宫崎骏：十载同行

杨晓林-原载《影博·影响》2014年第1期。

节选自《动画大师宫崎骏》一书。

宫崎骏(Hayao Miyazaki)的作品具有浓郁东方色彩的唯美影像和哲学思考，代表了日本动画电影艺术价值和商业价值的巅峰成就，在日本，宫崎骏是继黑泽明之后日本第二位闻名世界的导演，被誉为“动画诗人”、“动画之神”、“国民电影作家”和电影界的“国宝”。

影片《千与千寻》在柏林国际电影节获得的广泛赞誉，奠定了他在动画电影界的大师级地位，被国际社会公认为“堪与迪斯尼遥遥相望的世界动画另一高峰”。

他在全球拥有无数的崇拜者，甚至被誉为“世界上最有影响力的动画大师”。

宫崎骏生平及创作 学生时代。

宫崎骏，1941年1月5日生于东京，在四兄弟中排行第二。

宫崎骏的家原本住在东京文京区，后来为了躲避“二战”战祸，全家由东京搬迁到东北部的枥木县乡下。

后因战事疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市，伯父在鹿沼市经营了一家名为“宫崎飞机”的公司，主要制造著名的“尾式”战斗机“尾舵”和驾驶舱防风罩等军需附属产品，战争期间曾有1000名员工在那里工作。

宫崎骏的父亲在那家公司担任主管，因此家庭生活条件非常好。

就是在这个时候，宫崎骏迷恋上了飞行器，迷恋上了飞翔。

宫崎骏小学一到三年级都在宇都宫市的小学就读，也正是在这个时候，他开始了和大自然的亲密接触。

1947年，宫崎骏六岁，由于母亲患了肺结核，在床上整整躺了9年，其中得病的头几年一直住在医院里，影片《龙猫》就折射出他在那段灰暗的、缺少母爱的日子里成长的影子。

1958年年末，他高中三年级时准备考大学，在一家三流电影院观看了日本首部长篇彩色动画片《白蛇传》，他回忆说：“当我看完《白蛇传》后，如同醍醐灌顶般地顿悟过来，我开始觉得应该画一些表现儿童的单纯的、大气的东西。

” 东映动画和东京电影时代。

1963年，宫崎骏大学毕业后，进入了东映动画公司。

宫崎骏与那些心目中的大师在一起工作总觉得受宠若惊，总想如何才能达到大师的境界。

他第一部参与的作品是东映在1963年12月上映的剧场动画《旺旺忠臣藏》，紧接着参加了东映首次制作的第一部电视动画《狼少年肯》的拍摄工作。

员工一进公司就被警告作画时必须按经典的模式走，否则票房无法保证。

而富有创新意识的宫崎骏和高田勋年轻气盛，热情高涨，经常与公司发生争执。

1965年秋，宫崎骏进入高田勋导演的《太阳王子霍尔斯的大冒险》的制作小组，担任场面设计及原画。

影片在1968年上映后，成为日本新动画里程碑式的作品。

虽然现在看来，这部作品与中国的动画影片《海尔兄弟》不相上下，但以当时的制作水平而言，确实是非常了不起的创举。

这部82分钟的作品耗时3年多才完工，比计划超出了整整8个多月，预算超支严重。

影片结果赔得一塌糊涂，创造了东映最差的票房纪录，高田勋也被降薪贬职。

1971年，宫崎骏离开东映动画，和高田勋、小田部羊等人一起进入“A-Pro”工作。

宫崎骏和高田勋合作执导了电视系列片《鲁邦三世》的第一部，执导了全部23集中的后17集。

借助这位日本家喻户晓的风流英雄，二人迅速蹿红。

宫崎骏得到了执导《鲁邦三世》第二部以及该人物影院动画片的机会。

1972年，中国送给日本的一对熊猫在日本掀起了熊猫狂潮。

人人对这种可爱的动物充满了好奇，于是宫崎骏产生了把熊猫搬上银幕的想法，和高田勋合作《熊猫，小熊猫》，宫崎骏担任脚本创作。

1975年，宫崎骏准备制作52集系列片《寻母三千里》，并担任场景设计，高田勋为导演。

作品同年被日本文化厅授予电视动画奖的优秀播映作品奖的称号，荣获儿童节目优良影片奖。

1979年4月，日本国营电视台NHK每周播出电视动画《未来少年柯南》。

这是宫崎骏首次担任动画监督，负责全部26集中16集的人物设计、场景设计以及导演，高田勋为第9、10集的导演。

剧情方面也是首次在动画中出现“被洪水淹没的高度发达科技的未来”这一主题，主人公柯南和拉娜一对标准的日本动画男女主角“勇敢少年＋温柔少女型”搭配。

这与同一时期的《大白鲸》及《小飞龙》也很相象。

1979年12月，宫崎骏执导的动画电影《鲁邦三世——卡里奥斯特罗之城》上映，再度展现了《未来少年柯南》的冒险风格。

尽管这部电影当年叫好不叫座，但巨大的罗马水下城市的创意令人叹为观止。

影片中好色、幽默、机智、勇敢的小偷神探鲁邦三世，简直就是一个瘦肉型的詹姆斯·邦德或书生相的印第安纳琼斯。

从宫崎骏的这一次导演开始，“鲁邦系列”成为日本动画的保留节目。

1982年长篇漫画《风之谷》在德间书店的Animage杂志上开始连载，这部漫画一直连载到1994年才完结。

这部连载为时12年、长达7卷的漫画巨著，不但包含着史诗般的宏大篇章，跨越生命和生死的追寻之旅，对人类和自然的深层哲学思考，更是宫崎骏自己对环境保护和人文主义不断深入思考的结晶。

1984年3月，剧场动画《风之谷》公映，丰富的想像力及深沉的内容震撼了观众和整个电影界。

《风之谷》独特的世界观以及人性价值观深刻地影响了其后十余年日本动画的走向，女主角娜乌西卡，更是连续十年占据历代动画最佳人气角色排行榜冠军之位。

优美精致的画面，丰富多彩的人物，幽默诙谐的对话，积极向上的精神……这一切使得宫崎骏作为老少咸宜的“国民动画家”声誉鹊起，也因此片而奠定了他在全球动画界无可替代的地位，迪斯尼将他尊称为“动画界的黑泽明”。

而影片体现了因人类的愚昧战争和过度掠夺而反噬的自然，巨大的菌类组成的腐海，因为人类产生的毒素而散发着毒气，更是被环保主义者作为圣经宝典珍重不已，宫崎骏作为“环保主义的教主”身份由此确定。

吉卜力工作室发展期。

1985年，在德间书店的支持下，吉卜力工作室[i]创立，宫崎骏开始了个人动画生涯中最为辉煌的十年，同时也是日本动画大发展的十年。

1986年上映的《天空之城》是吉卜力的开山之作，影片根据英国小说家斯威夫特《格列弗游记》第三卷改编。

电影中近乎完美地刻画出故事所发生时代的世界景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道。

1988年上映的《龙猫》是宫崎骏根据幼年时在家乡听到的传说，精心编织的精巧童梦。

宫崎骏热爱描写自然，《龙猫》带有其一贯的魔幻现实主义风格。

同年高田勋执导了自己在吉卜力工作室的首部动画长片《萤火虫之墓》。

考虑到学校也许会出于对学生进行历史教育的初衷而大批量组织观摩，吉卜力最终决定将《萤火虫之墓》与《龙猫》一起捆绑上映。

尽管《萤火虫之墓》是一部杰作，但它根本不适合儿童观看，这种为了分担票房风险的策略以失败告终。

1989年，宫崎骏带给观众的是宛如空中飞翔的歌声那样明朗的《魔女宅急便》。

影片成为年度最卖座的电影，而这也意味着吉卜力成为票房保证的开始。

1991年，宫崎骏和铃木敏夫担任制片人、高田勋担任导演的《岁月的童话》上映。

票房收入18亿7000万日元，是当年日本本土电影的票房冠军，成为1991年最卖座的一部电影。

《岁月的童话》淡化了童话色彩，改变了一贯的宫崎骏式的童话叙事模式，而采用了散文化的叙事风格。

1992年的夏天，《红猪》上映，又成为年度票房最佳的电影，甚至连《虎克船长》和迪士尼的《美女与野兽》都不是对手。

宫崎骏以《红猪》表现了自我的追求，虽然是成人的故事但一样得到青少年观众的喜爱。

带着激情在蓝天碧波间畅游，拥有名望和荣誉，却也有孤独和悔恨，这就是波鲁克·罗索——亚德里亚海上的红猪，也是宫崎骏自己的写照。

1994年《平成狸合战》上映，宫崎骏担任策划，高田勋担任原画、编剧和导演。

这部动画全体工作成员的平均年龄是29岁，本片首映观众人数达到325万4132人，票房收入26亿5000万日元，成为年度日本本土电影票房的第一名。

1995年，宫崎骏为“恰克和飞鸟“（CHAGE & ASKA）二人组合的新作歌曲On Your Mark[ii]制作了一部长六分多钟的音乐电影，被认为是吉卜力工作室的实验剧场版。

宫崎骏用自己对歌词的理解，融合自己对未来社会的看法，以动画的形式创造出了一个未来世界，一个充满希望与梦想的现实童话。

飞行器、邪教徒、现代都市、羽翼天使，再加上影片开初部分飞快掠过的辐射警告标牌，这就是宫崎骏所描绘的充满不安的未来大都会。

吉卜力工作室鼎盛期。

1997年7月12日公映的《幽灵公主》，至次年2月共上映184天，票房收入179亿日元，平均“日进斗金”，全国观众三千万人次。

主题曲由久石让作曲，宫崎骏作词，米良美一演唱，单曲专辑当年发行38万张。

其它周边产品不计其数，带动前作《龙猫》、《风之谷》、《侧耳倾听》、On Your Mark的动画录影带销量进入年度前六名。

该片成为日本当时有史以来第一卖座电影，吉卜力又一次改写了历史。

1998年迪士尼买断了《幽灵公主》在海外的版权，在全美100个城市的1000家影院放映，同时也在欧洲市场公映。

在《幽灵公主》制作的最后半年里，宫崎骏由于过度疲劳，右手得了严重的手疾，不得不接受按摩治疗才能参加工作。

已是56岁的他忍着伤痛完成了这部让人回味无穷的动画。

在《幽灵公主》的首映试上，宫崎峻宣布从此封笔。

1998年1月14日宫崎骏正式退出吉卜力工作室，在附近成立了名为“猪圈”的新工作室安享晚年。

1999年，高田勋担任编剧和导演的《我的邻居山田君》上映。

故事原作本是四格漫画，于朝日新闻连载，讲述一个有祖母、双亲、儿子和女儿的五人家庭的生活，一直以来受到广大读者欢迎。

这也是吉卜力第一部完全在电脑上完成绘图和动画制作的作品，没用过一张动画胶片。

这部漫画风格的简笔水彩画作品以其独特的风格赢得了评论界好评，但票房还是无法和年度票房第一的《幽灵公主》相比。

1999 年底，年届60岁的宫崎骏因为《幽灵公主》持续大获好评，加上爱徒近藤喜文的逝世，激起雄心万丈，撤回封笔宣言，重出江湖。

2001 年7 月20 日，他导演的《千与千寻》在日本公映，引起巨大轰动，4天票房即达到近20 亿日元的天价。

本土票房超越了前作《幽灵公主》和电影《泰坦尼克号》，在日本平均每十个人就有一人看过。

日本动画的年度经济总额才5000亿日元，而一般年度票房首位的作品往往不到30亿日元左右，超过300亿日元票房的《千与千寻》成为日本历史上的票房“怪物”，是日本影史票房总冠军。

《千与千寻》在美国、法国极受欢迎，迪士尼以巨资买下宫崎骏部分影片在美国、香港、台湾和中国内地的DVD发行权。

迪士尼将其引进美国作商业放映，更一举击退《冰河世纪》、《小马王》等片，摘下奥斯卡最佳动画片大奖。

2002年2月17日，该片赢得第52届柏林国际电影节金熊奖。

这是小金熊第一次授予一位动画电影人和一部动画电影，而且为此破例准备了两只小金熊同时授予两部电影。

2001年《千与千寻》上映后，宫崎骏再次宣布要退休。

2002年，宫崎骏担任策划、森田宏幸担任导演的《猫的报恩》上映。

这可以说是一部结构简单、节奏轻快、故事内容异想天开的动画片。

本片创造了一个相对于现实世界的奇幻猫国，并且把猫国设定成主角小春进行冒险的地带。

但是由于《猫的报恩》的票房不是很理想，宫崎骏再次执导了《哈尔的移动城堡》， 2004年上映两天就创下了14.8亿日元的历史纪录，比《千与千寻》首两日的入场人次多了37.2%，同时也打破了2003年日本年度票房冠军《跳跃大搜查线2封锁彩虹桥》创下的历史最佳首映纪录。

影片最终达1422万6千人次的入座数，并以196亿日元的傲人成绩稳居年度日本电影票房榜首，再次印证了宫骑骏在日本影坛不可动摇的地位。

该片2005年在美国公映，票房收入达421万美元，排名第一。

之后宫崎骏第三次宣布退休，由儿子宫崎吾朗执导了《地海传奇》于2006年7月上映。

影片气势辉煌，尽管2006年也夺得日本年度票房冠军，但是毁誉参半，影片最终成了日本年度票房冠军，但宫崎骏对作品却不甚满意。

2006年7月，宫崎骏为《悬崖上的金鱼公主》开始了准备工作。

宫崎骏独自一人完成了水彩的故事大纲，这在动漫场景中很少见。

这是一个围绕着5岁男孩宗介和想要成为人类的金鱼公主波妞而展开的故事。

宫崎吾朗的儿子（宫崎骏的孙子）是主要角色宗介的原型。

2008年7月19日，《悬崖上的金鱼公主》在日本481家影院全线上映，这种情况史无前例。

影片一经上映，连续五周荣登日本票房冠军，将排在第二位的好莱坞大片《木乃伊3》远远抛在后面。

2010年，由宫崎骏担任编剧、米林宏昌任监督的《借东西的小人阿莉埃蒂》上映，最终获票房96.5亿日元，获得第34届日本电影金像奖年度最佳动画。

2013年宫崎骏导演兼编剧的《起风了》上映，该片讲述的是日本零式战机的开发者堀越二郎年轻时的故事。

影片在日本454块银幕上同时公映，首映前两日总共动员约4.75万人入场观看，票房收入接近10亿日元，打破了不久前《怪兽大学》创下的票房纪录（8.475亿日元），首周初登场排名和观众满意度排名均位列第一位。

影片传递了一种平和的反战信息，宫崎骏本人也指出了日本应对以往历史罪行道歉，以及不能随意修改宪法等。

如此言论激起了日本右翼保守派们的愤怒，称其是一部彻头彻尾的“左翼”倾向电影，有人甚至给宫崎骏打上了“反日”和“叛国者”的标签。

吉卜力工作室9月1日在威尼斯电影节会场发布了宫崎骏息影的消息，《起风了》将成为他的最后一部作品。

[s1] [i]“吉卜力（GHIBLI）”这个名字事实上本意是指“撒哈拉沙漠上吹的热风”。

在“二战”时，意大利空军飞行员将他们的侦察机也命名为“吉卜力”。

宫崎骏是个飞行器狂，当然也知道这件事，于是决定用“吉卜力”作为他们工作室的名字。

而在这个名字的背后，还有一层含意，也就是希望这个工作室能在日本动画界掀起一阵旋风。

[ii] On Your Mark本意是各就各位。

第一集从原画、概念画开始而不是剧本儿子吾朗成了宫崎骏的影子 — 但宫崎骏想让他有自己的东西。

而吾朗的电影里，处处都是致敬父亲的画面。

父对子的爱，子对父的爱，真的是这部电影（悬崖上的金鱼姬）不想走老路濑户内海占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位

我想从每天看到的日常风景中，发掘出不平常的一面。

我们要做不放弃理想的现实主义者。

没有梦想的现实主义者多如牛毛，这种人最糟糕了。

你得有用电影改变世界的决心。

哪怕什么都没有改变，这才是身为电影制作者的意义。

如果创作时没有忠于内心，到头来就会后悔。

我怎么知道，每个人都不一样。

我脾气不好，可这就是我。

我想要沉浸在自己的世界中，但这样会不容于社会，所以我才会在脸上挂上笑容，大家都会有这样的感觉吧，搞创作的时候为什么还要挂上笑容，电影就是在这样的时候创造出来的。

有些小孩觉得自己不应该出生，波妞告诉他们不是这样的。

死了就看不到落日了。

制作电影不是件容易的事，无论你怎样隐藏，电影都会反映真正的自我。

无论如何他一定要完成。

为了自己他必须这样做，因为这是他自己选择的路。

但是你问我为什么不放弃呢，我会说闭嘴，人生中最重要的事情就是很麻烦的。

宫崎骏和高畑不再互相传递鼓励的信息，然而，只要知道高畑的存在，就能对宫崎骏的心理起到振奋作用。

它让你觉得一定不能浪费生命。

人一定要拼尽全力活得充实，在他们有限的范围内，在他们自己的时代里，尽可能地活得充实，这是我们能做的。

“谢谢你创作了《哈尔的移动城堡》”“不客气”“就好像宫崎骏的母亲抱住了他”他用很多天的时间来想象不曾存在过的一个拥抱是什么模样，到后来，他电影里都有她的身影。

还很动人的是这对相谈甚少、默默不语的父子，宫崎骏给了所有人糖果最后走到儿子的面前，吾朗固执得不给父亲看自己的分镜，一直在动画的世界里去寻找父亲，或许吾朗在那个世界里能无限接近他的父亲。

最震撼的还是，依然坚持手绘，每一帧的每一处细节都仔细推敲，“人生中最重要的事情就是很麻烦的。

”

我花了人民币一百二十元大洋买下了联合文学2021年的宫崎骏特刊--《宫崎骏的真实》。

打开一看，才发现，上当了，这本专辑里真正有价值的是那篇《宫崎骏的真实》，而这篇文章最主要的是把《宫崎骏：十载同行》这部纪录片里的内容，做了一定程度得披露，摘抄了许多很励志的宫崎骏金句，这瞬间激起了我的好奇心---感谢互联网---想看还真就看到了。

昨天晚上花了两个小时，看了两集，非常生气---所以，这篇评论就是一个认为被骗的内容消费者的投诉。

其实，我一开始对纪录片里是用英文得说明非常不解。

后面，更不解的是，85岁的宫崎骏老爷爷居然说出了一些奇怪的励志话语：这些语句，既像日本人说得话，更像Steve Jobs说得话；再后来我看到铃木敏夫对着镜头解释这部纪录片的起源时 ，我才恍然大悟，这其实是一部给宫崎骏造神用的宣传片，主要目标观众是西方观众和粉丝。

不知道什么时候开始，电影导演除了拍片子，那种为了宣传电影而做的拍片纪录片开始流行起来了。

具有商业敏感性的铃木敏夫一定是感受到了这股潮流，所以，才亲自导演了这样一部伪纪录片。

说它是“伪”，基于以下三个方面：1.整个纪录片的故事线是精心设计得，主要体现了大家都可以理解的天才的焦虑和为难之处，但是，到了关键时刻，天才还是可以克服得--所以，这才是天才啊。

2.不断出现的金句警句，已经有小朋友总结出十大宫崎骏金句了，网络上大家可以看；这些话语，在价值观层面，还是非常贴合现在观众想要听见的内容---很像事先准备好的台词；什么“拍电影就是要有改变世界的决心”啊，“我就是电影的奴隶”啊.......--这太像写下日记的蒋介石，知道观众会记录下那些话语而精心准备得了。

3.演员宫崎骏VS真实宫崎骏，纪录片中有好几处宫崎骏揉眼睛的镜头，因为之前内容的烘托，体现出宫崎骏对母亲的思念---这其实并不合理啊，就算当年宫崎骏母亲去世，他都没有当众哭泣过，怎么会反而在暮年制作动画电影的时候脆弱起来呢？

而且，根据宫崎骏自己的描述，对他有巨大影响得，不仅仅是他的母亲，更有万籁鸣兄弟拍得《白蛇传》里白蛇娘子和他自己的太太这些受中国动画影响而走上动画之路的内容在他早年的报道里曾经频频出现，但是在这部纪录片里却没有。

显然，在这样一部讨好西方观众的，给宫崎骏造神的纪录片里，不能有中国的出现。

所以，这里面的宫崎骏不是真实的宫崎骏，更多是被拱上神坛的演员宫崎骏。

为啥是两颗星呢？

多的一颗星，是这部假惺惺的纪录片里，还是不经意地留下了宫崎骏制作动画的秘密，是真是假，已经不重要了。

有些表达，还是看出了宫崎骏与其他动画大师不一样的创作理念，这倒是他一以贯之的内容：1.他不是从写故事开始准备拍动画电影，而是从一个个画面开始的；他的动画电影本质往往就是一幅画，他的画面不是为故事服务得，而是反过来，是故事在发掘画面的可能性。

让观众眼睛看见的，永远比情节更饱满。

2.他认为创造性的画面比逻辑性的故事情节更重要，这解释了他所创造的动画电影里有些无法说明的神秘感，与理性思维的逻辑无关，与感性的画面感动相通；3.情节可以没有逻辑，动作却要真实；4.想象力，想象力，想象力；当然，没有人真的能够了解真实的宫崎骏是怎么样得，每个观众其实也都是从自己的视角去理解，既然宫崎骏说得，作品是自己真实面目的体现，那么关注他的作品本身，享受电影，会不会比这样矫饰的伪记录片要好得多呢？

我依然是宫崎骏的粉丝，吉卜力的粉丝，我依然会去买正价的吉卜力周边，但是我不喜欢忽悠我的伪纪录片。

是为记。

宫崎骏式父爱观：去吧！

成为我的威胁！

宫崎骏式人生观：来吧！

倾尽全力活下去宫崎骏式事业观：拼吧！

用必死的心态完成人生使命！

宫崎骏式世界观：好吧！

经历残酷人生依然选择善良！

===============================啊，我喜欢的男人们都是变态工作狂，没有生活、没有女人、不顾家庭的那种。。。

宫崎骏在老朋友死了之后觉得自己时日无多了，于是开始给儿子写剧本培养儿子真正长大，宫崎骏与铃木演双簧：大爱无言，悄悄帮忙，萝卜与大棒，实现儿子梦想，力助儿子成长！

宫崎骏为了实现儿子画漫画当导演的梦想，嘴上说着儿子不是那块料的宫崎骏，让儿子设计公园，给儿子写剧本，给儿子画分镜，给长大儿子鼓掌，然后可以制作死去之前最后的一部影片：起风了。

等儿子长大之后，终于放心了，宫崎骏妩媚一笑，说，去告诉吾朗：threaten me！！！

无后顾之忧的他，抱着必死之心制作人生最后一部影片：起风了；起风了的制作过程反映了十年纪录片的主题，也反映了宫崎骏追随一生的世界观：也就是：理在事中，幸福都在过程里，生活生活就是既然生下来了就好好活着，倾尽全力活下去，活在当下，乐冠千秋；我们一心追求真善美，并不是不懂的假丑恶，只是我们在暗黑的深渊里，选择赞美光明，我们终其一生，但求成为一道光，燃尽自己，点亮人心； 你啊你，记得要幸福呦！

第一集是2006年开始拍的，《哈尔的移动城堡》完成后两年——这大概就是在《不了神话》拍摄时计划的那部长篇吧。

创作《悬崖上的金鱼姬》时，他说“天赋会在日复一日的作业中消耗殆尽 灵感才是最重要的”评价儿子处女作《地海战记》时，他说“你得有用电影改变世界的决心 哪怕什么都没有改变”回忆年轻时的坎坷，“我不想就这样结束 我想做动画 但我不认为自己有机会 我知道我可能不会有机会 ”，然后有了《风之谷》的原作漫画、43岁时动画上映儿子在制作《来自红花坂》（虞美人盛开的山坡）时遇到了核泄漏引起的一系列困难，他说“他必须身先士卒 拼尽全力 他应该抱着愿意为之献出生命的决心 无论如何他一定要完成 为了自己他必须这样做 因为他选择了这条路”，其实就是他自己吧老爷子的口头禅是“麻烦死了”，但是“如果你问我‘为什么不放弃呢’ 我会直接说‘闭嘴’ 人生中最重要的事情就是很麻烦的 如果人生中的麻烦消失了 你反而还想去把它们找回来”

他对电影的极致追求，令人感动，想再重温一遍他的作品。

1、我做好了在它完成前就死去的准备，我宁愿这样死，也不想死的时候无所事事。

死在你所追求的东西上。

2、等我画了100张左右，我就知道是否该继续了3、不过活着就是为了制作电影4、我想从每天看到的日常风景中，发掘出不平凡的一面。

5、我没法一直待在写字台前闷头搞创作，我的灵感大多来自与工作无关的地方。

6、创作就像在大脑中垂下一根钓鱼线。

7、关于这部新电影，宫崎骏给工作室写下几句话：我们要做不放弃理想的现实主义者，没有梦想的现实主义者多如牛毛，这种人最糟糕了，我不希望我们的团队变成那样。

8、宫崎骏对儿子吾郎首部电影的评价：“作为处女作来说拍的不错”是一种侮辱，你得有用电影改变世界的决心，哪怕什么都没有改变，这才是身为电影制作者的意义。

9、荒川问：制作电影一定需要时间独处吗？

宫崎骏：我怎么知道，每个人都不一样；我脾气不好，可这就是我，我想要沉浸在自己的世界中，但这样会不容于社会，所以我才会在脸上挂上笑容。

我创作的越投入，就越暴躁。

10、他像是在用另一种方式沸腾，他的脑中总会涌现出，稀奇古怪，甚至有些疯狂的点子。

11、宫崎骏的内心世界一直藏着一个愿望，我想带给别人欢乐，这是我的动力，因为，能够带给人快乐是我存在的意义，我需要能感觉到自己是个有用的人。

12、导演并不是一个轻松的工作，你必须要不断地鞭策自己，直到把自己逼到极限，然后看看自己创造了什么，大多数人都做不到。

13、宫崎骏对儿子吾郎：我不是有意干涉，只是想让他好好利用我的智慧。

14、我拼了老命也要完成分镜头，这是必须的。

15、细节，细节就是全部，细节是最重要的。

“我是电影的奴隶。

”“我希望人们快乐，这是我的原动力，因为如果我能让大家快乐，那我的存在就有价值，我需要能感觉到自己是个有用的人。

”“人一定要活的充实，用他们全部的力量，在他们的时代里，在他们力所能及的范围内尽可能的把人生过的充实，这是我们能做的全部。

” ——宫崎骏2006年开始，摄影师跟随他工作并拍摄纪录片。

作为日本当代最重要的电影导演之一，创作了极具标志性和广为人知的动画电影，镜头记录了宫崎骏的真实幕后工作。

总共分为4集，包括《波妞来了》《描绘真实》《放马过来，给我点压力》《没有廉价的借口》。

一、波妞来了和往常一样，宫崎骏10点到办公室。

办公室空无一人，他却在到处打招呼，他说“他们就在我身边”，也许是他所创造的角色吧。

倒上一杯咖啡，看望窗外每天经过的路人，宫崎骏的一天工作要正式开始了。

宫崎骏邀约了作画监督、美术监督，对他们阐述了新电影的故事情节。

“一条名叫波妞的人面鱼，被冲上岸后，被名叫宗介的5岁男孩所救，波妞喜欢上了他。

”看过这部电影的人都知道，里面每一个人物都是善良、积极乐观的。

即使是波妞讨厌的父亲，也是在自己的立场对自己的孩子，做出保护的行为。

这也许就是宫崎骏想带给我们的美好吧。

动画电影通常是从剧本开始的，而他的电影则是从原画开始，这是他的秘诀。

没有剧本的束缚，可以极大地发挥想象力。

但经常也会经历很多挑战，此时他会去睡上一觉。

他认为创作就像在大脑中垂下一根钓鱼线。

一次英国之旅，让他深受启发。

当时正在参观泰特不列颠美术馆，馆中展出的前拉斐尔派画作，令他停住了脚步，特别是一幅名叫《奥菲莉亚》的画，他震撼于这位画家对细节的刻画，震撼于画面随着光线的明暗所产生的微妙变化，让他意识到他的画风不能一成不变。

必须跳出自己熟悉的领域，但路在何方？

“天赋会在工作中一天一天的耗尽，灵感才是最重要的。

” 他这样说道。

进行电影创作时，宫崎骏总是秉承着一个信条，要真诚地去创作，不能虚浮伪饰。

不管你愿不愿意，作品都能反映出创作者的思想。

把概念图放到一边，转而创作其他作品，播放着瓦格纳的《女武神的骑行》，这也为宫崎骏带来了灵感。

“我过于追求细节了，是时候尝试更质朴的风格”

在《波妞来了》的概念稿上，秉承了这个思想，去掉了阴影和高光，跟以往的画作不同。

这幅原画是电影的核心。

“你得有用电影改变世界的决心，哪怕什么都没有改变，这才是身为电影制作者的意义。

”二、描绘真实“我不想给自己丢脸，我想做出不会让自己丢脸的作品。

” 他的热情，总能感染到员工。

波妞的原型，来自办公室同事的女儿，远超同龄人的坚强气质，吸引了宫崎骏。

半径3米内的日常生活，构成了他笔下故事的基础。

龙猫就是如此，家附近的一个破败公交车站，成为了这部电影的开端。

宫崎骏于1941年出生在东京，小时候消化不好，医生说他活不过20岁。

体弱多病，跑步总是最慢的一个，因此总是觉得自卑。

在6岁时，他的母亲突发疾病，无药可医，只能长年卧床。

宫崎骏渴望得到母亲的爱，却尽量不表现出来。

渐渐地，他有了一个想法，他希望自己从未出生。

终于，他从漫画中找到了慰藉，只要有时间，就画画。

毕业后加入一家动画工作室，异于常人的天赋让他大放光彩，从此也告别了自卑，找到了自己要做的事。

他觉得只有给人带来欢乐，人生才有意义。

母亲故后，宫崎骏的意志越发坚定。

43岁的那年，《风之谷》上映，娜乌西卡坚强勇敢，不肯屈服于命运，让观众产生了强烈的认同感，这部电影也让宫崎骏一炮而红。

此后，他也在电影里创建了很多母亲的角色，比如《天空之城》的空中海盗“朵拉”、《龙猫》中的母亲、《哈尔的移动城堡》的苏菲。

三、放马过来，给我点压力2010年夏天，动画电影《来自红花坂》进入了制作阶段。

正当宫崎吾朗陷入困境时，宫崎骏送来了一幅画。

女主角迈着大步走向学校，她的身体微微前倾，她轻快地走着，还遇见一位鱼店老板，说这“早上好”。

“什么是生命力？

赋予角色生命是什么意思？

”宫崎骏的这幅画极有说服力地回答了这些问题。

2011年3月11日，东日本大地震。

大部分员工被告知待在家里，团队担心轮流停电会造成影响，如果电力不稳定，数据可能会被破坏。

唯一反对停工的就是宫崎骏，“我们不能更改上映日期，即使再困难，我们都必须坚持下去。

”这是一个创作者坚定的决心。

需要用电脑的会晚上来工作室，避开白天的轮流停电，宫崎吾朗日以继夜的工作，尽管很困难。

2个月后，《来自红花坂》顺利完成。

四、没有廉价的借口

新电影的制作中，描绘了动荡不安的时代，1923年关东大地震的分镜，尤其壮烈。

完成不久后发生意想不到的事情，日本有记录以来最强的地震，席卷了东北地区，成为了现实。

地震3个月后，他亲自去了灾区现场，也勾起了太平洋战争时的童年回忆。

他想为这些做出点什么，在那里给影迷们签了名。

“麻烦”“太麻烦了”“真是麻烦”“真够麻烦的！

”但如果你问我“为什么不放弃呢？

” 我会直接说“闭嘴”“如果人生中的麻烦消失了，你反而还想去把它们找回来”

不久之后，他开始创作电影《起风了》结尾。

其中有一个场景描绘了男主和女主短暂的婚后生活，宫崎骏希望不久之后，他开始创作电影《起风了》结尾。

其中有一个场景描绘了男主和女主短暂的婚后生活，宫崎骏希望她的动作尽可能地真实。

便让同事帮忙，模拟了真实的场景。

“你想让自己的每一天活得多充实？

”宫崎骏画下的每一笔似乎都在问自己这个问题。

宫崎骏，是享誉世界的日本著名动画导演，他创作的《千与千寻》、《风之谷》、《天空之城》等多部影片在全世界范围内获得巨大影响力。

2014年11月8日，宫崎骏获得奥斯卡终身成就奖，是继黑泽明于1990年荣膺该奖项后，第二位获此殊荣的日本导演。

日本NHK电视台从2006年开始，历经十年跟踪拍摄记录宫崎骏及其领导的吉卜力动画团队，镜头记录下独家、真实的宫崎骏导演幕后生活，制作出4集纪录片《宫崎骏：十载同行》。

该片记录了宫崎骏制作《悬崖上的金鱼姬》、《起风了》等作品幕后的艰难创作过程：时而受阻的创作灵感，时而跌入低潮的抑郁情绪，时而遭遇身体机能退化产生的体力不支，再加上完美主义者对工作的过分严苛要求，宫崎骏在不断超越自己的艺术之路上举步维艰。

然而，这部纪录片最让我深受感动的部分，是宫崎骏与儿子宫崎吾朗之间如父如师如友如敌的关系。

宫崎骏是一位慈爱的父亲，儿子宫崎吾郎出生时，他还是一位尚未成名的年轻漫画师。

他在忙碌的工作之余教吾郎画画，对动画的热爱和对工作近乎狂热的投入，感染了小吾郎，在他的心里埋下了一颗种子：长大后，也要成为父亲一样优秀的动画师。

可是倔强的吾郎有着超强的自尊心，他不愿意站在成功父亲的阴影之中，以父之名地去做事，他想按照自己的想法去创作。

但是，作为宫崎骏的儿子，如果想成为一位优秀的动画导演，就必须承受巨大的压力：人们只会看见宫崎骏的儿子，却看不见一位名叫宫崎吾朗的动画导演。

吾郎在宫崎骏的吉卜力工作室三楼有自己的动画团队，他作为导演，承担着完成一部能够公映的影片的重任。

然而，宫崎骏却始终担心儿子做不好，时不时就上去查看吾郎的工作成果，每次都是否定否定再否定，这严重损伤了儿子的自尊心，父子之间的关系一度降至冰点，互相拒绝沟通，吾郎甚至搬离了父亲的地盘。

在参与吾郎首部电影试映会时，作为父亲的宫崎骏出席看片会，结果不到一小时就离开现场，全程不发一言。

作为老练的动画导演，宫崎骏知道以儿子目前的水准，他的作品将无法与观众见面。

宫崎骏想帮助儿子，而受伤的吾郎无法放下自己的骄傲接受父亲的指导，他们的沟通每次都不欢而散。

宫崎骏烦恼不已，他心疼吾郎的努力，又为他不得要领、缺乏灵魂的创作感到羞愧。

宫崎骏在回忆中想起：从前他因为想让年幼的儿子快乐而走上了动画导演之路，今天他所取得的成就也有儿子的一份功劳。

现在儿子遇到了困难，作为父亲，他必须坚定地支持他。

宫崎骏想到了一个好办法，他拜托一直很欣赏吾郎的老朋友铃木敏夫，也是吉卜力工作室的社长、与他合作十几年的老搭档，去劝导吾郎，让他暂时放一个长假寻找灵感。

当吾郎放假回来后，收到了一幅父亲亲自绘制的原画。

宫崎骏试图用这幅画，告诉儿子”什么是生命力”以及“如何赋予角色生命力”。

这次父亲没有当面严厉地传教授道，而是用了这样一种迂回又温和的方式。

吾郎看着这幅充满生命力的画，突然解开了困扰自己多年的心结。

他突然明白为什么父亲可以获得这么大的成就，那是因为”他只有在动画中，才找到生命的意义，他将所有的心血，都赋予了动画中的每一个角色、每一处场景、每一个动作，每一根线条。

”

这幅画在安静地叩问吾郎：你真的下定决心要做吗？

“如果决心要做，就要用生命去做。

”吾郎谅解了父亲对他的严苛，放下了自己的骄傲和自尊心，坚定地投入到工作中。

而他的态度改变，的确让他创作的角色起死回生，从毫无生气的阴郁与呆滞，转变为富有生机的明朗与积极。

得知儿子的巨大改变，宫崎骏很欣慰，因为他相信自己的儿子不会那么轻易认怂。

2011年3月11日，日本发生9.0级大地震，东京也受到灾难波及，吉卜力工作室决定暂停工作躲避余震。

宫崎骏听闻这个消息大发雷霆，他坚持反对停工，希望大家克服困难，坚持按照原计划工作，使得儿子的导演作品能够如期上映。

他认为，作为一个创作者的坚定是：”这是他的选择，无论有多少困难，也必须坚持下去。

“在发布会上，吾郎第一次与父亲达成了一致的意见：继续工作。

吾郎的电影如期上映了。

完全不同于父亲作品的画风，带着更多青春的气息，让宫崎骏在观看的过程中悄然落泪。

宫崎吾郎的电影大受好评。

内心满意却表面倔强的宫崎骏，依然不肯松口夸赞儿子，让别人传话给吾郎：告诉他，”放马过来，给我点压力。

“一生骄傲、不肯服老的父亲，向儿子发起了挑战，他知道儿子需要这种形式的激励，才可能真正实现自己的梦想。

而吾郎也毫不示弱，在得知父亲下的战书后，也以同样的方式，对身体逐渐衰退的父亲用了激将法：告诉他，”哦，是吗？

可别死了啊！

“

吾郎深知此时父亲面对的最大敌人，是不多的时间和衰败的身体，他想激励好斗的父亲找回年轻时的劲头，激发出身体最大的潜能，去完成他的下一个电影项目：《起风了》。

父与子之间的关系，永远是一个难解之题。

爱与恨，永远微妙地纠缠其中，变化莫测。

然而，宫崎骏与宫崎吾郎这对父子兵之间的相爱相杀，为我们提供了一个很好的“智慧教育”模板。

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宫崎骏爷爷也太可爱了，小朋友说感谢他画了《哈尔的移动城堡》，还夸了他的胡子，他毫不掩饰自己的开心，还让小朋友摸了他的胡子，每天早上来到工作室，他还会面对空荡荡的工作室房间说早上好，他好好的保护了自己的内心世界，他是个好奇心十足的老顽童，在车上安装了摄像机，他说是想拍出每天路上风景中的不平凡，他还在工作室门口放上一张椅子，椅子上挂上牌子，上面写着“请坐”，“陷阱”布置好了，他等着人们走入他的画中。

他和儿子的相处方式也十分有趣，儿子的电影首映会结束后，导演问有没有什么话告诉儿子，他说：“放马过来，给我点压力”，儿子知道后说：“哦，是吗？

可别死了啊”，哈哈哈，这是什么毒舌父子啊，又别扭又好笑的一对父子。

这部记录片最冲击我的绝对是宫崎骏爷爷对待动画的态度，创作过程大多数都伴随着他的焦虑，嘴上不停的喊着“太麻烦了，太麻烦了”，甚至抓头搓脸抖腿，可一个分镜头他画了又画，如果不满意他仍然还是要推翻重来，他说他一定要做好，如果不够好一切就都白费了，如果有人问他为什么不放弃，他也会直接回“闭嘴”。