真田丸

文/池非池对于第一次看大河的新人来说，最大的期待与坚持的理由就是叔啦。

对于守真田丸的心态（对，我比较喜欢用守剧，而不是追剧，觉得这样更亲切），觉得叔在有次访问里的观点给了我观剧一定借鉴。

他说在很多人在演历史剧的时候都会陷入既定的误区，知道他是英雄然后就演的高大全，知道他最后会死然后就带着会死的状态演绎，但是其实历史中的人也和我们一样是不知道未来会怎么样的，他要做的就是真实的去演一个“人”。

也就是说不要站在伦理高点或者后人已知的角度去看待前人，而是顺着时间的角度去经历。

而三谷要如何用50集的长度去讲诉一个人的一生，叔怎么样用50集的长度去演绎诠释一个人的一生，对于缺乏更多历史知识的我们来说，也许用这样的思维跟着他们的表演慢慢去看去理解会不会更好。

所以我在勉强补了点历史知识，对于人物环境有所了解的情况下还是决定放弃补课跟着叔去享受一部完整的大河剧吧。

因为喜欢叔才开始看日剧，对日本史了解的也不是很多，所以在时代背景和日剧背景方面实在不敢多说，只能从普通观众的角度写写小感想。

第一集来父子三人的性格已经有了基础交代：出其不意、思维跳跃智谋无双的父亲，稳重正常的哥哥，自由活波聪慧的弟弟，各有特色，但也都有真田家那种勇敢担当、聪明可靠的共同点。

三个男人无论是在家族血缘上，还是在戏剧人物设置上都形成了三角形的稳固状态，他们支撑起整个真田家，保护着大智若愚选择性耳聋的奶奶，公家出身有些小姐脾气的母亲，刚出嫁少女气未脱的姐姐。

这样一艘叫真田的小船会怎么样摇摇晃晃的在乱世中生存下去，我们要用50集的时间一年的时间陪着他们一起经历，想想这样的追随就很激动呀。

第二集印象很深的镜头就是叔在得知胜赖公去了后的望向远方的几秒钟。

在父亲赶来化解了家人危机后，哥哥马上就问主公怎么样了，父亲轻轻摇摇头表示胜赖公走了，哥哥重重地说“可叹呀”，而信繁转身望向远方，轻轻地说了句“主公呀”。

叔忍住不做更多的表情但是眼神里却充满了伤感和悲悯，几秒钟的镜头，人物的内心活动全显无疑，没有眼泪但是我们感到了悲伤惋惜，没有多的台词但是我们知道信繁心里肯定有好多话可以说，这段充分体现了叔作为演员的功力。

还带有点泥巴的年轻的脸庞，在树林的光影下显得如此动人，失礼的想象下，也许信繁想说：“昨日青山在，今朝天人隔。

我看到你盔甲之下的柔软与无奈，所以才会挽留；也知道你已做好了沉陷的决断，所以我才要送，要跪你最后的尊严。

乱世横生，一苇何航？

主公走好，信繁怜你敬你。

”15岁的信繁在这乱世动荡的世道里，跟着真田家族一起不安定的成长了。

<图片2>虽然两集里没有一点男女感情戏，但是我们不觉得干瘪。

真田家男人对家人的爱，越是乱世，真田家的男人越重视家人，就是老爹说的“对我来说，真田一族才是最重要的”，就是哥哥郑重吼着的不敢杀人的弟弟说“不是为了你自己，而是为了整个家族”，就是弟弟说的“真田一家还没灭亡呀”。

所以这些男人们会安慰家里女性，会温柔的说话，会撒娇会吐槽，因为他们爱她们。

除了拉扯在一起个性各异的真田家人让观众充分感受到了来自属于真田家色彩的亲情之外，我们还充分感受到了属于男人们的感情：君臣忠义。

父亲尽力搭救主公，一遍一遍安慰说到我那去，有我在武田家灭不了，哥哥明白主公已经选择了自己的方式，弟弟敢说信玄公已经不再了，真田家的男人有忠义。

可贵的是不是愚忠，而是建立在深思熟虑，建立在理智的理解分析上的依附。

相比之下，胜赖对于父亲的执念就显得可惜了，但是平岳大桑把这样穷途末路的一代家主演绎的饱满充沛，挺立的身躯，鬓白的发丝，坚定又无奈的眼神，“温柔却可悲”，选择赴死的他是不是对最后的信繁有了影响，我们不得而知。

还要说第二集的一丢丢杀阵，觉得叔真是打的很好呀，超级灵活，刀挥的很帅，跟斗翻的也很溜。

据叔自己考证信繁应该用的就是忍者短刀，不是长刀，觉得短刀也很适合叔，灵活自如，专拉别人胳肢窝。

还没杀过人的小信繁，一时心软让自己险些被刺，一吼蒙蔽几秒马上也明白了自己错了。

他还真的只有15岁呀，但是除了快快变得更果敢才能保护自己保护家人，少年不得不直面鲜血让自己成为真正的男人。

哥哥也很有长男风范，稳着全家，各方都要照顾着，在给任性母亲涂脸时说着母亲爱听的恭维话温柔的给母亲涂满脸，不得不说这段马屁必须给十分，对哥哥的好感蹭蹭上升。

一家子都跳脱，不得不沉下来的哥哥真是辛苦了。

再接着说杀阵，第二次杀阵是中计后，叔被一脚踹的坐下，真的好真实，我都怀疑是真踹的坐地下了，不知道疼不疼。

马上起来穿梭在人群里，和哥哥其他人互相配合，还翻了两次跟斗，挑了三个射箭手，眼神非常坚毅，砍人也不会手软了，看的很过瘾，bgm也超赞。

想想四十多岁的叔也是挺心疼，知道他会全力以赴，效果也非常精彩，但是会心疼的说。

<图片1>不知道之前的大河剧风格是不是会和沉重，历史正剧风把控的比较严，看到有些评论会说三谷喜剧有点多了。

但是看了两集，觉得整体的节奏氛围很好，冷热相继，家族在一起组团卖萌，老爹关键时候也刷下幽默，冲淡了很多很悲剧紧张的氛围，可能有跳脱耍宝之嫌，但是个人觉得这样是可以接受的，有哭有笑才更让人更期待每周日晚蹲丸子呀。

把真田幸村拉下神坛的一部剧，我虽不是真田粉，但也膜拜了大阪真田神社，经过了九度山，买过真田鹿角盔，看过堺雅人的表演确实解毒，那充满爱与宽容的眼神和神情更适合替掉妻夫木聪去演直江兼续的爱，真田不是和上杉齐名的战国顶级战神吗？

堺雅人的表演控制力很足，可惜演的并非日本第一兵，当然了，这也许是有意为之，因为把神拉下神坛是现在历史剧的惯用做法。

塑造有血有肉的人，而非一个个响亮而遥远的名字，也许才是更靠近历史的解读。

想到了大军师司马懿，波叔用的一样的路数来塑造人物，解析历史，中日这两部都很出色，都跳出了上帝视角历史剧的藩篱俗套，都是上品。

这部剧看了快四个月，辗转沪深，也经历了一些事，看剧更有感触，塑造鲜活的人物对应了各样的命运。

有高傲阴狠的北条氏政，一腔热血不懂变通的石田三成，才不配德的丰臣秀次，永远在感动中的上杉景胜，多面立体的丰臣秀吉，喜欢咬手指的德川家康等等，当然最可爱的是真田一家人，最可爱可敬的长者是奶奶，真是女中豪杰，怪不得能嫁给信玄都敬畏的老真田，生出智将真田昌幸，还有就是骑墙骑出态度的昌幸老爹，和假扮公家千金的老妈，哥哥信幸也是很立体的人物，此外幸村生命中的几个女人命运起伏都令人唏嘘，家臣团也是感动辈出，在塑造人的能力上真田丸当仁不让绝对是大河剧翘楚，从本地收视和豆瓣评分上证明坊间颇吃这一套。

有人说后面十集拖沓冗长，确实和前面跌宕起伏的合纵连横相比确实平淡太多，但是最后一集也颇值得人玩味：真田家一群小丑人物的出现让生死不再沉重，似乎家族仇怨忠良奸佞只不过是一出游戏，幸村的结局也是淡淡地，没有煽情地走完自己的剧本。

当然，日本人还是很给幸村光环的，鸡腿一直加，若不是猪队友的神操作，砍下德川脑袋简直有一百种方法。

最近在读汴京之围，我在想为什么大人物总是扎堆出现，比如唐宋八大家，比如北宋的几十年涌现了那么多的改革派守旧派还都是响当当大人物，结果南宋为什么一个都没有了，日本战国也是，到底是时代成就了人，还是人成就了时代，制度究竟怎样影响了人物的成长与高光时刻？

总体而言，个体是无力的，是随着历史的波涛身不由己的。

王安石是，宋徽宗是，岳飞是，真田老爹和幸村亦是。

刚刚看完了《真田丸》一剧。

这是本人自从接触日剧以来所完整观看的第一部大河剧。

说来年初时看这部剧的原因还是因为有雅人叔和麻酱，以及我组想要翻译本剧的缘故（到最后组内也没用的到我😂），才有了想看大河剧的念头。

实际上去年的花燃也看了看，但剧情太闷，故直接放弃了。

对日本历史的了解，仅仅来自于一本《世界历史很有趣》和道听途说的知识，对于本剧，我本是以拓展历史知识的目的来看的。

本以为会很闷，看了第一集便让我大开眼界：三谷还真是会玩啊，好好的大河剧拍的和喜剧一样。

迄今为止，印象最深的台词还是那一句“闭嘴，黄口小儿！

” 但这个现象到了大阪篇变有所变化。

喜剧成分减少，变得更加严肃，在前面埋下的大量伏笔一一被拿出来，着实催泪。

最后，大阪夏之阵后，真田一族一分为二，大哥跟随德川，信繁和老爹被德川要求搬进九度山。

最后，全剧最悲伤的时刻到了：老爹去世。

最后的几集里，信繁重新取了名，收下了被大哥抛弃的幸字，改名幸村，逃出九度山，和众浪人一起，为丰田浴血奋战。

最后，在安居神社，幸村结束了自己的生命。

最难忘的还是真田家的日常生活。

真田祖传拍脸礼、日常懵逼的大哥、表里比兴的老爹、永远听不清大哥话的奶奶、总说自己是公家出身的母上、不幸战死的阿梅、永远排不上号的阿桐、不知戳烂多少窗户纸的春…… 三谷对于喜剧成分的拿捏掌握的极其准确。

适当的增添一些笑料并不是什么大问题，只是很怕以后的大河剧都走这个风（最担心的是2018年那部）。

大喜之后的大悲，也着实让人难过。

开篇不找儿童演员来演真是个正确的决定。

雅人叔的演技让我完全了解到了这个人物从信繁变成幸村中的心理变化，我认为找儿童演员反而会打破这种感觉。

但也正是因为剧本，使雅人叔演技收到一定的限制。

我认为老爹是最出彩的角色了。

句句立flag，最后被遣到九度山，临终时还不忘传授信繁如何攻打德川，不忘为武田夺回领地。

感谢三谷写了这么好的剧本，雅人叔优秀的演技，使得这部作品能以最优秀的形态展现在世人面前。

感谢翻译本剧的三个字幕组（涅槃&FIX、琵琶行、日史译组）。

现在，我对明年的《女城主直虎》充满了期待。

要死牙裂口的喊出这句话真不容易

真田丸应该是我看的第一部大河剧，也是看完半泽直树之后想看看堺雅人其他剧然后去看的。

然鹅...半泽直树是9星的话，真田丸只得2星，前面30集还能叫它搞笑大河剧，导演和编剧的理想肯定是“世界和平”，各个角色都闪烁着人性的輝き，为了刻画这种善良的光辉，所以角色所做的事情蠢的不合常理。

然后最后20集简直不能忍，甚至最后2集简直是逼着自己看完的。

找借口说它拍的文艺不太符合正史就罢了，但是所有角色都在过家家吗？

基本的逻辑呢？

仇人相见分外眼红的德川家康和北条氏政，到头来惺惺相惜是要搞CP吗？

最后一战真田幸村拔出枪来对准德川家康迟迟不射击偏偏要演讲3分钟，德川家康不但不躲避反而挺胸站出来你开枪嘛我就让你打。

就算要表现大藏卿是个大傻逼但是这也傻的没有底线了吧我都心疼演大藏卿的女演员了……大概从第一集就出现的真田家的忍者佐助（不知道是不是历史上传说中的真田十勇士中的猿飞佐助），到最后一集时间已经跨过了至少33年，反正织田信长死了丰臣秀吉也死了德川家康也快死了，真田幸村自尽前，问佐助几岁了，答五十五岁，弹幕飘过一句你TM在逗我，哈哈是啊妆容至始至终都没变过，一根白发都没，德川家康的角色都一副半入土的样子了，你们忍者真是童颜不老！

槽点太多都不知道要从何说起了！

开始按历史时间顺序补大河剧，我的第五部大河剧，终于来到了最著名的战国时代！

织田信长太有名，我还真没怎么关注过真田家，大泉洋在这部里面扮演的耿直死脑筋的大哥和《镰仓殿的十三人》里好色圆滑的贵族源赖朝完全不一样呢，百分百被骂：住口！

黄口小儿哈哈哈哈～大哥在最后终于对别人开骂一句：住口，黄口小儿了哈哈哈哈！

给你长泽雅美你又不要了，哈哈哈哈，不过我也更爱黑木华和Mayu老爹你每次都押错人呢…乱世小国真不容易，但是姜还是老的辣啊～战国的各大名真的好无耻啊，随意联合随意杀戮…“离世之景如明镜，反应人在世之时的生存之道，人活于世，只需无愧于心。

”上杉景胜真是仁爱之人啊，可惜软弱无主见～喜欢鳄鱼叔！

“乱世难评善恶，无论如何，唯有一往无前。

”丰臣秀吉一统天下，然而盛景不长。

变装大会也太好笑了吧，老爹卖瓜实属惟妙惟肖，不能出演，佐助都委屈哭了，唉😔虽然不应该，但是出浦昌相X真田昌幸我磕了，嘿嘿嘿～关原之战！

一触即发，重回乱世的存活之道！

蛰居十四载，重回大世界，重要之事才需要抓阄来决定。

阿桐，你还是陪他最久的女人…为了自己选定的道路一往直前也是一种英雄主义吧～

封面来源：NHK大河剧《真田丸》作者：LIAR《HERO》电影第2作、《机动战士高达THE ORIGIN》、日剧版《死亡笔记》以及创下去年年度民放电视台收视率之最的《下町火箭》，在2015年这4部作品无一不充满了话题性。

于1月10日正式开播的2016年NHK大河剧《真田丸》想必看过的朋友都不仅被三谷幸喜诙谐轻快的台词以及堺雅人等演员们的出色演出折服，更被剧中的音乐深深吸引了吧。

本次就来介绍下为这些话题大作烹制音乐的服部隆之。

首先介绍下服部隆之的家庭，想必很多朋友都有所耳闻，服部家庭是非常有名的音乐世家。

已故的祖父服部良一，是与中国时代曲最有渊源的一位日本作曲大师，他是中国20世纪三四十年代著名作曲家姚敏的作曲老师，早在40年代的上海就为李香兰创作过《苏州夜曲》，这是李香兰最受听众欢迎的三首作品之一，当时用的是夏瑞龄的名字；他还是日本流行音乐的奠基人之一，为设立“日本唱片大赏”出了一份重大的力。

父亲服部克久，现任日本作编曲家协会（JCAA）会长，动画方面曾为NHK世界名著剧场《无家可归的小孩蕾米》、SUNRISE的动画《星界的纹章》《星界的战旗》《无限的利维亚斯》《Argento Soma》作曲。

服部隆之16岁的女儿服部百音，也是非常有名的小提琴手，早在09年的第3回全日本艺术大会上就获得第一名，10年在波兰的第11回维尼亚夫斯基国际音乐大赛上又获得了低年级组第一名，去年更是在瑞士伯恩举行的第1届鲍里斯•戈尔德斯坦国际小提琴大赛上获得了第一名，也是参赛者中年纪最小的一位。

子承父业的服部隆之，如今已是活跃在日本歌坛的著名作曲家，也算是日剧学院奖音乐赏的常客，在电视剧方面，光是富士台月九电视剧就接了好几部，例如最出名的《HERO》《交响情人梦》《太阳与海的教室》《结婚万岁》；同时也是TBS日曜剧场的常客，福泽克雄组的御用音乐之一，从《华丽一族》到池井户润原作改编的《半泽直树》《罗斯福游戏》与《下町火箭》；07年接手了东京电视台放送的SP《李香兰》（主演：上户彩）的背景音乐，也算来自家庭与血缘的关系吧；与剧作家、演出家三谷幸喜的关系不错，也经常接到来自三谷的邀请，例如电视剧《奇迹餐厅》《不平凡的勇气》、音乐剧《乐池》、04年的大河剧《新选组！

》以及近日开播的《真田丸》等，服部隆之是个只要在钢琴上弹出旋律就可以构思到整个交响乐团编曲的人，这也是三谷幸喜喜欢与他合作的重要原因之一；另外，服部还是2010年上海世博会日本馆的音乐负责人，动画方面的配乐作品则有诸如《机动战舰大和抚子》《Tiara to Tears》《大正野球娘。

》与文章开头提到的《机动战士高达THE ORIGIN》等。

富士月九《奇迹餐厅》OST服部隆之的音乐一大特色在于他对古典乐的掌握，毕业于法国巴黎国立高等音乐学院的服部隆之把法国音乐的元素巧妙地运用在自己的剧伴中，例如《奇迹餐厅》，本片以一家一度陷入困境的高级法国餐厅为背景，讲述了在传奇侍者禄郎的组织下餐厅重获生机的故事。

故事在轻松诙谐之余，带领观众一睹精美西餐的背后，揭开《奇迹餐厅》里厨房、酒窖等地的玄机。

曲子和故事一样处处充满惊喜，多用小提琴来增添餐厅的优雅气氛，鼓点来配合曲折紧张的剧情。

整部剧在他的音乐调剂之下，成功地营造出一间华贵优雅的法国餐厅。

TBS日曜剧场OST《华丽一族》《半泽直树》《罗斯福游戏》《下町火箭》至于近几年大热的《半泽直树》，其严肃的剧情搭配上充满厚重感的音乐，可以说再适合不过了。

这也是时隔6年与福澤克雄组的再次合作，秉持着与《华丽一族》中同样大气的剧情与交响乐，极其庄严的配乐牢牢抓住紧张气氛的同时振奋人心，引领观众进入那充满了纠纷、野心、爱恨情仇的动荡时代。

去年年末民放电视剧的霸权，讲述了中小企业与大企业对抗的《下町火箭》，也同样展现了服部隆之的配乐功力。

虽然本次仅为本作提供了主旋律，但这首主旋律却始终贯穿着整部作品。

在“火箭篇”的结尾处，与剧情搭配得天衣无缝，前1分50秒和看着火箭升空的佃制作所与帝国重工的人们一样，揣着紧张的心与希望，1分51秒后火箭升空，以小提琴为主，整体气氛随着火箭慢慢上升，再到4分40秒后火箭成功进入轨道，光是听着音乐便能感受到人们的激动。

再来说说《机动战士高达THE ORIGIN》，原本这部的音乐因为《星界的战旗》的关系是由服部隆之的父亲服部克久负责，但考虑到服部克久年事已高，便由继承了两代音乐巨人DNA的第三代服部隆之接棒。

监督今西隆志强烈主张，这次的音乐要往“黑”里做，越严肃越黑越好，这正好与原本就喜欢黑暗系音乐的服部隆之一拍即合，甚至今西监督强调根本不需要明快的音乐，譬如地球联邦军的曲子仿佛二战时期的联合国军再现，但在服部隆之考虑与音响监督藤野貞義的商谈下，还是创作出了符合各角色的曲子，例如阿尔黛西亚的主旋律『幼きアルテイシア』这样活泼可爱的曲子，再如基西莉亚的同名主旋律带点狡诈又不失庄严感觉，而多玆尔的主旋律『ドズル、キレる』则体现了猛汉的粗犷钝感与内心细腻之感的和谐结合。

《机动战士高达THE ORIGIN》OST「Portrait」01 & 02此外，服部隆之这次还破例包办了《THE ORIGIN》的全部主题曲与插曲的创作，并以“服部隆之 Presents GUNDAM THE ORIGIN”的名义发行了单曲CD。

关于第2章中哈蒙演唱的插曲还是来自服部隆之的毛遂自荐，并邀请了澤田かおり小姐演唱。

在澤田小姐为MISIA的巡回演出配唱和声时，正好当时为MISA编曲并进行交响指挥的服部隆之相中了她充满成熟魅力的声音，并且这首插曲『By Your Side』的英文版歌词还是由出生于美国的澤田小姐撰写，这也是她第一次担当作词。

动画的作画更是参考了澤田小姐录音时的姿态，虽然平常唱的都是流行乐，但对于爵士乐的拿捏也相当稳当。

『By Your Side』的演唱者：澤田かおり第1章的主题曲『星屑の砂時計』，由与服部隆之多次来往的合作伙伴山川啓介先于曲子谱写歌词，再由服部隆之进行作曲，也是OST1中最后进行录音的曲子，在服部隆之看来这首比起主题曲更接近剧伴的感觉，在动画演出方面也采用的并非是黑幕的制作人员列表。

『星屑の砂時計』通常盘&限定盘如果说『星屑の砂時計』是以阿尔黛西亚的视角谱写的曲子，那第2章的主题曲『風よ 0074』就完全是为卡斯巴尔而创作的，甚至在服部隆之的访谈中表示，这首曲子的部分旋律将运用在第3章之后的场景中，完全意识到“动画主题曲”的感觉。

『風よ 0074』由日本作词界顶级人物松井五郎作词，由曾演唱过《海贼王》《王者天下》等主题曲的石田匠演唱，由今西指名，数次要求他用更加狂野的嗓音演唱出“黑暗英雄”长期压抑在内心的狂气与投身复仇业火的决意。

『風よ 0074』限定盘&通常盘《THE ORIGIN》可以说是服部隆之作品的集大成，不仅有前面提到的主题曲、插曲，更是有初代“高达”的再创作，其中包括渡辺岳夫的『オデッサの激戦 M-4』与松山祐士的『血塗られたザビ家 C-1』，这两首能让老高达迷产生“啊，这就是高达”的共鸣。

编曲既保留了当时的合成器音，又结合了交响乐团的现场演奏，一方面怀古，另一方面又不失革新。

2016年的伊始，大河剧《真田丸》袭来。

OP也许是意识到了当年的《真田太平记》，同样以小提琴独奏开场，富有孤高与庄严，这种孤高感宛如非常著名的小提琴独奏曲《沉思》（泰伊思冥想曲），与主人公真田信繁重合，利用小提琴特有的速度赋予出高扬感，另有几声尺八的吹奏更是这首OP点睛之处。

演奏者是非常年轻的小提琴演奏家三浦文彰，今年23岁，同样获得过多项国际优秀奖，被称为是“站在世界顶点的天才小提琴手”。

在服部隆之看来，音乐不单只是为了配合着影像，更要发挥出其“调味品”的独自性。

有着好的脚本与出色的演出，再加上剧伴才算完整。

料理需要的是调味料，制作出这份调味料的便是音乐家，但调味料又不能比这道菜更加突出，而是为了发挥出这道菜的精髓，相辅相成。

2016年才刚刚开始，就让我们期待一下接下来这一年中，服部大厨又会为我们带来怎样的美味佳肴吧！

二刷终于看完了。

第一次看没有get到好看的点。

第二次看看下去了，脸谱化的操作是有的 但是总体上人物都是有血有肉的。

前1/3基本讲的是幸村的父亲昌幸在强敌包围下用各种不光彩的手段玩弄权术保全自身的部分。

而幸村在此中获得了谋略教育并当作人质认识了上杉的大名，受到器重后又进入大阪被丰臣秀吉看中成为他的跟班和护卫，打下了人脉基础，也为他后日效忠丰臣家埋下伏笔。

中间三分之一主要讲的是丰臣秀吉作为太阁的晚年。

小日向文世演的太好了，竹内结子的茶茶美貌聪明又透彻。

幸村本人只是一个周旋在政治中心的小跟班而已，但是学到的是与人交往斡旋的方法和日常行政的技巧。

最后三分之一一半是凸显了德川家康忍耐得一辈子的忍者😛之法，大结局才描写了武略超群的幸村如何在内忧外患之中差点翻盘的悲剧故事。

这种故事是日本人最喜欢的，也是他一生被传颂的理由。

如果成为胜利者不会被深情咏叹，而能力超群的失败者才会成为人们念念不忘的英雄豪杰。

项羽同理，袁崇焕也同理。

这部剧很聪明，主角本人除了最后的大阪城守护并没有什么可写的，但是他一生都在大人物身边，用他的眼睛去观察大人物可以大大充实这部剧的内容。

配角的出彩也因此无可厚非且非常必要。

如果没有配角的光彩这部剧将会异常空洞无味。

其次想盘点一下剧中与幸村瓜葛颇深的女人群像。

阿梅 关键词：初恋男人的初恋 善良温柔体贴，有过年少时最美好的感情，却在之后逐渐淡出无疾而终。

是后来人嫉妒的对象，也是最初的白月光。

阿春 关键词：妒妻漂亮的年下妻，重臣之女因此有些骄矜。

对人物善于嫉妒有点扭曲的心态描写的很有意思并不惹人讨厌。

也是日本文学中比较常见的爱吃醋的妻子的类型延续。

松冈茉优太美了，造型战胜一切。

阿桐 关键词：知己这个人物早期不讨喜，后面好可爱。

发小一起长大，在一起不是打打闹闹就是互掐。

本来没有爱情，更像是友情亲情。

但是对幸村不离不弃亦步亦趋，到最后成为知己、盟友，最能够畅谈人生、说体己话的密友。

决战前一夜的一吻告慰三十年的守候。

我个人是替阿桐不值得，但是在剧中这是一个高能场面，也是让人百感交集的一幕。

茶茶 关键词：高岭之花茶茶是一位历史上毁誉参半的女人。

首先她是名门之后，信长的外甥女，战国第一美女阿市的女儿。

但同时她一次次家毁人亡，带着两个妹妹于乱世中求生。

信长被灭她被秀吉看上。

唯一的出路就是嫁给灭门仇人。

不可谓不苦矣。

她人物的复杂和矛盾就显得非常激烈。

在人物身上的表现就是“勾搭”男人。

这是她反抗秀吉的唯一手段，但是也未能长久。

为了保护自己和妹妹们只能投靠秀吉、却戏剧性地为他生下二子。

她代替秀吉成为了丰臣家的守护人。

总之是个人生极具戏剧性的女人。

这部剧中幸村可能是唯一一个了解她的男人。

他的那句，在大阪城的那么多年，她一定都很痛苦。

不辜负茶茶对他的青睐。

一个女人要想活出自己，就得爱自己相爱的人，过自己想过的生活。

茶茶一个都没能得到。

所以在剧中谩骂茶茶的直男癌们我也没办法说什么。

说到底，茶茶没有义务去守护秀吉留下的一切。

幸村与茶茶之间可能才是惺惺相惜的更美好的关系吧。

幸村守护大阪到底有没有茶茶的关系呢？

剧中完全抛去了这一个可能性。

面对茶茶的告白幸村不为所动，这到底是后人的杜撰。

不知道历史上这两位之间到底有没有擦出爱的火花…茶茶是这部剧里最具戏剧性和张力的女人，个人觉得编剧没有想过完整地表现她的整体，因此剧中的形象显得破碎。

但是总之编剧表现的也很明显了：1.茶茶不爱秀吉，甚至有点想害死他，也不在乎他打下的江山在谁手上2.茶茶爱幸村，早期压抑住了，后期因为爱才一直支持幸村 两个人在同一天死去的预言验证了，也为两人的关系留下了唏嘘的结尾最后想说我自己对雅人叔演技的看法。

个人觉得雅人叔演出了幸村这个人身上人性的温度。

这个人物有很多人生的转折点。

最开始玩弄权术时对父亲做法的不赞成；玩弄战争策略的鬼精灵；做人质时的小心翼翼和圆滑；侍奉秀吉的隐忍和忠诚；兄弟歧路时的悲哀；流放时的假豁达；面对妻子嫉妒的无可奈何；面对茶茶的复杂心情…总之雅人叔的演技是完全在线的。

有人可能说他的表情都是抿嘴，但是眼神动作和说话的方式都是完全不同的。

对待上级或者需要去争取的人这个表情表现了真诚，对待身边人或者下人面部就很松弛。

面对妻子孩子的温柔、面对父亲的尊重…雅人叔的眼睛和面部表情里都能看得到变化。

结合秀赖、修理、出浦演员等人的表现，我觉得对比还是很明显的。

大藏卿、秀吉、康成、阿茶局等演员都是老戏骨了，看他们的表演是一秒入戏的等级，有些配角是千人一面，什么情景做什么表情都是程式化的所以对比非常之明显。

当然叔跟这些老戏骨之间似乎还有一定差距，可是担当主角感觉问题不大。

特别是关原之战前夕与兄长分别的场面，真情实感动人。

哥哥的演员都能看出尴尬哈哈，毕竟演技不如雅人叔也是摆在那的。

二刷对这部剧改观了，值得再刷的大河剧。

另，不觉得这部剧好看的可以去看看《平清盛》，收视很低的一部。

男主活生生被演成了一个铁憨憨…真的是没有对比就没有伤害啊（ーー；）

要感谢三谷幸喜，感谢堺雅人，在大河剧荣光不再、江河日下的今天，他们还在绞尽脑汁地为这一悠久的电视传统续命。

大河剧的衰落，从上世纪九十年代便已开始。

本世纪初推出的几部剧集，更是不断刷新着大河剧收视下限。

除2008年《笃姬》回光返照一般地斩获24.5%收视以外，其余剧集收视均未破20，2012年《平清盛》11.9%的平均收视更是创下大河剧历史收视新低。

而近三年的三部大河剧，《八重樱》、《军师官兵卫》、《花燃》，虽有众多一线明星坐镇及宣传声势铺垫，也未能在收视上挽回局面，甚至将大河剧的口碑也逐渐推向深渊。

值此之际，《真田丸》的出现无疑为NHK打了一剂强心针，看来不是大河剧的题材已不能为大众接受，而是其拍摄理念亟需与时俱进。

《真田丸》自1月10日开播至今，收视率已突破20%，这是三年来大河剧最佳开局。

而在《真田丸》的故事背景所在地长野县，其收视率更是突破了30%。

口碑方面，截至第三集，日本Yahoo评分为4.71分（满分5分），国内豆瓣评分为9.0分。

两项评分均创近三年大河剧评分新高。

三谷幸喜，好久不见这是三谷幸喜第二次为大河剧创作剧本，上一次还是2004年的《真选组》。

彼时三谷便已将其轻巧灵动的个人风格融入到了对厚重史诗的表达上。

2013年由他自编自导的《清州会议》，为其回归历史题材打响了前哨。

《真田丸》继承了《清州会议》中戏话战国人物的风格，在史实基础上，对人物形象加以丰富而犀利的分解和阐释。

譬如由草刈正雄饰演的真田昌幸一角，在历史上素有“表里比兴”的戏说，而三谷在此基础上大加发挥，甚至会让人感到有些用力过猛。

在《真田丸》中，真田昌幸俨然成为一神棍，算计诡策花样迭出，骗术高超坑人成瘾，毫无大将风度。

当然，昌幸之外，其他配角也没少被拿来“解构”，如德川家康，未来将成为幕府将军的人物，在《真田丸》中却是猥琐怯懦、缩手缩脚，倒真有一股“老乌龟”的气场。

再如德川家重臣本多忠胜，赫赫有名的德川四天王之一，外界早已习惯于将其视作一个威猛强悍的大将，但在电视剧中却是以一副秃头乱发邋遢至极的形象登场，让人一时不能接受。

但从史实的角度来看，三谷幸喜似乎又并没有以一己之私胡乱评点历史人物：真田昌幸一生数次易主，德川家康靠熬死信长、秀吉上位，本多忠胜笃信佛教，且被誉为“日本之张飞”。

三谷仅仅是在人物生平的基础上，对人物个性加以戏剧化渲染。

这方法说来轻巧，但在大河剧的漫长谱系里，似乎还没有哪个作品能如三谷笔下那般驾轻就熟。

大河剧素以说理教化为其本分，却忽视了观众收视习惯的变化和受众群体的迁移。

其贯彻本分在2008年的《笃姬》中达至顶峰。

但《笃姬》之后，观众便再也无法接受这种强行说理、拖慢节奏的模式，从《平清盛》到《花燃》的失利，无疑不是受此拖累。

《真田丸》为大河剧开辟出一条新路，至于未来大河剧会否在这条路上走下去，则是另一回事了。

堺雅人的真田幸村雅人叔在表情包的路上越走越远。

他似乎铁了心要做一个喜剧演员了。

这一次，他将和日本著名喜剧演员大泉洋同台飙戏。

《真田丸》选择堺雅人来演“日本第一兵”真田幸村是再合适不过的，他与三谷幸喜的风格完全匹配。

堺雅人的表演，属于外表文弱，内心张狂的类型，当他以各种浮夸表情来诠释人物之时，观众并不会感到十分不适，反而会有一分亲切感。

而三谷幸喜的风格便是贴近观众，细节取胜。

当然，如果让真田幸村看到后世是以如此方式再现自己，他可能会气得跑去手撕堺雅人吧。

真田幸村是日本历史和传说中的著名人物。

他在关原之战中与其父真田昌幸同属石田三成领导的西军，而其兄长真田信幸则归属于德川家康的东军。

在关原之战中，真田幸村的勇猛已为人所知，但他真正的扬名天下，却是在大阪之阵的“真田丸”守备战中。

这也是真田幸村一生中最辉煌的一战。

尽管目前来看，《真田丸》的故事还远远没有展开，但从堺雅人的表演中，我们已经能够隐约感受到这部剧集的走向。

前期的平静与欢乐，必是为后期的悲情埋下伏笔，而剧中稚气未脱的真田幸村，也终将逐渐走向成熟。

世人揣度真田昌幸心意，猜测他当初让两个儿子分属东西军，目的就是要保留真田家血脉，无论哪一方胜出，真田家都不会消亡。

他深知真田家只能在历史的缝隙中求得生存。

在剧中，真田幸村的理想就是要辅佐兄长信幸，壮大真田家。

然而他的理想却从来未能实现。

所以，现在就来评价雅人叔的表演其实为时过早，我仿佛已经看到在剧集后期，雅人叔厚积薄发的演技了。

怕是又要收一波表情包。

中国的大河剧？

笔者最近同时在追一部国产历史剧《少帅》，时而会不由自主地拿它和《真田丸》做对比。

两部剧比较下来，明显可以看出《少帅》的制作精良和故事深度胜过《真田丸》，而国内演员的表演较之日本演员更为含蓄内敛，也更符合国内观众的审美习惯。

在网上看到评论说张黎导演的《走向共和》、《人间正道是沧桑》和《少帅》连起来看，就是一部完整的中国近代史。

这不禁让人想到大河剧的制作思路。

大河剧是由日本NHK电视台每年推出一部的大型历史剧集，其长度往往横跨一年，在长度上堪称史诗巨作。

大河剧也是由日本官方主导的国民历史教育，甚至于超出历史范畴，寄托了教化国民的重担。

同时，大河剧也会有意识的与剧集故事发生地进行联动宣传，推销其旅游资源，提升当地知名度。

在日本，大河剧已经成为电视市场上必不可少的一部分。

所以，尽管大河剧的制作质量逐年下滑，但其收视率总能维持在10%以上。

这是长期的收视传统的积累。

在中国，小荧幕上的历史书写不多，间或有那么一两部，质量也是参差不齐，且与史实有较大出入。

中国的历史剧缺少大河剧的严谨考证，那么更不要说在其中寄托别的想法了。

张黎导演算是国内少有的注重细节及史实考证的导演。

更加难得的是，张导的作品往往寄托着导演和编剧对特定历史时期的独特看法与解读，他们不拘囿于一定的史实边界，束缚自己的手脚。

在张导的作品中，我们同样能够看到鲜明的人物刻画，以及与历史融为一体的叙事。

众所周知，日本历史中被谈及最多，同时也是大河剧涉猎最多的时期，便是战国和幕末。

反观中国历史，可以拿来改编发挥的时期要多得多，光是王朝易代，就够拍百十部。

据2014年广电总局公布的电视剧产量数据，历史题材剧目所占比例为41.49%，共计178部，现实题材剧目占56.64%，共计243部。

而历史题材剧目中以古装虚构剧居多，正剧少之又少。

在笔者看来，历史正剧的数目多寡还并非问题关节，更要紧的是如何在有限的播放资源里尽量将故事讲得充分，尊重史实而又富于深度。

张黎导演的作品之所以是国内历史剧翘楚，就是因为他的作品实现了以上标准。

向大河剧借鉴，或许是提高国内正剧质量的一种快捷方法。

尤其是《真田丸》这类即能获得高收视又不失正剧水准的剧集，值得国内历史剧创作者推敲。

当然，国内历史正剧创作总体的积贫积弱，或许也与复杂的政治环境有关。

在中国的电视剧市场，历史正剧只能是负重起舞，充分表达似乎只是一句空话。

好在，已有张黎导演这样的好手在前方开路。

颇受雅人叔和麻酱的宣传影响，在每周的期待熟肉中观看了人生第一部大河剧。

故事的主线从武田家的衰败到大阪夏之战的结束，集中演绎了真田家在安土桃山时代到德川第二代将军秀忠期间的命运纠葛，更是描绘了主人公真田幸村精彩的一生。

其中的大部分内容自然只是记得大概，但在大概中还是有些镜头是历历在目的。

仿佛在历史的洪流中总会漂过几舟侧帆，仔细观察不禁感慨万千。

源次郎当时作为上杉景胜的人质，向上杉景胜学习为人治世之道，对于幸村以后的价值观形成具有启迪的作用。

然后在上洛后遇到了改变了他一生的男人——豊臣秀吉。

今后的绝大多数时间是留在秀吉公身边的，与石田三成结缘，与大谷吉继结为亲家，还有与茶茶夫人的隐情史。

在小田原战役中，北条氏政的英雄落幕不知感动了多少人，"真的想打一场将日本一分为二的大战啊"。

他的愿望没能在有生之年实现，忠诚专注的石田三成实现了却因为性格因素未能成功，隐忍狡猾的德川家康实现了也在临终前成功了，宁为玉碎的真田幸村实现了也牺牲了。

他妄想与伊达政宗一起联手对抗关白，他为氏族声望而骄傲也为氏族声望而灭亡，如果他上洛与太阁守君臣之道，估计开幕的是其他人了，当然历史是不容假设的。

关原之战虽然短暂，但在描画石田三成时却是非常成功的。

西军的军心不稳可能早已注定了家康的天下，三成公依旧试图力挽狂澜，岛左近依旧拼死为主，大谷吉继依旧守义之道，宇喜多秀家依旧为报太阁之恩。

在认清大局后的宁宁夫人，带着她的加藤清正、福岛正则们只能鞭长莫及了。

九度山的岁月熬死了真田昌幸，熬熟了真田信繁。

当明石全登前来召唤时，报君黄金台上意，提携玉龙为君死之心跃上心头。

真田丸的建立抵挡了家康和前田利常的大军，大阪城内的宫斗把豊臣家送上了绝境。

大阪七将星在夏之战英勇就义，耳边却缠绕着"关东雄兵百万，竟无好汉一人"的撕喊。

自古美人叹迟暮，不许英雄见白头。

真田幸村活出了上杉家推崇的大义，被岛津义弘称赞为"日本第一兵"。

剧中许多镜头足够我参透一生，为英雄不惜，为自己指明道路。

看这部剧的时候，最开始喜欢的是真田老爹，然后开始喜欢忍者出浦昌相 ，石田一出，最喜欢的立刻换成了山本耕史扮演的石田三成，月代头都那么好看。

（雅人叔和卷毛大泉洋实在是看得审美疲劳了）

背后的奇葩旗印

就这部剧里，石田是做事的人才，筹谋策划的一把好手，实战的渣渣（剧里跟真田安房守相比）。

黑白分明，憎恶都摆在脸上，处女座式的臭屁。

他选择了活得这么得罪人，也就只能在某个枭雄的手下做一个辅助的官僚，难以成就大事。

石田在剧中的智商有余，情商不足跟德川的老狐狸本多正信形成了鲜明的对比：比如对加藤清正，属于丰臣家的亲戚。

在最开始的时候，对丰臣秀吉是非常忠心的，又确实是一个比较愚蠢和残忍的人。

石田非常看轻其人，导致都是对丰臣家忠诚的两个人之间却产生了极大的嫌隙。

石田送前田桃子，被前田嫌弃石田送茶茶桃树，被茶茶嫌弃石田在源次郎面前说源次郎老婆曾经暗恋他（还不是因为他莫名其妙的送人家毛笔）最开始看的时候，觉得似乎人物不够有说服力，比如石田，明明是一个识大局发展的人，在丰臣死后，为什么一定要忠于秀赖呢。

且本来就是精于筹划的人，为何要主动去冲突。

北政所完全无心于丰臣家的事业（反正没有自己血统的继承人），茶茶整体给人的感觉是不靠谱，两个人对权利都没有任何的渴望，只想混点日子。

可惜秀赖是个男孩，即使她们想混日子，德川家康也绝无可能放过秀赖。

有一种自己家人都不急，外人着急的感觉。

真田丸看到关原合战石田和真田输了，源次郎和老爹被流放，看剧速度就明显降低了。

因为知道了结局的不可以逆转，喜欢的主角终究会失败会死，就有点不愿意看到结局。

但磨磨蹭蹭看到40集左右，精气神又回来了。

因为整个剧里，两种精神阻止了所谓的悲剧的悲伤。

一种是宿命论：奶奶在去世前跟源次郎和源三郎说，人最主要的是要看清楚自己的宿命。

宿命中，决定了源次郎终究要与德川对决。

而源三郎，因为其一板一眼的为人，对于忠义的不同理解，得一从一而终。

一种是生命观：人活一世重要的不是活着，而是轰轰烈烈为了自己的意愿而活着。

两者相权，即使有一分的希望能实现自己的意愿，也不会去害怕失败。

从石田开始即是如此。

大谷、昌蒲和安房守至死都想着如何打败德川、内记、阿桐，作兵卫，佐助，均是如此。

一旦看清这两条脉络，就觉得死和失败确实不是终点，重要的不是这个结局，是过程中人的选择和所做所为。

反过来也就能有点理解石田的不合情理的发展线了。

我觉得导演也馋他的身子，特地安排的冲凉戏