希斯特斯兄弟

整部片子超级稳，几乎每件事情都有扣，可能是有小说做基础的原因，可惜四平八稳，看完之后，的确会思考为什么不让科恩兄弟或者昆丁来拍。

开场便是杀人，黑屏出声音，跟传统西部类型片划清界限，这是一场可以发生在任何以英语为母语的人能够出现的时空，谁说一定是19世纪尾巴时的美国西部了。

马厩起火，一个进去救马，另一个不在乎，双主人公塑造人物的方式一般都会对比着来，不走神的观众这时基本能够感觉到两点现代戏剧常见的人物形象，杀人很牛逼，但又很细腻温柔。

兄弟对话的方式讲他们的任务也就是整部片子的叙事动机其实并不是一件很高明的做法，但它很稳很踏实很直白。

这部片子里类似的地方还有一段可以被看作是后期补拍也可以被认为是导演手法的打破第四堵墙的独白，弟弟讲他是如何得到莫里斯的消息。

兄弟俩聊完之后，走出酒吧，好吧，西部世界第一季里介绍西部世界的特定手法，那就是让主人公走出酒吧，走到街上，观众顺着主人公的视角看这个对于我们来说可能是民国时期的过去。

反类型的地方是只有一个很短的镜头，没有延伸扩充，导演大概是想说其实大家对影像里的西部世界都很熟悉了，这部片可能也差不多，那我们就不要浪费时间看了，跟紧主人公吧。

前半部分的视角其实是哥哥的，直到兄弟俩跟莫里斯他们遇到之后，通过把接连两三个场景的结尾镜头换成弟弟的观察镜头转换成弟弟的视角。

这个时候，弟弟有一点开始走心了。

哥哥最先出现单人场景，是的，买牙刷牙粉，之前铺垫哥哥带着一个红色披肩，有了心爱的女人，开始考虑结婚生子例如科恩兄弟新片什么歌谣里的一个故事。

弟弟的单人场景是哥哥视角下的喝醉酒耍酒疯，甚至连弟弟夜里徒手杀死一只熊这种多么小李子的事情，也就是梦的方式一笔带过，话说这种移植一个耸人听闻的梦然后以对话来接包袱的手法有点媚俗。

喝酒，第二天宿醉骑马。

类比第一次兄弟俩骑马，弟弟往前走，镜头应该是准备转过去看弟弟策马奔腾地远去，但剪掉换成哥哥的特写，看到这个处理，会心一笑，应该就是个以哥哥为leader的兄弟故事，虽然现在跑在前面的还是弟弟，别着急，有反转。

第一段落完成，交代了时间地点人物事件，人物的动机，算是很好地建立了两个不太一样各有特点的亲兄弟形象。

于是插入尾随者，也就是杀手追杀的人的情况，如何做呢，好吧，建立一个观察者，通过观察者的笔记的旁白完成这一部分的交代，直到两个人以一个很鸡汤的原因结识，这个旁白好像就基本消失了，其实也不是很高明。

结识与发现都太快太随意了。

观众懂那个撩起窗帘看他走开的镜头，但他为毛怀疑了呢，中间突然有一段慢镜，弱化背景音，突出马喘气的声音，这里又很高明，如何表现胯下的马筋疲力尽了呢，不如让马自己表现好了，又美又直接，搞得我好喜欢这匹马，不晓得那天晚上它跟熊发生了什么。

接着负责尾随被追杀的人的突然在灯下来了一番忏悔般的倾诉，还得不到回应，卧槽，有点不高明，但好像也想不出更好的方式表现一个人被另一个有煽动性的理想主义者的人带来的新东西搅动地快要颤抖着跪下的感觉。

兄弟俩吃饭的场景很棒，对话时用浅焦，两人手拉着手进入争论之后就忘了自己身在何处了，但打起来之后，引起了周围人的注意力，这时的浅焦没有那么虚了，哥哥在乎弟弟在公开场合煽自己耳光，旁观者才会浮现。

这场戏的声音过度是没有交叉的，是直接断掉的，这种声音处理的方式的效果是从一个喧闹的情绪到一个安静的情绪，但安静的情绪是对喧闹的情绪的一个反应。

直接断掉声音本身其实反而将上个场景的声音代入到下个场景中。

导演喜欢用中景的人物动作切换到全景的动作紧接动作的延续或导致的结果的剪辑方式。

当兄弟俩被莫里斯他们绑起来的时候，视角首先是哥哥的，有一个从被打晕然后清醒的视听化主观镜头处理，蛮布达佩斯大饭店的感觉。

再是如何建立两对人之间的关系，是通过声音进行的，被绑的兄弟俩聊完该聊的，信息传达完了之后，通过喊不在场的莫里斯他们，将叙事视角转给了他们，有点演唱会唱着唱着让观众一起来唱的感觉。

除了牙刷的梗之外，弟弟单独场景被塑造地最感人的是他把枪给了莫里斯，莫里斯完全可以先打死这个自私自利没脑子不可能有未来的蠢蛋，如果他知道，那他坦诚，如果他不知道自己在干什，那他世间少有。

死不带恨啊。

结尾这种镜头被用烂了，好在光线够好，有风，窗帘能飘。

综上所述，四平八稳，稳到缺乏灵光。

好在故事背景的时间点选的很有趣，很扎实，很文化，传统西部片着迷于西部精神本身，反类型的西部片着迷于反西部精神本身下的类型化人物与故事，这个好像是我看过的第一次让故事发生在过渡时期，新旧之间，文明与野蛮之间，不知美国人是怎么理解淘金时代的西部，但所有选在过渡时期，转折时期的故事都是高明的，即便有问题，也是故事没讲清楚的问题。

大势所趋啊。

另外，通过吃蜘蛛引入致幻剂般的梦境效果，简直是比喝醉酒吃蘑菇淋雨发高烧或者真的就是睡觉然后做噩梦更。。。

更有趣吧，弟弟可能被他爸虐过，假装说梦话引来哥哥宠溺时就大概流露了一点点迹象。

2022-4-30 希斯特斯兄弟 爱奇艺个人自用非影评 剧透勿看弟弟查理和哥哥伊莱是杀手兄弟 流着去世酒鬼父亲肮脏的血 司令下达杀人任务 一次任务中 马匹被烧死 司令指定一个领头人 二人在酒吧喝酒其他人不许进入 新任务 暗杀一个叫沃姆的淘金者 沃姆盗窃了司令的物品 约翰莫里斯喜欢记录游记 负责打前站追踪查理在小镇喝醉乱开枪 伊莱买了牙刷和牙粉 沃姆见到约翰主动打招呼 约翰买了马与沃姆同行 约翰写信通知二人 沃姆是化学家 发明了一种药可以寻找金子 沃姆发现约翰的身份 约翰把沃姆绑起来后释放 二人要开公司 约翰让律师把遗产寄到银行伊莱夜宿森林误食蜘蛛脸部浮肿 熊袭击马匹被查理杀死梅菲尔德的小镇 查理二人追踪至此 失足妇女提醒伊莱小心 二人开枪打死枪手 梅菲尔德说已经派人去追杀沃姆 梅菲尔德被二人杀死 二人带走梅菲尔德的珠宝旧金山 伊莱决定退出杀手生涯 查理不同意兄弟俩被约翰和沃姆袭击绑起来 梅菲尔德派出的枪手前来 约翰放了兄弟俩共同战斗 伊莱的马被熊抓瞎眼睛之后跑了掉入悬崖 伊莱很心疼这匹马 查理想做司令的位置四个人合作淘金 溶液倒入河中搅拌 浮现出金子 皮肤因为药水会有灼烧感需要及时清洗 药水有时限 查理贪婪把药水全部倒入河中手被灼伤 约翰和沃姆严重灼伤 约翰让查理救自己 查理开枪打死约翰 沃姆伤重死去诊所里 查理被截肢 司令派其他枪手前来被伊莱打死 陆续有枪手前来被兄弟俩打死 兄弟俩去杀司令 司令已死 兄弟俩回到母亲家中沃姆：建立新社会新制度约翰莫斯利：以为自己自由了 其实活在对父亲的憎恨中 由憎恨支配着

（本文涉及一些意识形态批评和精神分析的内容，但考虑到笔者并非对应专业的学生，因此仅供参考，欢迎批评指正）（鉴于本片是笔者观看的首部欧迪亚电影，因此作者论的部分只能略去不表）崩溃的资产阶级神话随着高度模式化的类型电影在观众中引起的审美疲劳和二十世纪下半叶后现代主义的快速勃兴，反类型电影渐成燎原之势。

而作为类型电影标杆（好莱坞生产数量最多、最成熟的类型电影）的西部片也顺势成为了各种反类型的逐鹿之地：白人与印第安人的和解牵动起对殖民主义的反躬自省（《与狼共舞》）；英雄形象的模糊乃至逆转则曝露出更具层次感的人性困境（《不可饶恕》）；后现代的拼贴和戏仿亦挤占了一席之地（《八恶人》）。

相较上述各影片，同为反类型西部片的《希斯特斯兄弟》在某种意义上讲（注意！

）却具有更加深入而反叛的文本——“反类型”已不再足以形容本片的特质，“反神话”（更确切地说，“反资产阶级神话”）或许才是更加贴切的形容。

故事的前半段大体上承袭着西部片的古老套语：司令发出赏金令——兄弟杀手接受命令采取行动——追杀一个身怀淘金秘方的技术人员（沃姆）和一名叛逃的跟踪者（莫里斯）（其间穿插了一个兄弟俩在小镇铲除地头蛇的情节——同样是陈词滥调），沃姆和莫里斯逐渐发展的关系则作为支线与主线平行剪辑在一起。

但类型片的陈词滥调在沃姆亮明自己的终极目标时发生了偏离——在一场互诉衷肠的室内戏中，沃姆告知莫里斯，他的目标是利用自己的淘金秘方，和众多志同道合者一道，在达拉斯建立一个摒弃功利主义、以相互尊重为基础的“理想社会”。

随后影片重新回到以希斯特斯兄弟为主线的剧情，并在一场发生在繁华的旧金山的兄弟反目、一场四人在淘金地的意外邂逅（以希斯特斯兄弟被俘为结局）与一场形势所迫下的相互扶助后，两组人马渐渐开始了感情与观念的交汇沟通，并在一次次合作和交流后宣告了一个隐匿于山林、对未来颇有憧憬的淘金团队的成型。

显然西部片的固有逻辑已然“脱轨”，不再适用，取而代之的，则是“资产阶级神话”。

“神话”的存在意义——按照罗兰巴特的说法——即是将意识形态自然化（按我的理解，即“合法化”）。

意识形态/象征秩序自在的不一致性与空洞性必须被掩盖，不可表述的历史之真则必须被“历史话语”所替代。

而具体到资产阶级所要掩盖的创伤和空洞，即是其剥削性和掠夺性。

影片前四分之三（注意！

）正是通过希斯特斯兄弟的经历完成了这一神话修辞术。

希斯特斯兄弟（以及莫里斯）自然而隐秘地被褪去了剥削者（作为殖民者“司令”的打手）的身份，摇身一变成为了“资产阶级理想社会”（空想社会，“利用淘金技术（以工业征服自然）支持理想社会的运转”更是典型的资产阶级的人道主义逻辑）的（预期的）缔造者。

于是在“绝对主体”（而非生产力和生产关系）支配社会行动的人道主义幻觉下，在精心构织的与淘金团队的共情下，观众心安理得地被支撑影片前四分之三（再次注意！

）的资产阶级意识形态询唤为主体。

然而，戏剧性的是，随着弟弟查理把一大桶腐蚀性的淘金溶液倒入水中与随之而来的沃姆和莫里斯的横死，神话突然崩塌了。

伴随着身负重伤、痛不欲生的莫里斯饮弹自尽，看似宏大永恒的“理想社会”烟消云散（值得一提的是，意外发生前不久，哥哥伊莱失去了马“浴缸”——一个寄寓着伊莱对资本主义文明美好想象的符号——成为了一个精巧的预兆）。

神话的破灭必然带来历史债务的清偿——兄弟俩必须和“司令”（殖民者/剥削者）“两清”。

于是影片的后四分之一希斯特斯兄弟（此时查理也因被溶液腐蚀而失去了右手）一路北上，与“司令”派来的杀手你死我活，杀出一条血路奔向与“司令”的殊死决战。

不可否认，最终缺席的“决战”（当希斯特斯兄弟赶到时，司令已经死了）让本片大大露怯（下文还会谈到），但当我们回顾影片时，片中“反神话”尤其是“反资产阶级神话”的姿态仍是清晰可辨。

复归的家庭本位神话破灭了，有趣的是，神话的破灭看似“激进”，但其倾覆却并非来自科学唯物主义对其意识形态本质的揭露，相反，摧毁神话并取而代之的，是古老的“家庭本位”。

当我们重新审视神话砰然堕地的时刻就会发现，尽管有满塘的死鱼指涉“以工业征服自然”的人道主义背后的掠夺性，但归根结底导致一切悲剧的还是精神混乱、把过量腐蚀性的淘金溶液倒入池塘的弟弟查理——而查理，正是一个在畸形家庭里长大、俄狄浦斯情结固着的弑父者、精神病患者，一个在过度严厉的父性超我下具有强大欲望（正是这种欲望导致了神话破灭的悲剧）的放纵者；而与之成平行对照的则是莫里斯——一个同样无法认同于父亲而愤然出走的叛逆的儿子。

仿佛神话的破灭不是由于其内在的空洞和包裹的谎言，而是由于原生家庭的悲剧。

当素朴的家庭本位意识暴露出来后，破灭的神话不可避免地被蒙上了一层忧郁与悲凉的煽情色调，而结局最终也无可逆转地被导向了大团圆（包括上文提及的“决战”的缺席）——母亲站在门口迎接儿子们（致敬《搜索者》，经典的画框构图，不过这次，牛仔不是被放逐——因为此时需要放逐牛仔的资产阶级神话已经破灭了——而是复归），接着欧迪亚以一个舒缓流畅的长镜头和一系列画内剪辑勾勒出一个温馨、和谐、完满的家，摄影机最终落幅在躺在自窗外洒进的明媚阳光下面露满足笑容的伊莱身上——漂泊的、苦难的游子最终回到了家的怀抱，尽管有无数的“不可表述的历史之真”依然被掩盖（比如，兄弟二人接下来将以什么方式进行生产生活？

）。

值得补充的是，影片的题目“希斯特斯兄弟”（The Sisters Brothers，兄弟姐妹）似乎正是某种对家庭本位的暗示。

不可否认的是，即使是回缩到了“家庭本位”，《希斯特斯兄弟》依然是反叛性的——毕竟在破除神话这一层面上讲，它已然超越了许多的反类型电影。

P.S. 与影评正文无甚干系，但还是忍不住说一句，影片在结构的完整性和母题的呼应复现上处理得非常妥帖，虽然是一种古典而非后现代的模式，仍是值得称道的。

首发于“看电影看到死”公众号《希斯特斯兄弟》是法国导演雅克·欧迪亚的第一部英语片，在威尼斯电影节第五天开幕获得了广泛好评。

Metacritic得分80，Indiewire给出B+，然而在威尼斯场刊上，《希斯特斯兄弟》得分3.89，仅次于《罗马》，意大利观众则打出了4.2的超高分。

《希斯特斯兄弟》被评价为一部极为温情的西部片，给了观众十分不一样的观影体验，无怪乎威尼斯首映后媒体席鼓掌喝彩，这是连《罗马》都没有得到的待遇。

雅克·欧迪亚一直有着敏锐的社会学洞察眼光，醉心于社会背景下人物命运和性格的描摹，特别是边缘人物。

在09年的作品《预言者》中，欧迪亚讲述监狱中的少年的选择和蜕变；12年的《锈与骨》讲的是残疾人和拳击手在爱中的学习和成长；而在15年摘得金棕榈的《流浪的迪潘》中，欧迪亚则又关注了斯里兰卡战争难民的艰难移民之路。

很难想象今年的欧迪亚居然把目光转移，拍了一部商业性很强的英语西部片，可以说是转型之举了。

《锈与骨》剧照《希斯特斯兄弟》是根据帕特里克·的维特2011年的同名小说改编，讲述的是在1851年美国淘金热背景下一对杀人不眨眼的兄弟，授命去截取叫沃姆的化学家的淘金秘方，却被完全带出西部世界的故事。

由于故事的走向完全不符合西部片的气质，人物的温情抉择闪耀着人文关怀，凸显出一种反类型片的风格，可以说是十分成功的反类型尝试了。

导演雅克·欧迪亚电影的摄影十分壮丽，欧迪亚甚至用了航拍镜头，将西部的山川海岸拍得迷人至极。

而四位男演员的表演都值得称道，尤其是杰昆·菲尼克斯，人物的荒唐和敏感都演得很到位。

除了摄影和表演外，由于电影是根据小说改编，而原作者也担任该片的编剧，这部电影的剧本特别精彩，可以解读的地方也比较多。

简单说来有这么几点：西部情怀的消融《希斯特斯兄弟》不是一部典型意义上的西部片，虽然电影中不乏枪战戏：开场的一幕枪战戏交代了希斯特斯兄弟的凶残，把人物在西部片中的习惯性暴力特质揭开。

而在中段的梅菲尔德酒店的一段，希斯特斯兄弟不仅果决杀光杀手，还处决梅菲尔德以及抢走她的财富，从根本意义上来说还是在讲兄弟俩的心狠手辣。

这些枪战戏拍得十分干脆漂亮，有传统西部片的特点，仿佛让人想起《日落黄沙》西部片中的末路枪手。

然而即便如此，《希斯特斯兄弟》完全没有科恩兄弟的冷血和黑色，还加入了不少喜剧因素。

杰昆·菲尼克斯饰演的弟弟查理不仅常常醉酒，还随时能呕吐，摔下马来，甚至假装哭泣给哥哥做恶作剧，完全是个喜剧角色。

而约翰·C·赖利 饰演的哥哥伊莱不仅喝着奇怪的东欧汤品，还在梅菲尔德酒店玩角色扮演，荒诞却逗人。

而电影结尾对尸体多打一拳只是为了“确认下”更是引得全场爆笑。

《希斯特斯兄弟》不仅在形式上不是传统的西部片，在内容上，也与西部片的精髓背道而驰。

电影不仅将英雄主义和阳刚之气早早放下，还让杰克·吉伦哈尔饰演的莫瑞斯第一次选择就转入温情，从而像蝴蝶效应一样影响了故事走向，最终男人间的情谊不再是枪来枪往，而是变成了分工协作，惺惺相惜。

男人们不再一言不合就拔枪决斗，而是敞开心扉畅所欲言，用沟通化解矛盾。

在时代背景下，人的意识逐渐被新鲜事物影响，逐渐走出野蛮和杀戮，有了更多的理性思考。

这正是《希斯特斯兄弟》想要回顾的时代，那个西部世界逐渐没落，新的文明逐渐取而代之的时代。

城市与社会制度的更新南北战争后，美国消除了资本主义发展中存在的奴隶制度这个“赘瘤”，社会经济发展进入“飞跃期”，而导致这飞速发展的最重要原因就是美国的西进运动。

特别是1848年加利福尼亚金矿的发现，以及随之而兴起的1849年的“淘金狂热”，成千上万移民涌向西部，促使经济活动迅速向西部扩展。

正是在此过程中出现远西部即太平洋沿岸地区城市化的第一个高潮，兴起一批矿业城镇。

《希斯特斯兄弟》的年份1851年正是淘金最热时期，大量美国本地人和外籍移民，其中包括大量华人涌入西部。

片中扮演沃姆的演员里兹·阿迈德肤色偏黑，有巴基斯坦血统；而杰克·吉伦哈尔扮演的莫瑞斯，说着一口奇怪的英音，应该也是欧洲国家过来的移民。

移民涌入西部意味着传统文化的瓦解，这也是美国西进运动中必然的新旧更迭。

从奴隶制到新兴资本主义的跨越，势必由一批有先进思想的人引领。

电影中的沃姆首先对莫瑞斯提出“公司”的概念，又引入股权，且在希斯特斯兄弟加入后讨论分成问题。

他希望在德克斯萨的达拉斯创立的“理想国”并非纸上谈兵，凭借着他的淘金秘方，或许文明真的能够在他的引领下建立，希斯特斯兄弟的归顺就是最好的佐证。

人的改变如果《希斯特斯兄弟》只是讲美国新老社会的更迭，那么它只完成了纪录片应该做的事，电影最高妙的地方，还在于将主人公的命运与时代背景结合，将个人随着时代的变化浑然天成地展现出来。

随着电影剧情的发展，希斯特斯兄弟从不断向西，走出了西部腹地，戈壁走到海岸。

途中不仅遇到了商店，学习了刷牙，还一步步走出荒蛮，走向文明。

当希斯特斯兄弟终于来到圣弗朗西斯科，在酒店里大打出手之后，伊莱不仅知道被人在公众场合打脸是“羞辱”，甚至希望摈弃自己的老本行，去另谋一份“妥当”的职业。

正如化学家沃姆所说，“人，都是会变的，只是快慢而已。

”

电影中哥哥伊莱的角色变化最明显的一点在于他和莫瑞斯早起之后，一起刷牙的桥段。

这个桥段不仅点明了伊莱希望文明为人处事，也为他厌倦野蛮生活、选择解甲归田的选择做了铺垫。

而弟弟查理的变化就更加明显了，从一个毫无责任感，凶暴任性的杀父之人，到最后加入淘金分工合作队伍；从夜里假装哭仅为了恶作剧，到失手杀人之后真正地彻夜抽泣，查理的性格在这淘金路上实现了逆转。

可以说，电影中的人物形象都真正立起来了，饱满而令人信服。

诟病一部电影十分容易，就像不喜欢《希斯特斯兄弟》的人可以简单地说自己想要看真正的西部片，要看真正的牛仔，这种反类型片毫无意义，就这么几句话就可以否定电影。

然而《希斯特斯兄弟》显然不是拍给这些伪·西部片迷/真·脑残看的，别忘了导演是法国人，他要拍的是西部情怀的消逝，是牛仔的退隐，是时代的变迁。

想从这样的电影里去找英雄与夕阳，这就好比要在《悲惨世界》里找笑点一样，找的方向都错了。

欧迪亚胆敢把镜头对准时代变迁下牛仔的存亡，让淘金大浪对他们无情冲刷，或许讲的并没有许多，只有简简单单的道理：最终我们都敌不过时代，敌不过未来，盘算许久的复仇或许会被意想不到的葬礼彻底打乱，而文明进程的车轮一定会撵过落后与荒蛮。

所以当牛仔厌倦了无休无止的枪战，最终向往的仍旧是家的温暖。

2018年片子当中，看过的最好的两部（另一个是巴斯特歌谣）都是西部片，奇妙。

这片有原著小说，也奠定了西部片能升华一个档次的文学基础。

不论叫它反类型片还是类型片的创新，影片都是在从容的叙事中带给人一种以往所有西部片大结局一样的观感。

它同时呈现了以往西部片鲜少有的传统西部小镇叙事和西部大城市风貌，出现了繁华进步的旧金山图景，让观众获得的震撼程度不亚于角色所得。

全片讲述的就是西部由丛林法则统治下的蛮荒之域逐步向文明社会脱胎的发展历程，而两兄弟就是所有混迹于西部的谋生者的缩影。

一路追杀的过程既是空间的转移，也像是在穿梭西部开拓发展的整个历程。

看着人从野蛮世界走出来，被牙刷牙膏、抽水马桶和全新生活理念代表的现代文明一步步影响着、改变着，有种不容易描述出来的奇妙和感慨，是文明带给人的共鸣。

更难得这部由欧迪亚掌镜的影片不但摆脱了西部片很容易陷入的俗套与轻浮，又摆脱了不少法国片动不动就落入的那种叙事寡淡和轻视逻辑。

这不仅是一个有宏观格局的作品，还点缀着富有常人真实感的幽默和蛮荒环境中的命运无常。

每个角色的每一次转变都令人信服。

杰奎因菲尼克斯的表演也是很大的亮点，最后也是这个角色的转变力度最大，最深刻。

法国预告片被剪成了唯美的西部片，和情节完全没关联，没抱太大希望进的影院，只是看见有电影节的标签。

开篇的枪战，剪辑和配乐就惊到我了，带有复古西部片的直愣愣的致敬节奏，可是镜头和台词常让人想笑，各种无法预知的意外情节走向也是非常的法国电影风格。

回家路上思索片中的风餐露宿、毒蜘蛛、随时都可能丧命的枪战、全都是他们的代价，导演设计Morris和Hermann的突然死亡情节，弟弟查理的断手情节，哥哥伊莱相依为命的老马死去、那都是对他们的一种救赎吧（好吧，西方人的献祭、救赎观念和情怀我们还是很难get到）。

兄弟俩最终放下对黄金的执念，回到老家，蜷在粗糙而温暖的自己的床上，应该是全片最踏实最让人有舒适感觉的一幕吧。

似乎片尾这里落入了和谐大家庭美式大团圆的俗套，可是淘金也罢、硅谷、华尔街也罢、AI、VR也罢，当代社会和现代社会的人类在对待物质欲望的问题上，貌似仍然没有挣脱出来。

若论江湖，西部也是一样的。

（可惜很久没有好看的武侠片了。

）

金棕榈法国导演雅克·欧迪亚的首部英语电影，从剧本、人物到美术造型，无孔不入地渗透着标准的商业片气息，尽管披着经典西部片的外壳之下进行着各种反类型的实验。

如果说《流浪的迪潘》还残存着一些社会现实问题的探讨与反思，那么这部西部片可谓朝着奥斯卡制作昂首阔步，有点与艺术主导的威尼斯竞赛片格格不入，私下觉得应该在非竞赛单元里展映更合适。

导演采用幽默风趣的手法刻画传奇般的兄弟杀手，以及被追杀的两名采矿者。

两组人物线索的汇聚有着出其不意的效果，而夜晚淘金戏的反高潮设计最令我感到意外。

欧迪亚用喜剧方式去瓦解传统西部片粗犷野蛮的暴力倾向，算是一种意想不到的突破。

然而，相比众多影坛前辈高手，譬如科恩兄弟与杜琪峰等香港导演，他们在此类型上独创与尖锐的革新，这部新作的原创度显得不太新鲜，包括那个回归温情家庭的结尾也有似曾相识的观感。

唯一亮点恐怕要数约翰·C·赖利这位万年金牌配角，终于可以名正言顺担任主演男一号，游刃自如的演绎远胜于同场的戛纳影帝杰昆·菲尼克斯，相信不仅是本届电影节影帝，还有可能在之后的金球奖或奥斯卡上有所收获。

首发于公众号“影探”ID：ttyingtan微博：影探探长作者：石头姐转载请注明出处说起西部片真是血腥、暴力、过瘾。

比如经典的西部片《荒野大镖客》和近几年口碑爆棚的《西部世界》。

《荒野大镖客》《西部世界》但今天这部却颠覆了观众们对西部片的认知。

“从没见过这样的西部片”，“反类型的胜利”。

到底有多颠覆，跟着石头姐一看就知道！

《希斯特斯兄弟》The Sisters Brothers2018.9.2

本片导演是法国电影大师雅克·欧迪亚。

2009年他凭借犯罪片《预言者》拿下戛纳电影节评委会大奖；2012年他凭借《锈与骨》拿下凯撒奖。

这一次，他挑战西部片，一举拿下威尼斯国际电影节最佳导演。

《预言者》《锈与骨》演员阵容可以说是影帝军团，华丽丽～约翰·C·赖利，一直活跃在喜剧领域的实力派，金牌配角，获得过金球奖提名，也拿过波士顿影评最佳男主。

杰昆·菲尼克斯，实力影帝代表，戛纳，威尼斯，金球奖，金像奖等各大奖项的最佳男主角拿了个遍。

杰克·吉伦哈尔，凭借李安导演的《断背山》被大家熟知，后来又靠《爱情与灵药》和《夜行动物》等作品圈粉无数。

里兹·阿迈德，艾美奖最佳男主，他也是今年大火的《毒液》里面的大Boss。

左上：约翰·C·赖利 ，右上：杰昆·菲尼克斯左下：杰克·吉伦哈尔，右下：里兹·阿迈德杀手·侦探·小偷>>>>杀手故事发生在1851年的俄勒冈州，这里有一对大名鼎鼎的杀手兄弟——希斯特斯兄弟。

他们是一对亲兄弟。

哥哥叫艾利。

他为人稳重，做事小心谨慎，但是该杀人的的时候绝不手软。

他一直想金盆洗手，找个女人一起过安稳的生活。

艾利，约翰·C·赖利饰演弟弟叫查理。

他残暴任性，常常喝酒闹事，很不安分。

他一直不赞同哥哥归隐的想法，认为他们兄弟二人过不了普通人的生活。

查理，杰昆·菲尼克斯饰演电影一开始就向观众们展示了西部片的血腥暴力，用的却不是常规西部片血肉横飞的手法。

希斯特斯兄弟接到一单生意。

这对兄弟找到了追杀目标所在的农场，天还没亮就开始火拼。

破晓之前，还未来得及退去的夜幕下，闪烁的火药的光亮，有一种苍凉而残酷的美感。

火拼很快就结束了。

雇主只花钱买一个人的命，但这对兄弟买一赠一堆。

他们血洗了整个农场，最后还放了一把大火。

专业，麻利，血腥，残暴...

本片的故事主要讲的是杀手兄弟接到的一单新生意，雇主是当地有名的大坏蛋——司令。

有一个淘金人不想活了，居然敢偷司令的东西，司令找来杀手兄弟要杀了这个小偷。

>>>>侦探司令还找来侦探负责追踪淘金小偷。

这个侦探叫莫里斯。

莫里斯聪明敏锐，虽然为大坏蛋司令卖命，但内心深处是有人性和良知的。

莫里斯，杰克·吉伦哈尔饰演追杀淘金小偷的行动分莫里斯的追踪线和希斯特斯兄弟的追杀线两条线展开。

莫里斯追踪在前，希斯特斯兄弟紧跟在后。

业务能力超强的莫里斯跟着淘金的人流，很快就发现了目标。

>>>>小偷这个淘金小偷叫沃姆。

他又矮又瘦，这小身板也学别人做淘金客，太拼了吧。

沃姆还没朋友，没行李，没钱，他偷的东西在哪里啊？

沃姆，里兹·阿迈德饰演聪明的莫里斯不仅找到了沃姆，还成功地接近他，假装顺路跟他结伴而行。

莫里斯一边看着沃姆，一边给杀手兄弟送信，让他们赶紧追上来。

可是，就在和沃姆结伴而行的这段时间，莫里斯发现了沃姆被追杀的真相。

瘦小的沃姆既不是靠蛮力淘金的淘金客，也不是小偷。

沃姆是一个化学家。

沃姆被追杀的真正原因是他发现了一个化学方程式，可以轻易找到金子！

那个年代淘金只能靠艰苦的劳动和运气。

也就是说谁拥有了沃姆发现的方程式，谁就能暴富！

看来司令的真正目的就是发现金子的方程式啊。

猜出真相的莫里斯仍然不做声色。

可是，被追杀的沃姆充满警惕，还是发现了莫里斯的真实身份。

莫里斯只能把沃姆绑起来，等待杀手兄弟的到来……

另一边的杀手兄弟对发生的这一切还一无所知。

他们在追赶的路上遇到了很多有趣的人，有趣的事，简直可以拍一部公路电影。

他们先是遇到了小偷。

这弟兄二人追赶的路上风餐露宿，常常睡在树林里。

这天晚上哥哥艾利张着嘴睡觉，蜘蛛跑进了嘴了，被他睡梦中吞了下去（论闭嘴的重要性...）。

结果，第二天艾利肿成了一只藏獒......艾利的身体状况不允许赶路，兄弟二人只能在林子里再住一晚。

这天夜里，因为毒素迷迷糊糊的艾利，仿佛听到了哀嚎。

恍惚中他好像看到了被肢解的人体。

原来，晚上有偷马贼光顾，被弟弟查理给收拾了。

艾利恢复得差不多，二人收拾行李，继续追杀之旅。

这一次，他们到了一个叫梅菲尔德的小镇，住进了一家叫梅菲尔德的客栈。

他们还遇到了一个叫梅菲尔德的女人。

观片无数的盆友们一定想到了，这个女人肯定不简单！

果然，梅菲尔德雇佣了一批人要杀这对兄弟。

这个叫梅菲尔德的女人是谁？

她为什么要杀这对兄弟？

兄弟二人虽是道上好手，但对方人数众多。

到底兄弟二人能不能活着离开这座小镇呢？

黑色幽默和文明的传递本片颠覆西部片的一个显著特点——全片充满了黑色幽默。

杀手兄弟贡献了片中的绝大多数笑点。

在追杀途中，杀手兄弟走进一家杂货店，哥哥艾利发现了一个新奇的玩意儿，长得像个小刷子。

没错！

它就是早年的牙刷。

听说这东西可以保持口气清新呢。

艾利为了讨好女人，毫不犹豫买下了它！

看艾利刷牙之前，我们从来不知道刷牙可以这么搞笑（石头姐截图全程笑翻）。

刷一刷，闻一闻，口气真清新啊～

兄弟二人继续赶路，途径旧金山的时候，被旧金山的繁华吓到了。

与落后的俄勒冈州完全不同，那个时候的旧金山已经是满城繁华，进入了近代文明社会。

兄弟二人住进了一家超级高档的旅店。

有多高档？

里面配备了抽水马桶和流得出热水的浴室。

在那个时候的美国中西部可没有这样高级的设备。

这次艾利又发现了抽水马桶的好处！

用手一拽控制冲水的白把手就会冲水呢！

真神奇！

真好玩！

好笑之余，我们也从这些细节中看到美国社会当时的文明更替。

从18世纪末开始的美国开展了长达了一个世纪的西进运动。

淘金热（1848-1855）也是其中的重要的一部分。

本片的故事就发生在淘金最热的1851年。

我们从片中的很多细节看到了文明如何传递到美国中西部。

片中甚至借莫里斯之口，把中西部的荒芜之地如何在数月之间幻化出城镇都讲了出来。

在西进运动大背景下，随着文明的传播，人的行为和梦想也都会跟着发生变化。

如果说艾利学着用牙刷和冲水马桶，都还只是停留在表层的人的行为的变化。

那么化学家沃姆的梦想已经跟随着时代变化了。

他已经在想如何终结西部的野蛮时代。

导演想展示的不正是西部暴力时代渐渐逝去这个过程吗？

原生家庭和人性的救赎本片颠覆西部片的另一个显著特点——无处不在的人性和温情。

这部西部片中的血腥暴力完全被杀手兄弟之间的亲情和人性深处的温情所冲淡了。

哥哥艾利虽然是个杀手，但是其实他性格温柔。

这一点从他对待他的烂马——澡盆的态度上就可以看出来。

澡盆虽然是匹烂马，但是陪伴了艾利很久。

澡盆死的时候艾利难过极了，一个人在河边坐了很久。

这足以看出艾利的善良细腻。

那么艾利是为什么走上了杀手这条路？

恐怕是因为弟弟查理。

澡盆的死让艾利打开了话匣子。

原来，弟弟查理杀了他们的亲生父亲。

我们很容易猜出这兄弟俩的原生家庭并不幸福。

他们有一个异常残暴的父亲。

有一天弟弟受不了了，杀了自己的亲爹。

看着因此而陷入深渊的弟弟，哥哥觉得自己难辞其咎。

从此，兄弟二人开始了做杀手的漂泊之旅。

本片中除了这对兄弟，化学家沃姆也是因为在家里找不到自己的位置才出来独自打拼。

侦探莫里斯也是痛恨自己的原生家庭，长久以来被原生家庭所桎梏。

莫里斯做的很多事，比如为司令卖命等等，都是受对自己父亲仇恨的支配的结果。

直到莫里斯遇到了善良又充满理想的沃姆，他才看透这一切。

原生家庭对人的影响无数次被讨论。

令人诧异的是我们居然在在一部西部片里看到了这样深刻的讨论！

电影开篇的希斯特斯兄弟的枪战酣畅淋漓，展现了西部片的血腥刺激。

跟着导演一路看下来，片中频繁出现的黑色幽默却颠覆了观众对西部片的惯有印象。

但是在黑色幽默的背后，我们看到的是当时美国西部暴力时代的消亡和文明的传递。

让观众震惊的另一点无疑是片中无处不在的人性的温情。

杀手兄弟，化学家和侦探四个主人公都有着不幸福的童年，他们一直在和自己的原生家庭作斗争，一路上都在寻找自我救赎。

文明一直在发展，人类的行为在大的时代背景下一直在变化，人类的自我救赎也从未停止。

影片讲述的看似是遥远的时代的故事，其实类似的故事就发生在我们身边，值得一看，值得一思。

文/石头姐（更多原创影评，微信搜索ttyingtan，后台回复片名，一起来看片儿）

1848年初，一个来自新泽西、叫詹姆斯·威尔逊·马歇尔的木匠，在内华达山脉南部脚下的河流分叉处，发现了几条金子。

老板约翰·萨特的锯木厂，一夜之间被全美，不，全世界所知晓；“萨特的磨坊”大发现，开启了19世纪40年代的加州淘金热——几年之间，约有30万人涌进了加州，渴望寻找到梦想的财富。

他们在此定居，做起了买卖，在海底和陆上开采黄金的同时，也开始了生产活动。

荒凉了千百年的美国西部边疆，突然人气兴旺。

无数有志之士，都想来这里生活，来这里闯一闯。

纪念邮票上的插画他们的到来，永久地改造了这片土地。

墨西哥、南美、非洲、澳洲、中国……还有住在北美大陆东海岸的人们；有的甚至愿意放弃自己的全部的财产，带上所有身家向着西部前进，抛下更大的赌注。

真正意义上的“美国梦”，就是从那个时候开始的。

加州成为世界的人口多元化中心，也是从那时开始的。

全球范围内的黄金供应和交易迅速增加，猛烈地刺激了世界经济和贸易发展；移民和殖民的形式也开始变更，历史从此被改写，美洲边境文化和环境瞬间更迭。

人人享有自由，人人免费尝试，人人都可以一夜暴富，任何一个人。

1850年，在加利福尼亚的矿工们当然不止是加州，拓荒者们很快发现，整个渺无人烟的西部是块巨大的宝地，处处都可能有机遇存在。

不管是不是幻想——揣着这样的理念，他们像哥伦布一样，从现代文明那里，纵身潜入这片未知的土壤。

然后，很自然的，就出了问题：疾病、污水、骚乱、犯罪、财产纠纷、种族仇恨，还有加州那摆脱不了的连年山火。

为了资本！

但开垦的势头，一旦开始，就不可能停下来。

到了50年代，俄勒冈州也成为了一大淘金圣地；牛仔们喝着酒唱着歌驾马前来，随时准备握住腰间的枪，让每个挡路的人都吃一发子弹。

1851年，姓希斯特斯的这对兄弟也来到这里；他们是给人打工的，正帮着自己的头儿，除掉欠债不还和偷钱跑路的老伙计们。

他们也想取致富经，但他们不说；在这个年代，在这个地方，随便说话是要挨枪子的。

不过，疯狂跳动的心，又怎么能被一直按捺住呢？

只是谁知这赌命的一试，竟结出了神仙果实——老天啊，我淘到金子啦！

[希斯特斯兄弟]01铁血硬汉帮柔情似水流乍一看[希斯特斯兄弟]，从题材、故事到选角，都是个典型的西部片：自带落魄不羁和悲情气场的男性小帮派，为了看不见的巨大利益，背叛全世界、冲向那传说中会流出金子的河畔。

影片开场也塑造足了气氛，暗夜，虫鸣，小屋，突袭，原野上的枪响和火药擦出瞬间的亮光，兄弟俩的低吼撕破宁静。

不过下一秒，这法外英雄式的画面就崩塌了——“我啥也看不见；杀错人啦马勒戈壁！

”马也被烧死了，惨兮兮给老大汇报之后，老哥，他们是要把我踢了吗。

算了，干完最后一票吧。

何以解忧，唯有互相剪毛这部电影是个美妙的惊喜：和想象中的传统西部片不那么一样，本片正是以做得足够好的反类型特征，在威尼斯得到了最热烈持久的映后掌声，提名金狮拿下银狮。

硬气外壳包裹下，内核柔软得像婴儿呼吸。

事事操心、忧天忧地的哥哥，四处生非、桀骜狂妄的弟弟；影片中其实很早就提到了“家庭”，兄弟俩一边赶路一边讨论他们那倒霉的烂爹；而后这个话题被悄悄埋进了故事里，却完全没消失——俩人的旅程，就像一部家庭闹剧。

坐起来让我瞅瞅你那张丑脸是，他们确实是去干大事的，每天没别的可聊，也将前路说得天花乱坠；可镜头对准的，全是这一路上他们闯的祸，他们遇上的奇奇怪怪小麻烦。

半夜睡在林子里，蜘蛛爬进了淌着哈喇子的嘴(导演就这样拍出了我深深的恐惧……)：第二天一早，“卧槽，你肿得像只藏獒。

”被咬的哥哥晕头转向还做噩梦，看上去混蛋的弟弟给他盖好被子、坐旁边守了一夜。

“睡吧，我在这儿呢。

”

逐渐看出俩人的拙劣技能本该被安排成亡命之徒的俩人，却不是我们想象的那样。

对于干这行来说，哥哥好像显得有些软弱，一心想着回家过日子，有自己爱慕的对象；弟弟是个全程半清醒半迷糊状态的酒疯子，不怕自己口出狂言、随便放枪带来的后果。

而从开头那次蠢得要命的突袭来看，俩人的业务能力真的是不太行。

这不，又把追杀目标跟丢了，联络人还倒戈了。

该被追杀组登场了——这对儿男配，也相当有趣。

“我一般不和别人随便说这些”杰克·吉伦哈尔与里兹阿迈德，[夜行者]疯魔二人组再搭档，老吉这回演一名私人侦探，而他负责跟踪里兹饰演的科学家。

开头看到这名侦探，谨慎心细，不露神色，感觉十分擅长自己这份工作，熟练到有点诡异；至于怎么就倒戈了呢——意外被发现企图、与之交流后，也不顾科学家的伟大理论了，整个一相见恨晚与其倾诉心中苦，要和人家手拉手寻找生命价值。

而这位科学家呢，野心勃勃、目光长远，意要改变社会秩序、资本结构、人类需求；手上攥着变金子的方程式，此时倒被侦探一番深情款款感天动地，也只好与这些法外之徒们联手，从下层人民的生计做起嘛。

谁不想要寻找冒险和刺激呢听说你手上有什么奇妙的化学方程式？

好啊，反正我也快失业了，还卖哪门子的命？

去他妈的大老板，走啊，咱们捞金子发家致富去。

各自都有跨越千山万水来西部闯荡的理由，在我们看清了这些人物的真实内心后，解读起来也就更加感慨了——看上去没弟弟那么会来事的哥哥，只是想保护弟弟罢了，比谁都勇敢有责任感：“查理从小就是暴戾的人；坏事接踵而来，我总得帮帮他，他可是我弟弟啊。

”而超会虚张声势、安全感严重不足的弟弟，其实也生活在“害怕最终变为自己父亲那样”的深深恐惧之中。

“我想和你成为好朋友”不幸领了便当的两位男配，也在最后找到了意想不到的东西：面朝未来的科学家，也终于当了一次传统意义上的冒险者，因一次有些愚蠢的行动而丧命；一直在逃离、只能靠记笔记抒情的侦探，交上了真正的朋友后，枪口对准太阳穴，得到了解脱。

他们几个人，和淘金浪潮中的每个人都一样，被私心、利益、伟大梦想织成的大网覆盖，却仍然是孤独的个体；他们有着细腻的情感和温暖的心跳，他们各有各的难处和悲惨境遇，他们都想被救赎。

不是死、就是活；如果活着，就算活不成烈火，也至少要像那闪着金属光泽的溪流——要么头也不回地奔向远方，赌上命运就为那份快乐；如果想要选择另一条路，那就不急不缓地蜿蜒流淌，回家吧。

02妈妈我发财啦我回来看你啦作为一部主流西部片，[希斯特斯兄弟]很大程度上剥去了通常西部片的粗犷架势，塞入了满满的人文关怀——随处都可预感到危机四伏的背景之下，却总浮出特殊的精致感。

执导过[锈与骨](还担任[每分钟120击]制片人)的法国导演雅克·欧迪亚，仍然在大环境中，选取从小处着手。

注重刻画人物、展现细腻情感；影片的高潮，总是在不经意间，从最平平常常的片段中呈现。

最易与观众产生共感的，永远都是情趣与爱。

瞅我刷牙干啥比如哥哥悄悄从店里买“牙粉”这种新鲜玩意儿，学会刷牙技能——因为他有喜欢的妹子；几人离成功无限接近的那天晚上，他又跑出来刷牙，结果一脸尴尬地碰上了个刷牙小伙伴。

一个小细节，本来就十分有趣；竟在情节越走越高的时刻还出现了一次呼应，更是温暖幽默。

弟啊！

快看我发现了什么好东西！

类似的片段还有此处，他们暂住相对繁华的旧金山，酒店卫生间里有个抽水马桶——这可是从没见过的操作，对常驻山野的二位来说，惊喜有些大了。

整部片的基调，就是这样温柔有趣；沐浴现代文明的咱们，也真真能从约翰·C·赖利的表演里感受到丰收老农般的快落而尤其是这几处小细节，也很明显的预示了时代的变更——对于西部文明、乃至整个美国、全人类的文明来说，这些都意味着他们踩在了世界命运转折的节点上，一个崭新的纪元正轰轰驶来。

科学家不仅携带着方程式，还携带着超前的思想“淘金热”与西进运动紧密联结着，人口迁移和资本诉求相互作用；通过对西部地区的开发，能源和工业等发展迅猛，在未来还将直接推动工业革命在美国的萌芽。

世界走到了混乱与秩序交战的当口，而这样的时代图景也被巧妙地融进了电影之中。

人物自身的矛盾，是来自他们的内心；而人物之间的冲突，来自大的环境。

现代社会的文明和发展，正在向这群以玩命为生的牛仔招手；渐渐的，每个人都会清楚地看出，要么拥抱这潮流，要么你走吧、消失吧。

“妈别开枪是我们！

”以“家庭”的讨论起始，兄弟主题贯穿全片，最后以“家庭”的回归作结——希斯特斯家的男孩儿们，逃离父亲残暴的手掌，用半生的时间看遍西部各式生态，最终还是踏上了来时的路途；他们告别朋友的残破尸体，完成最后一点未竟的事业，然后两手空空一身轻松地，穿过原野停在木屋前的矮坡上。

泛红的地平线前，迎接他俩的是老妈的猎枪和驱逐的口令，这恶狠狠的一出却暖洋洋的，并不比之前山谷里的虫鸣来得吓人。

离家越近，他们不再关心追杀的人怎么样了，只是问起“你觉得老妈会不会变化很大？

”“肯定没我们变化大。

”缺了条胳膊？

等会儿慢慢解释吧。

妈，你再不让我进门，我可要哭给你看了啊。

再搭档的角色羁绊，依然苦中带甜关于影片中的人文元素，杰克·吉伦哈尔说，他、里兹和导演欧迪亚，确实同一类人——都是以“家庭”为重的人。

所以在这样一部电影中，他们能如此自然地嵌入角色，不管是回忆还是当下的戏码，都充满了默契感。

饰演弟弟的杰昆·菲尼克斯将兄弟间的情谊定义为“独特而惊人的活力”，弟弟查理这个角色，自带幽默气息；他看似难以驯服，其实每天都挣扎于自己内心；他找不到词汇来表达情感，而哥哥的敏感和同理心，对弟弟来说反而像是个威胁。

兄弟之间的动态关系，复杂、充满创伤，有怨恨和内疚，当然最主要的还是爱。

“他害怕独处，他需要哥哥”弟弟查理没有自控能力，张扬的外表下，是个破碎的灵魂；负罪感在作祟，他只好以自己的方式来应对、来获得一点掌控力——他不断和哥哥作对、试图让哥哥失望，哥哥便会坚持照顾他。

[希斯特斯兄弟]就是这样，在一个通常为“杀了他们所有人”风格的类型里，以舒缓的节奏，驾驭出了一条注重思想深度的道路。

片中那种微妙的悲伤程度，是观众们意想不到的。

时代更迭的失落与温情，都在这对兄弟和身边人的怅惘中，化作约瑟芬溪潺潺流水；至于金子，好像也没那么重要了。

参考资料：Oregon Gold Rush | Highway 199Joaquin Phoenix on 'The Sisters Brothers' and Why He Hates Behind-the-Scenes Videos | Thrillist 文：Yorkshire Viking文章源自微信公众号：电影解毒

雅克·欧迪亚导演在这部片子里还是很抢戏的，这部电影也拿到了2018年威尼斯电影节的最佳导演奖正常的西部片路数应该是一个倦世的老牛仔戴着灰毡帽吹着口哨骑着老马缓步走向只有落日的昏黄色地平线。

旧毡帽下盖着的是蓬乱的黑发以及刮不净的胡茬，尽管有些不堪，可他望着前路的眼神却是无比的坚毅，他不惧怕任何对手，因为挂在腰间的左轮枪会在任何需要的时候出现在他手中。

以上是我脑海中西部片里冷峻牛仔的形象，我们来看看雅克·欧迪亚的牛仔是啥样的？

话说我硬是看电影看到一半才知道谁是大哥，谁是二弟。

大哥内敛沉稳，睡觉打呼噜的时候曾经误食毒蜘蛛，我以为他会凉，结果他又睡了一觉，醒来毒就解了。

这家伙搞荒野大保健的时候凭着一条围巾成功逼娼为良，估计他也是西部众多流浪牛仔里少数刷过牙的人，同时他一直记挂着心中的恋人。