碟中谍2

不愧是吴宇森的作品，太懂得男人的浪漫了，特别是电影后面阿汤哥穿夹克戴墨镜飙摩托车的那一段，看得我热血沸腾。

还有最后阿汤哥一脚踢起手枪一个翻身回头毙掉反派，真的是太帅了，片头阿汤哥甩墨镜的镜头也成为了经典。

动作戏拳拳到肉，场景气氛渲染得也十分到位。

不足之处就是对于任务计划，有点单薄了，没有其他几部那么跌宕起伏、层层铺垫

剧情没有什么悬念、反转，都能看懂。

跟第一部的关系：没啥剧情上的关系，虽然第一部中结尾，男主说不做特工了，但是坐飞机的时候，还是有传信特工问男主看不看录像带（接不接任务）。

男主第一部中偷窃潜伏特工名单时找过被停职的特工大黑帮忙，任务成功后，大黑恢复原职，意气风发。

第二部男主再次找到大黑帮忙，大黑还是搞监听电脑。

第二部特色：人皮面具、攀岩、红裙踢踏舞、飞机、飙车（奥迪）、火中摩托车、高空入侵、特工对决、漂亮胸大女主。

剧情：舍我其谁，一种病毒被研究出来将大面积进行扩散。

博士研究出解药，并在药厂将病毒注射进自己体内，准备带出病毒，找特工男主保护护送自己离开。

但当时男主正在度假。

特工局派了经常扮演男主的另一名特工西恩*安伯斯扮演男主护送博士。

但安伯斯竟伙同手下劫持了飞机，抢走了病毒解药，制作了飞机失事。

特工局发现安伯斯的阴谋，但不知道病毒解药的概念，只知道线索留下的是某种神话里的暗示，不知道敌人有什么阴谋。

派男主联系娜娅，另在找两个特工帮手，去夺回毒药和解药，并弄清楚阴谋。

男主找到了娜娅，并联系了大黑，还新找了一个开飞机的比利帮忙。

男主找到娜娅时，娜娅正要盗窃项链，男主故意引起警报，原来男主是受雇佣保护项链的，他玩耍了一下娜娅，并试探娜娅的实力，娜娅以为自己手艺不精让男主失望，原来是男主手动遥控器报警，娜娅非常生气离开，男主开车追踪，两人一顿飙车，后女主险些掉下悬崖，男主将娜娅救上来后，两人坠入爱河滚了床单。

男主接到任务后，才明白找娜娅的原因是娜娅曾是安伯斯的前女友，而且安伯斯一直没有放弃找回前女友，男主无奈被要求计划让娜娅被抓，安伯斯一定会来救娜娅，然后让娜娅跟着安伯斯套取情报。

娜娅本是愤怒的，但还是听了男主的，悲催的是，娜娅需要陪安伯斯睡觉。

安伯斯见到娜娅后就让娜娅换一身准备好的红色长裙，安伯斯当面就看着娜娅换衣服，新衣服还没穿，安伯斯就准备来了一发。

对于男主，真是赔了夫人啊。

值得吗监视安伯斯，盗取了光碟资料，了解了病毒的介绍，也发现安伯斯和一个药厂老板有来往。

男主船上博士的人皮面具，设计药厂老板假中毒，药厂老板说出实情，让病毒扩散，再用解药救人，赚取人民群众的钱就是他们终极目标。

男主决定去药厂毁了毒药，比利开飞机配合，男主从高空技术侵入，在毁坏毒药的时候，安伯斯太了解男主的手段，派人追来抢夺毒药，在两方僵尸不下时，安伯斯让娜娅去捡起毒药拿给自己（娜娅窃取光碟时因为从左兜里偷走，右兜放回，早就被安伯斯发现是卧底）。

娜娅选择把唯一的毒药注射自己体内，气坏了安伯斯，又不敢杀娜娅，怕没有了病毒。

男主独自逃离发誓要找回解药救治娜娅，娜娅则如果发病前没有得到解药就要自杀彻底销毁毒药。

同时拥有了毒药和解药的安伯斯，已经不在需要药厂老板，威胁药厂老板，要了老板的股份，然后还灭了口，男主再次入侵，利用人皮面具，来了个狸猫换太子，伪装成安伯斯手下，成功夺走了解药。

男主抓紧逃离去给娜娅注射解药，安伯斯疯狂追逐，两人展开肉搏，最后男主杀了安伯斯救了娜娅。

任务结束，虽然没带回解药和毒药，但至少弄明白了毒药是啥，以及敌人的阴谋，勉强跟上级交差。

男主和娜娅（小黑妹）过生了幸福生活。

曾经30来岁的女主，如今也50来岁了。

男主真够大气，跟娜娅滚了床单，居然还能让娜娅回到安伯斯身边去陪敌人睡觉。

这种操作，让我感觉很尴尬，反正我不会这么选择。

如果安伯斯对娜娅这么好，娜娅为什么还要跟男主，真搞不懂女人。

反观，安伯斯，他一直爱着娜娅，得知娜娅被抓，即使明知道娜娅可能是特工局的卧底，他还是为了爱情而救娜娅，也丝毫不防备的让娜娅偷走情报，只是得知娜娅爱上了男主时，他才伤心欲绝。

这不是真男人吗？

还是那句话，这部电影在当时肯定是技术的先锋，但我今年才看，给两星！

1.这个韩森也忒容易激动了，动不动就七情上面大锤大擂，而且潜进大楼执行任务的那个温柔劲简直是非得等到敌人上来才能做。

2.韩森炸开墙跳伞，那帮家伙也不懂得上来朝降落伞补两枪。

3.被敌人端着把机枪近距离无障碍扫射都能靠双腿挽救，你以为你是博尔特啊。

4.boss跟在摩托车后面开枪，竟然可以在主角摩托车车头灯处看到子弹火花，我还以为只有《wanted》可以呢。

5.最后的肉搏对决，恕我眼拙，实在看不出是两个spy在厮杀，完全是古惑仔单挑路数嘛。

6.那个超级病毒MS是从几十种“感冒病毒”中转成的，不会通过空气传染？

好吧，最后一点纯属猜测，我毕竟不是读医的。

其实这些问题在港片里屡屡出现，但都到好莱坞了，完全有条件可以解决的，只能说老吴还是没能把握机会啊。

所以，差强人意。

每个英雄的诞生，都有一个必备的条件：一个坏人。

说了就不算度假。

你不只是脸蛋漂亮。

节庆真烦人。

他们把神像烧了表示尊敬，这算哪门子的尊敬？

你抱歉，我也抱歉。

这不是困难的任务，这是不可能的任务。

我不会逼任何人，除非他们可能决定我的生死。

你想惹上麻烦，这种事我最在行。

人造卫星没我这么快。

“假扮你最难的地方是：动不动就像白痴一样傻笑。

”“假扮你最难的是动不动就杀人。

”女人是最善变了。

1. 影片开场中，汤姆·克鲁斯在2000英尺高的莫泊峡谷上挑战徒手攀岩，不禁让人为他捏一把汗。

实际上，拍摄时阿汤哥的身上吊着威亚，在后期制作中威亚被数字技术修掉，还有两名替身完成了部分镜头。

2. 吴宇森初剪后的本片足足有三个半小时长，但制片方下令片长必须限制在120分钟以内，这就是为什么影片中存在有很多剧情漏洞和连贯性错误。

3. 桑迪·牛顿扮演伊森的爱人奈雅，这个选角是阿汤哥当时的妻子妮可·基德曼建议的，所以在剧本动笔前桑迪·牛顿的角色就已经敲定了。

4. 剧本中，伊森与奈雅原本有一场发生在室内的调情戏，但吴宇森把这段改成了二人的飙车戏，并把你追我赶的汽车追逐拍出了激情戏的节奏。

5. 坦迪·牛顿是英国人，拍摄时因为从来没有在左侧驾驶而感到十分紧张，于是导演安排了一名特技人员藏身在副驾驶位置中，以防出现突发情况时能及时控制方向盘。

6. 吴宇森最初希望邀请伊恩·麦克莱恩来饰演任务指挥官斯万贝克，可是他当时没有档期。

后来在将要开拍前，制片人告诉吴宇森，安东尼·霍普金斯有意出演这个角色，得知这个消息后吴宇森兴奋得连续好几个晚上睡不着觉。

7. 影片中，卢瑟听了伊森解释什么是“金美拉”病毒后，说了一句“这么简单？

”，这是在开上一集的玩笑，因为《碟中谍》上映后被很多观众诟病情节过于复杂。

8. 阿汤哥从直升机飞身跳进大楼的镜头是在绿幕前拍摄的，这是影片中最危险的特技镜头之一。

阿汤哥需要面朝摄像机下坠18英尺的高度，吴宇森一度担心他的脸会砸在镜头上。

9. 白鸽是吴宇森的个人标志，他的电影中经常会有白鸽出现，如《喋血双雄》、《纵横四海》、《变脸》等。

本片中，白鸽在火焰中飞舞的镜头是电脑制作的。

10. 片中反派位于悉尼海边的别墅是用泡沫塑料建造的，在拍摄结束后便拆除了。

11. 本片中饰演反派肖恩的多格雷·斯科特原定出演《X战警》中的金刚狼，但由于本片拍摄超时而放弃，最后这个角色交给了一名澳大利亚演员——休·杰克曼。

12. 影片中，尖刀几乎刺中眼球的一幕并不是剧本里原有的桥段。

吴宇森本来希望尖刀与阿汤哥的脸保持一定的距离，但阿汤坚持让刀尖靠得更近。

剧组于是把刀连接在精确测量过的绳索上，让刀尖与眼球刚好只隔一英寸之差，从而完成了这个经典的镜头。

文 | 彩蛋君KL本文部分内容来自IMDB，图片来自网络及截图，侵权请联系。

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《碟中谍2》是该系列中口碑最差的一部，却也因此是该系列中最特殊的一部，吴宇森将自己的个人风格带给了这个飞天遁地无所不能的美国特工，即便长发飘飘的阿汤哥个性十足，《碟中谍2》还是输给了前作和后作，《碟中谍2》有哪些优点，他又输在了哪里。

法国导演让·皮埃尔·梅尔维尔对于吴宇森的创作产生了很大的影响，而吴宇森在梅尔维尔身上学到最多的东西，就是服化道和造型设计，我记得《独行杀手》里，冷面的阿兰·德龙身着一袭灰色大衣，举手投足间透露出冷酷，尽显杀手本色。

回看吴宇森过往的作品，演员身上也是相似的深色大衣，衣摆在风中肆意飘扬，再戴上墨镜，帅气且潇洒，吴宇森把这套审美带到了《碟中谍2》，一袭黑衣，戴着墨镜，黑色长发的阿汤哥用喜闻乐见来形容都不过分，神奇的是，阿汤哥跟这套形象竟还有几分适配，造型的线条感和肌肉感还是呈现的比较明显。

《独行杀手》

《英雄本色》

《纵横四海》

一提到吴宇森，就会想起“教堂白鸽”，升格镜头里到处飞的白鸽以及跳到半空中射击的枪手是吴宇森的暴力美学，他用几乎质朴的方式诠释了一个“帅”字，吴宇森对于飞鸽的使用真是到了偏执的地步，在反派基地里那群鸽子真是相当有辨识度。

如果吴宇森是这么想的：“飞鸽又帅又可以加重紧张感”，那我觉得他的目的只实现了一半。

哦对，说到吴宇森的暴力美学，在他过往的作品里的剪辑功不可没，但在这部里，对于暴力镜头的剪辑就差强人意，稍显凌乱了。

布莱恩·德·帕尔玛在悬疑方面给《碟中谍》系列开了一个好头。

在第一部《碟中谍》里，德·帕尔玛在剧本上下了一番大功夫，从故事开端的小队全员被杀，到内鬼的现身，再到高潮的火车决战，都被梳理得井理有条，给影片留足悬念，也给伊森留足挑战，而在这当中德·帕尔玛又很善于利用时间差和空间差来营造紧张的悬疑氛围，多线的交叉蒙太奇成为了《碟中谍》系列的传统，在优秀剧本的加持下，德·帕尔玛交出了一份相当不错的悬疑+动作的商业答卷。

而看到吴宇森执导的《碟中谍2》，剧本就显得薄弱了很多。

吴宇森对于动作戏的侧重，或者说偏执，让整部影片的笔墨分配得并不均匀，除此之外角色的工具化更加严重，女主绝大部分时间就是个花瓶，在她做出全片最重要的一个选择后，她本身就变成了正反派争夺的麦高芬，想想还蛮搞笑的，凸显人物弧光的设计因为前后的处理而显得潦草，影片也从此彻底走向了除了动作戏之外的灾难，路德这样的工具人就更不用说，简直是毫无存在感了。

所以，我仍然喜欢吴宇森的个人风格，但能让德·帕尔玛放弃执导的剧本，确实是十分糟糕。

攀岩那段虽是俗套，用于穿插字幕还好。

发布任务的方式有意思。

舞步和脚步的交叉不错。

男女主角拼车那段现在看来已觉不刺激。

和对手的女人搞上套取情报不折不扣是俗套。

鸽子没必要。

人皮面具太轻易。

再说变脸容易变声难。

最后摩托追击战稍稍回光返照。

总体气氛太不紧张。

本来想给电影打3颗星，但是因为是阿汤哥演的，分数虚高所以给一颗星 1：这个女主就是一个工具人，为了帮主角而存在的，人物刻画生硬。

和主角的感情就像凭空变出来的一样，电影对两个人的感情刻画几乎就是没有，开个车，睡个觉然后就仿佛是相识很多年的情侣一样。

可以为了主角各种去骗前男友，去把20小时内就没救的病毒注射在自己身上。

怎么会有怎么舔狗的女主啊，纯纯工具人。

2：大反派根本没有智商，自己都知道前女友这个时间找自己会有问题，还就要把她留在身边，小弟黄毛都TM明着说出来了，反派还反驳说自己有需求，你都有孤岛独立别墅了，连个鸡都不舍得买啊。

3：在知道女朋友有问题之后，为什么就会知道女朋友是被男主叫过来卧底的啊？

电影对这个一点表示都没有，信息都不给就知道结果。

4：毁灭病毒是最脑淤血的桥段，尼玛一个反派都知道男主什么时间，什么方式进来的。

你TM 就要要等男主进来了，把培养并上边的病毒灭活了，然后在对男主一顿输出然后全部描边。

你直接等男主用绳子下来了，跑不掉了，然后直接埋伏在那边不就好了吗？

男主不就死了吗？

为什么就是要那个时候从一楼上来啊？

NT嘛？

5：后面男主被发现啦，躲在小角落，你的人就不会拉一下枪线嘛，左边右边各两个上去不就好了？

还有既然把女主带上来了，为什么要让女主去拿病毒啊？

直接把枪顶在女主头上，要挟男主出来不就好了吗？

女主注射病毒了，就不开枪了，给她腿上来个几枪不就好了？

为什么就是认为开枪女主必死啊？

6：为什么在反派基地会出现那么多鸽子啊？

很奇怪啊，前面根本没有说反派喜欢鸽子，鸽子存在的意义不明，就是导演的恶趣味。

然后就是小黄毛和队伍的人一起搜寻男主，小黄毛发现问题就是要一个人单枪匹马去看门，和队友说一声等等会死嘛？

找男主为什么要靠门那么进啊？

然后一个交手明明都先拿起枪了，一枪崩了不好嘛？

偏偏就是要装逼，就是要给男主机会，真NT。

7：男主拿到解药了，队友就直接用手抓？

连个梯子绳子都没有，都不准备啊？

导演脑子是进shi了吗？

还有那两个摩托车就是为了给男主送装备存在的，没有都比存在强。

8：最后决战是最傻逼的，打着打着反派给男主两刀，男主背后漏都给反派了，直接一刀捅进去男主不就死了吗？

就是要给男主一脚，然后跳起来刺男主。

还有都坐在男主身上为什么会莫名其妙的换了个身位，变成男主在上反派在下啊，给我的感觉就是，反派一点力气都不用，甚至配合男主翻身，然后莫名其妙的刀被拿走了。

还有最最傻逼的一个桥段，反派回光返照，拿着枪指着男主，然后搁哪笑，你笑尼玛呢，直接偷偷摸摸给他来一枪不好吗？

然后男主把疫苗扔给小黑，脚把枪踢起来，在跳起来转个身子把反派杀了，合着反派就是不想杀你啊，看着你表演怎么把自己杀了是吧。

手指动一下按一下扳机比男主做三个动作都难是吗？

9：全片充斥的各种无意义的慢镜头，多的要死，过几分钟来一个，过几分钟来一个，感观差的要死，我合计第一部明明不是这样的啊？

最后1v1还很莫名其妙的三次插入海浪的片段，真的很傻逼。

10：易容术真就是最大的bug，不多说。

11：好几把步枪冲锋枪人体描边，这个枪战片通病，几乎都有，不多说。

总结：阿汤哥很帅，女主对于我来说毫无魅力，人物刻画生硬，感情莫名其妙，存存舔狗工具人。

反派弱智，低幼。

主角光环严重，多次有机会杀死男主就是不杀，就是要等男主一顿傻狗慢动作杀自己。

剧情粗制滥造，完完全全就是导演为了蹭阿汤哥热度存在的。

故事是这样的：Boss说要买48万张期权合约，从而获得超过50%的股权。

首先，总股数 shares outstanding = 93.4mln. 所以我们不得不加入一个条件，一张合约对应一百股。

这个属于market convention, 倒是并不算过分。

从而Boss的股权占比是48/93.4, 确实略高于50%.那么算一算期权价格：股价 px_last = 31gbp. 投入30mln英镑，每张期权价格 = 3000 / 48 = 62.5. 我们假设boss要的是ATM. 本来收购如此大量的期权已经不可能了，OTM的就更无法操作。

我们假设dividend yield等于risk-free rate. 纯粹为了简化计算，也不会很偏离实际。

则有：期权如果一个月到期，implied vol = 17.63%期权如果三个月到期，implied vol = 10.18%期权如果十二个月到期，implied vol = 5.09%后面两个太过离谱不纳入计算了，考虑一个月期权的17.63%. 作为参考，德国拜耳今天的市值mkt cap是12.64bln. 一个市值是拜耳百分之一的药企（还不考虑这是二十年前的片子），一个月期限年化波动率不足20%, 完全不可能。

不提期权价格，这种操作本身也毫无意义。

期权是physical还是cash settled? 后者等于直接要钱；前者市场上根本买不到，只能从药企老总手里买，同样等于直接要钱。

你都拿枪指着人家脑袋了，还玩这种花板子干嘛？

就算能在市场上买，谁能卖出来50%以上的量？

这要打爆整个市场的供给，告诉全世界这里面有问题。

玩弄花哨的词汇之前，应该做一点基本的计算。

不懂行的人看得云里雾里，懂行的人看得想笑。

费这么大劲到底图什么？

相比于《碟中谍1》最大的不同在于，影片开始有了火爆的动作场面，不再只是依托高科技来智斗，而是实打实的来了一场又一场的打戏。

尽管大多数打斗场面都略显做作，却也不损影片带来观影体验上的畅爽。

当你看着影片一开始那几乎惊掉下巴的攀岩镜头里，阿汤哥亲身上阵秀出的那些坚实的肌肉，你不会不被吸引的。

尤其当阿汤哥飚着摩托横冲直撞险象环生时，你甚至会觉得这部电影简直太嗨了。

关键是，这样的嗨还夹带了不少我们中国观众颇为熟悉的元素：鸽子、双枪、墨镜、风衣，我们可以看到吴氏暴力美学包裹下的阿汤哥，拉风到无以复加。

吴宇森导演的确是会玩视觉的大师，虽然没能在影院感受那种视觉冲击，但透过LG OLED高清电视的画面，那种呼之欲出的镜头效果，的确带来不小的视觉震撼。

当阿汤哥帅气地飚摩托飚得正爽时，丧心病狂的朋友竟然特地暂停，向我展示LG OLED电视动感画面无拖尾的表现力，还拉着我上前仔细观看。

所以，硬广就来了：果然！

不仅画面清晰、颜色逼真，就连火焰迸发出来的小火星都被清清楚楚地定格在画面上，使得整个画面看起来非常炫酷！

尤其是骑着摩托穿梭游走那几场戏，简直帅酷到爆。

可是，电影不能只追求视觉，更不能只追求耍酷，还是得有实实在在的故事内核。

由于影片不少地方露出了《007》的痕迹，加上不少过于耍酷的镜头，让影片在收获好票房的同时，并没能收获好的口碑。

而今再看，大概也就看看那些劲爆镜头以及阿汤哥搏命般“徒手攀岩”的戏份吧。

反正，还算是一部不错的爆米花电影，适合假期赖沙发上观看。

电影故事是这样的，超级病毒“金美拉”和抗生素在运送途中，被恐怖组织头目Sean Ambrose盗走，伊森接到任务，率领他的IMF小组负责找回病毒。

这次，伊森找到了女飞贼Nyah作搭档，后者是Sean Ambrose的前女友。

伊森在获取Nyah信任的同时，二人也暗生情愫。

但是，为了完成任务，伊森不得不安排Nyah回到Sean Ambrose身边卧底。

Nyah终于打探出病毒所在的药厂，接获情报的伊森前往药厂准备销毁病毒；另一边，Sean Ambrose已经察觉出了Nyah回到自己身边的真正目的，组织人马在药厂等待伊森自投罗网。

激烈的搏斗中，Nyah为了帮助Ethan Hunt完成任务，将病毒注入了自己体内，只有在20个小时之内将抗生素注入Nyah体内，才能挽救她的性命。

伊森拼死杀死了Sean Ambrose，并及时给nyah注射了解毒针剂，二人坠入爱河。

阿汤哥上来的攀岩实在是夸张的不行，我一直以为那是背景的绿布加后期合成。

但是以阿汤哥的性格又难以想象这一切的作假行为。

实话说这片也算完成了它的使命，不求有功，但求无过。

一如既往的鸽子漫天飞，穿插着横飞的子弹和拳脚，因为是华人导演那种动作戏中拳拳到肉的真实感倒是做的恰如其分。

再来说说女主角，职业：盗贼。

但是实在说不上是个美女盗贼，正脸看来实在不是我等亚洲观众的菜。

话外题：此女的小麦色肤色倒是很让人喜欢。

我不否认吴宇森是一个好电影，他的那一套暴力美学是的确是有可取之处的，什么慢镜头啊、飞车啊、鸽子啊、特别出镜的大反派啊、铁汉柔情啊之流的，的确，在香港有很多人喜欢，在美国也有不少人买账，为什么捏，稀罕呗。

只是，稀罕的东西见得多了，也就不稀罕了，好用的东西用滥了，也就烂了。

所以我想说的是什么呢，其实就是，这部电影，吴宇森大导演失蹄了。

看完这部电影之后，唯一留在脑海中的就是：帅。

不知道是导演要求还是阿汤哥的要求，反正就是从一开始到最后都充满了耍帅的成分，慢镜头泛滥、长发飘飘、美国大峡谷无安全带赤手空拳高难度攀岩、摩托飞车、港式单挑，什么的，哎，我都腻了……更要命的就是还不和谐。

看过碟中谍的都知道，面具是多么重要的一个道具，我想吴宇森也是明白的，所以他在这部电影里面用了很多次面具，不只是阿汤哥用，连反派也用，你用我用大家用，大家都用才是真的好用，面具，真好。

我都看到快吐了，好好的一个点子就这样呗糟蹋了。

2000年左右，应该是数码相机刚刚开始流行的时候吧，于是我们有幸看到了那时候的数码相机是啥样的。

其实这些因为时间因素而导致的电子产品在现在看起来比较落后，是不应该被我用来吐槽的，那时候毕竟还不流行穿越，只不过，有一个地方是可圈可点的，就是那个32m的大容量内存卡，里面存放的海量照片竟然是全高清的。

女主只是跟阿汤哥飚了一次车，就死心塌地地爱上他了，会不会有一点草率啊。

碟中谍系列，因为都是一些不可能完成的任务，所以那些铤而走险的场面是少不了的，其实在这一部里面，也是有几个场景挺紧张的，例如偷内存卡的时候。

电影一开始的跟剧情也是没啥关系啊，真的好高啊。

只是用来耍帅而已。

鸽子，也该轮到鸽子了，吴宇森标志性的鸽子，非我就好奇？

人家谈判的机密地点拿鸽子来干嘛？

怎么阿汤哥打架打着打着就冒几只鸽子出来了捏？

又不是教堂，又不是什么神圣的地方，跟电影的暴力形成不了对比啊，有的而且只有的，就只是无厘头了。