我是传奇

本文完整图文影音版见：http://i.mtime.com/wzcjojo/blog/774754/《我是传奇》：平淡无“奇”“我是传奇”这个标题很有气势，可惜我在影片里并没有看到什么真正的“传奇”。

这部影片之外的所有噱头，都比影片本身更能表达出它希望表达的东西。

例如影片前半部营造的那种“世上只剩我一人”的悲凉，在两部预告片中已经有淋漓尽致的表现；影片几乎所有的动作场面，也都浓缩在了第二版预告片里；影片里空无一人的纽约，似乎也没有那十数款空无一人的世界各大城市海报更吸引人。

影片之外的诸多因素都把《我是传奇》描绘成一部商业动作片，而影片本身其实是一部披着科幻外皮的文艺片。

影片其实并没有花费多少篇幅去展现Will Smith与满世界僵尸的对决，影片重点似乎是表现“世上只剩我一人”的苍凉与孤寂。

而这很大程度上又是靠Will Smith的表演来呈现。

Will Smith的表演非常卖力，可以长时间地看到Will Smith各种表情的脸部特写。

不过奇怪的是，Will Smith饰演的这个人物，并没有因此变得非常立体。

这个人物所表现出来的心理，大概用两句话也就概括了：“我很寂寞”、“我很爱老婆孩子”。

（疯狂钻石@mtime 原创）所以，这个充斥着大量独角戏的剧本，其实并没有给Will Smith多少发挥的空间。

Will Smith演得很好，这也的确够资格作为影片宣传的噱头。

不过剧本不厌其烦地重复表现同样的心理活动，让人觉得过犹不及，虽然这不是Will Smith的错。

影片花费大量篇幅着力刻画Will Smith的寂寞，在情节和场景上倒十分“潦草”。

影片的主线情节出人意料地简单，不知是因为太多篇幅耗费在Will Smith的表情上，还是原著本是如此，事实上Will Smith几乎没有怎么跟僵尸对决，故事就结束了。

编导大概希望通过Will Smith对人类灭绝前的“闪回”增加一点情节的起伏，可是分了好几段“闪回”出来的竟也只有一个连续场景。

至于Will Smith对于神的看法的转变，更是一大败笔，编导既想把它作为主题之一，却又着墨甚少，以至于这个主题出现时显得比较突兀。

至于影片中出现的僵尸，我觉得也是一个败笔，影片中这些僵尸是有智慧的，他们懂得驯养僵尸犬、有领导、有组织，甚至懂得设计陷阱来诱捕Will Smith。

我觉得僵尸真正可怕之处是不受任何理性控制的狂乱，所以让僵尸拥有智慧反而降低了僵尸的可怕程度。

《28天之后》中那种一被感染就六亲不认的僵尸才是最可怕的。

（以下到本文结束为止轻微剧透）既然影片要展现“世上只剩我一人”的苍凉与孤寂，这个剧本就不如自始至终一直让Will Smith一个人寂寞下去。

我对《我是传奇》的原著小说没有任何了解，最初被《我是传奇》吸引，正是因为“世上只剩我一人”的创意。

我想，一个人加一条狗对付几十亿僵尸应该是多么悲壮啊！

更吸引我的是，我很想知道作者怎么结束这个故事。

因为既然世界上只剩一个人，那么结尾只能是个死局，作者怎样来破解这个死局呢？

（疯狂钻石@mtime 原创）我一直想当然的认为，《我是传奇》的原著小说这么有名，不但是因为“世上只剩一个人”的创意，而且肯定是因为作者用意想不到的方法破了这个创意造成的死局。

没想到，死局根本就不存在。

“世上只剩我一人”这个最吸引人的创意，在情节进行到一半时就被发现只是一个噱头：因为人类根本就没有死绝！

当Will Smith开始和其他人类说话，而不是一个人可怜巴巴的自言自语时，影片前半部极力营造的那种苍凉的气氛顷刻间消失。

对于我来说，这部影片最大的魅力也在这一刻完全消失了。

影片有一个挺有趣的细节，当其他人突然出现后，Will Smith表现出很强烈的抗拒反应，一度很难接受世界上除了他还有其他人类的事实。

这其实是处于抑郁心境的人的普遍反映。

抑郁的人其实会自愿地沉浸于抑郁之中，不愿改变抑郁的状态。

我之所以对这个细节印象深刻，因为如果剧情以此为转折点，说不定本能拍成一部生猛的B级僵尸片，情节是这样的：Will Smith因为无法摆脱“世上只剩我一人”的抑郁心境而心理扭曲，坚决否认还有其他人存在的事实，首先杀掉找上门来的两个倒霉蛋，在更多人类出现之后，Will Smith进一步发狂，把自己变成僵尸之王，率领数亿僵尸铲除人类，影片最后在僵尸王Will Smith跃上人类最后一个隔离区的围墙后发出的怒吼声中结束……疯狂钻石http://www.mtime.com/my/wzcjojo/http://wzcjojo.spaces.live.com/转载请注明作者和出处，谢谢本文完整图文影音版见：http://i.mtime.com/wzcjojo/blog/774754/

一直想看的片子又一直漏看。

昨天租了DVD，完全没有失望。

节奏控制和情节展开的非常好。

虽然片子不长（这种灾难题材要拍长太容易）但是角色很快就完整的表达给了观众。

史密斯的演技挺好。

他近两年拍了很多类似的拯救意味的片子——The pursuit of happyness自救，7 pounds救人，Hancock就是彻底的超人——这部的角色感觉最真实DVD正片之外，附了几部动画短片第一部是香港的故事，比较差劲。

故事的核心毫无新意。

给任何人“讲一个人类灾难寥寥幸存者的故事”的问题，十之八九都会第一个想到跟短片一样的结局。

画工也很粗糙，女主角迎风站着的时候，头发是一片一片飞起来的，不分丝缕。

很多镜头里女主角的身体比例有很大的问题，景深透视和人体工学（譬如脖子和肩膀的角度）也不正确。

还给女主穿了白色“梦幻风格”的连衣裙——就整体感觉是非专业的中学女生作品。

可能是最短的一个（这么短就更应该下点功夫把画工弄好呀）第二部是美国的故事。

是唯一有配音旁白的。

画风是典型的美式漫画，故事也是典型的少年系美式故事：暴力和黑帮大佬。

感觉创作者有些野心，但是限于篇幅和其他制约，没能完全的展示出来。

留给观众“那又怎么样呢”的感觉，而且是一种比较空虚和不满足的疑问，有别于被悬疑吊起胃口的“下面会怎么样呢”的期待。

但是依然值得赞赏一下，尤其开头给出关于监狱的设定，就很偏很有创意，又很合理第三部取地于偏远的丛林村庄，比香港的故事更差劲，因为都没有把故事说圆。

并不只是因为没有文字旁白注释，而是根本的编剧问题。

也可以说是不知所云最后的故事发生在印度，是讲的最完整的一个。

但是其中有严重的bug和不合逻辑的问题，因为牵涉剧透就不详细说了。

总体也是很平凡的作品。

因为画工没有什么毛病，角色性格也说的过去，所以我评价比香港的故事略好一些，次于美国的故事

在知道有第二结局以后去搜来看了下，然后找到了这篇关于第二结局的影评，深感赞同。

看看好像还没人评过第二结局，就搬过来吧。

原帖地址：http://bbs.tiexue.net/post_2640706_1.html?utm_medium=Share&utm_campaign=Share&utm_source=SinaWb《我是传奇》是一部不错的科幻片。

虽然情节有些老套，结局有点狗血，不过导演的功力不凡，加上威尔·史密斯的精彩演出使得这部片子还是很精彩，值得一看。

今天上网，无意中看到了《我是传奇》的第二种结局，看过之后感觉非常震撼。

[ 转自铁血社区 http://bbs.tiexue.net/ ]正式版的结局是博士和女人及小孩被夜魔逼入地下室，夜魔BOSS疯狂冲击隔离玻璃。

博士为了救女人孩子，将可以对抗病毒的血清交给女人后，自己拉响了手雷，和夜魔同归于尽。

女人带着孩子和血清最终来到了人类幸存者的隔离区，全剧终！

应该说这是一个中规中矩的好莱坞式结局，绝望过后是希望，黑夜尽头是黎明。

博士结束了自己传奇的一生，最终给人类留下了希望。

而在第二个结局里，博士发现攻击他们的夜魔BOSS，其实是为了救那个被他抓住做试验的女夜魔而来。

于是博士冒险把女夜魔推了出去，果然发现夜魔BOSS停止了攻击，并对女夜魔有感情反应。

夜魔向博士发出威胁的嘶吼，博士会意，给女夜魔注射了病毒，把她恢复成了夜魔（本来是会痊愈的，第一结局中最后的血清正是从她体内抽取的）。

夜魔BOSS和女夜魔行为亲热，显然是一对情侣（两个丧尸搞少儿不宜，毛骨悚然)。

夜魔BOSS抱着女友离去，放过了博士。

而博士看着墙上贴满的夜魔照片，瘫倒在地。

最后博士驾车带着女人孩子离开了城市。

全剧终。

纵观两个不同的结局，第一结局虽然比较狗血，但很扣题。

完美诠释了一个悲壮的传奇故事，一个孤独男人的奋斗，最后他牺牲了自己拯救了人类。

而第二个结局争议很大，赞美的认为这才是完美结局，英雄最终活下来了，感情上好像比较容易令人接受。

反对者认为这个结局简单草率，不如第一结局悲剧加希望，震撼人心。

其实第二结局比第一结局更加震撼，而且第二结局并不是完美结局，相反它是一个黑暗结局。

只不过这段剧情表现的非常阴暗晦涩，不容易看懂。

在第二结局里，夜魔不再是传统意义里只知道杀戮的丧尸，他们也有了感情。

而作为人类的博士，当他看着夜魔抱着女友离开，当他注视着墙上那些因为他做试验而死去的贴满墙的丧尸照片的那一刻，才意识到也许夜魔并不需要他的拯救，也许在这些夜魔看来他才是杀戮者，所以博士才会瘫倒在地。

而在第二结局中，博士离开城市时影片就结束了，第一结局中的人类幸存者隔离区并未出现，博士也没有了那个可以对抗病毒的血清，人类的希望就此断绝了。

这些细节暗示了，人类的时代已经结束，地球的未来也许将属于夜魔。

总的来说，第二结局更符合逻辑，也更符合影片中孤独人类的风格，给人的震撼比第一结局更加深刻。

很佩服好莱坞编剧的功力，同一个故事在两个不同结局里，就体现出了两种完全不同的风格。

第一结局是纯粹的商业片模式，而第二结局则有了些深刻反思的感觉。

——————————————————————————————我也这么觉得啊，这样就扣了他们说的原著里的思辨精神了。

对于夜魔们来说人类才是异类。

“我能拯救你们！

”——他们本不需要你自作多情的拯救……相反，第一结局里的什么聆听的相比起来就失去了影片开头那些镜头里“神仍爱我们”的残破的海报表现的讽刺感，显得很可笑。

刚看完这部电影，感觉故事比较老套，和生化危机，28天之后，28个月之后一样，都是天真善良的人类创在的“病毒”引发的故事，只不过主人公换成了威尔史密斯，故事发生在了纽约，故事更重点的描述了自认为是地球上在后一个人在这个世界上孤单生存的“传奇”。

其实，我个人看完这部电影之后，更在意的是电影对这个我们生活的现实世界是在歌颂还是在讽刺？

病毒爆发三年之后，纽约市只剩下了威尔史密斯，乍看下去，空旷的纽约破烂不堪，杂草重生，可是想一下，一个只有僵尸的世界，为什么三年的时间里这个纽约大都市没有变成垃圾场？

在这个貌似萧条的城市里，有各种各样的鸟类，有驯鹿，有狮子……他们在一起“和谐共处”，遵从着自然的法则；纽约的天是那么的蓝，花草树木也显示着勃勃的生机；生活在夜里的僵尸们有他们自己严密的社会组织，有着非凡的智慧，有着超出人类的强健的身体，更加重要的是，他们没有像现在我们一样互相的残杀，没有向我们一样不停的破坏着大自然破坏我们赖以生存的自然环境，而是努力做到的在纽约这个城市里“僵尸”和大自然以及在大自然中的各种各样的，同他们一样有着生存权利的动物们的和谐相处与共存，从某种以上说，难道他们不是比我们更加的智慧与进步吗？

如今我们总在报道我们在克服人类的疾病上取得了多少多少的进步，可是我们是否关注过我们已经波坏了地球上最后一块处女地——人类的基金，我们也许可以通过基因的改造来造福人类，但是不是会像电影中描述的一样他们会再次自我变异？

至少在现实世界中，2003年，果子狸的病毒体就变成了对人类威胁或者说对我们中国人威胁最为严重的非典病毒。

那么我们还要允许我们的“科学家”们，继续的从事人类基因和克隆的研究？

这个问题，孰是孰非很难说，但是，前车可鉴…………这部电影，是在歌颂还是在讽刺，是在描绘未来还是在警惕现实？

如果你没有看过《我是传奇》， 那么仅仅根据剧情的介绍，你会以为这又是一部《生化危机》模式的电影，因为它和大多数惊悚片一样，有着千篇一律的故事结构：一种用来治疗癌症的药物却成为毁灭人类世界的病毒，主人公为了保护一对母子和使人类文明得以延续的抗毒血清而牺牲了自己。

这样的电影看多了，常常会使得我们的审美产生疲劳。

而在看过《我是传奇》以后，也许你又会以为这是一部不错的剧情片，因为威尔•史密斯出色的演技，又或许是因为你已经被影片所表现出来的深深的孤独感所包围。

一般来讲，如何符合大众的口味，突出绝大多数人都能接受的价值观是一部以利润为目的的商业电影所要追求的目标。

从这一点上来看，《我是传奇》却显然与这一目标背道而驰。

首先它选择到了微观的个人作为影片的切入点——影片的镜头对准的是一个人而不是整个城市；其次是没有恢弘的战斗场景，整部片子大部分时间都是主人公Neville对着他的狗或者他自己说话。

所有的镜头都在叙述着这样一个残酷的事实：世界上只剩下你一个人，你是孤独的。

从电影开场主人公在城市中的狩猎到电影结束主人公为保护Anna母子而拿起手雷和变异人同归于尽，Neville始终坚信自己可以改变现状。

“I can still fix this”， Neville反复地说着这同一句话，也许就是因为这句话，使他在面对死亡的时候没有任何的犹疑。

但是我以为这部影片的亮点却并不在这里，而在于主人公孤独地穿行于城市中，当他自由到可以在战斗机上打高尔夫球，当他在唱片店里对一群无生命的木头模特说话，当他坐在海湾，一遍又一遍地在广播里说，你并不孤独……在那样的环境里，Neville内心的恐惧和无助交织在一起，多少有些苍凉的味道。

对观众来讲，那句“I can still fix this”表面上显示了Neville的自信和坚毅，从另一面来看却正映衬出主人公内心的绝望和面对现实世界的无力。

我喜欢上这样一部电影，也许源自于我喜欢生活中的某些细枝末节，我总觉得电影情节的铺展，有时就应该像是在水中逐渐散开的茶叶，这样你就能看清楚其中细微的某些方面。

比如在《我是传奇》里有Neville给他的狗Sam洗澡的镜头。

Neville对它说“你要多吃蔬菜”，甚至和它讨价还价，俨然是把它当成了自己的家人，而当Sam误入变异人的巢穴时他又全然不顾自己的生命危险而毅然决然地闯了进去，对他来讲，Sam是朋友，是亲人，是这个世界上他唯一可以交流的对象。

所以当Sam死后他萌生出了对变异人，或者说是对这世界最疯狂的报复。

而只有当一个人真正绝望的时候才会想到死亡这样一种解决方式，如果不是Anna的出现，或者我们不仅仅是把看《我是传奇》的过程当作消遣的话，剧情到这里也许就可以结束，而不用给Neville再次说出“I can still fix this”的机会。

事实上，我一直在想当一个城市完全陷入死寂以后是什么样子，这里杂草丛生、在许多年的时间里都了无生气。

这时候有一个活着的人，他刚刚又失去了自己唯一的伙伴，于是他走进唱片店里，和面无表情的模特店员打招呼，对其中一个同样无生命的木头模特说话：如果你是我的朋友，那么今天，我会跟你打招呼，你好，你好……他原先已经习惯的生活方式骤然发生了改变，却又不愿意去承认，就如同他不承认自己的失败与孤独。

这时候他对这世界的责任感，对信念的执著都会在孤独的巨大阴影下变得岌岌可危。

而在电影的后半段里，Anna的出现对于我们的主人公来讲是一种对于信念的拯救，她教会Neville“用心聆听”，告诉Neville她是上帝派来的，要他相信他并不孤独。

他不是遗世独立的个体，他一直为之奋斗的目标还有意义。

的确，假如你用心聆听，你会发现生活中很多不一样的东西。

就像《我是传奇》所要表达的主题，并不仅仅是 “世界只剩你一人”时的孤独感，更多的还是告诉我们怎样摆脱这种孤独。

毕竟人类作为社会的主体生存于这个世界上，谁都不能把自己封闭起来，假如你伸出自己的一只手，就总会有另一只手伸过来将它握住。

2009年，有一种病毒肆虐地球。

60亿人中90%的人死了，10%有免疫力的人活下来，但其中只有1200万人还正常，另外5亿多则变成了嗜血的怪物。

在纽约，那个已经变成野兽出没杂草丛生的死城的地方，阴暗的角落里，无数怪物在等待夜晚的降临，只有一个叫罗伯特的男人还可以在阳光中尽情享受着阳光和生命——等等，或许当全世界只剩下一个人的时候，就不叫享受生命了吧……每天早上在出门之前会看新闻录像带，装作新的一天又开始的样子。

即使希望很渺茫，他还是有每天例行的做广播：我叫罗伯特，我是纽约城的幸存者，我在所有的AM频道广播，每个阳光高照的中午我都会去南街港口，我希望有人去那儿，任何人，我那儿有食物，有住处，而且绝对安全，如果有人听到我说话，任何人，求你了，告诉我，因为你并不孤独。

罗伯特唯一的伴侣只是一条狗，一条叫sam的狗。

虽然他每天都出去，有的时候追捕羚羊“打猎”，有的时候进音像店“买”唱片，有的时候在码头的飞机机翼上打高尔夫球，有的时候还去玉米地掰玉米，可是他非常孤独。

即使是在给Sam洗澡哼歌的时候，他的脑子里还是那些已经死去的人，那些不复存在的欢愉，那些不忍触及的离别……白天，罗伯特在野外晃着，开着名贵的跑车或者其它什么他喜欢的车，去所有光明的地方，反正整个城市都是他的。

到傍晚的时候，他便回到家里。

不忘记进门之前把台阶上自己的味道洗掉，在太阳落山之前他也会关闭门窗。

夜里外面会鬼哭狼嚎，他抱着sam睡觉。

当然，上校出身的他即使知道自己是这个城市唯一的幸存者，依然没有忘记每天继续他的寻找解药的实验，他得坚强的活着，找一些寄托和使命。

地下室被改装成实验室，里面的玻璃箱里养着感染了病毒的实验老鼠。

偶尔会有一两只在注射了某个试剂后变得正常，他便把这种试剂用在他抓到的实验人身上。

实验人已经死过很多了，墙上满满的都是他们临死前的照片，谁知道他最后会不会发现那个救命药呢。

恐怕世界上只有自己在做这种徒劳的实验吧，在对着电脑记录实验数据的时候他常常会这样自嘲的想。

2012年的一个下午，罗伯特和sam在外面追一只羚羊的时候闯进了一个黑仓库，在那里，他发现了一个怪物聚居点，在与对方的初次交锋中，他和sam幸运的逃了出来。

罗伯特于是决定做点什么，他设了一个圈套，但逮到的是不是怪物首领，而是一个20岁左右的女怪物。

当她被抓住的时候，罗伯特看得到怪物首领眼里满满的仇恨和痛苦。

后来，怪物首领设计报复罗伯特。

sam为了保护主人被怪物咬伤。

虽然知道自己救不了它，罗伯特还是把sam带回了家，忍痛在它毒性发作的时候掐死了它。

在sam生命的最后一刻，他抱着它哼歌的场面让人心碎。

后来他把它埋在了玉米地里。

sam死后，罗伯特万念俱灰，彻底失去了活下去的信心。

那天晚上，他在外面一直等到天黑，为sam报仇，也为了结自己孤独的一生。

引擎发动，他向怪物们撞去，他要与它们同归于尽。

然而寡不敌众，在怪物首领的指挥下他的车被推翻在地，怪物首领靠近他准备置他于死地。

突然，一束强光射来……罗伯特得救了，救他的是一对母子（or姐弟？

），他们来自马里兰，是听到他的广播来找他的，想和他一起去找隔离区，那个听说在山上的幸存者营地。

但罗伯特认为所谓的营地是不存在的，所有的人都死了。

但是那个女子坚持要去找那个地方。

恰巧那天晚上他们在实验室发现了解药：原来就是罗伯特的血清！

可是，正在那时追踪他们的怪物包围了他们的居所……最后，他们三人去了地下，那个最后的守护所。

面对随时都可能撞碎玻璃冲进来把他们三个撕成粉碎的怪物，他必须做一个决策。

他抽了50cc的鲜血，让他们带着血样进防空洞，他在外面拉了炸弹引线……结局的几分钟是母子二人找到组织的镜头，美丽的原野，美丽的村落，久违的正常人。

画外音是她对罗伯特的纪念，最后一句话是“This is his legend”，总算扣了题。

以上是大致情节，如有出入，请指出。

谢谢PS只看前半部分是因为后半部分太突兀了。

前半部分的整个调子是黑色的，绝望的。

后面母子的出现是很好的情节，可是演得不好，不像黑暗中的一束激光那么动人心魄。

至于怪物们在罗伯特家里打斗的那一段，更是败笔，还没有前面的两次打斗精彩，比较无味。

PS最后怪物首领撞玻璃的那一段……呃，刚开始放到那儿的时候我笑场了……不过当大家指出那是女怪物的问题时，我似乎懂了……也许，他们虽然变成怪物了，怪物之间也可能是有感情的，怪物首领，或许，就是爱着那个女怪物的……看着自己的女友就在一堵玻璃墙后面，无论怎样，他的心里也不能平静吧……其实变成怪物，抑或表征依然是一个正常人，又有什么区别呢，生存法则说到底都是一样的……人，所谓的正常人，其实，在现实中，又有多少温情可言呢……PS"The people were trying to make this world worse, and that ha' taken a day off, how can I ？

Light up the darkness!"

导演的上一部作品是大名鼎鼎的<康斯坦丁>一部漫画英雄电影因为浓郁的宗教背景 和灰暗黑色的基调显的不同凡响这一次 导演又把这些彻底贯彻到<我是传奇>里面了可惜电影前后的质量差距太大前部分很精彩 有条不紊后部分烂俗充斥CG爆破场面实在是遗憾...电影开场没几秒一个非常显眼的标语就出现了“上帝仍然爱我们”这句揭示了导演通过这部电影想要表达的几乎所有上帝贯穿始终甚至到最后我们都不知道ANNA怎么知道有那么一个地方可以去因为唯一的解释还是“上帝说的”WILL在电影里面有两次自杀一次是因为绝望后一次是因为希望因为他最后还是信了上帝“听到了上帝的计划”是宗教的力量电影的基调在开场前几分钟就定下了荒凉的纽约 WILL对着他的德国牧羊犬自言自语一切都是孤独的而来自黑暗中的恐惧来自梦境深处的痛苦回忆全是绝望的压抑的而在德国牧羊犬SAM死掉后WILL表现出的绝望的孤独感差点淹死我然而电影的结局基调忽然转变 如此唐突生硬就像是来自另一部电影的片段色调都成了暖色调而俗到不行的结局 甚至场景台词俗到烂让整部电影变的不伦不类不知道是不是导演被迫应“圣诞”的景强加的要特别说的是WILL的演技与之前媒体宣传的一样果真很出众仍然要说的是SAM死后他再次回到DVD店那场戏WILL无望的对模特说 HELLO连说了两声后WILL开始抽泣 痛苦的说“求求你 对我说HELLO 求求你”是印象很深的一场戏是WILL的表演让这部戏非常值得一看!!!!最后觉得特效一般 配乐还不错哦

很大的都市，很流畅的一辆车，很自由的，但一个人，和一条狗。

荒芜的、无人的、繁荣归于宁寂的美。

从轻轨广告上知道了这部片子。

片花没有告诉我们片子后半段的惨烈与残酷，所以甚至是给人以向往的感觉。

大抵人心底上都一个向往无边的自由与自我孤独的理想。

一开始情景的舒缓与ALONE氛围，似乎很适合在这个冰雪连天，万众归家的艰难时节。

危机的冲突与激烈展开，缘于隐藏于黑暗之中的暗黑猎人。

当后半段这些病态的暗黑猎人出现后，你会发现这个故事，其实并没有逃脱过往的僵尸模式片子。

但这似乎并不是最重要的。

“暗黑猎人”这个称谓很到位，代表了那个被文明毁掉的群体的，拥有着最残忍却依然智慧的生命。

于是，男主角落入陷阱，惟一的伴儿－－狗终于死了。

绝望的挣扎、自杀式复仇，换来了突然的希望与救星。

导演用突然出现的救星，女主角安娜的口吻，一直在诏告那个孤独的男人，诏告世界：上帝早有安排，文明的极致就是病态与变异，而孤独并不绝望，惟有信仰可以拯救一切。

当故事的结尾以惨烈的代价换来了人类生存与自我救赎的希望时，那个幸存的失乐园，那个秋叶灿烂、金色满眼的世界，温暖着所有故事的观摩者。

当片尾音乐响起时，我一个人坐在蜗居里，捧着一杯温暖的茶，为自己的这份小小的幸福与安逸，默默地感慨与祈祷。

望向窗外那萧瑟的寒枝，间或听到顽童们放响的炮仗，我想说的是：希望，潜藏在这个仿佛早有预言的冰雪无情的后天天气。

温暖，送给所有在途的、孤独的、困倦中寻找归家的人们。

总之，孤独并不绝望，信仰拯救一切！

第一次看这部电影是好久以前了，看的时候第一感觉就是不可思议。

之前从来没有看过一部电影是一个人和一条狗就拍了一部电影的长度，当然后面不知道从哪冒出来的一对母子我只当他们是客串，史密斯的演技真的很棒，一个人一条狗的电影把我吸引住了，有时候我都觉得有点绝望，周围全是变异的东西，一个人自言自语，没人和他说话，没人帮助他。

直到狗狗为救他被咬伤，他发现变异了亲自杀死了自己相依为伴的狗狗时，我和他一起哭了起来，那种孤独的绝望的感觉太痛苦了。

影片最后男主角死了我觉得是最好的结局。

现在恐怕再也拍不出这样的电影了。

我喜欢威尔史密斯好帅不仅是外表，哈哈哈。

这篇评论是有关齐泽克在《活在末世》中有关好莱坞意识形态退化的评论的一个整理。

讨论有关“翻拍的悲观教训”。

【笔者注：齐泽克借以讨论好莱坞的意识形态从而讨论全球化的意识形态。

亦是所谓电影创作规律的讨论。

】原著是理查德•马特森（Richard Matheson）在1954年出版的小说《最后一个人》。

理查德•马特森算是很大众的一个科幻作家，从五十年代就开始参与好莱坞的编剧。

德古拉伯爵、星际迷航什么的。

电影的第一个版本：维森特•普赖斯（Vincent Price）主演的《地球上的最后一个人》[The Last Man on Earth]（1964，意大利名为：L’Ultimo uomo della Terra，乌巴尔多•拉格纳[Ubaldo Ragona]和西德尼•萨科诺[Sidney Salkow]）；http://movie.douban.com/subject/1950253/（有下载源）电影的第二个版本：查尔顿•赫斯顿（Charlton Heston）主演的《最后之人》[The Omega Man]（1971，鲍里斯•萨加尔[Boris Sagal]）；http://movie.douban.com/subject/2155910/（有下载源）第三个版本：威尔•史密斯的《我是传奇》（2007，弗朗西斯•劳伦斯[Francis Lawrence]）。

-齐泽克在讨论好莱坞乃至全球的意识形态退化的时候，曾将《黑暗骑士》与《我是传奇》对比。

他称之为：“对于这种退化，我们不禁要用乔治•卢卡斯（Georg Lukacs）最具斯大林主义意味的作品之题目来命名：（解放）理性的毁灭。

”齐泽克认为这种“退化”在《我是传奇》中达到了顶峰。

由此我们可以对比同一个故事的连续翻拍版本。

首先四个版本（加上原著）的故事内核都是一致的，即原著所宣称的——“最后一个人……并不孤单。

”齐泽克称之为”故事是目睹自身之缺席的另一种幻想“电影的第一个版本最贴近于原著。

（1964年）即——内维尔，一场灾难的唯一幸存者，在荒芜的城市街道上游走——很快，他便发现他并非独自一人，活死人的变种（确切地说是吸血鬼）正在潜行跟踪他。

标语中不存在悖论：最后一个活着的人并不孤单——和他在一起的还有活死人。

用拉康的话说，他们是把自身加到最后之人的“l”上的“a”。

随着故事的发展，我们得知，受感染的人已经发现了一种方法来抵御海湾的灾难；但“依旧活着”的人在白天看上去和真正的吸血鬼并无差别，他们都在一动不动地睡觉。

他们派了一个名叫露丝的女人去监视内维尔，而内维尔与露丝的合作迫使内维尔在他固有的偏执和希望之间做出内在的斗争。

最终，内维尔对露丝进行了血液测试，在露丝击倒他并逃跑之前发现了她的真实身份。

数个月后，依旧活着的人袭击了内维尔，把他活捉了，好让他在新社会的每一个人面前被处决。

行刑之前，露丝给了内维尔一包药丸来减缓痛苦。

最终，内维尔意识到，为什么受感染的活人组成的新社会把他当成怪物了：就像吸血鬼被当作传说中的怪物，攻击熟睡中脆弱的人类一样，内维尔也成为了神话中的一个怪物，他杀死了熟睡的吸血鬼和活人。

他成为了吸血鬼曾经所是的传奇。

它与小说的主要差别是结尾的变化：男主角（电影里叫做摩根）在实验室里为露丝发明了一种治疗方法；几个小时后的黄昏，依旧活着的人开始袭击摩根，摩根逃跑了；最终，他在教堂中被击毙，而他倒下的地方正是他妻子的坟墓。

【笔者注：结尾的变化即表明的从小说文本到电影叙事之间的意识形态的“退化”。

之后齐泽克对此有论述。

我认为这种”退化“，即是从社会形态的审判和冲突退化到了“宗教的回归”——多元的冲突退化到单一的宗教（社会）价值观。

】电影的第二个版本，《最后之人》，（1971年）以洛杉矶为背景。

一群自称是“家庭”的抗白化病者在瘟疫后幸存了下来，但他们已变成了对光线敏感的白化病变种人，充满暴力并对崇高抱有精神病妄想。

虽然他们身上存有抗体，但他们还是缓慢地先后死去，似乎是由于瘟疫的突变。

家庭是由马提亚领导的，他曾经是洛杉矶电视台的播音员；他和他的追随者都相信，现代科学，而非人类的缺陷，才是他们不幸的起因。

他们回到了一种反对技术进步的生活方式，使用中世纪的图像和技术，穿着长长的黑袍，举着火把，配备着弓与箭。

在他们看来，内维尔，科学的最后象征，一个轮胎的使用者，必须死掉。

最终的场景是，在奄奄一息的内维尔把一瓶血清（想必可以恢复他们的人性）交给幸存者后，幸存者坐着一辆路虎车离开了。

【笔者注：影片代表了一种六、七十年代的反智主义，或许也与后嬉皮反战运动息息相关，参见《人猿星球》。

这个版本在敌与我之间做出了反智与科技的社会化嫁接。

与原著的种群区别（或者说我与非我）之间又有所区别。

更像是在那个年代对科技的利与弊的讨论。

将一种意识形态退化为“生活方式”的讨论。

】下面再看第三个版本，也就是这个版本的故事。

（2007年）故事以曼哈顿为背景。

【笔者注：我把这个版本称之为“出埃及记”的版本】内维尔面前出现的女人（电影里叫做安娜，她带着一个名叫伊桑的男孩，来自南方的某个地方——电影提到了马里兰州和圣保罗）告诉他，她奉上帝之命前来，要把他带向佛蒙特的幸存者殖民地。

【笔者注：在这里，安娜被赋予了摩西的内涵——出埃及记中摩西受耶和华之命，率领被奴役的希伯来人逃离古埃及，前往一块富饶的应许之地。

曼哈顿与幸存者之地似乎是对应了奴役与自由之地。

然而，讽刺的是，在故事中，内维尔（即威尔史密斯）在曼哈顿恰恰反而是自由的，而幸存者的基地则更像是被一个军事独裁的国度。

】内维尔拒绝相信她，他说，世上还没有一个上帝会为这种苦难和大规模的死亡而苦恼。

【笔者注：这是内维尔内在的信仰冲突。

他感到“自我的孤独”，同时又对上帝的解救充满怀疑。

】当受感染者在夜间攻击内维尔的房子并越过了防御设施的时候，内维尔、安娜和伊桑撤到了地下的实验室，把他们和内维尔用来做实验的一个女性受感染者锁在了一起。

当内维尔发现最后的实验成功地治愈了女性受感染者时，他认识到，他不得不在他们被杀死之前把它传递给其他的幸存者。

他从病人身上抽取了一小瓶血清并把它交给安娜，接着把她和伊桑推进了一个旧煤槽里头，自己则拿着手榴弹和前来攻击的受感染者同归于尽。

安娜和伊桑逃回了佛蒙特，回到了受保护的幸存者殖民地。

【笔者注：出埃及记中，摩西在最后牺牲了，但是希伯来人摆脱了被奴役的悲惨生活，并且学会了遵守十诫，并成为历史上首个尊奉单一神宗教的民族。

（幸存者的新秩序）。

】在最后的旁白声中，安娜宣称内维尔的治疗能够让人类幸存并重建，她为内维尔建造了一座传奇雕塑，一个以牺牲来拯救人类的耶稣形象。

【笔者注：于是乎，内维尔成为了牺牲的宗教符号，亦是新秩序的缔造者，然而这里所谓的新秩序，其实不过只是旧秩序的一种“重构”。

而这个版本在意识形态层面的退化，较之第二个版本更加严重。

社会形态层面的讨论完全被旧式宗教所替代。

变成了励志的传奇，伟大与自我牺牲的传奇。

或许可以称之为“普世价值”的传奇。

】意识形态的逐步退化可以从这里得到最冷静的观察。

（电影的第一个和第二个版本之间的）主要转变表现“在标题意义的根本变化上：原初的悖论（如今，主人公成为了吸血鬼眼中的传奇，就像吸血鬼曾经是人类眼中的传奇一样）丧失了，因而，在最新的版本里，主人公只是佛蒙特幸存者眼中的一个传奇。

“齐泽克认为：“这种变化消除了由标题的原初意义所表明的真正的“文化多元主义”经验——即认识到，我们自身的传统并不比那些在我们看来是“古怪”的他者传统更好。

【笔者注：即他所说的——理性的毁灭。

】就像笛卡尔在《谈谈方法》（Discourse of Method）里所说的，他在旅行期间认识到：“那些观点与我们截然相反的人并不必然是未开化的野蛮人，他们可能比我们更大程度地拥有理性。

”讽刺的是，在我们的时代，当文化多元主义的宽容被提升为一种官方的意识形态的时候，这样的维度恰恰消失了。

”【笔者注：我的理解是，宽容变成了一种官方语言，即“被建构出来的宽容”。

类似于以保护种族而采取的种族隔离的措施。

在此齐泽克举了一个例子。

如下】“为了鼓励科索沃的阿族和塞族和平而宽容地共处，控制着科索沃独立的联合国军队发放了大量印有一只狗和一只猫友好地肩并肩坐着的海报，海报上写着：“如果它们可以和平地共处，你们也可以！

”如果存在着一种文化多元主义的种族主义的话，那么，这就是了：我们都知道，狗和猫其实并不相互容忍，除非是在马戏团和其他一些训练它们的地方——因此，阿族和塞族被隐晦地当作两种野蛮的（动物）物种来对待了，他们必须被正确地驯化，以便能容忍相互的接近。

”【齐泽克对于这种退化的进一步论述】电影的第一个版本被它的结局败坏了：男主角并没有作为一个传奇被烧死【原著结尾】，他通过死亡在失落的共同体（教堂、家庭）中再度坚持了自己的根。

“文化多元主义”对我们背景之偶然性的强有力的洞察就这样被削弱了，【笔者注：背景的偶然性即是“我”与“我们”的构成。

】最终的信息不再是位置的交换（我们成为了传奇，就像吸血鬼曾是我们的传奇）——这种交换清楚地表明了我们无根性的深渊——而是我们对根的不可化约的依恋。

【笔者注：“我们”这一概念的构成所依赖的文化地缘的背景的随机性变成了我们为了确立认同感而塑造出的一个不可更改的“根”。

——即官方意识形态（宗教价值）的神圣性。

就我的理解，齐泽克的意思是在批判，好莱坞（全球化）的价值输出的暴力转变。

】第二个版本通过把注意力转移到人类幸存的可能性（由于男主角发现了治疗瘟疫的方法，人类的幸存有了可能）上面而彻底地抹除了传奇的主题。

这一转移把电影铭刻进了人类受到威胁并在最后一刻逃离的老话题上。

然而，我们至少还能在自由的反原教旨主义和启蒙的科学主义的场次中得到积极的因素，它拒绝了追寻灾难的“更深刻意义”的蒙昧主义解释。

最后一个版本做出了致命的一击，它颠倒了一切，公然地选择了宗教原教旨主义。

故事的地缘政治学坐标已经是一种暗示了：贫乏的纽约和佛蒙特纯洁的生态乐园构成了对立，后者是一个由围墙和警卫守护着的安全的共同体，而一个来自原教旨主义南方的新客在经历了被毁灭的纽约后加入了他们。

影片在宗教上也制造了一种严格相似的转变：意识形态的第一次高潮是内维尔像约伯一样充满怀疑的时刻（在这样的灾难面前，任何上帝都是不可能的），与之相对的是安娜的原教旨主义信仰：她是上帝的行使工具，她奉命前往佛蒙特履行一项使命，虽然该使命的意义还不甚清晰。

在影片的最后时刻，内维尔临死之前改变了立场，他通过认同基督论而采取了安娜的原教旨主义观念：安娜是上帝带给他的，这样，他就可以把血清给她，让她带回佛蒙特。

他有罪的怀疑被救赎了，而我们也站到了原著前提的极端对立面：内维尔是一个传奇，但他是新人类眼中的传奇，他的创造与牺牲使人类的重生成为了可能。