扬名立万

开宗明义，我个人是很喜欢这片子的，看过点映又忍不住二刷了一遍，重看之后感觉甚至更好。

作为类型片完成度基本过关， 演员们也都是我很喜欢的演员（尹正本煜余皑磊杨皓宇等等，一直觉得本煜的演技有点被低估）。

开局报告老板的梗笑疯了，各种点到为止的讽刺，几个主要的笑点节奏都很好，没有低俗梗（这对我真的很重要，不想再看一些陈年烂梗谁懂SOS），每个角色都很可爱都有弧光，没有单纯的工具人。

当然不足之处也有，一个主要问题是节奏不好，前面太慢，后面太赶，前后搞笑和悬疑多少有点割裂，感觉结合得比较好的是最后大海对小达喊“滚”，生死关头来这么一下挺好的，前面探案小达搞笑那部分有点冗长了，一些无厘头的梗在电影里可能会显得突兀。

另一个问题是人物很多，铺垫不够，让人物性格有点悬浮，好在演员们演技和魅力是够的，多少可以弥补一些，几场不同人之间的对手戏都非常不错（尹正&本煜，本煜&余皑磊，杨皓宇&喻恩泰等等），让群像基本立住了。

至于前面有点话剧风（包括形式类似的片子《驴得水》《你好疯子》）我反倒挺喜欢的，反正也是民国背景，不用太贴现实。

总之整体我愿意给三星半，冲着立意和迷影元素再加半颗星。

下面说一些我喜欢的点吧，想到哪儿说哪儿。

说是给电影人的情书，对其他电影的致敬其实是比较直接的，闪灵英雄本色无间道等等（乱入一句周董的歌词笑疯了），加上开头的娱乐之神和后面墙上那幅画的寓意，都太明显，会心一笑就过去了。

真正有意思的致敬是创作过程里不同人的角力和整个或艰难或离谱的创作过程。

制作人，投资人，编剧，导演，女演员，武人演员，老演员，顾问。

敏感元素，类型片，奇情片，烂片，署名权，票房，公映，海外公映，流亡，封禁，事实，噱头，创作者，观众。

十个项目九个凉，商业投资很正常。

最喜欢的就是这群笨蛋电影人们。

几个人物的设定有意思，他们是电影人，但不是真正成功的电影人，甚至是边缘电影人。

我们的编剧李家辉，原来是个敢想敢做的耿直记者，结果一个报道得罪军政领导，差点活不成，转行做编剧署名都弄不上，天天酗酒买醉，衣服也不换，邋邋遢遢，遭同事冷眼嘲讽。

题外话记者的设定很有必要，不光是解释李家辉为什么耿直（一直做编剧也可以耿直），还铺垫了为什么李家辉懂那么多剧本以外的民生的事（审问齐乐山那里可以看出来，别的电影人想不到是因为真的没啥接触；而猜到军队背景的是年龄更长阅历更广的关静年也合理），在危险面前反而更兴奋地追寻真相，记者老职业病了。

郑千里，烂片之王，当初让关静年一巴掌从优秀的场记打成平庸的名导（这里真的好好笑），还发展出一套拳头枕头的烂片理论，尖酸刻薄，见风使舵，电影良心约等于无。

关静年，二十年前大红大紫的默片皇帝，可惜有声时代到来，被电影界狠狠抛弃，到如今只能陪阔太太打牌赚点零花。

当初趾高气扬心高气傲，如今却左右逢源处处做老好人，个中心酸可想而知。

苏梦蝶，人如其名，蝴蝶美人，事业过去还行但是琐事缠身，演技努力了但是不上不下。

糟心前夫找小报记者造谣，人们也只关心她的花边新闻，身边这些老熟人男同事，即使算是尊重她（逃难的时候关静年拉着在后面的梦蝶一起跑，梦蝶伤心了悄悄过来给她递手绢擦眼泪），但潜意识里对女星的歧视无处不在：安排剧本理所当然把女主当花瓶，年少成名就是靠戏外功夫，复出演戏就是人老珠黄出来卖脸；这些是行业的痼疾。

陆子野，路子很野的制作人，上瞒下哄，“在青帮那边装文艺，在自己人面前当流氓”，做电影就为轰动，就为赚钱，演技好坏剧本好坏无所谓，噱头第一。

小达，好莱坞武打替身，露最少的脸挨最多的打，弘扬武学毫无门路，还只能找心理安慰说不演中国人就不算丢脸，又好笑又心酸。

然而就是这么一群笨蛋电影人，怎么看怎么难成事，却因为陆子野要拍一部所谓可以扬名立万的电影聚在一起，在知晓真相又侥幸逃出生天后最终选择了带着这份记忆流亡海外，还真的把电影拍成了，还真的让真相绕了几个弯大白于天下了。

最终他们的电影仍然几乎无人问津，他们仍然潦倒失意甚至大概率命丧海难，但是套用李家辉的话说，这部电影会留下来。

那些让坏人害怕的记忆会留下来，火苗是踩不灭的。

流亡越南电影公映那段画风是明快浪漫的，大家拉着电影人最重要的家伙什儿，或者说前面100多分钟众人努力保存下来的记忆奔向码头（这里还蛮感动是之前一心赚钱的陆子野扛出来的），但是奔向的不是电影人的明天，而是一场灾难。

他们真的死于海难吗？

还是说其实获救后偷偷活下来而不为人所知？

再或者也许根本没赶上船逃过一劫？

不重要了，完全不重要了，电影人的力量是有限，在强权面前不堪一击，但是他们最有韧性最能忍耐，哪怕落得被追杀海外命丧汪洋的结局也要让揭露真相的影片留存于世，正义不死，记忆永存。

电影在完成的那一刹那已经不朽，电影人的价值已经实现，谁也抹杀不了。

他们做了他们该做的事，问心无愧，“权力是暂时的，欢愉是永恒的”。

除了电影人之外，观众的视角也处理得很漂亮。

齐乐山和夜莺在上海看电影这几个镜头，真的神来一笔。

除了补充了齐乐山开头为什么能随机应变胡扯了一段刀仙的故事，还有一个很可爱的对照。

荧幕上讲的是刀仙的故事，观众们看得津津有味，齐乐山伸手去碰那个放映机的光，像是触摸一种神迹。

电影是假的吗？

是的。

生活里哪有荧幕上那惩恶扬善法力无边的刀仙。

电影是真的吗？

是的。

生活里有齐乐山这样勇敢无畏的义士，也有李家辉他们一群最终恪守本心的从业者，他们用自己的方式维护正义。

题外话我不知道这里导演有没有致敬中国武侠片的意思，以下可能是我想多了hh，不过当时有想到里程碑式的火烧红莲寺（少侠发现一个看似亮丽的寺庙背地污秽不堪，僧侣无恶不作，他还被困在密室里然后被人救出来。

甚至里头也有一个军官要救他的长官，最后靠一个女侠相助成功，不过坏人从密道逃跑了。

然后也有类似剑仙的设定）。

当然还有一个影迷的视角，就是菜鸟警察大海。

大海戏份不多，但是人物设定很可爱。

警察身份之外他还是梦蝶的影迷。

他可能不懂拍电影具体是怎么回事，但是他懂拍出来的作品，懂得欣赏梦蝶的魅力。

梦蝶跳舞的时候他站在一边整理妆容，想等一会儿也能一起跳支舞，最终没跳成他也只是在无人在意的角落悄咪咪给梦蝶一直鼓掌，哪怕梦蝶早就背过身根本看不到。

在生死关头他想给梦蝶的只是他拍摄的胶卷，一句别的话没有，除了留下这段记忆，再没有别的所求了。

他对梦蝶是非常干净温柔的、不求回报的欣赏和爱慕（或者说电影本身已经是一种回馈），不以占有为目的，是影迷对电影人的爱。

然后专门说说齐乐山。

齐乐山和最后从天而降的反派（余皑磊）是我最喜欢的角色。

齐乐山的设定包括本煜的形象其实还挺二次元的，从一个令人发指的凶手逐步还原他本来的深情孤勇守护者形象，始终神秘，始终迷人。

齐乐山的英雄内核是非常中式非常武侠的，甚至多多少少有像豫让像程婴这样人物的遗风。

他更像是一个义士，一个侠士，所谓“重然诺轻生死”是也，他的任务是坚定不移地守护，是答应了将军照顾他的遗孤就一定要排除万难做到，用生命去守护一个秘密，和在复仇中找寻自我的传统西方英雄截然不同。

而他和夜莺之间的羁绊很难去定义也不需要去定义，我个人感觉是更偏向亲情的。

所以说齐乐山承载了这个故事的英雄传说部分，甚至是浪漫部分，不仅是他和夜莺的故事，还包括他单枪匹马干翻全场（咱就是说这个三老一群带枪的保镖拦不住一个拿刀的军人，放在现实里离谱，可是放在传说里不离谱），设计局中局迷惑李家辉，逐渐引导李发掘他想让李认可的“真相”，喜怒哀乐全在不动声色里，到最后李家辉蹲下来和他讲安徒生夜莺的童话那里，两个人简直构成了全片最浪漫的片段，“ 您的小小的歌鸟，现在要远行了 ”，是齐乐山不能对所有人甚至对李家辉明言的真相，多少成全和希冀都在这一句含着泪的童话里，现实越残酷越衬托出哀凄的美感，苏得要命。

情绪压抑隐忍了那么久，终于到该爆发的地方，却只得这一句就够了，哀而不伤是最高级的处理。

然后说黑衣人，余皑磊戏是真好，开场一个人佝偻着身子走进来，一身长衫的病痨鬼身后是实枪荷弹的黑衣人，对比鲜明，不着一字尽得风流（这里我看过花絮，这段戏是余皑磊自己设计的，了不起）。

之后的每一句话都冷静得可怕，漠然地看着屋子坍塌（这里还不忘捂住口鼻hh 时刻在戏里），李家辉在他面前抗议说那可是人命，也只是点点头说晓得哇，可是工作还是要做。

小人物那点小聪明其实在真正的强权面前不值一提，可是马上又一个反转，被齐乐山威胁只能放人走，这时候又把虚伪嘴脸做足，外强中干的劲儿出来了。

好在齐乐山早就看透，一把火让一切终结。

这段对戏也好看。

然后说苏梦蝶，戏里戏外，女星终于不仅仅是一个花瓶了。

除了一心探寻真相的李家辉，这里最勇敢最坚决的其实是梦蝶。

一群人被齐乐山的脚镣吓坏了，梦蝶却早就知道，后面被绑架也临危不惧，反而更关心那个女孩的遭遇。

两次主动给“凶手”递烟的都是梦蝶，逃出生天之后第一个响应李家辉答应出演的也是梦蝶，别忘了梦蝶这时是有个幸福家庭的，她要做出的牺牲很大。

还有作为女演员对夜莺感到同病相怜，不靠贬低其他女性衬托自己，直接呵斥其他人的偏见和歧视，都很动人。

然后说李家辉。

李家辉难演，不是在这个角色要挑战什么，而是这个角色几乎什么也不能挑战。

李家辉是一个功能性最强的角色，一个被动的角色，为此甚至牺牲了一部分人物弧光（对照齐乐山就可以看出来，齐乐山才是真正推动故事发展的角色，人物前史最丰富，故事性几乎全在这儿，演得好的话一定出彩，本煜也完成得非常棒）。

李家辉是和设局的齐乐山相对照的破局人，但又必须始终棋输一着，这个状态是很难把握的。

好在尹正演技是稳的，稳稳地完成了这个故事里他要完成的任务，接住了齐乐山的戏这个电影就成了一大半。

最后在越南那只对女孩将伸未伸的手是一个非常温柔的处理，他终于参透了齐乐山的秘密，并从一个只说真话的追捕者蜕变成甘愿说谎以保护女孩的守护者，终于和齐乐山站到了同一边，二人打成平局，至此也实现了李家辉这个人物的高光，很喜欢。

还有一些零零碎碎打动我的点。

比如“编故事”，在电影人那里是努力写好一个剧本，演好戏，拍好戏，在当事人齐乐山那里“编故事”是为了守护夜莺的秘密，守护夜莺安宁的生活，急中生智用一个原本无关的案子覆盖了一桩旧案子，一腔孤勇情深如此，步步为营精彩绝伦。

但是在从天而降的上面来的人那里，轻轻松松就可以用“编故事”来颠倒黑白，执掌别人的生死，简直不寒而栗。

最后电影人们还是靠“编故事”尽力揭露出了真相扳回一局，哪怕他们要为此付出生命的代价也不惜。

再比如“扬名立万”，一开始大家嘴里的扬名立万很简单，就是拍一部轰动的片子名利双收，靠着三老案的噱头吸引观众，如李家辉对关静年说“您已经扬名立万过了”，关笑答说你得不停地扬。

再后来大人物嘴里的“扬名立万”是一种蔑视和嘲讽，他随口编了一个颠倒是非的新故事，把大海和齐乐山说成坏人，让众人葬身火海成为所谓英雄，轻而易举拿捏住大家的命运。

最后大家流亡海外拍出了真正揭露真相的片子，虽然电影无人问津，观众寥寥，但是那份记忆变成了“千万人的记忆”，纵然身死名灭，可是那份记忆那份火苗足以让那些见不得光的大人物害怕，永远不朽。

这是真正的、属于电影人自己的扬名立万，凭天真，凭坚韧，凭良心，凭勇气。

作品留下来，记忆就留下来，创作者们就留下来，这是抵抗时间和强权最好的武器。

再再比如无处不在的自嘲。

之前大家聚在一起构思剧本分析人物那里就不用多说了，齐乐山信口瞎扯什么刀仙什么童年阴影，大家就开始跟着分析，越说越玄，种种隐喻都出来了，可是如李家辉所说人物根本就没那么复杂。

而李家辉一心要真相一心要搞好剧本，自我感觉总是众人皆醉我独醒，但是陆子野骂他那是毫不留情：不要把你的喜好强加给观众，这是对观众的不尊重。

不管饭就不肯留下的影评人，容易凉凉的商业项目，处境尴尬的演员和导演，都很好玩。

甚至最后众人合力拍出的电影（片尾曲那儿的片段），故意设计得浮夸搞笑，虽然揭露真相是有意义的，可片子本身拍得实在说不上多好，算是自嘲到最后一秒钟。

再再再比如小人物勾心斗角之间也有一些人情味儿。

小达是一个脑子不太灵光的武人，但是别人受欺负他还是会站出来。

李家辉脾气耿直，有时天真偏执得过头，做同事真的神烦，但大家本质是爱护他欣赏他的，想必每个电影人内心深处都有一个贯彻理想主义的李编剧吧。

郑千里不给李家辉署名，但是没说出真实原因，钱也照给，多少是存了维护李的心思。

现实主义的陆子野总是第一个出来给李家辉泼冷水，但是并不真讨厌李，最后还有一个无奈的拥抱，人性到底是珍视正义的。

李家辉是直言不讳讲梦蝶演技不够好，但也肯为被造谣的梦蝶仗义执言（用的笔名hh，跟前面梦蝶嘲讽他大男人写文章用笔名还要署名权照应了一下）。

还有郑千里是记仇还胆小，但是最后在黑衣人面前勇敢站出来还回去的那巴掌却是为了救关静年，这段私怨以这种方式了结，实在妙。

从悬疑推理的角度来说，手法不新鲜，但是运用得算是过关。

开局20分钟便已知凶手推动机，而凶手急中生智见招拆招，拿另一个案子做障眼法，无中生有徐徐引导，甚至最后靠被迷惑的探案者补全其实不存在的故事链（从勒痕推出分shi的理由），为的是保护“死者”脱身，有嫌疑人X的献身那感觉了。

加上密室与伪密室的手法，还有很多细节比如墙上的画和屋顶上的钩子，这些都挺不错的。

还有后面一直在渲染的“小小的歌鸟到南方远行”，给整个案子添了凄婉的色彩。

除此之外一些小细节做得蛮到位。

比如齐乐山打开自己手铐用的那个小梳子，是之前关静年梳头放在那儿的，也符合关静年本人不服老、勉力维护自己外在形象的性格，这里很喜欢。

当然本片肯定是有漏洞的（比如齐乐山偷听众人对话是个啥水平的听力，还有他去找邀请函又引导李家辉发现那些碎片到底怎么把握那么准的，万一人家一堆邀请函里就没对得上的字母又咋办），不过不太影响剧情发展，尚在接受范围内。

总而言之，天才的电影人固然伟大，他们凭着天纵英才和不懈努力带来了一部部为人称道的佳作，留下了不朽的精神食粮。

但是这个世界上还有很多努力了也达不到天才水准的电影人，甚至有很多片子里这样的笨蛋电影人，他们身上有好多缺点，自负，自私，表达欲过剩又做不好减法，瞧不起这瞧不起那，最爱窝里斗，水准不行脾气挺大，甚至误入歧途半生，陷入烂片泥淖。

他们也许一辈子都拍不出好片子，过几十年再看，什么作品也留不下。

但是他们有一颗真心，就算是郑千里最后也会激愤地喊一句老子也是一个有良心的艺术家。

他们未必会经历片子里那样的生死考验，但是他们也同样有韧性有所执，有让观众看到佳作的决心和努力，有揭露真相守护火苗的勇气和偏执。

拍电影是为了什么？

是为了留下佳作没错，可是初衷难道不是为了表达自己内心深处的美梦吗？

身外身，梦中梦，以身外身做梦中梦，电影人们是要创造一个又一个人间避难所，容纳观众同他们一起做一场又一场美梦。

只要真挚的创作之心还在，他们就同样值得这样一封情书，就如扬名立万这部电影，这情书本身不够完美，但足够真诚足够可爱，生涩中有不少闪光的巧思和勇气，我很喜欢。

今晚终于看完了《扬名立万》，可能因为期望值比较高，看电影的时候没有那么大的震撼感，但看完越品越有味，现在已经想二刷了。

预告片算是一个观感欺诈吧，其实这个片子并没有那么剧本杀，杀手在开场不久就已揭晓，剩下那么多人的兜兜绕绕，有人为拍出电影扬名立万，而有人只为发掘一个真相。

整条故事线并不复杂，甚至是出乎意料的简单，但真相背后却是那样盘根错节深不可测。

电影故事线的推进，明在李家辉，暗在齐乐山。

就剧情角度而言，李家辉是一个引导者，像他个人海报上的《自由引导人民》一样，他执着甚至偏执地追求着真实，用他的推理与观察一步步抽丝剥茧还原真相。

他推出了一个完美的逻辑闭环，让所有见证这一切的电影人们都认为那已是结局，然而电影尾声，反转出现，真正的执棋掌局者其实一直是齐乐山。

他用强大的头脑与演技精心编织了一场盛大的谎言，套进去了追求事实真相的所有人。

聪明人与聪明人的较量，最后当真相在李家辉心中大白，谁赢谁输已不再重要。

李家辉和齐乐山看起来像是两个世界的人，但他们的精神内核却如此相似——勇且毅，为了信念不顾一切的疯劲狠劲。

李家辉的灵魂是一个记者的灵魂，他的眼里容不下谎言与假象，他的世界是绝对正义非黑即白的。

因为相信真实不应被掩藏，他以自己作赌无惧无悔，哪怕前方是军阀财阀的厚壁也要撞得头破血流。

齐乐山呢，他有沉稳刚毅的军人侧面，而当他面对亲爱的小夜莺时，他把他的勇毅全部倾注给了守护家人的温柔。

保护夜莺，让她平安喜乐的信念如此强大，支撑着他疯狂地杀死了三老，又只身一人设下几无破绽的局，最后以死来使事实消迩。

一个人为找出真相奋不顾身，一个人为掩盖真相义无反顾。

命途的最终，他们都是对着乱世中凝聚的黑暗不公拿起武器，以卵击石。

思想的交接火花中，时代的噬人洪流中，两个小人物的身影是那样单薄却坚定。

——私以为《扬名立万》最值得品味的地方恰是它的人物形象塑造。

每个人都有其特质，每个人都不完美却有别样的闪光，正如前文所写的李家辉与齐乐山。

其余的人们，他们也许没有这两人的硬与直，好像更善于寓居在虚情假意的皮囊里随波逐流保全自身，但他们同样有血有肉，有缺陷，也有人性善意的火光。

苏梦蝶作为一个伪花瓶女角色，在一众男性主演中极为突出。

她代表的是与真相的博弈不同的另一层价值——女性的生存之道，女性自强互助意识的觉醒。

开场时，她好像只是一个演技平平的过气女星，和导演们毫不在意地讨论着电影里的“枕头”卖点。

但随着剧情推进，她的思想变得立体，她会离开那个伤害她的前夫选择爱自己的没钱丈夫，会反击他人对歌女舞女的轻蔑偏见，会独自感叹于舞台的风光背后，女生想要站在那个位置的艰辛。

一个独立清醒的女性，在那个时代要忍受多大的成见与攻击难以想象，但她撑过来了，没有被恶意磨去全部棱角。

圆润下的这点尖锐，与天真单纯却被现实伤害的夜莺相对照，更显可贵可叹。

郑千里总是端着他名导的作派，不甘心接受自己被市场抛弃的事实，爱慕虚荣，怂且庸俗。

但这么一个对拍流水线烂片甘之如饴的导演，也有对他人隐晦不言的善意，也有对艺术藏于心底的追求。

当他对李家辉风言冷语时，谁能想到“剽窃”作品的背后是极尽深沉的保护，甚至不顾自己被误解仇视。

而他说出那句他也愿意拍时，大概也是他未泯的正义感驱使着他吧。

还有世故圆滑却如隔岸观火的关静年，平时软蛋草包关键时却挺身而出的陈小达，懵懂稚嫩但正义赤忱的警察大海，商人投机心态最后还是放不下这群人的陆子野……这么些不够好却也没多坏的人汇集于此，共同勘破一个真相，共同用小小的正义感与使命感，让案件霉黑的背面见光。

可惜那背面终究过于黑暗沉重。

这群傻瓜殉道者葬在了异国他乡的海里，最后几位有所记忆的普通人就此安息。

他们没能扬名立万，没能让更多人窥探到真相一隅。

生前不被关注，死后亦无人问津。

只有一张经由大海之手拍出的照片，无声地记录下那一个置身现场的瞬间。

幸好还有那一张照片，让他们的故事还有所依存，那栋房子，那群人，不会被一切能够记忆的所遗忘。

很难说《扬名立万》和《一部电影的诞生》哪个名字更好。

整个故事由电影起笔也由电影落笔，但电影在越南公映前已经诞生，故事线却还在拉伸延长。

扬名立万，似乎最后还是没有，可至少还有一个场景被挂在照相馆的橱窗里，张扬着，微笑着。

这个并不合家欢的结局大概就是命途的必然。

这部电影隐喻太多，批判太多。

从前半段对一部影片的夸张演绎，电影组对卖点噱头的一味追逐，到事件被层层剥开时血淋淋的潜规则，掌权人玩弄漠视他人的丑恶，高位者可以擅自篡改书写“真相”，海报上画着萨尔达那帕勒之死，局中人都只是他生杀予夺的玩物而已。

小人物们奋起反抗，终究不能抵过密不透风的强权罗网。

很有现实意义，让人佩服编剧的勇气。

电影里草蛇灰线隐于细末，却又将伏笔一一收束，喜欢这种每个细节都有所对应的严密感。

齐乐山连皮带肉啃着橘子，像是咀嚼与夜莺的回忆；大海从齐乐山手上抢过别在腰间的刀，最终被取回插在了南京来的长官身上；开头猜测剧本时一句看似寻常的“法国医生碎尸案”，竟是促成整场计谋的助燃物；而舞台旁凌乱的投票券，成为了联结两人推理线的桥梁。

一切似乎都有迹可循。

有几个片段我感触很深。

大海死前终于将对苏梦蝶的钦慕诉之于口，他最后恋恋不舍地看苏梦蝶一眼，只是轻轻给了她一个胶卷。

那个胶卷，我当时没看出来是何物，后来重盘剧情才恍然大悟。

感谢那个小警察的真情涌动，才给这群无名之辈留下了一张照片，让他们的形象在逝去后依然清晰。

那张照片看起来那样鲜活，在令人唏嘘的结局中倏忽间竟有温暖。

南京的长官说，他是踩灭火苗的人。

而齐乐山笑着重复，你说你是踩灭火苗的人。

然后他向汽油开枪，自己燃起了大火，烧去一切真实与记忆。

他的一切行为都是飞蛾扑火，以己饲火，直教那火光烧满天，烧出无灾无祸的一条新路。

还有永恒的催泪点，李家辉向齐乐山讲述那一只夜莺的故事，齐乐山含着泪将其温柔补全。

“您的小小的歌鸟，现在要远行了”，在颤抖中，他诉说着对夜莺最缱绻的牵挂与祝愿，也向看见了事实线头的李家辉诉说着不可言明的真相。

回头看，一切都早已被暗示，当时却无人在意，只余醒悟后蓦然回首，如无声处听惊雷，却再无人响应。

以及我心中最好的情节，人物塑造的神来之笔，电影内涵的升华。

李家辉不顾一切地追求真相，他不在乎是否得罪人是否置自己于囹圄之中，他要的只是真实，绝对的真实，放在光下公之于众的真实。

然而在即将追上夜莺触碰到三老案真实的那一刻，他收回了手。

他说了一辈子真话挖了一辈子真相，但在最重要的一次，他放弃了真实，他撒了谎。

也许这是他有生之年唯一一个谎言。

“我们好不容易知道的真相，难道就这样让它结束了么？

”很多时候他不愿，但这一次，他微笑着看着她上车，远去，从此天各一方，再无交集。

如果真实的力量会带来疼痛与伤害，那么谎言也是一种保护和成全，是善意铸就的盔甲，护佑一个爱唱歌的女孩此生无惧无忧。

他说：“我认错人了。

”放下真相的他那时笑得那么幸福，眼睛灿若星光。

然后他们一起大笑，奔跑，穿着白衬衣或连衣裙，在洒满阳光的大街上，仿佛没有军阀没有血案没有回不去的故乡，他们是一群无忧无虑的孩子，在享受生命悠长的欢愉。

没有三老案的过往了，他们只是一群平庸的差劲影人，拍着永远上不满座的烂片。

彩蛋里他们拍的那部电影，真的好烂啊。

即使有热血有梦想有责任与正义感，他们依旧拍不好一部电影。

这好像是个黑色幽默，你看，没有才华就是这么悲哀。

但我依然要感念与感谢，有这群傻子愿意发出这样的声音。

最后的最后，说完了剧情与立意，这真的是一部靠演员撑起来的作品。

尹正和本煜的对戏精彩到让人忍不住要拍案叫绝，齐乐山坐在沙发上时等待审判的神情，李家辉收回手时的明亮眼神，太打动人了。

真心希望这些用心演电影的好演员都能接到真诚的剧本，都能扬名立万。

你们很棒，你们一定会被看见的。

YO，很少看到评分有不降反升的电影，而《扬名立万》作为近期的黑马，却呈现了这一反转，正如影片片尾设置的那样。

《扬名立万》原本从主创再到演员，包括此次宣发，其实都没有引起太多人去注意，而且还提档了一周，不过也正是这样不太抱着太高期待去看，反而获得意料之外不错的观影体验。

万合天宜对于再早那么亿点点步入互联网年纪的大伙伴应该不陌生，《万万没想到》和《报告老板》，都是他们的招牌系列。

今天聊的《扬名立万》的导演刘循子墨，就是《报告老板》系列的导演，还擅长在片子里扮女装。

所以不难看出影片势必会有不少的喜剧成分，但电影故事的氛围是严肃的悬疑探案推理类型。

类似这样幽默+悬疑类型搭建《唐探》系列前期综合平衡感不错，不过可惜越到后面逐渐割裂和离谱。

这两者类型如何结合以及平衡好，在剧作和制作执行上，可谓是难度系数直接拉满的。

不好笑或不抓人，影片都有可能直接歇菜。

好在《扬名立万》拿捏好了这两种类型车轮的平衡，让观众观影过程一路顺畅。

当然影片的一些角色逻辑动机可以再推敲斟酌下，部分密室揭秘过程可以再利索些，不过导演从一开始就牢牢抓住桌底下希区柯克式的定时炸弹，一直带着观众冲刺到最后完成度很高，2个小时观影感觉很快过去。

说到这虽然觉得没必要，但很久不聊上映的华语电影所以还是说一下，影片没恰饭，优缺点都会给出中肯的个人观感点评。

继续深聊前我们先来看看电影的故事背景，发生在民国时期上海的某个夜晚，一群不再风光和失意的导演，编剧，演员，被投资人陆爷叫到一栋他刚买下的废弃的夜总会里召开一个神秘的剧本会。

这波人经过一番彼此间或嘲讽或阿谀奉承的互动后，让观众迅速了解了在场每位角色的性格特点和职位，也大概清楚了这次剧本会的电影项目。

原来陆爷斥巨资买下了轰动一时的上海三老遇害的改编权，三老指的是当时在上海滩有权有势的三位巨头，他们可以只手遮天呼风唤雨，但突然在某天却被离奇的杀害在房间里，而凶手因为密室无法逃脱被困在里面，在现场就被抓住，在这几天准备执行死刑。

一部看似都可以让这些电影人扬名立万的电影项目，一桩闹得沸沸扬扬的命案，就这样拉开了故事的序幕。

看完《扬名立万》的第一感觉，是影片前段给我《报告老板》的熟悉感，中段较为平稳完成度较高的推理过程，以及后段揭露多重真相带来的惊喜感，让人看完后还能有点意犹未尽的后劲，这样的观影体验感觉就挺酷的，更何况这是刘循子墨的第一部大银幕长片作品，能把控这样的类型故事的节奏并能做到引人入胜，真的挺不容易了。

而更重要的是，主创真正去沉淀探讨如何讲好一个悬疑故事，然后尝试着利用这个故事，去发散能引起观众共鸣的思考。

影片也让人联系到不少的密室悬疑探案作品，《利刃出鞘》大家对比最多，但反而让我想到更多的是《探长来访》，尤其是最后所谓真相揭露那刻，真相已不再重要，揭露真相的真心才是弥足珍贵的，也是需要勇气信念和善良的。

此外让我共鸣和同意不能再多的一句台词：（电影）十个项目九个凉！

（瞎说什么大实话）影片这样的电影圈内部梗和调侃还有很多，比如“有时候观众的解读比电影还精彩”来模糊表达如今一部电影上映所面临的有趣环境。

也同样能看出不少台词在和观众或市场在玩调侃，比如一部商业片必须有动作打戏，也需要一定比例的情感动作戏，甚至还大胆戏耍了一下审查制度，去模糊躲闪反派的人设和背景，这些抖机灵和小聪明置入在剧情中，在前半段大量密集使用，如果你作为看得懂这些梗的影迷，在会心欢乐时，会不会在内心还滋生出一丝丝的无奈呢。

除了这些，也有不少迷影致敬梗，闪灵小宝贝就不用多说了，镜头语言不能说毫不相干，只能说一模一样。

还有类似于《杀死比尔》，《王牌特工》，《无耻混蛋》，《英雄本色》我失去的东西我要亲手拿回来，《无间道》对不起我是警察等等的吧，都能看出刘循子墨是位经典电影的收集爱好者了。

好那接下来需要深入中后段电影情节的分析，就要涉及到剧透了。

剧透解析我看电影时有个习惯就是看时间，这和电影好坏没关系，而是当影片发生一些关键情节点设置时，我想要知道主创会放在什么时间段。

《扬名立万》算是按照了传统的商业片剧作模式，在差不多半小时的时候产生了激励事件，也就是在陆爷召集的导演，编剧，两位男主和一位女主后，其实陆爷还大胆的把凶杀案的凶手带到了现场，押送死刑犯的是一位看起来就弱不禁风的警察。

知道这一秘密的众人吓得不轻，每位角色更多的不堪如洋葱一样也被层层剥开。

而通过本片由尹正饰演的记者兼影评人兼编剧李家辉的步步紧逼拷问，似乎这位凶手又有着更多不可告人的秘密，这背后的水很深，你把握不住。

这还没完，随着剧情的推移，原来他们所在的废弃夜总会，正是凶杀现场，那三老就是死在二楼的房间内，接着一场凶案现场的二次勘察和推理，让更大的真相浮出水面。

虽然凶手依然是张本煜饰演的齐乐山，但影片的焦点已经变成了凶手如何杀人，为什么杀人，以及三老为什么惨遭毒手这一系列背后的真相旋涡里。

这时候拍电影的这群人从一开始知道是凶案现场吓得魂飞魄散，到互相揭短凶途末路不得不共上一条船，为了把电影拍得更精彩，一行人在李家辉正义之光的感召下，一起发现了这其中背后的真相。

原来，齐乐山早年认识了一位他上司军官的女儿夜莺，夜莺娇小可爱激发了齐乐山所有的保护欲，当然齐乐山很明显也是喜欢夜莺的。

在那段时间齐乐山所在的远征军远赴印度上战场，军官在沙场战死，临终前托付齐乐山照顾好自己女儿，一句承诺坚守一生，之后齐乐山就为夜莺保驾护航。

夜莺喜欢唱歌去到上海也想着有一天能用自己的歌声扬名立万，天赋和努力让夜莺获得了歌唱比赛的桂冠，但与此同时也被上海滩三老看中导致万劫不复。

选修比赛结束当晚，夜莺就被带到二楼三老的房间，闻知此事的齐乐山一路杀到三老的房间，之后就造成了前面的凶杀现场。

影片一直到了最后，都还在反转着片中编剧觉得是这个推理剧情，但其实齐乐山预判了编剧的预判，在剧情上玩了一次回马枪。

就如《扬名立万》的宣发中说到的“真相几个都行，真心只有一个”。

到最后其实真相已经显得不再重要，而是这次凶杀案所揭露的社会问题的那些明喻和隐喻，才是影片能拔高分数的地方。

尤其是余皑磊带着手下过来那场戏，把整个凶杀案调度到另一个层面，相信这会造成不少观众去不同解读，在我看来这正好也呼应了影片里调侃影评人和观众过度解读那段。

但不管怎么说，深挖浮出水面秘密带出隐藏在暗处更大的威胁，可以想象三老背后能群带出多少个N号房。

当然我认为这不是影片所要揭发的重点主题，影片更想要表现的是这群电影人在经历了大开眼界的案件后，重新唤醒了他们心中的良知和勇气，去用他们的方式也就是把这故事拍出来，从而揭露社会的阴暗面。

聊完影片的闪光点，当然影片也有可以处理得更好的地方。

从整部电影案件大方向来看，剧情的故事性显然大于了角色性，也正因为如此，角色的逻辑动机在好几场戏为了剧情的推进被强行安排了。

比如李家辉对蝴蝶演技的苛刻，导致蝴蝶离场去到歌舞厅，之后大家都开始离场转换场景可以理解，但那警察把死刑犯直接晾在剧本会的房间，就稍微过于牵强，当然最后影片有解释警察是蝴蝶的超级大影迷，但依然存在说服力，除非这警察从头到尾就是这样的性格，但之后警察又变得十分正直就和前面草率离场产生矛盾。

顺便说一下那个我是你影迷滚！

真的是神来一笔。

此外影片在某些戏份或许也可以做得更酷更利索些，比如那段歌舞戏，还有那段推理如何逃脱的推演戏份，推理的过程抛出的信息量和节点，需要快于观众接下来脑补的结论，不然就会造成“别玩梗了我们想要获取更多线索和结果”的观影感觉。

中段的推理虽然并不像本格推理玩得这么缜密，而是走了类似于东野圭吾那种社会派推理，利用大量的信息差去完成最后真相的揭露，从而利用真相去升华背后的主题。

除了前面说影片案件让我想到《探长来访》，齐乐山的人设也让我想到了《嫌疑人X的献身》。

另外还有不少人说影片有点像小品，我觉得小品倒不至于，话剧式封闭场景的电影其实早就有了，《十二怒汉》，《这个男人来自地球》，《风声》等等都是这样极少场景封闭式的电影。

之所以有小品电影的观感，或许在于肉眼可见的差钱，想要拥有更多更震撼的场景就必须砸钱。

再来就是导演执行力确实在镜头语言的设计，以及用画面讲述故事上，电影感营造气氛上，还是需要不断练习的（不断练习不断拍是最好的老师）。

说这些对于刘循子墨导演可能还是太苛责了，还是那句话这毕竟是人家的第一部电影作品，个人觉得已经做得十分出彩了。

如果你最近片荒，并且对探案推理题材感兴趣，那么这部《扬名立万》绝对值得推荐！

还是一样，如果你去了影院看了这部电影，希望这篇解析能让你有更深的理解，也欢迎大家与我分享你的观感！

我当时猜测的一条线是这样的：齐乐山、夜莺为父报仇寻找三老（远征军的溃败源于三老军火生意），苦于没有接近三老的机会。

关老师表面上是一名演员艺人，实际上是一名政府谍报机关的机密要员（联系后面台词“关某从艺20年各界政要我都认识“”我可认识你们警长”等），接到上峰命令，除掉一直捞油水不办事且知道太多秘密的三老。

两队人一拍即合，关老师给他们提供接近三老的机会（关老师了解三老喜好，且作为以前当红艺人经常有接近这些上层名流的机会）。

这也解释了为什么一个大家闺秀愿意去做歌舞女（否则一个小姐再怎么喜欢唱歌也不至于为此去当舞女）。

并且给了小姐一个极具谍报色彩的艺名“夜莺”。

三人合计除了三老后各自离开，不成想后来事情发展出现变故，警察来的太快了，齐乐山为了保证夜莺的离开，甘做诱饵，本想此事就此结案。

当事情被主角一行人发现后，关老师也是一再阻拦，并且向刺头李家辉第一个透露了齐乐山军人身份，并且借此强调其中利害，希望逼退李家辉。

不成想李家辉没有退却，于是关老师留下梳子（关老师有梳头的镜头），希望齐乐山能够伺机逃脱，但是齐乐山为了掩盖其中真相保护夜莺最终选择一个人抗下所有。

其中有一个细节，当齐乐山劫持苏梦蝶时，其他所有人的台词都是我们帮你找律师、找人洗脱罪名，只有关老师说了一句话很突兀的台词“竭尽全力”，然后齐乐山就举枪想要自杀了，这看似是劝退其实是劝进，眼看要彻底败露只能让齐乐山自尽，一死百了。

当黑衣人来了之后，关老师一看要连自己都杀，结果立刻上前套近乎，说自己认识什么局长，巡捕，并且报出这些政要的姓氏，其实是暗示对方“我是自己人”，结果对方是想要一起灭口。

并且黑衣人有一局台词很有意思“我本来就说这事就该让我来嘛”，那灭三老口这事既然不是黑衣人来，之前是谁来呢，只能是关老师、齐乐山这组人。

再后来众人决议要将此事拍成电影把真相说出来，众人都慷慨激昂想要做此事，只有关老师第一个泼了冷水，要众人“想想，我们都再想想”，可见其中原委只有他是知道实情的。

最后主角一行人坐的船沉了，又是谁知道他们的行踪呢，必定是有了内鬼，想要灭口。

如果以此推断，我觉得关老师早年可能有军旅生活，这样才能让他找到齐乐山和小姐一行人。

因为剧中还有一个小彩蛋，就是郑千里，郑导早年作为剧场打板的在关老师休息的时候吵醒了他，被他打了一耳光。

原因是郑导早年打板打的响，打板响可能像枪响，导致关老师休息时想到了军旅中的生活，一气之下打了郑导。

并且作为一个艺人，怎么可能对军中细节如此了解，军人左手牵马右手拿刀都很清楚。

个人愚见，仅供参考。

——————————————————————————————————————————最近突然发现一个有意思的地方

扬名立万海报

最后的晚餐扬名立万的海报和《最后的晚餐》极像，背叛了耶稣的犹大坐在耶稣右手边第二位，女性旁边，关老师同样在李家辉右手边，女性旁边。

---再更新两点有朋友问我的地方，以及我的想法：1.为什么关老师是幕后黑手却陪主角团拍戏。

我的想法是，首先主角团要拍这部戏的时候关老师是反对的那一方，从一开始就不希望他们拍。

可是主角团坚持要拍了，也就导致关老师狠心下来要灭他们口了，与其说是一起拍戏，不如说是控制他们的动向。

为什么拍戏的时候没有动手，因为陆子野没有在，一旦主角团全部被杀，势必打草惊蛇，而剩下的那一个陆子野还是有一些政府关系的存在，如果鱼死网破很可能导致陆子野采取一些反制措施，导致事情败露。

一旦电影拍成，作为参与者之一，又是在海外，陆子野有很大几率会来首映礼，结果也能看出，陆子野出现的第一天，就与主角团一起被灭了口。

2.为什么夜莺没有被杀。

我推测的一个背景基础中很重要的一点是关老师有军队的经历，这解释了为什么关老师能找到齐乐山和夜莺，也解释了为什么齐乐山和夜莺能够很轻易的相信了关老师。

简单的猜测，关老师很可能与夜莺父亲是旧识。

全篇来看，我从没觉得关老师想要灭夜莺和齐乐山的口，因为方法太多也太简单，比杀三老简单多了。

事情发生后，关老师还想着找机会要放走齐乐山，夜莺在海外的生活也看上去没被限制的迹象，从结果来看，主角团都别灭口了，只有夜莺最终也没有被影响，这些种种都表明，这关老师的策划中，从未有想过杀夜莺和齐乐山，甚至还希望能保全他们。

——————————————————————————————————————————一开始以为是悬疑故事片，看最近上海的事情，没想到子墨真就拍了个纪录片啊

对我而言，《扬名立万》带来的幸福感是独一份的，我甚至特想狂妄地说，《扬名立万》于我的重要程度是任何人都比不上的这么说有些矫情。

初中那会儿，是《报告老板》让我决定学影视，即便我的成绩完全没有必要走艺考在一声声“这电影应该这样拍”中，我沉浸于“创造”的美好，沉浸于“故事”的美好。

我脑海里也有千奇百怪的故事，我也想拍，我也想表达印象最深的，是一场改编的特别港味儿的小片，子墨、白客、小爱是校园时期的好哥们。

小爱从小嚷嚷着当黑帮大哥，白客却ky地说，当警察不好么，最没有主见的子墨，颔笑不语。

他们最爱在天台上喝酒，抽烟。

后来，小爱真的成了黑帮老大，子墨成了他的小跟班，而白客在镜子前穿上了一身警服。

即便三人依然可以放下黑白，打成一片，但小爱在赏金的诱惑下，选择杀了白客。

觉醒的子墨杀了小爱，杀了本煜饰演的悬赏人。

回到曾经那个天台，重新点起三根烟。

又有三个少年来到天台，是曾经的我们。

这个片子，我只看过一遍，虽然我上述表达地很烂，但每一个场景真的记忆犹新大学四年，我不止一次想要翻拍这个片子。

因为懒，就这么搁置了四年求学，爱上电影。

也看到背后的很多“不可说”。

曾经特别执着的，一腔热血的劲儿，也慢慢学着不再表达。

慢慢觉得，故事终究只是故事吧，电影嘛，太多人都在一股难以名状的情绪后，说：电影就是梦吧毕业了，我终于没有拍出自己想要的东西。

当然了，更多的是性格使然，自己不争气。

我也没能克服自己的惰性，没有选择混迹剧组，也放弃了学习编剧的机会，甚至没有在最爱的后期上下功夫。

成了一个屁都不是的半吊子。

万合天宜，这个曾经每一部作为都被我视若珍宝的团队，在大电影后，鸣鸿传后，再没以前的样子了。

看这部电影前，我认真地想过，真有机会向子墨提问的话，我会问：您觉得2021年，还需要《报告老板》吗？

我毕业了，还需要《报告老板》吗？

看过电影后，我鼓掌了。

对我来说它就是《报告老板》的大电影，子墨，本煜，柯达，小爱，白客，甚至还有一点没变的于白水。

即便它是话剧式的，但当我看到那些万合式的笑点，看到那严重缺钱的战争场面，还有彩蛋里的戏中戏。

我笑了这真他妈是《报告老板》啊！

当年柯达也这么拍过！

邵氏推镜，和当年一样拙劣！

更重要的，是那些“不可说”，《扬名立万》说了。

这他妈不就是故事的魅力吗？

能不能看懂，不重要，隐喻，似乎也不重要。

故事，最重要。

故事还是有价值的，讲故事的人还是有价值的，那声“我要做一个有良心的艺术家”还是有价值的，那张黑白照片还是有价值的，尹正想碰却收回的手还是有价值的。

它能留下，就还是有价值的。

我以为从看不到《报告老板》的那天起，那些信念就不会陪着我经历、不会陪着我成长了，这条路以后自己走吧。

可是它会！

《扬名立万》会，它似乎在说，大家都一样。

即使什么都不会改变，即使那些隐喻永远只能是隐喻。

我毕业了，我依然需要《报告老板》我依然需要《扬名立万》写的太糙了但今天于我，真的太幸福了

如果说欧美的恐怖电影容易出现以小博大的爆款，在国内则是喜剧电影更容易成为票房黑马，国内电影人的精力也是朝这个类型倾斜的。

所以今天盘点出的10部最佳喜剧片中，国产片占到了4席相对来说就很合理了。

让我们来看看除了创造奇迹的《你好，李焕英》，去年还有哪些有意思的喜剧电影。

今天的“年度莫选”我们来盘点2021年10部全球最佳喜剧电影。

好电影多到看不完，建议先收藏了再看。

担心片荒，关注苏莫就够了！

“2021年度莫选全球最佳喜剧电影”第10名——《唐人街探案3》（2021），好片指数63分。

2015年的《唐人街探案》以喜剧+探案的混搭风格，成为年度黑马，也是后续唐探宇宙得以成型的基石，甚至可以说所有续作都是吃第一部的老本。

《唐探3》因为疫情延档一年热度不减，成为2021年春节档头号种子选手，预售开启就一骑绝尘。

然而上映后观众都傻眼了，影片居然退化成打着推理旗号的闹剧电影。

陈思诚导演可能对“唐探系列”的定位有什么误解，观众明明喜欢的是有喜剧元素的推理片，他却觉得观众爱看的是跟破案有关的喜剧电影。

要说电影有什么优点的话，就是卡司组合奇妙，日本演员实力出演，以及电影很契合春节档的欢闹风格了。

“2021年度莫选全球最佳喜剧电影”第9名——《比得兔2：逃跑计划》（2021），好片指数63分。

比得兔是英国家喻户晓的童话故事，第一集5000万美元投资就取得全球3.5亿票房。

所以就算口碑不佳，续集电影项目上马在所难免。

《比得兔2》的观感比起第一部要好一些，搞笑的点也不错，是能看得下去的，就是剧情太低幼了些，而且故事给得太随便，好像命题作文一样往上堆桥段。

我也知道自己不是影片的受众，不过目标观众的年龄段从来不是电影幼稚的借口，《比得兔2》只能做到偶尔有些笑点，其他就完全不行了。

“2021年度莫选全球最佳喜剧电影”第8名——《不要抬头》（2021），好片指数68分。

《大空头》的导演亚当·麦凯再次带来了这部群星闪耀的《不要抬头》，而且这样的阵容居然还是一部讽刺喜剧片。

明迪博士和天文学研究生凯特发现一颗彗星即将撞击地球并毁灭世界，可当他们把这个消息公之于众，惊讶的发现人们根本就不在乎。

影片的故事放飞，在烂与不烂的边缘反复横跳，营造出一种既荒诞胡扯、又娱乐性不错的奇妙观感。

而且观众越是了解美国社会的撕裂现状，就越能被片中反智的情节给逗笑，甚至是《不要抬头》本身都是戏虐的表现严肃主题，戏里戏外形成了环环嵌套的无解困局。

“2021年度莫选全球最佳喜剧电影”第7名——《人潮汹涌》（2021），好片指数69分。

敢于在春节档上映的电影都有些卖点，《人潮汹涌》虽然本身配置不错，可放在这个档期完全不显眼，甚至因为不够烂，连吐槽的声音都没有。

改编自日本口碑喜剧电影《盗钥匙的方法》，《无名之辈》的导演饶晓志加上刘德华和肖央的阵容，影片虽然没有原版好看，但确实拍得不差。

电影的问题在于悬浮，或者说本土化改编不好。

虽说喜剧电影可以夸张，可是不能没有基本逻辑的乱改，不然肯定就像《人潮汹涌》这样尬住了。

“2021年度莫选全球最佳喜剧电影”第6名——《五个扑水的少年》（2021），好片指数72分。

又是改编自日本电影的国产喜剧片，本来是没报什么期待的，毕竟是《赤狐书生》导演的新作，没想到竟成了去年最好看的一部青春喜剧片。

比起《人潮汹涌》，这部影片最大的优点就是本土化改编优秀，把“男子花样游泳”这样一个不靠谱的项目荒诞且合理的变成影片的主题，足见编剧的功力了。

电影不靠段子、或是让人物做出不符合自身动机的蠢事来逗笑观众；而是靠结构、表演的细节，和电影整体的调度来完成喜剧部分，喜剧部分显得很高级。

青春和励志方面，也摒弃了国产青春电影“疼痛文学”的那一套，故事讲得流畅自然热血沸腾，是国产翻拍片中少见的成功案例。

“2021年度莫选全球最佳喜剧电影”第5名——《失控玩家》（2021），好片指数73分。

银行出纳员盖伊日复一日地过着单调的生活，直到有一天他与神秘女子一见钟情。

打破一成不变的生活以后，他发现自己竟是电子游戏中的NPC（背景角色），而神秘女子是这款游戏中的真人玩家。

现实世界的游戏公司打算停止游戏运营，为了自己生活的世界和身边的伙伴，一直充当背景板的盖伊扛起了拯救世界的重任。

《失控玩家》的设定很有趣，特别是20世纪影业被迪士尼收购以后，东家的IP随便往电影里塞，片中的彩蛋俯首皆是，几乎把我看呆了。

可除了发掘彩蛋，影片值得聊的地方就不多了，瑞安的喜剧还是差不多的配方，故事和桥段好像拼凑大合集， 几乎每一处都能找到对标的电影和游戏作品。

“2021年度莫选全球最佳喜剧电影”第4名——《红色火箭》（2021），好片指数74分。

这部12月份的新片光看剧情就相当劲爆，过气的色情片男演员回到得州前妻家避风头，居然又喜欢上了甜甜圈店打工的年轻女孩，于是把生活搞得鸡飞狗跳。

男主渣得彻底，渣得理直气壮，片中可以见到他的各种骚操作，已经烂到无药可救的地步了，可以说既好笑又可怜。

《佛罗里达乐园》和《橘色》的导演肖恩·贝克时常把目光聚焦在贫穷和弱势群体身上，拍出的电影成本奇低却广受赞誉。

看《红色火箭》前我以为这会是一部稍嫌无聊的严肃电影，没想到影片可看性不错，可能是导演最有幽默感的一部作品了。

接下来进入榜单的前三名：

“2021年度莫选全球最佳喜剧电影”第3名——《在糟糕的日子里》（2021），好片指数75分。

一对貌合神离的夫妇相约去小木屋度假，其实两人都准备好杀死对方，然后独吞巨额保险金。

但是三个逃犯的到来打断了他们的计划。

这部挪威影片融合了惊悚动作和喜剧元素，还有不少的暴力血腥画面，好像是弱鸡搞笑版的《史密斯夫妇》，层层反转十分好玩。

这就是我心目中喜剧电影应该有的样子，尽管出现了不少bug，可影片全程高能几乎从头爽到尾，还顺便表现了婚姻生活中最极端的一面。

“2021年度莫选全球最佳喜剧电影”第2名——《你好，李焕英》（2021），好片指数76分。

贾玲的导演处女作，使用了《夏洛特烦恼》式的穿越加喜剧，算是很讨巧的处理。

电影质量本身还可以，但能取得现在的成绩，是所有人做梦都没法想到的。

首先是《唐探3》等竞争对手相继翻车，春节档市场又足够大，给了《李焕英》口碑逆袭的机会。

更关键的是，首次做导演的贾玲立足于情感，亲情是让多数人都能共情的主题，再依托喜剧外壳在节日氛围下持续发酵出惊人的力量。

影片不但让贾玲成为全球单片票房最高的女性导演，《你好，李焕英》还是近年来罕见的取得了超高票房的非系列原创IP影片。

“2021年度莫选全球最佳喜剧电影”第1名——《扬名立万》（2021），好片指数77分。

2015年的《唐人街探案》把喜剧和悬疑元素结合，创造出惊喜的观影体验。

去年《扬名立万》除了将两种类型融合，还使用了剧本杀的形式，效果同样出彩。

在没有做大规模宣发的情况下，影片口碑节节攀升，这部小成本喜剧悬疑片淡定地砍下了超过9亿的票房，成为去年又一部票房黑马。

《扬名立万》的出品方是《万万没想到》的“万合天宜”，喜剧是主创团队的看家本领，反倒是悬疑方面如此扎实让人没有想到。

并且他们很好的平衡了悬疑和喜剧的比例，没有做成《唐人街探案3》那样披着悬疑的闹剧，对于探案的展现十分严肃，片尾主题升华又给影片有额外的加分。

好了，以上就是今天的全部内容。

下一期我们来盘点2021年度最佳动画电影，去年没有出现《心灵奇旅》这样神作级别的动画影片，不过素质中上的倒是一大把。

感兴趣的小伙伴别忘了点个关注。

有剧透慎看，开头的军政部贪污案，是全片的导火索。

理条时间线:军政部贪污远征军军费，导致杀手长官，也就是夜莺之父，在缺兵少马的状况下战死，幕后人就是把持财政与运输的三老。

前记者的编剧，因为揭露军政部贪污案被雪藏，杀手和夜莺见到登报消息，得知贪污款项中包含的这笔军费，通过夜莺歌女身份，加上三老特殊癖好，筹划了一场谋杀，夜莺将三老引在一起，杀手杀人后，本来是计划二人一起逃离，但是警察来的太快，变成杀手牺牲自己，换夜莺独活。

至于为什么杀人犯这么容易就被陆爷套出来，可能只是明喻官僚腐败，而后收场的那群黑衣人被杀手和小达三下五除二的摆平，就可以说明这一点，派来的都是一群草包。

另外，杀手与夜莺的行事很可能得到军方某部分人的支持，军方借刀杀人发泄愤懑，但是不希望有人联想到这方面，还要把马脚处理干净，所以需要一个故事，于是落魄编剧，烂片导演，过气演员……结尾杀手自焚的时候，跟负责灭口的长官说的那句话，意思可以理解为，你以为你是踩灭火苗的人，其实我才是！

当然，结尾主角团也被军方那股势力团灭了（翻船）

先说缺点——1，因为是处女作的缘故，导演的镜头语言比较匮乏，技术一般，电影感有限。

2，场景的设计几乎可以用糟糕来形容，后期的调色也很灾难，背景里的道具和装置就在呐喊剧组没钱，也不够用心（在这个方面）。

3，演员的表演缺乏深度，有几位及格的完成角色塑造，大部分不及格，台词的表达和情绪的传递都有点问题，感觉像是导演的把关和调教上的缺失导致的用力过猛。

回过头来想，一个技法青涩、布景廉价、表演过猛的作品，却让我实实在在感受到了诚意和被击中，可能最主要的，是这个有趣的“文本”的功劳。

虽然电影的前一个小时过于拖沓，但是在影片的最后三十分钟却做到了螺旋上升、不断反转、抛出隐喻，并给出了一个国产电影里几乎看不见的非正能量黑色结局。

这部电影的文本做到了三层套娃，分别是真相大白、扬名立万和心照不宣。

故事中最浅白的那部分，是投资失利的上海滩大亨孤注一掷，集结数个电影圈失败人士妄图通过拍一部罪案片发家致富的故事。

这里有耿直因而怀才不遇的李编剧、三个惨淡经营过气且演技堪忧的主演、一个烂片制造机的郑导演。

拍电影的题材是轰动上海滩“三老案”，引出了这部电影的第二个故事——即这一案件前后始末，涉及到破案的海警察、犯案的齐凶手以及隐藏的受害人与加害者。

这其中又包含了三重内涵，除去电影中电影人那些大开的脑洞（其实在结尾也一一做出呼应），主要是——齐凶手试图布置出的让人接受的真相、李编剧推理出的真相和最后那个隐藏的含蓄的真相。

真相大白：“三老案”的故事是这部电影表面上最直接的悬疑内核，这个案件的真相是怎么样贯穿了故事的始终，从设计上来说做足了悬念也给够了反转，虽然故事因为没有枝蔓而显得过于“戏剧”和“人造”，但是至少很精巧。

某个意义上来说，海警官的死，是这部电影得以成立的最重要的根基。

扬名立万：电影取名于此，也可能是电影的制作团队最希望为大家所认识的那一层。

在这个文本中，无论是开头电影人对案件的种种离奇猜想来反讽电影制作市场中的种种乱象，还是李编剧推理出的真相后众人决定以“电影”作为记录和保存记忆和真相的手段（尽管他们制造出的依然是一部任何意义上的烂片），这部电影都似乎在传达着中国电影人对于电影的温情和坚持，那些为影迷安排的迷影片段足够用心，令人捧腹大笑的同时也不得不为他们的诚意所感动。

甚至在角色功能的安排上——一个推进故事完成推理和主导剧情的编剧、一个关键时刻协调大局的导演、一个凑局子的投资人，在各种剧作的细节的把控上都体现着电影的真心和诚心。

心照不宣：电影究竟是什么呢？

抛出的问题没有得到解答。

李家辉既是编剧又是记者，一边是造梦工场一边是记录真实。

最后冲进来的黑衣人，你可以说他们是那些电影项目的审查者，决定了这个故事该如何说如何拍以及如何结局，这是陆爷（发现他的名字意为’路子野‘）的台词里明明白白讲出来的隐喻：“十个项目九个凉，商业投资很正常”。

但同时任何一个达成了和电影的心照不宣的观众都明白，谁是那些试图抹去记忆、修改真相的人；谁又是八处那些以勤恳工作的名义肆意践踏真实掩盖真相并掏出枪说“到此为止”的人。

我想，《扬名立万》以我们这个时代唯一被允许的方式——考虑商业投资回报率的、喜剧的、不关涉政治军事的——隐微而扭曲的说出了我们这个时代的故事，其中有那个只手遮天浓得化不开的黑幕以及电影人对电影温柔但执着悲剧性的爱。

我们所有人的命运，注定了是结尾报童口中一句简短的消息；但是，那个将影迷和影人连接在一起的东西——真相？

艺术？

爱？

，则是照相馆里无人认领的老照片中，电影最后传达的信息。

【本文写于11月28日，豆瓣审查至11月30日放出。

】

太无聊了。。。

花钱看123分钟，没必要。

不如去看综艺。

电影想表达的，明星大侦探也有，而且人家表达的说不定还更充沛。

原文首发于公众号：影吹斯汀，阅读原文：迷失在“剧本杀”里的悬疑片，比综艺还不如文/motion 近两年剧本杀很流行。

这类真人扮演玩推理的游戏，线上线下都能玩，社交性也不错，成了不少都市年轻人的新宠。

拍成综艺，大家也爱看。

以至于一些人感叹剧本杀分流了当下本就不多的电影观众，是影院的劲敌。

也可能是剧本杀太流行了，流行到电影也眼馋，以至于要卯起劲来把自己打扮成剧本杀，试图从它的领域里再拉回几个观众。

11月11日（本周四）上映，由刘循子墨导演，尹正、邓家佳、喻恩泰、秦霄贤等群星出演的《扬名立万》便是如此。

上映两天，还因“还原剧本杀”，提及了一些行业现象，获得了一些好评。

片方，也抓着“剧本杀”和“在电影里拍电影”两个噱头宣传，大方表示，这就是一部“真人剧本杀”，玩得还是个“民国影人奇案本”。

可惜，这部号称“暴风雪山庄模式”的“剧本杀”电影，既没有攒出一局体验感上乘的真人剧本杀，也没有拍成一部值得一看的悬疑片，而是在“既要学剧本杀玩法，又要表电影人情怀”的雄心壮志里，进退失据露了怯。

电影的设定总体还是跟剧本杀结合上了，借了个元电影的壳儿，讲了一个电影人把剧本会开成侦探破案大讲堂的离奇故事：民国期间，大老板（陈明昊 饰）想攒一部根据轰动上海的“三老案”改编的商业片，便找来落魄编剧（尹正 饰）、烂片导演（喻恩泰饰）、过气女明星（邓家佳 饰）、好莱坞替身演员（柯达 饰）等一群岗位不同，相当标签化，且彼此有过节的电影人，聚在豪宅里开剧本会。

在他们边聊剧本边吵架的过程中，发现杀死“三老”的凶手（张本煜 饰），竟是坐在一旁的“剧本顾问”，案件也不似凶手只是为财杀人那样简单。

而他们开会的豪宅，正是凶案现场。

剧本的讨论，逐渐变为对案件真相的追索，以及电影人的密室求生……简单来说，剧本杀如果要和电影携手，首先应该保证的，是剧作上室内悬疑片的类型特征，呈现一个能在限定空间里迸发强烈悬疑感的故事。

而这依托的，是悬疑片的叙事技巧，是密闭空间场面调度的能力，是演员们充满感染力的表演。

但《扬名立万》没有做到。

因为，它更倾向照搬剧本杀的游戏流程，呈现一个无详略轻重的推理过程。

它也分不清综艺感和喜剧性的差异，不分时间场合地抛梗说段子，以投机取巧地方式抓取观众的注意力。

其中，最为致命的，便是电影拍疑案却没有悬疑感，观众很难对人物和案件产生真正的关切，缺少观影沉浸感。

这一方面在于它欠缺电影化的悬疑叙事。

全片呈现的，是份额均等的游戏环节，即按照“介绍案件与人物身份——初次推理——现场搜证——搜证后再推理——最后揭秘”的顺叙流程推进剧情，而每个环节都夹杂着大量与案情关系不大的段子和调侃。

这样的庄谐元素配比，与cue流程的自觉，某种程度上来说，与综艺节目并无二致。

电影前半段对案情信息拖沓的解释，也基本放弃了对故事悬疑点的提炼和呈现。

如开头电影人开的案件脑洞，仅仅是以段子化的形式完成了最基础的人物和案情介绍（三个富老头死了），搞笑元素和案件分离，凶杀事件本身也无吸睛亮点，并不能使观众对它产生多大兴趣。

除了一开始案件自身的噱头（悬念感）不足，难以从起点就抓住观众，片中破案的“玩家”也没有同凶案，与密室空间产生实际关联。

他们大多时刻都以置身事外的态度插科打诨，充当推进剧情的工具人。

电影演了一大半，他们才明白须入局破案才能改变现状（破案了可以扬名立万），这才等来了尹正相对严肃的推理（推理本身也不精彩）。

破案引发的性命危机也直到片尾才出现，以至于幽暗真相、绝望情绪与密室空间的压迫感，这类室内悬疑片应该主打的要素，在结束之时，才露出苗头。

反观另一部被称为“剧本杀”电影的《风声》，“老鬼是谁”的悬念与周迅李冰冰饰演的角色的安危，从开头到结尾都牵动着我们的心弦。

因此，《扬名立万》里角色们“入戏破局”的速度之迟缓、效率之低下，让电影看起来冗长乏味，缺少节奏张弛，导致这部悬疑片的观赏性严重不足。

全片的大多数时间里，我们不知道是该关心凶手的杀人动机（背后的真相），还是他密室杀人的方法，亦或是困于凶案现场的电影人的命运。

那些不由分说加塞的段子，与突然冒出的“金句”，反而成了救命的东西。

毕竟在没有悬念牵引的时候，我们至少还能笑一笑，然后跟“金句”共鸣，假装深刻。

故事讲法的生涩游离说完了，电影在画面呈现上也有不少硬伤。

影片在开头，似乎非常想学习《十二怒汉》这类把密闭空间大群戏拍得精彩纷呈的经典电影，不乏风骚的镜头运动与凹造型的演员站位。

但可惜，这些处理既带不出故事信息，也烘托不了影像氛围。

影像没有更加灵动，反而制造了观感上的混乱和不适。

演员们的表演也在电影、话剧、综艺三个体系里撕裂，夸张有余，代入感不足。

当然，电影也不是一无是处。

虽然悬疑片的本分没做好，但吐槽电影行业的讽刺功夫，还是能看到创作者们善于抓住当下行业热点和痛点的能力。

从“扬名立万”的片名开始，电影似乎就在嘲讽它背后的泛滥欲望与形成机制。

片中这群逐梦演艺圈的各色电影人，不论是愣头青还是墙头草，基本能在现实中找到对应。

“十个项目九个黄”、“卖座电影离不开拳头和枕头”的清醒发言，与捧高踩低、见利忘本、剥削女性的现象也与当下的电影圈乃至社会环境形成对照。

故事里这群电影人势要用影像拍出真相、留住记忆的决心和行动，也表明了电影应该肩负并怀抱的社会责任与反抗勇气。

但从影片呈现的效果来说，这些表达都更接近娱乐和强行反转拔高的需求，与主线叙事脱钩。

看上去难免肤浅，也在某种程度上让人感到它对自己所喊“口号”的讽刺。

其实，当主创把《扬名立万》定位为一部“剧本杀电影”，并大肆宣传之时，就应该明白，观众的预期，并不是在大银幕上看一集以行业内幕为主题的《明星大侦探》综艺。

毕竟，不少剧本杀综艺也能在破案游戏里表达对社会热点与行业痛点的批判，又何必让我们花钱买票，在影院里呆坐123分钟看个差不多的呢？

《扬名立万》虽然名字叫得响，剧本杀的形式也复刻得七七八八，但效果却出不来，其关键或许在于它混淆了剧本杀和悬疑片的娱乐机制：在剧本杀里，我们享受的是成为玩家，亲自扮演推理的爽快；在电影里，我们是更远距离和被动的观看。

作为电影观众，我们渴求的，是情感的投射，以及故事和氛围的诱惑。

这种混淆，也反映了主创在类型片认知和技法上的缺陷。

比起为所谓的“反转”、“揭露”喝彩，我们更应该警惕电影创作段子化、综艺化的趋向。

毕竟，对于电影人来说，扬名立万的方法，永远不是用几句漂亮台词做廉价的自我标榜，而是拍出一部精彩迷人的电影。

这一点，他们也应该知道吧。

对于任何一部电影来说，如何尽可能地将观众拽进电影世界都是第一要务。

有的凭借3D特效，有的利用IMAX的巨大银幕，又或者是120帧的技术，而我们选择去电影院这样的环境看电影，本身也是为了更好地获得沉浸式体验。

而《扬名立万》作为一部重剧情向的电影，则主要靠其足够饱和的内容表达加上剧本杀式的展现形式来实现让观众沉浸到其设置的民国电影世界的最终目的。

不得不说，从实际观影效果而言，电影确实达到了相应的效果，不仅成功让观众代入到角色视角中，同时基于电影的快节奏和足够丰富的内容表达更有一种观影的爽感。

或许也是最近一些闷片看太多，就像炒菜没放盐，突然看到《扬名立万》这样浓油赤酱的一部电影，着实让人觉得爽口不已。

下面就从多个维度简单拆解一下这部电影的所谓饱和究竟在饱和在哪些层面。

先从主创开始说起。

本片是韩寒首部监制电影。

近年来，不少缺少卖点的电影，都喜欢挂上一些知名电影人作为监制来吸引观众，而多半都令人失望。

而这次韩寒则是第一次以监制的形式参与到一部电影项目中，同时考虑到他的亭东影业也是联合出品方之一，可见韩寒这次的参与度是比较深的，这次也能从电影密集的金句以及不少幽默的表达中一窥到韩寒的些许风格。

我想不少人也会冲着韩寒的名号来看片吧。

再是导演刘循子墨，万合天宜的当家导演了。

当年执导的《报告老板》也非常成功，堪称年度网剧，为无数观众带来了太多的欢声笑语。

这次万合天宜作为主要出品方，因此片中也集结了张本煜、柯达等熟悉的面孔，白客、刘循子墨也有客串，不免让人怀念当初追网剧的日子。

而后是自带BGM的尹正，曾经也塑造了不少经典角色，也是一位长在观众笑点上的男人。

还有秀才喻恩泰以及小姨妈邓家佳，都拥有自己的国民级喜剧代表作。

可以说单纯看到这样丰富的卡司配置，就不免让人对《扬名立万》产生较大的期待，且也可以预想到整个观影过程一定会是一次非常愉快的体验。

再讲讲电影的形式。

最近一年来由于疫情的不断反复给电影行业带来了巨大的压力，不少影院都得寻找新的经营模式来确保基本的生存，因此就有一些影院开始尝试经营剧本杀，还取得了蛮好的效果。

而观看电影《扬名立万》就颇有一种在玩剧本杀的感觉。

电影通过精致的服化道安排迅速地搭建起一个架空但又颇让人信服的民国世界，同时马上让观众进入到一个具体的探案过程中，不拖泥带水，第一时间就牢牢抓住观众的注意力。

并且以密集的台词和细节来进行饱和式的信息输出，让观众不得不始终聚精会神，生怕错过蛛丝马迹而跟不上剧情的发展。

其实，一个好的悬疑向的电影剧本理论上都可以开发成剧本杀，或许，要不了多久，真的就有《扬名立万》的剧本杀可以玩了。

这里就可以进一步开始分析一下各条人物支线。

玩过剧本杀或者体验过沉浸式剧场的朋友都知道每个人所扮演的角色都会有自己的一条人物支线，有人设、有前史，继而再继续有自己的发展以及最终的结局。

但是电影又不止于剧本杀，相较剧本杀而言电影营造了一个更加广袤的空间，对于良知的追求，对于真相的执著，都值得我们投入更多的感情。

尤其是人物塑造上，几乎每个角色都会让人有非常深刻的印象，而不单单只是工具人，这点也非常值得肯定。

《扬名立万》的另外一种饱和就体现在片中每一个角色本身都是非常饱满立体的。

虽然尹正和张本煜是核心主角，但其他角色通过具体演绎会发现他们自身也都有着非常丰富的过往和经历值得挖掘，且透过他们在这个“三佬”案中的不同的表现也不免让人好奇他们曾经有着怎样的故事。

例如喻恩泰塑造的郑导，究竟是怎样从一个场记变成导演，又是怎样滑落成烂片之王，执导过的《侠中侠》系列又是什么样的电影。

再说杨皓宇饰演的关老师，曾经是默片皇帝，而后进入有声电影时代，就逐渐没落，似乎也有着一段秘辛值得探索。

还有邓家佳的苏梦蝶以及陈明昊的陆子野，看剧情都不是简单的小人物。

这一系列的人物设置与剧情构建都让《扬名立万》作为一部电影拥有了更多的厚度和值得拆解的角度。

同样，也就让作为观众的我们看起来更容易沉浸其中去挖掘更多的可能性。

电影虽然在最终给了一些相对确定性的结局，但依然也保留了不少开放性，同时基于不同人物支线，其实观众完全可以靠自身的想象重新再续写之后的很多故事，或者在原故事的基础上衍生出不同的版本理解，其实这也是这类悬疑电影的重要观影乐趣之一。

然后就不得不提到《扬名立万》中大量的隐喻、揶揄、讽刺和电影小彩蛋了。

可以说本片的主创团队是有电影情结的，这123分钟的故事里埋藏了太多太多的电影梗，坦率讲是非常值得二刷进行挖掘探索的一部电影。

下面就随手举例一二。

柯达破门、邓家佳尖叫的镜头非常明显地致敬了库布里克的《闪灵》。

片中也提到了“日落大道”，正是位于美国加利福尼亚州的好莱坞，同时《日落大道》也是黑色电影大师比利怀尔德的代表作品，讲述的就是曾经在默片时代风华绝代的女演员随着有声电影出现后而落魄的故事，正好呼应了《扬名立万》中关老师的角色。

除了一些电影梗以外，片中还大量揶揄、讽刺了不少行业乱象，例如电影一开头就嘲讽一些所谓的影评人混车马费，而中间也有类似“最好不要跟政治军事有关”、“能公映比什么都强”这样的自嘲式台词。

也算是国产悬疑类型片的一种新尝试了。

其实电影还有更加深入的隐喻，主要集中在最后出现的余皑磊所饰演的角色上，他代表着一种更加沉重且不可抵抗的力量。

包括片中提及的远征军、南京政府、舞弊案等线索，其实都意味着更多的指向，只是这些内容就需要观众自己去咀嚼品味，电影不能说得太透，我这篇文字也不能讲得太细。

当然，最核心还是“三佬案”本身，借助这个案件的不断还原透过不同角色的不同甚至截然相反的表现去展现人性的幽微与复杂，丑陋、勇敢、胆怯、自私等各种人性的切片都在大银幕上被观众进行轮番检视。

而电影最终的落脚点则依然是——善良。

又或者用片中的话讲，就是所谓“有良知的艺术家”。

或许这才是电影主创真正所想要追求的内容，也是观众看到最后最希望获得的价值体现吧。

不得不说电影的前半段颇有种东野圭吾《嫌疑人X的献身》式的隐秘，而后半段又有阿加莎克里斯蒂《东方快车谋杀案》式的反转，再加上其本身的喜剧式承载和严肃式展开的杂糅，使得《扬名立万》拥有了极为饱和丰富的内容表达，而最终的效果就是让观众的整个体验更加沉浸且富有爽感。

总的来说，看《扬名立万》是一种多重满足，既享受探案过程中抽丝剥茧，也能体验到这么多喜剧人的不同幽默，作为影迷还能找到满地的电影梗，同时增进对于人性更加深刻的理解，带来更多关于人性的思考和洞察。