忠烈杨家将

这部期待了近两年的电影，比自己所期望的要好上好多倍，我是冲着付辛博去的，可看完之后给我震撼的不只只是付辛博，而是整部剧。

整个电影的节奏很紧凑，打斗场面很漂亮，细节处理也很完美，整个故事格局很流畅，不做作，不刻意，扣人心弦，若是一家其乐融融的场面再稍微多一点点，前后反差会更大，就更完美了。

杨令公对国家的忠，对夫人佘赛花的情，听到老羊不死小羊难活，为让儿子活着回去死在李陵碑前，对七子的父爱如山也许有人会说因为七郎的冲动才使得杨家遭此几乎灭门的灾难，我并不觉得小七有什么错，他是年龄最小，做事冲动不计后果，可这正说明他有着绝对的正义才会看不惯潘豹的狡诈，对自己闯的祸或多或少的连带了家人，他的愧疚他的歉意，每一个眼神，每一个表情，绝望又决绝的去找潘仁美，明知是死路，也会了救父拼死一去，与其说七郎冲动，倒不如说他涉世未深，不知人心险恶，他也为了这冲动付出了代价，只是这代价太过惨烈大郎的哥哥范儿真的超赞，为了让弟弟们先走，自己留下孤军奋战，二郎返回来帮助大哥，无奈寡不敌众死于马下，四郎五郎为了阻挡追兵，更是放火围困与他们决一死战，双双掉于崖下，生死未卜三郎沉默寡言，但是对兄弟的情义都是一样的，内心戏走的超好，每一个眼神每一个表情都特别到位，尤其是射箭的每个动作，利索又帅气，虽死在了耶律原的枪下，却也亲手射死了杀父仇人，于他而言应该也会有些许欣慰吧真的是一部值得全家人去影院观看的影片，杨家将教你忠孝仁义，说如果说这是一部战争片不如说这是一部教育片，在浮华欲望的现代世界，让古人唤醒那个最真实的你

楼主非专业人士，表述不准甚至有错的地方请包涵。

以下为个人见解，有不同意见欢迎交流，但请保持文明。

楼主27号郑州首映礼时看过一遍影片，为了支持自家男人昨天又去看了第二遍。

看后有了很多新的发现。

楼主写这篇评论前看了很多评论，有些评论人物剖析的很好，楼主自知惭愧，就谈谈别的内容吧。

这部影片从拍摄完成到上映间隔了近两年的时间，这么长的制作期足见导演的用心程度。

也确实，楼主认为本片还是有很多值得称赞的细节。

比如二郎头上的伤疤，能更显示出他战神的形象；比如躲追兵时马蹄上绑了布，用来降低响声。

七子去救父刚到战场时，只有初次上战场的小七被腐尸的气味熏得皱眉，表现小七的耿直的性格。

片子的配乐以低沉为主，十分切合影片的主题。

虽然风格一致，但每段配乐都有不一样之处，都有不一样的表达。

战争场面也如此。

战争场面可谓是本剧的一大卖点也是重头戏。

万人对峙，一对一，一对多，各种方式为我们展现了杨家将的骁勇善战。

战争场面挺多，但每一场都各有看点，丝毫不觉的重复。

影片有大量的特效制作，虽然扔石头部分的特技做的不够好，但整体来说在国产片中也算是佼佼者。

整部剧台词不多，但几乎句句都是经典！

不论是我们小七的“一命抵一命”，还魂时的那句“爹”，还是二郎的“我不能让你一个人”，亦或是最后佘太君的“我们回家”，都各种戳泪点。

没有长篇说教的烦躁，反倒是多了很多眼神戏肢体戏场面戏的震撼。

节奏很紧凑，一点也不拖拉，感觉气氛渲染的恰到好处。

值得惊喜的是这么沉重地戏还是会有些笑点，最经典的就是三郎一拉弓敌人就趴下的场景。

这些笑点让我们长时间紧张的神经有一个放松的机会，不至于太过压抑。

本片也没有将人物脸谱化，所谓最大的反派耶律原其实也是为父报仇，也是忠孝的代表。

楼主总觉得真正的坏人是奸臣潘仁美。

楼主大方承认自己是粉，所以承认情感上不自觉的会对这部影片有偏向，但楼主自认还是比较客观的。

为了证明，楼主爆几个槽点。

剧中有重要伏笔作用的纸条在大朗让二郎看的时候是撕烂了的，但当（好像是）二郎死后纸条落在旁边时却是完整的。

这个纸条君的自动修复能力略高能啊= =六郎的配音总觉得怪怪的，有把人带出戏的魔力。

而且看之前某个评论提到的，家恨充分表现了但国仇的部分就不突出，“孝”“仁”“义”都很好的体现确有点儿委屈了最重要的“忠”。

总的来讲是一部有亮点的、及格的作品。

就算楼主不是哪家的粉，看这么一部影片也不会后悔的！

男生只看热血看兄弟情看忠孝仁义，女生只看帅哥看裸戏（付辛博，吴尊）看搅基到生死相许（李晨，林峯）都可以赚回票价了啊喂（ps：原谅楼主是个腐女= =），更何况还是要剧情有剧情要演技有演技要场面有场面，买一送三赚大了有木有。

好吧正经脸那么久终于可以露出花痴的本性！！

不管是杨令公还是七个郎，都真的帅到爆，man到一脸血啊！！！

像我们这种亲妈粉就算看自己男人万箭穿心，都愿意再看一遍片子的状况，足以说明《忠烈杨家将》，你值得拥有！！

首先六郎七郎成双成对,六郎对七郎真宠溺呀,七郎说相亲都陪着去,结果一不小心惹祸了,有难同当,一起受罚.此时耶律原童鞋在大辽听说杨家七子一对一对的相亲相爱,自己个孤家寡人算怎么回事儿,于是设计想要把七子圈过来,然后选个当压寨夫人杨业当然不能让儿子们白白送去给耶律原当夫人,于是决定自己去把他灭掉,谁知道潘仁美不放心杨业了,非得争着去,结果两人一起去了耶律原一看杨业上钩了,把他困在两狼山等着七子过来救他,潘仁美一看误会耶律原对杨业有意思,一吃醋楞没去救他等七子来了,耶律原想把他们都收入后宫,但是没成功,七郎一看潘仁美这么不疼爱自己老爹,不干了,找他算账,潘仁美正在气头上呢,把七郎弄挂了,杨业也是这时才发现耶律原的真正目的,这个悔呀,一想潘仁美也不要自己了,心灰意冷,自挂东南枝了耶律原没能把七子一网打尽,只好一个一个追,先追上大郎,结果两人没谈拢,沉着的大郎心说你都害死我爹了我能跟你么,于是宁死不屈,这时忠犬的二郎回来了,跟大郎得生同衾死同穴呀,于是两人死一块儿了.之后又追痞气的四郎和人妻的五郎,没想到人家小两口更相亲相爱,一边杀人还一边眉来眼去,最后还毫不犹豫的跳崖殉情了再追冰山的三郎吧,没想到刚一到发现三郎把自己的ex-情人给灭了,这哪儿行呀,自己只好把三郎灭了最后就剩美艳的六郎了,可是你都把人家的七郎给害死了,人家能跟你吗,这耶律原最后一个老婆也没讨到,这个郁闷,那就牡丹花下死,做鬼也风流吧,于是挂在六郎枪下了结果好好的四对基友,终于全被拆散了,真是悲剧呀!

中国古往今来便是礼仪之邦。

中国人讲究追根溯源，“忠孝礼义”更是千百年来不变的美德佳话。

4月4日为清明节，是祭祀祖先，怀念逝者的日子。

中国人对“家”的观念尤其看重。

所以无论生者还是逝人对于回家的渴望有违强烈。

因为家人永远是心底最深的眷念。

得意时喜与家人分享快乐、难过时愿与家人分担忧愁。

从古至今，从生至死中国人对于“家”和“家人”的观念之深均是他族不可及的。

《忠烈杨家将》从影片一开始便在强调杨家一门的和乐祥融之景。

七郎为六哥出头打擂台失手杀死潘仁美之子潘豹，为什么？

因为“家人”。

二郎为马不忘告诫爱驹保护弟弟，为什么？

因为“家人”。

杨业重罚两子，出征前却忍不住问道爱子伤势，为什么？

因为“家人”。

大郎明知此行凶多吉少仍执意带弟弟们奔赴两狼山，为什么？

因为“家人”。

因为爹在那！

因为娘希望看到一家团圆无事。

　　所以这就是为什么即使杨业自尽于苏武庙前杨家六郎也要拼死带回父亲的尸体。

这就是为什么耶律原杀了杨家五郎后要收集起他们的兵器。

因为他知道只有这样才能激发起杨六郎的怒火，让他停下带杨老令公回家的脚步，好达成自己杀尽杨家七子的愿望。

只不过耶律原作为辽人他忽略了中国人对于“家”和“家人”的观念。

就像杨六郎说的“我背上的承诺比你的更多”。

看看最后那场打斗。

虽然杨家兄弟不在，但每一副兵器都在打斗中起到了作用。

等于是杨业+杨家六子（七郎被潘仁美乱箭射死在寰州城外）对耶律原一人。

我想这也是导演想要表达的观念。

在任何时间任何地点你永远都是“家人”内心的牵挂。

家人与你同在。

　　导演对于动作和战争场面的把控还是值得称道的。

杨家七子第一场遭遇战，“火龙飞天”充满新意。

马踏血河，二郎从尸山血海中扛起杨家军旗。

五郎替杨业刮骨疗毒以及众郎苏武庙前烫铁烙伤都无不充斥着浓浓的男性荷尔蒙。

　　印象比较深的场景还有四郎和五郎土城前的壮烈和凌然。

很喜欢那一段对白。

“你不是说吃槟榔不好吗？

”“我需要亢奋”。

好一对大敌当前还欣然赴死的杨四郎、杨五郎。

　　说说我比较喜欢的几个角色吧。

　　杨大郎，郑伊健的表现中规中矩吧。

身为大哥，无论是铜锣湾的陈浩南还是金沙滩前的杨大郎。

都体现出了大哥的气势。

阵前掌掴杨六郎没看住弟弟那场戏，一气呵成。

看吴尊的表情应该也是被大哥的气势震慑到了。

山谷前一夫当关，做好了第一个牺牲的准备。

因为他是大哥！

他答应了娘，要弟弟们和爹平安回家。

在被耶律原单枪挑起的时候，他流下了眼泪。

并不是因为怕死。

是他从耶律原的话中读出了自己的牺牲也许都换不来弟弟们平安回家。

他心碎了。

　　耶律原，对于耶律原身世的介绍能更好的帮助观众理解为什么身为辽国元帅居然在阵前在国家利益面前为了一己私怨而枉送了大好战局。

要知道当时杨业已重伤。

凭潘仁美的那点本事自然是不足以抵挡耶律原的。

其实在耶律原这里，也能体现出“家人”的观念。

他对杨大郎说“你爹杀我爹于阵前，我不怪他，但我不能放过你们。

因为我要你娘感受下我娘当年的痛苦，我要你娘更痛苦”。

可以想象耶律原从小就活在痛苦和怨恨中。

他看着自己的娘终日以泪洗面。

他唯一活下去的理由兴许就只是为了今天。

所以当他有这个机会可以斩杀杨业和其七子的时候他怎么可能放过这个机会？

什么大局为重。

什么对错成败在为父报仇面前都根本不值一提。

我想这是耶律原对于“家人”错误的理解。

　　潘仁美，潘仁美射杀杨七郎于寰州城外。

有那么一瞬间我是同情他的。

因为当杨七郎说道“我杀了你儿子，我愿一命抵一命”时，潘仁美眼神中闪烁的泪光。

可见作为一个父亲他对儿子的疼爱。

所以当时如果是作为一个父亲角度来说，我真的没那么恨他。

　　最后，我要说说杨三郎—周渝民。

这是全片中时刻在闪光的角色。

周渝民对于他的第一部古装片奉献了极为精湛的演技。

曾担心其年龄和性格会驾驭不了这个哥哥的角色。

事实上我的担心多余了！

出征前，杨三郎怀抱爱子的样子有那么一刻让我恍惚他好像真的已为人父了！

虽然只是一个镜头，但不得不说这个镜头下是仔仔沉淀多年的演技。

因为你终于发现原来花泽类抱着自己孩子的画面也是不违和的。

　　出征首战，杨三郎“火龙飞天”几乎零伤亡即攻克了防线。

虽然耶律原事后说明此战只为试探。

但他派遣手下大将萧风狙击杨三郎足以证明他对这位杨家神箭手的忌讳。

　　两狼山围剿。

大郎拍了拍三郎的肩膀。

三郎便心领神会。

此时便能看出，杨三郎在杨家军的地位。

是一个可以一箭定乾坤的主。

护父突围杨三郎瞻前顾后却忙而不乱，一众辽军见三郎一搭弓便吓的趴在地上盾牌护身。

可见辽军对于杨三郎的忌惮。

　　苏武庙前，他独自倒在树下。

大郎递过烧红的兵器。

侧影下他只是接过烫在伤口上，便再无多话。

杨业自尽于李陵碑前，第一个发现的人是杨三郎！

为什么？

因为他是最机警的。

哥哥和弟弟们可以休息。

他不可以。

因为狼性使然！

　　金黄色的稻穗田、凌烈烈的杨三郎。

从眼神到动作，周渝民形神兼备的演绎出杨家最不多话却又最心细凌厉的一子。

一场稻田弓箭对决堪称全片最大亮点！

因为就武器来说，弓箭的观赏性无疑也是最高的。

三郎最后拔箭飚肉近距离射杀萧风的镜头绝对燃烧了所有的男性荷尔蒙。

　　《忠烈杨家将》做为一部商业电影，总体是合格的。

剧情虽经不起推敲但说实话这样一部题材。

确实不是卖弄剧情。

它的场面、动作和一众型男的演出已经是值回票价了。

可能它不是一部完全遵循原著的电影，但它的所有改动在我看来大部分也是合乎情理的，如有人质疑杨家将居然不用枪。

我想是为了视觉需要，都用枪也真的不好看。

如果没有这部电影也许我只知道杨六郎、杨五郎、穆桂英、杨宗保。

但这部电影下来我记住了所有郎。

更记住了杨三郎。

金黄色的稻穗田、凌烈烈的杨三郎。

昨天还是去看了想看很久的杨家将 踌躇了半天 想想 应该为杨家将做点贡献整个四月 前有北京遇上西雅图 后有致我们终将逝去的青春 中间还夹带分手合约 似乎一整个月都在散发的爱情的荷尔蒙 在这样的夹击下 杨家将很难实现突围而不得不承认的是于仁泰老了 他依然用着香港的老手法 讲述着所谓的玄妙 片中出现的两段仙人指引的戏份在我看来已经不合时宜了 另外无论是擂台比武还是后面的面圣 都显得十分空洞 让人摸不着头脑 这使有血有肉的生命不免变的脸谱化 传统的忠孝义也不得不面临尴尬的处境 在现在的大环境下 需要的是朴实的描写 和现实的阐述 如果这样看来片中的许多繁枝末节就显得不必要了而这也正是古装动作片的一大瓶颈 霍元甲尚可接受 但是到了杨门女将之军令如山这部我这些看的少有的极烂片 它们都更加说明了古装动作片对于新思路 新手法的诉求 杨家将作为流传下来的千年佳话 他有着他历久弥新的原因 他需要的只是人们的关注我之所以写本片 喜欢本片是因为我认为他不失为一部诚心之作 片中每一段武打都是精心设计的结果 从两狼山的群战 到都夹缝激战 烈火征战 到最后惊艳无比的箭战（这段简直让我看到了中国拍一部决战中的较量的未来）和肉搏战 每段皆有不同 且推陈出新 无论从细节打斗还是从整体布局上都可谓上乘之作片中一班新的老的 大陆的台湾的香港的帅哥卖力演出更是本片一直的最大卖点 每个人都要身披铠甲 骑马 打斗 和面临风沙和颠簸 据说在拍片是 所有演员也没有脱下铠甲 而是直接吃饭 （想想画面略有喜感）可以说每个演员都可圈可点 （在现今能拍出一部这么阳刚气质的影片是多么难得啊）总的而言 杨家将有点生不逢时 它远比国产其他好多影片要好的多得多 只可惜他的怀旧情怀和阳刚之气 输给了现在价值观与流行文化

1、角色特辑预告片的rock百分之一百是真三国无双3的BGM。

2、这不用还好，一用了这几段rock燃到飞起，瞬间勾起多年无双饭的兴趣。

3、结果正片里“你哭着对我说，预告片里都是骗人的，你不可能，是那个游戏”。

4、十分明白忠烈是要悲壮的，所以也不怪片子没拍成杨家将无双了，毕竟冷兵器时代的战争不可能是真三国无双那种削人棍的游戏的。

5、但是不得不说预告片真的好燃，KOEI可以考虑下出杨家将无双，请吴尊做代言人。

6、譬如秋官的老令公用关二哥模板，大郎用赵云模板，二郎用关平模板，三郎用黄忠模板，四郎用曹操模板（貌似他是用剑），五郎用曹仁模板（可以加回血C技），六郎七郎貌似没啥特别随便啥人设都行，如果为了服务男性玩家还可以加入杨排风、柴郡主等角色，对应孙尚香、貂蝉模板，不过考虑到安以轩离貂蝉相去甚远，用祝融模板也是没什么所谓的。

7、说到杨排风，竟然是李倩……想起了大唐双龙传里的宋玉致，默泪……可惜和林峯没对手戏。

8、至于安以轩，据我唯一关注的又美貌又萌又毒舌拥有CAROLINE身材MAX毒舌的女子 @lovelamfungfor 反应，吴尊比她都好看，然后我唯一关注的又美貌又萌又毒舌拥有CAROLINE身材MAX毒舌的女子@lovelamfungfor 突然想到，要是请钟嘉欣来演柴郡主，这噱头够碉堡不？！

9、鬼谷子先生是不是战国时的那个孙膑和庞涓的师傅啊？

还是世外高人都喜欢取这个ID？

10、七子去六子还这个真有创意……文字游戏玩得一流……11、徐太君气场太弱，郑佩佩表示她行她上……不过开头一段秋官抱着徐帆转一圈的情节，我还是忍不住笑出声了。

12、全片最亮点无疑是周渝民的杨三郎。

基本这个人设就是魔戒里的莱戈拉斯，弓箭短刀斥候兵，飘逸灵动又拉风。

最后对箭的场景帅到掉渣，美得落泪，吴宇森表示再来几只白鸽吧。

13、林峯紧蹙的眉头给人儒雅稳重的感觉。

全片里个人觉得他是除去周渝民以外发挥最好的一个，再加上人见人爱的奶妈属性，果断加分。

14、整体感觉台湾帮>香港帮>大陆帮，我是指颜方面。

15、考虑到这是走美型路线的粉丝电影，如果把二郎四郎七郎换成古天乐吴彦祖黄晓明，似乎也不错。

16、片子拍得不错，可惜的是篇幅太短了完全铺不开，而角色又太多完全不够时间来渲染人物性格，要是多半小时到四十分钟甚至一小时会更好。

17、最后我还是想说预告片里加了rock更好看。

本想打3星的，但看到这么多人还没看就随便给1星，那我只好随意给个5星了。

看之前没多大期待，我就是冲着某人去看的，让人超出预期的是上座率居然很不错，几乎9乘吧。

说实话因为之前看过很多剧透的点评，导致对情节了解太多，所以全片下来没有感动到流泪那么夸张，不过音效起了很大作用，电影除开始那段交代事情原委有点慢，开战后节奏很紧凑，后面打戏撑满全场，配上音效还是有点震慑力的，出影院后心跳都还没平静过来，导演的确没有刻意煽情，直接用镜头语言表达情感，但感觉有点过于节制了，几乎是给观众零喘息时间，发生事情后还没回想过来马上就进入下一场厮杀，这种节奏的确体现了战争的残酷性，战场上活着才是最重要的，没人会给你时间感伤追忆，但对我这种反应迟钝的人，在接二连三的死亡后一层压一层的感情没有很好的宣泄出口，到后面积压起来的情绪直接导致沉重多过于感动。

关于此片的评定，是的，不用说此片拥有多个烂片的明显符号：偶像演员扎堆、所谓古装大片（估计现在不少人一听到古装二字就直接归类烂片了）、杨门女将在前（虽然这两片子半毛钱关系也没有）……这种片子还没上映就被多少人认定了烂片一部，所以从不对他的口碑报多大希望，但不管怎样希望看过后再来论断，在我对烂片的认识里，它离烂片的行列至少还有那么一点距离：1、至少故事交代完整清楚，构架清晰通畅，无雷点、节奏紧凑无尿点2、耳熟能详的故事，却还是有几个情节出乎意料，让人感动的地方不期而遇，真的是打到心里，有感动3、人物性格刻画明显，让人印象深刻(我看过好几部杨家将的电视剧，但没有一部是把7个儿子都塑造出来的，大多是4567为主，但这个才100多分钟的电影却把7个人物的性格特征都交代得很清楚，并让人记住每一个人，这点不容易）4、偶像们全是在战场上灰头土脸的厮杀，没有故意耍帅摆酷，几乎群戏，里面只有杨家将没有偶像明星，看完后感觉就是看了一部电影，而不是花痴了一帮明星。

以上几点虽不是什么值得炫耀的优点，但我认为这是这部片子保留住的最基本的底线，我要求不高，所以在我的理解范围内它不算是烂片，当然它有很多瑕疵，比如故事太过熟悉让人第一印象就是缺乏看点、影片宣扬的“忠孝仁义”把“孝”体现的过多而淡化了“忠”；音效很棒，但也是把双刃剑，感觉盖过了剧情的感染力；总之杨家将这种早已耳熟能详的故事创作空间实在有限，加上市场对古装片的排斥逆反心理，被人不看好也情有可原，但不被看好是一马事、影片本身好不好又是一马事，至少这部片子还算是认真制作，有热血有感动，我给3星以上！

这片子从开拍到上映关注了两年，一开始多少会有点粉丝心理，会纠结别人的评价，但看完后就坦然了，优也罢劣也罢，那是别人的感受，它在我心里已经有自己的分数，我关注的那个人进步很大这就很好，这类片子在现在这样的大气候下很难取悦观众这是事实，在还没上映就被大片舆论导向烂片的情况下，除非此片是真的有什么惊人之处而后期反转，可惜它不是，它只是正常的讲了一个大家都知道的故事，而大部分观众已经对这类故事不买账了……只希望古装片早日赢回观众信任吧

出鞘剑，杀气荡，风起无月的战场，千军万马独身闯，一身是胆好儿郎诀别诗，两三行，写在三月春雨的路上，若还能打着伞走在你的身旁，诀别诗，两三行，谁来为我黄泉路上唱，若我能死在你身旁，也不枉来人世走这趟当年的旋律还在脑中回响，杨父带着七子赴金沙滩，一去既诀别。。。

当年看少年杨家将，除了大郎，二郎，三郎没什么出彩以外，剩下的四兄弟都很出彩，冷酷的四郎——何润东，憨厚的五郎——陈龙，聪明的六郎——胡歌，可爱的七郎——彭于晏，温婉的四娘罗氏女——刘诗诗，直率的五娘关红——魏小军，睿智的六娘柴郡主——林家宇，乐天的七娘杜金娥——刘晓洁。

四双儿女，相遇相知相爱的故事，有深情，有搞笑，有泪水，有欢笑。。。

金沙滩一驿，明知前路凶险，明知是个局，杨家七子依然毫无畏惧，随父出征。

杨父出发前，带着七子在祖宗面前立誓，想着七位少年英雄就要血洒疆场，心中无限悲恸，当他们转身离去的时候，蜡烛熄灭了，也预示着这一驿凶多吉少，他们也做好了战死沙场，与爱人诀别的准备。

杨父大郎二郎三郎战死，四郎流落塞外，成了驸马，罗氏女的埙音让他心动。

五郎被五娘救出战场，从此无法原谅五娘为了救他而陷他于不忠不孝不义，出家离去。

七郎被乱箭射死，手中还抓着金娥的红纱巾，他们成亲不久，就此天人永隔。

一门七子，只剩下六郎，兄弟父亲都远去了，活着的人是痛苦的，唯有励精图治，为父兄报仇。

这部片子已经将杨家将的形象深深的印刻在我的脑海，杨家七子的形象挥之不去，短短的一部电影似乎相对于电视剧来说，刻画的太浅了，就像走马灯一样，过去了就没什么印象，只记得有很多帅哥

《忠烈杨家将》。

剧情简单到整个故事在开场三十分钟就演完了。

杨家将的故事如果不是讲杨家军怎么与辽人杀个你死我活又有什么好看？

古时候说书人最爱讲、老百姓最爱听的还不就是电影中那后90分钟的战场戏码？

如今这个年代，热血真男儿太少，多少年前香港武侠电影盛行，那是人们都还讲求忠孝礼义的年代，就连《古惑仔》也大秀兄弟义气。

而去年最火的港片《寒战》，男人们都开始玩高智商高科技了，重义气重感情的李文彬最后也只有退隐江湖的命。

话说回来，虽然电影里的文戏不多，但看得出导演、编剧在内容上的精炼。

一开场就摆出了潘杨两家不共戴天的家仇。

而皇帝面对这左膀右臂两家人的矛盾，碍于手心手背都是肉，迟迟不肯表态。

恰好辽兵犯境，倒是给了皇帝一个台阶下。

原本顺势打发了杨业领兵出征，若凯旋而归则将功补过，潘仁美对救国救民于危难的杨家也不好再加责难，若兵败而归则刚好治杨业一个领兵不力之罪，也算平息了国丈与宠妃的愤恨。

没想到潘仁美也主动请缨，皇帝自然不好在这个时候驳了国丈的面子。

也罢，你们两家的恩怨就让你们自己到战场上去解决吧，生死定夺在天意，与我皇帝无关。

于是，皇帝将主帅印交付了潘仁美。

他又怎会不知潘仁美会假公济私伺机害死杨家军？

只不过朝廷损一员大将又何妨？

何况杨业已是不惑之年，廉颇老矣。

更甚者杨家军在民间威望日益高涨，功高岂能盖主？

杨业此役未出战，已注定一场悲剧。

之后，皇帝恩准杨家七子赴两狼山救回老夫，也不过是笼络人心的手段而已。

正如苏武大人梦中所言“哪个帝王会派兵营救败军之将？

”皇帝之所以有如此举动，不过是念及杨家会对他任潘仁美为主帅心怀不满，借这个机会给一个天大的恩赐于杨家，从此杨家感恩戴德继续忠君报国。

于是，皇帝的腹黑就在这些碎片式的片段中塑造成功。

尽管剧情乍一看简单到不行，就连我自己看到三十分钟的时候也在心里嘀咕：这剧情就算完结了？

但杨家将的故事，本来就是家喻户晓，就算没猜对开头，也猜得到结局。

所以，导演也不卖关子，痛痛快快地把结局抛给了观众。

当你知道一个人必死无疑的时候，你就会在心里进一步放大这个人物身上的悲剧色彩。

更悲催的是，你知道他一定会死，你却只能无力地看着这一切进行。

只知道皇帝腹黑，原来最腹黑的是导演。

仔仔有进步，不过他这样内向的性格，注定进步会慢一些吧。

关注的其他一些男明星，稍外向一点的，成长似乎都快很多。

不论如何，仔仔一直在进步就好，有点和大众一起成长的意思。

林峰正经不起来。

李晨演得傻乎乎的。

于波其实不错，郑伊健很好。

吴尊不改面瘫本色，付辛博是个打酱油的，不过天真稚气倒还有几分可取。

喜欢李倩。