有些东西，放在哪个时代哪个地域，都是一样的。
我接受无能。
手持摄影直接晃出了年轻人压不住的那股劲儿，麦曦茵一个女导演怎么能把男孩的荷尔蒙捕捉得这么到位。好多柔光拍摄，看不清细节，有点像褪色的老照片，粗糙的质感让人联想到陈果，尤其是《香港制造》，颓废感都如此相似。全港倒数迎奥运跟流血事件产生戏剧张力，进了医院之后开始出现大段MV，麦浚龙的歌挺好听。黑暗的房间，鱼缸中的鱼，都在强调主角被困在封闭空间，而麦曦茵又有很多风格化的设计，包括动画过场以及超现实的心理情境，于隧道，于笼中，就连真实场景都经常安排在铺设管道的荒野。在天台开场的一幕本以为要校园霸凌，结果在分享食物，能够逆光的他们才是真实的自我吧。
美好骤变成残酷，我们称之为青春。
看哭了
烈日当空 太刺眼
意气重。
青春的代价太沉重……还是比较喜欢台版的
看那少年的群戏
青春片就是打架，怀孕，妓女，自杀，吸毒么？！还那么多人给唱赞歌！去你妹的青春！