文明

l 简介BBC新版《文明》，2018倾情奉献，共九集。

涵盖六个大陆，三十一个国家，超过五百件艺术品。

主讲人历史学家西蒙·沙玛、学者玛丽·比尔德以及戴维·奥卢索加将一起探索人类创造的渴望。

此外，“文明节”将通过创新的数字产品和活动，为博物馆的珍宝赋予新的生命力。

所有的文明，都渴求征服时间。

他们建造更高大宏伟的建筑，以逃避消亡的命运，但从未成功。

万物，皆有终结。

植物掩盖，黄沙掩埋，但并不是无用功。

所有的毁灭，所有的遗留，都是人类创造力和人类希望的丰碑，是为巧手和匠心而立的丰碑，也是为人类自身而立的丰碑。

l 笔记Ep. 1 创世的第二个瞬间（Second Moment Creation）[非洲] 鲍鱼壳人造颜料，红褚石菱形图案[西班牙] 埃尔卡斯蒂略洞穴手板画[南非] 德拉肯斯堡山脉 布须曼人[德国] 慕尼黑考古博物馆 兽人[西班牙] 阿尔卡米拉洞穴——毕加索的公牛[法国 圣日尔曼昂莱] 国家考古博物馆 布拉桑普伊女士[美索不达米亚 乌尔] 军旗[美索不达米亚 乌尔] 灌木丛中的公羊[克里特岛] 克里特文明/米诺斯文明 公牛和跳牛者，牛头人身怪兽弥诺陶洛斯。

跳牛金戒指。

阿科罗蒂利壁画[希腊 阿克罗蒂里] 船队游行[希腊 皮洛斯] 迈锡尼文明战斗玛瑙印章[中国四川] 三星堆[约旦 佩特拉] 卡兹尼神殿 幸福之地壁画[墨西哥] 玛雅文明墨西哥人类学博物馆 象形文字[洪都拉斯] 科潘古城象形文字梯。

卡拉克穆尔 “蛇国”Ep. 2 自视如何（How do we look?）[墨西哥] 奥尔梅克文明摔跤手[埃及 尼罗河谷] 罗马皇帝哈德良 埃及法老阿蒙霍特普三世神殿门农石像[希腊] 追求人体形象 不怎么关心风景 雅典瓷器佛雷斯克莱女塑像阿特米多鲁斯棺盖[中国陕西] 秦始皇兵马俑[埃及] 底比斯神庙 拉美西斯二世雕像[希腊] 纳克索斯岛 佛雷斯克莱少女。

帕加马祭坛，红黑陶瓷，古希腊女人生孩子产羊毛《克雷迪奥斯的男孩》《阿尔忒弥斯神庙的宙斯神像》——人体的理想比例反映了宇宙的和谐[古罗马] 《休息的拳击手》[英国] 塞恩宫 垂死的高卢人 观景殿的阿波罗 《古文明艺术史》温克尔曼[墨西哥] 国立人类学博物馆奥尔梅克的摔跤手《鹈鹕艺术史》Ep. 3 画卷天堂（Picturing Paradise）[中国] 木心美术馆 当代木心《清筠凉川》《山阴古道》《梦回西湖》[美国] 纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆 宋朝李成《晴峦萧寺图》 乔仲常《后赤壁赋图》[中国] 上海博物馆 元朝王蒙《青卞隐居图》[伊斯兰国家] 库尔德花园毯帝王御用毯 英雄王凯库萨分享战利品 瓦格纳地毯[意大利] 奥尔维耶托教堂浮雕 安布罗吉奥·洛伦采蒂《好政府对城市及乡村的影响》 维吉尔《农事诗》 巴巴罗别墅[英国] 柏林版画与素描博物馆 阿尔布雷希特·阿尔特多费《圣乔治和龙》《风景与伐木工》[英国] 伦敦国家美术馆 阿尔布雷希特·阿尔特多费《雷根斯堡的多瑙河风景》《双云杉风景》[奥地利] 维也纳艺术史博物馆 老彼得·勃鲁盖尔《雪中猎人》《放牧归来》《黑色的一天》《残杀无辜》[荷兰] 阿姆斯特丹国立博物馆 埃萨亚斯·凡·德·维尔德《牲渡》[美国] 纽约大都会博物馆 彼得·德·莫林《沙丘小屋》[瑞典] 斯德哥尔摩哈瓦立博物馆 萨洛蒙·凡·雷斯达尔《玉米地》[英国] 伦敦国家美术馆 扬·凡·戈因《围垦地的风景》[英国] 伦敦国家美术馆 雅各布·范勒伊斯达尔《带遗迹的广阔风景》《须德海为背景的玉米地》[荷兰] 阿姆斯特丹国立博物馆 雅各布·范勒伊斯达尔《迪尔斯泰德附近韦克的风车》[美国] 俄亥俄州克利夫兰艺术博物馆 弗雷德里克·艾德温·丘奇《荒野曙光》 温斯洛·霍默《在新田野的老兵》《用刺刀进攻》《哈珀周刊》[美国 伯明翰] 艺术博物馆 阿尔伯特·比尔史伯特《约塞米蒂山谷》 安塞尔·亚当斯1927年摄于约塞米蒂国家公园《巨石 半个火山口》《提顿族人与斯内克河》阿波罗《蓝色弹珠》，哈勃宇宙图像。

——“我们都徘徊在永恒的边缘，有时会通过交错幻觉来获得风景。

”

图1 彼得·勃鲁盖尔《雪中猎人》 图2温斯洛·霍默《在新田野的老兵》

图3 阿尔布雷希特·阿尔特多费《风景与伐木工》Ep. 4 信仰之眼（The eye of faith）[柬埔寨] 吴哥窟日出高棉文明，五座塔须弥山，三千个印度教天女雕像。

[印度 马哈拉施特拉] 阿旃陀石窟壁画 阿占塔石窟[印度 德里] 奎瓦吐勒清真寺 德里铁柱[意大利] 拉维纳圣维塔大教堂 耶稣画像[意大利 威尼斯] 圣洛克大会堂 雅科波·丁托列托《最后的晚餐》《耶稣受难》[西班牙 塞维利亚] 马卡雷纳教堂圣母玛利亚雕像——偶像崇拜[土耳其] 桑卡克拉尔清真寺[伊斯坦布尔] 蓝色清真寺书法 肯尼科特圣经 复制本位于牛津大学博得林恩图书馆[英国] 伊利大教堂哥特式建筑，克伦威尔圣像破坏行动 缺少头和手的雕像[墨西哥] 的撒哈刚《新西班牙诸物志》。

阿兹特克魔鬼崇拜——偶像崇拜[印度 德里] 清真寺[英国 伦敦] 圣保罗大教堂[希腊 雅典] 帕特农神庙

图4 雅科波·丁托列托《耶稣受难》Ep. 5 艺术的胜利（The Triumph if art）[土耳其 伊斯坦布尔] 圣索菲亚大教堂米马尔·希南，提香追随者《苏莱曼大帝》 赛义德·洛克曼《苏莱曼苏丹史》[意大利 罗马] 圣彼得教堂 米开朗基罗《圣母怜子像》[意大利 佛罗伦萨] 国立巴尔杰洛博物馆 《丽达与天鹅》[奥地利] 维也纳艺术史博物馆 本韦努托·切利尼《盐具》 乔吉奥·瓦萨里《本韦努托·切利尼像》 多纳泰罗《朱迪斯》 本韦努托·切利尼《柏修斯与美杜莎》[巴基斯坦 拉合尔] 佚名《阿克巴大帝》 贾甘巴瓦尼长者和马德哈夫《阿克巴大帝在德里遇刺》 马诺哈《阿克巴大帝听取戈贡达大捷》 阿布尔·哈桑《贾汗季拥抱沙阿·阿巴斯》[意大利 罗马] 波各赛美术馆 卡拉瓦乔《手提歌莉娅头颅的大卫》[意大利 罗马] 圣阿戈斯蒂诺教堂 卡拉瓦乔《洛莱托的圣母》阿特米谢·简特内斯基《科西嘉与萨蒂尔》《忏悔的抹大拉》[英国 伦敦] 肯辛顿宫 阿特米谢·简特内斯基《自画像》[西班牙 马德里] 普拉多博物馆 迭戈·维拉斯奎兹《宫娥》[荷兰] 阿姆斯特丹国立博物馆 伦勃朗·梵·莱茵《夜巡》《身着东方服饰的伦勃朗自画像》[印度 阿格尔] 泰姬陵 伊迪马德·乌德·道拉陵墓 莫卧儿王朝细密画

图5 伦勃朗·梵·莱茵《夜巡》Ep. 6 初次邂逅（First contact）[英国 伦敦] 大英博物馆 尼日利亚贝宁青铜器 伊非人金属头像 象牙雕刻女王[美国 纽约] 大都会艺术博物馆 贝宁象牙面具伊迪娅皇后[葡萄牙 里斯本贝伦塔] 阿尔布雷希特·丟勒《犀牛》[葡萄牙 里斯本] 贝拉尔多收藏博物馆 佚名《国王喷泉广场图》。

[墨西哥] 阿兹特克文明——活人或金制工艺品献祭阿兹特克国王蒙特祖玛二世 VS 西班牙殖民者埃尔南·科尔特斯[英国] 大英博物馆 阿兹特克神明两头蛇。

天主教对阿兹特克宗教大规模清除 摧毁庙宇 建起天主教堂《新西班牙全史》《佛罗伦萨法典》亡灵节：结合了天主教的诸圣节/万圣节 卡拉维拉/骷髅头[西班牙 托莱多] 多米尼克·提托克波洛斯[美国 纽约] 大都会艺术博物馆 埃尔·格雷考《托雷多风景》[西班牙] 托莱多大教堂 埃尔·格雷考《基督在托莱多被钉上十字架》[葡萄牙 里斯本] 国立古代艺术博物馆 日本南蛮屏风日本文化复兴运动 幕府将军 推广古老宗教佛教禅宗派系[荷兰] 镜风景画家 圆山应举[日本 京都] 圆光寺 圆山应举《雨竹风竹图屏风》[英国] 大英博物馆 圆山应举《冰图屏风》[英国 伦敦] 国家美术馆 麦德特·霍伯玛《米德尔哈尼斯的林荫道》[荷兰 阿姆斯特丹] 里杰克斯博物馆 威廉·克莱兹·海达《静物与镀金杯》巴托洛梅乌斯·范·德·赫尔斯特《弩手协会之宴》[英国 伦敦] 达利奇画廊 伦勃朗·哈尔曼松·范·莱茵《雅各布三世》 弗兰斯·哈尔斯《情侣肖像》 维米尔《窗前读信的少女》《地理学家》 生物学家玛利亚·西碧拉·梅里安 荷兰殖民地苏里南[英国] 宫廷画师约翰·佐法尼《莫当特上校的斗鸡比赛》[印度 莫卧儿帝国] 宫廷画师吴拉姆·阿里·汗《詹姆斯·斯基纳上校》《加加尔的穆罕穆德汗纳瓦布》《阿尔瓦尔全景》Ep. 7 光辉（Radiance）[法国] 亚眠主教坐堂哥特式建筑马赛克窗[意大利] 乔凡尼·贝利尼《圣匝加利亚教堂祭坛画》提香·韦切利奥《绗缝袖子的男人》[英国] 国家美术馆 提香·韦切利奥《酒神巴克斯与阿里阿德涅》[德国 巴伐利亚] 维尔茨堡宫 贾姆巴蒂斯塔·提埃坡罗《阿波罗》[印度 拉贾斯坦邦焦特布尔] 侯丽节《在花园中庆祝侯丽节》布拉奇《绝对的三个方面》[西班牙] 弗朗西斯科·德·戈雅《圣伊西德罗节草甸》《圣伊西德罗朝圣者》《战争的灾难》《伟大的公山羊》《命运三女神》《吞食其子的农神》《半沉的狗》[日本] 木版画 铃木春信《逃离骤雨的女人》浮世绘 喜多川歌麿《花魁佳楚绪梳妆图》春宫图 歌川国贞《正写相生源氏》风景画 葛饰北斋《富岳三十六景》《甲州石班泽》[法国 巴黎] 奥赛博物馆 克洛德·莫奈《干草堆》[美国 加州 洛杉矶]保罗·盖蒂博物馆 克洛德·莫奈《鲁昂主教坐堂》[法国 巴黎] 罗丹美术馆 文森特·梵高《唐吉老爹》[美国 纽约] 大都会艺术博物馆 文森特·梵高《收割者》[法国 巴黎] 奥赛博物馆 文森特·梵高《罗纳河上的星夜》亨利·马蒂斯《摩洛哥人》《伊卡洛斯》 玫瑰经教堂

图6 提香·韦切利奥《酒神巴克斯与阿里阿德涅》

图7 文森特·梵高《罗纳河上的星夜》

图8 文森特·梵高《星夜》Ep. 8 多样的文明 进步的执念（The cult of progress）[英国] 德比博物馆和艺术馆 约瑟夫·赖特《阿克赖特纺织厂》[澳大利亚 墨尔本] 维多利亚国家美术馆 约瑟夫·赖特《自画像》[英国] 伦敦国家画廊 约瑟夫·赖特《气泵里的鸟实验》拿破仑 《对埃及的描述》[法国 巴黎] 卢浮宫 德拉克洛瓦《房间里的阿尔及尔女人》[西班牙] 加泰罗尼亚国家艺术博物馆 维拉斯奎兹《宫女》[美国 马萨诸塞州]克拉克艺术学院博物馆 让-里奥·杰罗姆《奴隶市场》[法国 巴黎] 卢浮宫 让-奥古斯特·多米尼克·安格尔《土耳其浴女》[英国 利物浦] 泰特现代艺术馆 特纳《达德利，伍斯特郡》[美国] 克利夫兰艺术博物馆 托马斯·科尔《斯科伦山风景》弗雷德里克·埃德温·丘奇《尼亚加拉瀑布》 哈丽雅特·坎尼·皮尔《kaatersjill clove》[新西兰] 毛利文化[捷克] 比尔森西波西米亚美术馆 戈特弗里德·林道尔《自画像》[美国 纽约] 历史学会 托马斯·科尔《帝国的进程》美洲原住民文化[英国] 伦敦国家美术馆 乔治·卡特林《See-non-ty-a 爱荷华州的医生》《白云，爱荷华州酋长》[美国] 华盛顿特区国家美术馆 乔治·卡特林《kah-Beck-a，双胞胎，血手的妻子》戈特弗里德·林道尔《Te Rangiotu》纹身艺术路易·雅克·达盖尔 银版摄影法尤金·奥斯曼 城市规划查尔斯·马威勒 城市建筑纳达尔 大仲马 马奈[法国 巴黎]奥赛博物馆 皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿《红磨坊街的舞会》克劳德·莫奈《圣拉扎尔火车站》[英国] 伦敦国家美术馆 贝尔特·莫里索《夏日》[美国] 芝加哥艺术学院 居斯塔夫·卡耶博特《巴黎的街道·雨天》[美国] 波士顿美术馆 玛丽·卡萨特《在剧院》[法国 巴黎] 奥赛博物馆 埃德加·德加《苦艾酒》[英国 伦敦] 考托艺术学院 爱德华·马奈《女神游乐厅的吧台》[巴黎] 世博会 埃菲尔铁塔[美国] 波士顿美术馆 保罗·高更《自画像》《阿尔勒附近的风景》[法国殖民地 南太平洋大溪地] 保罗·高更《大溪地风光》《塔哈马纳的祖辈》《玛丽亚，我们向您致敬》《死者的灵魂注视着》《海滩上的大溪地女人》《the siesta》《我们从哪里来？

我们是什么？

我们往哪里去？

》[美国] 纽约现代艺术博物馆 巴勃罗·毕加索《亚维农的少女》[捷克比尔森西波西米亚美术馆 戈特弗里德·林道尔《自画像》

图9 维拉斯奎兹《宫女》

图10 皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿《红磨坊街的舞会》

图11 爱德华·马奈《女神游乐厅的吧台》

图12 巴勃罗·毕加索《亚维农的少女》Ep. 9 文明之火 生生不息（The Vital Spark）[捷克 特雷西恩施塔特] 犹太人集中营 弗利德·迪克·布朗德斯[捷克 布拉格平卡斯] 犹太会堂[日本] 地中美术馆 建筑设计师安藤忠雄 克劳德·莫奈《睡莲》詹姆斯·特瑞尔《淡蓝》《开放的天空》沃尔特·德·玛丽亚《时间/永恒/没有时间》皮特·蒙德里安 《泽兰的灯塔》《沙丘》[荷兰 海尔德兰省] 克勒勒·米勒博物馆 皮特·蒙德里安《码头与海洋10号作品》[荷兰] 海牙市立博物馆 皮特·蒙德里安《红、黄、蓝、灰与黑构图》[美国] 纽约现代艺术博物馆 皮特·蒙德里安《百老汇的爵士乐》皮特·蒙德里安 《胜利之舞》最后作品，未完成杰克逊·波洛克《第31号》《蓝杆：第11号》[西班牙 马德里] 提森·波涅米萨博物馆 威廉·德·库宁 《抽象》[美国] 克利夫兰艺术博物馆 李·克拉斯纳《庆典》[美国] 纽约现代艺术博物馆 安迪·沃霍尔《玛丽莲·梦露》《金宝罐头汤》[法国 巴黎] 现代艺术博物馆 马塞尔·杜尚《喷泉》伟恩·第伯《蛋糕》[美国] 惠特尼美国艺术博物馆 贾斯珀·约翰斯《三面美国国旗》[美国] 华盛顿国家美术馆 伟恩·第伯《唇膏》[美国] 纽约现代艺术博物馆 詹姆斯·罗森奎斯特《F-111》[德国] 汉堡美术馆 卡斯帕·大卫·弗里德里希《云海中的旅行者》安塞尔姆·基弗《瓦尔哈拉》《Böse Blumen》《钢铁之路》《Nigredo》《天才和暴徒》《兵工厂》[美国] 亚特兰大高级艺术博物馆 卡拉·沃克 石头山剪影、《The Jubilant Martyrs of Obsolescence adn Ruin》《非洲人/美国人》《微妙》《christ entry into journalism》弗朗西斯科·德·戈雅《战争的灾难》[尼日利亚] 加纳艺术家艾尔・安纳祖《引力与格瑞丝》[中国] 蔡国强爆炸艺术《天堂组合》[捷克] 布拉格国家美术馆 艾未未《行之道》米歇尔·鲁芙娜《Untitled 10 ( Panorama )》《tracing yellow》《tkufot》《retzef》

图13 皮特·蒙德里安《红、黄、蓝、灰与黑构图》

图14 皮特·蒙德里安《百老汇的爵士乐》

图13 安迪·沃霍尔《玛丽莲·梦露》l 短评所有的文明都渴望留下一段历史，人们会通过各种文明产生的艺术，感受到那种最初的感动，并尝试理解那段历史上的文明。

通过理解艺术，进而理解文明，以及文明与文明之间的纽带与联系。

艺术能帮助人去了解真实的世界，打破时间与空间，帮助人们更好地了解世界和我们自己。

在历史的弥留之际，仿佛所有的更替、辉煌、泯灭，都已成为人类艺术的一种形式，而祖先为探寻文明踏过的痕迹，已然成为了一种不朽的文明。

第九集 https://movie.douban.com/review/12264200/第八集 https://www.douban.com/note/808493301/第七集 https://www.douban.com/note/806322233/第六集 https://www.douban.com/note/804568638/第五集 ttps://www.douban.com/note/803995540/第四集 https://www.douban.com/note/766139700/第二集 https://movie.douban.com/review/12150302/第一集 https://www.douban.com/note/809145613/第三集 Picturing Paradise（绘画天堂）因为看到有人说第三集在国内被删减了一些镜头，所以先看了这集——还是有些逆反心理，越不让看的就越要去看一看。

挺感慨的，不知道有什么不可以面对。

也可能是为了淡化百姓对相关事件的记忆吧。

而年轻一代终究会对历史的真相无知。

更便于统治？

将关于木心的这段记录下来，还有其他几幅我喜爱的作品。

When your world is collapsing, when everything is closing in, what you want is to be somewhere else.Somewhere you can breathe in peace. A scrap of beauty, far from the noise and ugliness.But if there is no escape, then you go there in your dreams.And you paint that landscape into existence.【当世界分崩离析，逃无可逃之时，把梦中的美景画下来】画作：木心《清筠涼川》This is what happened in China in the 1970s to the artist Mu Xin.During Mao Zedong's Cultural Revolution, he was an obvious target. Middle-class, intelectual, a lover of decadent, Western art.Mu Xin was subjected to solitary confinement, forced labour and then house arrest.But the paper supplied for weekly confessions became the material of his liberation.【作为中产、知识分子，一个对腐朽的西方艺术的崇拜者，木心在1970年代经历了世界的坍塌。

于是他在每周供应的纸上作画。

】画作：木心《山阴古道》Mu Xin broke out of his confinement by making visible, albeit in deadly secrecy, the landscapes which unfold in his mind.The art memory of China, its peaks and its valleys.【凭着对中国的艺术记忆，画下她的山峰和谷底，她的起起落落。

】画作：木心《梦回西湖》The culture which had given the rest of the world 1000 years before, true landscape art.While everything else was being smashed up, he was determined that art, now judged a reactionary crime, would survive.Like nature itself, landscape art has always been an antidote to the anarchy wrought by the hand of man.“The nation is broken, but mountains and rivers remain.”【国破山河在】Those words could have come from Mu Xin in the 1970s, but actually they were written 1000 years earlier.画作：乔仲常《后赤壁赋图》This hand scroll was painted by the artist Qiao Zhongchang.It was based on one of the most famous Chinese poems, written by a government official, a man of culture and refinement, called Su Shi.Su Shi had been exiled after a political purge and spent his days writing about excursions he took with his friends up the Yangtze River.Here he is carrying fish and wine as his wife sees him off on the journey.“We turned the boat loose to drift with the current. 【反而登舟 放乎中流】All around was deserted and still. 【时夜将半 四顾寂寥】A lone crane flew overhead. 【适有孤鹤 横江而来】”The painting evokes both the pleasures of friendship and the melancholy of the exile.A dream, but one with a bitter sweet taste.【苏轼的经历和木心倒也有些相同之处。

】But landscape painting wasn't always about escape. Sometimes, artist captured the violence of history.200 years after Su Shi wrote his poems, China's Song dynasty had fallen to Mongol invaders.The painter Wang Meng refused to serve the Mongol emperors, preferring to retreat to a very particular place, his family's estate in the Wingbian mountains.【山水画并不总是有关于逃避，有时也描述历史的残酷。

《后赤壁赋》写成200年后，宋被元灭。

王蒙拒绝为元朝效力，隐居在青卞山】画作：王蒙《青卞山居图》This is, above all, a painting about turbulence. It's full of a kind of restless, writhing, sensuous, intense energy.There's a reason for this turbulence. By the time he painted this, Wang Meng's family mountain retreat was right in the middle of a battlefield fought over by armies 200,000 strong.The reality was marauding and massacre.These are not mountains which protect us. Instead, they trap and threaten us.Shortly after completing it, he fell victim to his political enemies and died in prison.【现实是掳掠和屠杀。

《青卞山居图》表现的是一种动荡。

画成后不久，王蒙受政敌所害，死于狱中。

中国文人的命运，千百年来，似乎都是一样。

】

安塞尔-亚当斯《巨石 半个火山口的脸》（Ansel Adams: Monolith, the Face of Half Dome）Visiting Yosemite was an epiphany for Adams, like falling in love. Gradually, the music faded and surrendering to the drama of the Sierra Nevada light. Photography became everything.Ansel Adams' miracle moment came in 1927. He climbed to 4,000 feet in deep snow, to the precipitous spot known as the Diving Board.With the light failing and down to one glass plate, he had the inspired idea of using a dark red filter to turn the sky almost black, and create an extreme contrast between snow and mountain.And he produced one of the greatest masterpieces of American, or any other art.Adams called it his visualisation. Not what his eye but the inner lens of his imagination, could see.【用暗红色滤镜拍摄的作品，是这一集中我最喜欢的】这部纪录片豆瓣有9.1分，而IMDb只有8.2分。

外网有观众评论说这是形容词的大量堆积。

我看了以后，觉得形容词确实不少，但是还是以介绍艺术作品和知识为主。

有大开眼界的感觉。

究其原因，还是国内艺术教育的缺失，我也算是个知识分子，但是艺术知识相当贫乏，近乎无知。

而看孩子在加拿大这边的课程，艺术课从小学开始就是必修。

还有学校组织各种艺术馆的参观。

小学最后两年，课后还有关于伦勃朗的探讨。

小小年纪已经掌握了基本乐理知识。

估计很多艺术作品都已经在学校分析得纤毫毕露了，所以国外观众看这部纪录片会有写流水账的潦草感觉吧。

而我在今天之前甚至都不知道乔仲常和王蒙。

All the civilisations want what they can't have the conquest of time.They build higher and grander to escape mortality.It never works.There's always an ending.Cities with their markets, temples,palaces and tombs are simply abandoned and that great leveller,Mother Nature,close in,strangling the place with vegetation,covering it with desert sand.It might seem,then,that's all for nothing but that's entirely wrong.All these ruins,all these remains are monuments to human creativity,to human ambitions,human hopes.Monuments to shaping hands and shaping minds.Monuments to humanity itself.

第一集：远古的城市们1、米诺斯文明——迈锡尼文明当看见那个战斗玛瑙印石以后，突然觉得之前文明和社会发展远胜过我们今天的21世纪是很有可能！！

2、中国三星堆：面具 与华夏文明的断裂3、佩特拉：由纳巴泰人建造。

地理位置隐蔽，在山壁的岩石表面雕凿出来。

游牧民族公园前4世纪建造。

依靠熏香贸易。

我想住在佩特拉！！

感觉是充满着芬芳的花园城市。

4、墨西哥——玛雅文明：阶梯金字塔“所有的文明都有种无法实现的渴求——对时间的征服。

它们用越来越高大庄严的建筑来逃避死亡，这从无作用，总会有终点。

有些市场、庙宇、宫殿和坟墓的城市，就这样被人遗弃，于是大自然接管并荡平一切，或用植被将其扼杀，或用沙漠将其覆盖。

这样看来，一切都似乎徒劳无功，其实绝非如此。

这些遗迹都是丰碑，纪念着人类的创造力、人类的野心、人类的希望。

这些是人类双手的丰碑、思维的丰碑，人类本身的丰碑。

”第二集：雕塑们1、古埃及——曼农石像2、古希腊——对于肉体的关注。

展现了雅典人理解自己文明的方式和视角。

3、中国兵马俑：看自己国家的东西的时候，会发现bbc独特的拍摄手法。

在一个场景中遮蔽3分之二，展示3分之一的画面。

喜欢运用虚焦转实。

慢放4、埃及——底比斯神庙 拉美西斯二世5、希腊——纳克索斯岛这里的海美的像油画。

镜头语言方面：喜欢用横向移动的镜头作为镜头与镜头的连接，快慢之间的速度切换。

6、英国——塞恩宅邸垂死的高卢人——象征着古人战败时的高贵美德贝尔维德罗的阿波罗7、墨西哥——奥尔梅克奥尔梅克摔跤手雕像“在某一方面来说，摔跤手尖锐地提醒着我们，人体艺术方面一个根本性的真理，那就是这不仅关乎过去的人们选择如何表现自己或他们的容貌，这也关乎我们审视的方式”第三集：画卷1、中国传统山水画宋代，用墨和毛笔绘就山水画。

第一批真正意义上的山水画画家——李成画作乔仲常——《后赤壁赋图》王蒙——《青卞隐居图》表现了王蒙深切的焦虑心境。

2、伊斯兰花园地毯瓦格纳地毯

自然最终会接受一切，植被会覆盖，黄沙会掩埋，那些丰碑不是某个人或者朝代的丰碑，而是人类文明的丰碑；文明是此消彼长的；一个地方因为贸易而兴旺，又因为有了别的商业线而被遗弃甚至遗忘；没想到会看到三星堆（我觉得青铜像的人都还蛮像的，为啥说它和别的都不一样）。

不足：觉得剪辑得有点乱…第二集：石像、雕塑，从兵马俑到法老石像，皇权的彰显，告诉别人也提醒自己；第三集：画卷，有说中国的风景山水画还有苏轼；地毯是花园的一种便捷式携带；别墅里的风景壁画；不管是中国的风水画还是外国的，鼎盛时期都和内战息息相关啊……这个倒是很神奇“我们都徘徊在永恒的边缘”，“有时候被给予美景”；旅行者带往宇宙的唱片，以及它准备离开太阳系的时候，从宇宙中看我们的星球——一个苍白无力的蓝点；第四集：文明和宗教，有讲雅典、印度，文明就像是现代的信仰，本集导演对文明的定义，“文明——比信仰多一点”。

第五集：教堂的穹顶，米开朗七十岁接了个大单，干到了八十多岁，八十九岁去世的时候也没能看到完工的成品有点可惜；要倾听自己的声音，也就是上帝的回声而不是听从上帝的圣徒；艺术家暗戳戳的心态太搞笑了，切里尼专门把自己美杜莎对着米开朗琪罗的大卫雕像，让后者更加石化hhh第六集：文明之间的冲击与碰撞，英国与非洲贝宁，墨西哥的亡灵节；日本称呼欧洲人为南蛮；荷兰的证券交易，艺术也在交易之中；英国与印度，殖民对艺术的影响，英国的东印度公司；第七集：色彩，教堂的穹顶；提埃伯罗设计的随着楼梯上升慢慢展开的天花板壁画，如果最开始被天堂的金辉吸引，但走的越高，越觉得拉回人间，回到了人世间的种种色彩；印度的侯丽节，纷扬的彩色飞粉，色彩是因果报应的象征，欢愉，感官；西班牙同一位画家三十年前后的画色彩从彩色变成了阴郁，是因为拿破仑带来的战争；日本的浮世绘，流动的人，永恒不变的富士山；莫奈没想到也受到了浮世绘的影响，为了研究不同的光线，他对同一座教堂花了三十多幅画，教堂正面如同海绵，吸收不同的光线；同时代的还有梵高也痴迷于光线，也受到日本版画的影响；马蒂斯的剪纸，让鲜艳的颜色有的形态，飞跃弹跳回转翻腾，他78岁时应一位修女的请求为法国南部设计了玫瑰经教堂——基督教玻璃配着伊斯兰教装饰纹饰，非洲雕刻与俄罗斯圣像共存，因为救赎与感官娱乐属于同一整体，人类可以从幸福中获得救赎，这是艺术要传递的最终信息。

第八集，工业革命、原始社会，“不可抗拒的进步”与“对未知代价的恐惧”；《气泵里的鸟实验》科学的力量与恐惧，科学像是新宗教，拥有凌驾于生命的力量；拿破仑对埃及竟然也很感兴趣，还进行研究它们的艺术与考古；毛利人脸上的纹身；《女神游乐厅的吧台》；证券从业员高更去了塔希提岛，想起来了《月亮与六便士》；毕加索借用原始文化获得灵感与创造力来打破传统；工业和进步以及所谓的启蒙运动理性主义的胜利并不能保证文明的持续，是战壕诗人、战壕艺术家和战壕画家才最能深刻理解欧洲经受了什么，才能最好地预见到未来可能会发生的恐怖。

第九集，在战争中艺术可以做什么，奥斯维辛集中营里被拘禁的艺术老师留下了四千多幅儿童俘虏的画；“艺术就是爆炸”没想到在火影之外我还能看到！

彩色网格的魅力；色块和线条像跳跃的音符；波普；艺术与战争的纪念；黑白颂歌对抗种族歧视；“像从一本咒语书中订购的慈善的魔法师”，叶子和花被摆下，准备献祭；他不是喜欢烟花，是喜欢爆炸；火药的神奇感给人带来时间与空间变化的感悟；没有五官的人物是因为在人性面前，他们终究不值一提；伟大的艺术自其诞生的那一刻起就把分割我们的时空壁垒打破了，它给我们带来了暂停，它让我们以无数想象不到的方式重新构想这个世界；艺术将我们与永恒而深刻的东西连接起来，带来的喜悦之情；文明真正的力量同样源于那些简单的小礼物，小的生活用品，它也源于恢弘的建筑精美的画作，那些小的物件与权贵无关，而是源于世界各地那些天赋异禀的艺术家为所有人创造东西的强烈愿望，正因为它们不依附权贵，所以会长存不衰。

那些经自由头脑所创造的东西，我们共同人性当中那敏锐的洞察力，以及无法熄灭的创造之火。

BBC的纪录片向来有口皆碑，题材广泛、制作精良是它的特色。

从横跨几千年的历史文化，到神秘广阔的宇宙星辰，BBC的纪录片总是一次次地打动我们。

正如《地球脉动》和《人类星球》这样的佳作，几乎每一帧都美到窒息。

最近，BBC又推出了一部高逼格神作。

全片涵盖6个大陆，31个国家，介绍超过500件艺术品。

将人类各个时期，不同大陆的历史文化艺术通通串联起来，看过的人都大呼过瘾。

无论你是文物爱好者还是历史达人，这部纪录片都能让你在养眼之余还非常涨知识。

今天就来聊聊，这部讲述人类艺术创造力的新作——文明导演:阿什利·格辛/马修·希尔/蒂姆·尼尔编剧:西蒙·沙玛/玛丽·比尔德/戴维·奥卢索加主演:西蒙·沙玛/玛丽·比尔德/戴维·奥卢索加首播:2018-03-01(英国)集数:9单集片长:60分钟

BBC、Nutopia 影视制作公司、美国公共电视网（PBS）共同出品，豆瓣9.2分。

全片共 9 集，每集时长为 1 小时左右。

宗旨就是透过艺术之眼，探索“人类创造的起源”、“观看艺术的方式”以及“全球文明的进程”。

纪录片主讲人，是三位致力于普及艺术知识的公共学者——哥伦比亚大学艺术史教授Simon Schama，剑桥大学的古典学教授Mary Beard，以及尼日利亚裔英国历史学家David Olusoga 。

虽然今天，人类的艺术成就浩如星海，但这一切都始于数万年前的一个掌印——我们的一位远古祖先，不知出于什么原因，在洞穴的岩壁上勾勒出掌印。

这是历史上最早的壁画，可以说是人类艺术的第一笔。

这就是人类文明觉醒的起点，超越衣食住行的生存需求，人们有了创造的冲动。

艺术的存在，让我们摆脱日常琐事，感受体会作为人的意义。

文化与社会也因此诞生，创造了伟大的文明。

画画是人本能的表达形式，而壁画则是人类最早期的艺术。

即便间隔数万年，艺术家的手法也不会改变。

像是毕加索，就深受远古洞穴壁画的影响。

而远古人类第一次对美的追求，体现在下面这个小小的人脸雕像上 。

现在看起来虽然工艺粗糙，五官模糊，但要知道它可是2万多年前的产物。

制作者显然被一位美人打动，试图努力雕刻出她的样子。

在墨西哥出土的玛雅文明，也让人看到了其天真淳朴，充满创意的一面。

这些小人塑像，实在是太可爱了。

但还有很多出土文物，在现代人看来相当神秘。

像中国古老文明的代表三星堆青铜人头像、青铜面具。

那巨大的眼睛和耳朵，令人印象深刻。

1986年，三星堆遗址在一处建筑工地被发现。

发掘出的考古坑中包含数百枚象牙、祭祀牲畜的遗骸，以及数目惊人的面具。

三星堆距今已有5000至3000年历史，被称为20世纪人类最伟大的考古发现之一。

甚至还有人推测，三星堆和外星文明有关。

而秦始皇陵兵马俑，更是20世纪最伟大的考古发现。

这些真人大小，气势磅礴的军队，是世界上最大的雕像群。

其工艺和规模即便在今天，也是难以想象的。

中国在公元前200多年，由秦始皇实现了大一统。

而这项工程在秦始皇十几岁的时候，就开始动工了。

我们今天看到的，只是7000具陶俑中的一小部分。

中国古代贵族原本是用活人陪葬，但秦始皇却使用了真人大小的兵马俑。

据说他的陵墓内部也模仿现实世界，其间有日月星辰和山川河流。

秦始皇陵兵马俑，无疑是权力的象征。

而3000年前古埃及的雕像艺术，也同样是权力的象征。

古埃及的雕像往往都十分巨大，就为了使人产生望而生畏的臣服感。

然而尴尬的是，考古学家发现，拉美西斯二世的雕像比其他法老王都多。

原因竟然是他会篡改其他人的雕塑，在上面刻上自己的名字。

而人像雕塑的的技艺，在古希腊时期已经接近完美。

此时的人像越来越栩栩如生，每块肌肉，每个动作都完全复制真实的人。

而这种写实风格，通过丝绸之路影响了佛教的造像艺术。

传入阿富汗之后，又影响了早期的伊斯兰艺术。

世界文化互相影响，融会贯通。

而在绘画领域，纪录片中首先介绍的就是中国古代的山水画卷。

在古代战乱纷争不断的中国，文人创作出追求平静的山水风景画。

中国的水墨山水画，自成一体。

在此之前，绘画是没有以风景为主题的，风景只是一种陪衬。

直到宋朝，才开始出现了专门描绘风景的山水画。

风景画并不是对自然世界的描写，而是一种意境的表达。

让人对自然产生思考，以追求人和自然的和谐境界。

中国水墨山水画具有很深的哲学意味，已经打破了对于自然的模仿。

而日本绘画最具代表性的，当属浮世绘。

最初，是描绘市井生活和娱乐风月场所的木版画。

主题多是歌舞伎或妓女，还有春宫图。

色彩艳丽，具有装饰性。

而梵高深受日本版画影响，他本人就临摹过不少浮世绘作品。

梵高比同时代的印象派画家更奔放，喜欢表现出浓重的色彩。

甚至直接把颜料挤在画布上，用画笔粗犷地涂抹。

人类文明在建筑领域，也留下了很多宏伟的作品。

约旦的佩特拉古墓，就是在山岳表面雕凿而成。

地理位置空前绝后，与山体合二为一。

鲜为人知的是，不仅埃及有金字塔，玛雅文明也有金字塔。

玛雅文明的统治者向人民保证会祈求雨神每年降雨，而金字塔是给雨神祭祀的祭台。

不过，当旱灾来临后，玛雅文明就衰落消亡了。

建筑奇迹一直在被人类刷新。

由米开朗基罗设计的圣彼得大教堂，作为世界上最大的教堂，占地23,000平方米，可容纳超过六万人，是当时世界上最高的建筑。

米开朗基罗也因为设计出世界上最伟大的圆顶建筑，被同代人尊称为“圣者“。

宗教，往往催生伟大的艺术作品。

西班牙塞维利亚的玛格丽娜圣母像，就是一件十分动人的作品。

雕像为大理石制作，眼泪由玻璃制作。

但手却是木制的，也因此人们认为木头比大理石更有温度。

这部纪录片包含的信息量实在太大，由于文章篇幅有限，只能介绍一小部分。

在此，我十分推荐各位亲自去感受下这趟“全球文化之旅”。

这些保存至今的文物让我们现代人看到了古人的智慧和艺术造诣，不得不说是一种幸运。

然而，还有有大量的文物在战火中被破坏损毁。

巴米扬大佛，就曾被塔利班份子的炮火损毁殆尽。

短短几个小时之间，伊斯兰国就将人类文明的杰作毁于一旦。

2005年当他们夺下巴尔米拉这座古老的贸易之城之后，巴尔米拉数世纪以来那些关于希腊人、罗马人、波斯人、阿拉伯人以及犹太人的遗产，在短短几小时之内化为断壁残垣。

讽刺的是，一些艺术品恰恰因为早期被劫掠，而逃脱了被毁的厄运。

在日内瓦艺术与历史博物馆，有几件巴尔米拉的工艺品被保存了下来。

我们可以花许多时间争论，文明是什么亦或不是什么。

但当它的对立面出现时，在种种暴虐、残忍、偏执和毁灭欲中，我们立刻就会明白何为文明。

从人类残破的肢体，文明的顷刻陨落，我们会真切知晓文明到底为何物。

所有文明最终都对无法实现的目标汲汲以求，那就是征服时间。

为此，它们致力于更大、更高、更壮观，以为这样就能通往不朽。

然而事与愿违，即便是人口最稠密的城市，其市集、寺庙、宫殿和坟墓也终归会被废弃。

然后，不眠不休铁面无私的大自然母亲开始接管此地，用沙尘掩埋，以植被覆盖。

自此，文明便会淡出公众视线、彻底消亡。

每一个失落或繁荣的文明，都是文化的里程碑。

它们时而颠覆着现代人的认知，又不时吸引我们向前看。

文化所传达出的跨越时空的相似性，让我们理解过去，也指引未来。

文明是一个很宏大的词汇，但文明真正的力量，却来自那些简单的小东西。

像是壶，印刷品，挂毯以及雕刻品，或者源自那些恢宏的建筑和精美的画作。

它不是出自国家意志，或者某个富裕阶层的要求。

它更多的来自于那些天赋异禀的艺术家们，为全人类创造艺术的内心渴求。

这些经由自由心灵、敏锐洞察力、无与伦比的创造力所创作出来的最美好的东西，注定将被永久地保存下去。

用来对抗这个，同样被我们创造出来的充满暴力、战争、迁徙、破坏、死亡的，满目疮痍的世界。

在这部纪录片里，我们会看到这些人类创造的奇迹如何开拓我们的眼界，激发我们的思考，以及带给我们感动。

有句话说：艺术即历史，它记录了帝国的兴衰、世界的演变、以及全球范围的新思想、新世界的贸易路线。

虽然人生苦短，但艺术却让我们得以目睹那些相对不朽的事物。

艺术是文明的基石，是对人性的一种表达方式。

*本文作者：RAMA

1. 对于艺术的欣赏是一种能力，大部分情况下，艺术作品只是客观的呈现在那里，而对于作者想要表达的内容，每个人接收信息的能力不同，接收到信息以后能够将自己的感受表达出来的能力也不相同。

惊艳于西蒙·沙玛对于艺术作品内涵细腻的捕捉能力，以及强大的语言组织能力（我等就只能太美了，太有感染力了，太富有情感了），能够通过简明扼要的语言，让每一个即使是完全不懂艺术的人，也能够深入了解到作品及作品背后的意义，了解到什么叫做美，为什么叫做美。

2. 永远不要设定艺术的边界，人类文明的历史也是艺术的历史，从远古时期的极为粗糙的壁画，到中世纪精美的人物及自然画，到现代抽象到极致的波普艺术，从建筑、雕塑，甚至烟花，他们都通过不同方式表达出作者的主张，至少，证明了我们曾经存在过。

（有点好奇别的艺术形式都讲了，为什么不讲音乐呢？

因为无法通过图像表达么？

3. 战争，又是战争，讲到最后永远离不开对于战争的反思。

固然，战争是不对的，但是欧洲国家真的认真复盘，反思了自己的问题了么？

真的有认真的反思了殖民战争的野蛮性了么？

真的有切身想过布尔战争带来的伤害么？

有换位思考承认过凡尔赛条约的不平等么？

没有，永远都是一副受伤者姿态。

有真正解决了犹太人的问题么？

也没有，大家都还是歧视犹太人，不说而已4. 最后烟花那一段我觉得可能是没有达到预期效果，但蔡国强专门为这个节目作画，所以出于尊重强行尬吹了一波哈哈哈（或许也有可能是我没有鉴赏艺术的天赋吧哈哈哈）。

5. 【小小地吐槽一下】明明bbc也能够做出这种“正常心态”的纪录片，那为什么很多纪录片都是一种居高临下，仿佛只有自己是文明人，其他人都是不够开化，尚未发展成型的原始文明，动辄“在我们英国”，强行夹带私货，实在让人恶心。

ep1人类或许在基因中就带有艺术创作的冲动，在人类刚开始使用工具开始，就情不自禁地把自己所见、所想表达出来。

ep2帝皇、权贵的雕像、陵墓建造在当时是很让百姓厌恶的，因为劳民伤财，但很讽刺，正是他们的狂妄与傲慢，给后世留下了考察、研究当时社会的宝贵遗产。

这集的结尾提出的问题很有趣，人对美、艺术的认知是不是有一个标准答案？

会不会有一些对艺术有着绝对发言权的人设定了好艺术所应具有的标准，从而使我们对美的评价出现偏差或统一化？

于此，我还想到:如果一个人天生没接受过对美的评价的教育，那这个人会欣赏到我们所普遍认同的艺术品之美吗？

ep3风景画能够用独特的方式来表达作者的情感，或用笔触（如凌乱）、色调、意象、构图等，但结合作品创作出来的时代背景，才能更好地体会作者的创作意图及情感。

ep4宣扬宗教的画像、建筑、雕塑等也是艺术与文明的重要组成部分。

很多人把他们的信仰寄托在他们所看到的画像、雕塑中去，但这是宗教不希望看到的，而是希望宗教的图像、文字作为一种拉近人与神的媒介，让人能够透过这些表象、实物去看到背后的神谕。

里面讲到的两点很有趣，一点是宗教讲述的故事经常是碎片化，教义是艰涩的，其实这是希望人带着自己的理解，特别是积极的解读去阅读这些宗教素材，从而达到个人对教义的领悟。

而另一点讲到信仰与文明，信仰它解答了人的终极问题，即人从哪来，要到哪去，人活着的意义是什么，正是宗教能够解答这些问题，许多人皈依于它，其实，看到文明的发展与变迁，你也能从中得到问题的答案，并且也能挣脱宗教对人性的一些束缚。

ep5这一集讲的东西对我来说有点过于艰涩了。

大致领会到的是，15世纪中叶，东西方宗教日益壮大，掌握财力、人力、物力异常丰富，两方都借此建立起能名垂千古的宏伟宗教建筑。

但之后，东西方的艺术观念开始分化，东方坚持克制、一板一眼的准则；而西方的艺术家转而关注人自身，画作中的人物充满蓬勃的生命力，也拉近了其中人物与观看者的距离，画中人是如此贴近真实生活。

ep6航海时代的到来，各个文明开始更加密切交流，但迎来的却是残酷的、弱肉强食的时代。

西方的航海家来到新的国家、大陆，他们只想着那挣不完的金钱，若武力无法征服，则安分贸易；否则，大肆豪取强夺。

更为可怕的是，对落后的地区进行武力、文化双重侵略，这时期的艺术宛如用鲜血浇灌的花朵，它见证、呈现了各地文化的交融，诞生出独特的文化融合成果，也有的则记录了血淋淋的殖民地扩张历史。

ep7光与色彩是这集探讨的主题。

文艺复兴以来，画作的对象不再集中于诸神，而关注于人自身，且开始用各种色彩来凸显人的生命力与活力。

光与色彩能够很好地表现作画者的心境，同时，它们也是表现美丽的现实世界以及作画者心中的美丽天国的有力手段。

ep8工业革命兴起，技术的进步极大地影响人们的思想和生活，而且这种影响是具有时代性的，居于其中的个人是无力阻挡的。

一些人体会到技术带来的好处，生活变得更多姿多彩，城市更现代化，建筑整齐划一;技术的进步也促使文明的扩张，技术落后地区的原住民被驱逐、排挤、同化，一些人选择记录下这些消亡的文化;另外一些人则感受到技术进步给人带来的疏离感，贫富差距增大，任何物品，包括人都被标上价格，似乎金钱能完成所有事情，正因此，底层人民才感觉到自身的格格不入;还有一些人则受到技术对身心的摧残，技术进步后的战争更残酷了，人在枪炮面前根本微不足道。

建筑、绘画、摄影等皆是文明的代表，但更重要的是，它们反映了所处时代的人的所思所想，让此时的人能够有代入感，能够感受那个时代的脉络。

ep9人们通过具体的物件或者抽象的笔触、图案来表达心中所思、所想，它们不受时间、空间限制，也不受金钱或阶级束缚，它们只是用艺术的形式来把人们此刻的想法传递给未来的人，而文明也因此而形成。

BBC civilizationsEp1I’ve always felt at home in the past. For after all, what is the present except an endless chain of memories? Some of them are translated into stone. We are all the inheritors of those memories, and we look after them as best we can. All this ,so we can pass on their revelation to the future.A lot of us spend our days talking about are. I doubt very many of us are prepared to lay down our lives for it. We can spend a lot of time debating what civilization is or isn’t, but when it’s opposite shows up in all its brutality and cruelty and intolerance and lust for destruction, we know what civilizations is, we know it from the shock of its imminent loss as a mutilation on the body of our humanity.The record of human history brims over with the rage to destroy. But it’s also imprinted with the opposite instinct, to make things that go beyond the demands of food and shelter, things that make us see the world and our place in it in a different light. We are the art-making animal and this is what we have made.THE SECOND MOMENT OF CREATION by Simon SchamaSouth Africa’s Cape CoastAfrica, where Homo sapiens first evolved about 200,000 years ago.evidence of human habitation strentching back around 100,000 years.A piece of red ochre, a mineral naturally rich in iron, etched in a diamond pattern一块刻有钻石形花纹的赭石was discovered,77000 years old.---发现最早的装饰性图案the oldest deliberately decorative marks ever discovered.Design announces the beginning of culture.

EI Castillo Cave, Spain Hand Stencils (c.37,000 BCE) signalling from a very long way off, but this long-distance greeting somehow makes us bond with the makers of this because they establish a presence that is palpably alive. (遥远的哭声？

)Hand stencils like these have been found in caves as far apart as Indonesia and Patagonia.Undeniably, these hand stencils do what nearly all art that would follow would aspire to.First, they want to be seen by others, and then they want to endure beyond the life of the maker.In northern Spain, extraordinary paintings of bison野牛壁画（毕加索喜欢画牛，可能源自这些壁画，但没有证据证明他看过,coincidence?）有壁画的地方可能是教堂或者寺庙。

在冰河世纪壁画有仪式的功能，人们到这里来祈祷祭拜并把场景记录在壁画中。

It ought not to be seen as art. Though, of course, religion has been a primary purpose of art.冰河时期壁画不应被看做艺术，但宗教是艺术的最初目的。

German cave最早的雕塑非洲Drakensberg Mountains, South Africa壁画里出现了人,但欧洲出现了三维的人像The fragments of this lion-man, carved from mammoth ivory, were found in a German cave made between 35,000 and 40,000 years ago. They remained an unsolved puzzle for 30 years before archaeologists realized that they formed a single figure.

Picasso bought a copy of Venus of Lespugue,《莱斯皮盖的维纳斯》and kept it in his studio all his life.

La Dame de Brassempouy《布拉桑普伊女士》Found in a cave in south-west France in 1892,between 22,000 and 25,000 years old.We have the revelation of the human face. Now we are not supposed to say, us amateurs in this field, we’re not supposed to talk about art, we’re not supposed to talk about things like the birth of a refined sensibility. With this tiny piece from Brassempouy, it seems to me that we have, right in front of us, the dawn of the idea of beauty. (美学概念诞生前的黎明amazing！！！

)

The standard of Ur, Mesopotamia(c. 2500 BCE) (乌尔军旗)

The Ram in the Thicket Ur,Mesopotamia(c,2600 BCE) (灌木丛中的公羊)

Bull and Acrobat Minoan Crete(c.1600-1450 BCE) (米诺斯文明克里特岛 公牛和跳牛者)现存大英博物馆

Combat Agate Sealstone Pylos,Greece(c.1500 BCE) 战斗玛瑙印章 希腊 皮洛斯时代We see the long hair flowing free that would have been combed before battle. We see a sword lying on the ground exactly like the swords discovered in the grave. This is the first sight scene in all of European art, in all of world art. There are occasional moments of combat and battle. In other cultures but they’re very stylised, but they are flat, they don’t feel like the smash of bone and bronze and metal and the spout of blood, this does.

三星堆 中国Abundance of masks It’s been suggested that some of the masks might have been used in rituals(降灵仪式) by impersonators of the dead.

Petra ,JordanCivilization is always a balancing act. There may be enemies at the gates, there may be enemies within the walls, and sometimes the very landscape and climate in which a culture grows must be conquered.

Calakmul, Mexico

All civilizations want what they can’t have—the conquest of time. They build higher and grander to escape mortality. It never works. There’s always an ending. Cities with their markets, temples, palaces and tombs are simply abandoned and that great leveler, Mother Nature, closes in, strangling the place with vegetation, covering it with desert sand. It might seem, that it’s all for nothing, but that’s entirely wrong. All these ruins, all these remains are monuments to human creativity, human ambitions, human hopes. Monuments to shaping hands and shaping minds. Monuments to humanity itself. --END---

正如西蒙·沙玛在最后一集《人性的火花》所说，文明是一个很宏大的词汇，但文明真正的力量却来自那些简单的小东西——壶，印刷品，挂毯以及雕刻品，或者源自那些恢宏的建筑和精美的画作。

它不是出自国家意志，或者某个富裕阶层的要求，它更多的来自于那些天赋异禀的艺术家们为全人类创造艺术的内心渴求。

这些经由自由心灵，敏锐洞察力，无与伦比的创造力所创作出来的最美好的东西，注定将被永久地保存下去。

对抗这个同样被我们创造出来的充满暴力，战争，迁徙，破坏，死亡的满目疮痍的世界。

“伟大的艺术自其诞生的那一刻起就把分割我们的时空堡垒给打破了。

它给我们带来了暂停，它让我们以无数种意想不到的方式来重新构想这个世界。

这就是为什么即使处在这个充斥着电子图片和闪烁屏幕的狂躁的现代，我们仍能在艺术中发现其他地方发现不了的，即以某种方式将我们与永恒而深刻的东西连接起来的喜悦之情。

这也是为什么会有数百万人涌入画廊或博物馆去参观艺术品的原因所在。

”