1.冯先生对于新旧家的矛盾情感搬家通常被称贺为“乔迁之喜”,冯先生最后拎着大铃铛奔向夕阳下的槐树,喊着“搬新家咯!
搬新家咯!
”,似乎也充满了幸福的情绪。
然而整个影片都传达出老北京被新北京替代且不可挽回的悲哀,潜藏在冯先生搬家之喜背后的,是他对于老胡同的不舍与怀念。
老屋已被拆迁,冯先生的归属却并没有随之迁走,而是永远留在了百花深处、大槐树下。
悲与喜的矛盾情感融于一身,张力即在此。
2.水墨胡同的虚实界限影片用水墨展现出冯先生眼中的百花深处,但在画卷缓缓展开时,镜头频频给到司机。
正如影片一开始仰拍新北京的高楼大厦时,镜头也时时切到冯先生,暗示这就是他的视角。
因此,导演想通过虚实的模糊,表现司机对冯先生产生认同,似乎他也能看到冯先生眼中的老北京胡同。
作为对比的是,司机身边其他搬家工人的表情各异,证明并不是所有人都理解了冯先生的世界。
3.时间主题时间是影片的重要主题。
导演在表现时间时,一是通过虚拟的水墨画展开,直观地向搬家工人和观众(观众与工人产生共鸣,共同理解了冯先生)展示老北京的风貌。
二是通过声音这一非直观的感官信息:冯先生捡到小铃铛后一直絮絮叨叨地诉说风铃声之美,让工人们听“多好听啊”;在沟里捡到大铃铛后,他跑着跳着奔向大槐树,似乎通过一个小部件的失而复得重建了整个胡同。
视觉形象的变化表现出时间的流逝,而从过去传来的铃声则体现了永恒。
新旧更替,这是时代发展的规则,在历史长河的流淌下,有多少文明被摧毁,时代摧毁的不只是那些破旧的建筑,更多的还是那些人的精神家园,一个关于“根”的归属。
陈凯歌的这部短片,短小精悍,以平实而幽默的表达、深刻而沉重的内心表达了对民族传统文化的认识与反思,情切哀浓、笑中带泪。
片中的冯先生,不,应该说是“疯”先生,他是老北京文化的保护者。
讲话时不时会翘起的兰花指,兰花指正是京剧文化的代表动作,而他的住所百花深处胡同是北京较为优雅的住所,传说万历年间有一对姓张的夫妇在这里植花种树,使这里成了一处优雅的所在,城中名人雅士多前往游赏,因此称之为:“百花深处”,而他的家具里也有着紫檀木的柜子,这种柜子在明清时代一般是王亲贵族才能使用,这几个细节足以说明他在北京的生活,他已经完全融入到了这种文化中,老北京文化对他已经产生了根深蒂固的影响。
他所代表的就是旧时代的那群人,他在这里生活的太久了,这里就是他根,他的归属。
当新时代来临,精神家园被摧毁,他“疯”了,一次一次的自言自语,“这不在这的吗,”他眼中的“家”是存在于老一辈人中永远抹不去的记忆。
在他对着废墟一遍又一遍的描述着曾经建筑的位置时,我们不仅会反思,他是真的“疯”了吗,是他疯了,还是我们疯了。
当我们对着新时代的成就沾沾自喜时,是否也会想到我们牺牲了什么重要的东西。
搬家队的一群人代表的是新时代的一类人,他们活在新时代的背景下,一些老北京文化在他们身上早已不见踪影。
“您能帮我搬家吗?给钱我们就去”,对于他们来说,为了钱,什么都可以做,或许这就是现代人的标准模样,凡事有偿而为,对比《老炮》中六爷,老北京人都有一个热心肠,凡事都是一句话的事,有事您说话,这样的人才是地道的北京人,这才是传统文化应该传承下来的。
在新旧文化的更替中就会有摩擦的产生,而搬家时花瓶的打碎,正是这种摩擦的象征,时代更替必定是要付出些许代价。
那棵大槐树孤零零的立在那,周围已经是一片废墟,远处到处都是高楼大厦,这仅存的一点文化也是在艰难的生存,虽说新的最终会代替旧的,但旧的并不是要完全摒弃,就像铛和铃最后的结合,才能发出清脆的声音。
影片最后出现了百花深处胡同的水墨画,这是整个片子的点睛之笔,虚虚实实,这才是人们心中那个美丽的胡同,那个曾经的美好,在这个快速发展的世界里,我们牺牲了太多,需要有人来唤醒我们对于传统文化的保护,给精神找到一个归所。
END
《百花深处》是有陈凯歌指导拍摄的一部10分钟的微电影。
该影片讲述的是发生在改革开放初期的北京的一个故事。
故事的内容是一名老北京人也是一名疯子“冯先生”请搬家公司帮自己搬家,搬家公司到冯先生家时发现一片废墟,明白自己被一个疯子耍了,为了赚取冯先生的费用,在一片废墟上上演了一出无实物表演的大戏。
从而反映本片所讲述的主题,在极速发展的现代社会中,传统文化的传承丢失。
从视听语言方面分析,1.本片刚开始导演就利用摇镜头加上仰拍展示了现代社会高楼大厦的全貌,给人一种压迫感,可以看出导演对飞速发展的现代文化持怀疑态度。
2本片很好利用了几个框架式镜头来进行分割,使观众能够明显发现传统文明与现代文明的界限,例如在冯先生请搬家公司帮自己搬家时,以车门为框架区分开冯先生和搬家公司,这里也利用了隐喻蒙太奇的手法区分的是以冯先生为代表的传统文明和以搬家公司为代表的现代文明。
后面进入百花深处胡同时也利用了一个框架式镜头加隐喻蒙太奇将以繁华都市为代表的现代文明与以废弃胡同为代表的传统文明分割开来。
3.本片的色彩也起到了一定作用,冯先生的穿着头戴黄帽子身穿红裤子在一堆以灰绿色为主的人中显得格格不入,即突出了主角也暗示着传统文化在现代文化中的格格不入。
4.本片的音乐也起到了化龙点睛的作用,在本片的高潮也就是搬家公司在废墟上无实物表演的那一段,导演配上了节奏明快的音乐给人一种戏谑之感,而从花瓶碎了所配的相应音效开始转折,明快的音乐开始变成悠长呜咽的萧声,给人一种苍凉之感。
似乎在为传统文化的没落感慨。
5.影片的最后,冯先生手拿铃铛跑向日落也暗示着传统文化的落幕。
该影片在足够吸引人的同时也引人深思,如何在飞速发展的现代文化中找到与传统文化平衡的点应是我们每一个人的责任
首先,一开场电影的主要配角就已经交代清楚,也就是那些搬家工人。
比较灰暗的背景就定下了整个电影的基调。
之后镜头上升,给到了一座很高的居民楼,给人一种人很渺小的感觉。
之后主人公的出现,并且带着很浓的北京腔,很快塑造出了一个老北京的形象——冯先生。
随后插播了一条背景音,强调北京当时已经出现了堵车的情况,但并不严重,仿佛预见了十多年后的现在堵车严重的现在。
随后,出现了一个非常压抑、非常现代化的北京城。
而冯先生这样一个老北京,却像一个外地人似的,探出窗户东张西望,仿佛来到了未来世界一般。
足以证明北京的变化之大,但也逐渐揭示了冯先生的精神不太正常,还活在自己的想象之中。
“老北京才在北京迷路呢”这句话十分讽刺,北京似乎已经不是北京了。
之后的转场用一个破门的小窗口,把整个车和荒芜的景象印在了窗口上。
“到这儿我就认识了”,可是这句台词之后的场景却是非常破败的,原有的老北京建筑都被拆的所剩无几了,接着一个大楼和残垣断壁的对比就是新老北京的交替——身处破旧不远处却是高楼大厦和工厂的烟囱,这与现在走在北京上海的那些为数不多的胡同、弄堂的感觉有几分相似。
随后,镜头给到了主场景——一片空地和一个孤零零的老槐树。
冯先生说到了,那些搬家公司的人自然也就懵了,随后就很愤怒,感觉被耍了,接着上车就离开了。
之后,通过一个电话,明白了那个冯先生其实是一个疯子,通过反光镜,看到了冯先生在大槐树之下的孤单与无奈,因为要结账,搬家公司的人也不得不再次折回去。
这次搬家公司的人,因为明白了冯先生是个疯子,为了拿到钱也就只好配合他做起了游戏。
但当搬家公司的人抬起一团空气时,却真的出现了类似老柜子被抬起来一般的嘎吱声,这是搬家公司的人所声音,但之后冯先生说这是大鱼缸后,声音变成了水的声音。
然后,冯先生在一堆废墟里找到了一个铃铛里的铛子,他兴奋万分,跟搬家公司的分享,但却没人想理他这个疯子。
这时一个路过的人骑着自行车,就像是一个观众以旁观的视角看着这一荒诞的景象。
随后,一个要火的行为,打碎了冯先生眼中的那个“花瓶”,并通过一个主观镜头让我们感同身受,配乐也从欢快转为了悲伤。
碎掉了不止是一个小小的花瓶,也象征着冯先生的家,他心中的老北京和传统的中国文化。
“你给我碎了”也是对那些不尊重传统文化的人的控诉。
随后在车上,这些搬家公司的人因为内疚不要他的钱了。
然后,车子陷进去了一个暗坑,冯先生之前就提醒过,他们却不信,可见冯先生对这个地方的确是很了解的。
可见冯先生说的不全是虚头八脑的,也就真实的,并且随后在这个坑里找到了那个铛子所属于的铃铛。
这时,那些搬家公司的人似乎也开始认为这些都是真的了。
他们也看到了那样的幻觉,从那个铃铛,看到了整个大四合院儿,但随着幻想散去,曾经的大四合院儿也只剩下了那个大槐树。
大槐树代表着曾经老北京鲜活的生命力,曾经的中国传统文化。
最后,夕阳西下,冯先生拿着铃铛说着兴奋地说着“搬新家了!
”,讽刺着我们这些现代人,像疯子一样开心地从原来的老屋搬到了新的像笼子一般的现代公寓。
表达了对那些破坏传统文化的人的控诉。
纵观整部影片,冯先生似乎就是疯先生,找搬家公司搬家,却搬了一场空,时过境迁,曾经熟悉的北京城对于他而言已经面目全非,那些老物件、老文化,也只能存在于他自己的记忆中,淹没于历史长河。
对他而言,这个时代是悲哀的,新时代无法融入,旧时代一去不复返,更是让人无奈。
其实拆迁与时代的变迁不止体现在北京城,它也发生在我们身边,发生在那些经历了时代变化的老一辈人的身上。
他们见证了时代的巨变,他们或努力融入现代社会,或怀念过去,但他们不会变的,就是对生活的热爱。
搬家小队队长与冯先生之间的互动,可以看出两代人之间尽管不了解彼此,但他们起码互相尊重。
冯先生最后跑向夕阳,也许也是对未来的希冀。
★★★★★ 确实是精彩,过去人留在了过去,拽着槐树摇摇曳曳的叶子不远离开,“花瓶怎么会在这,花瓶怎么能在这,花瓶应该在哪?”这是对搬货小伙的追问,也是对是个时代的追问。
因为自大毫不在意,把灯摔了怎么办呢,能怎么办呢。
拆了那些承载着历史的一砖一瓦。
那一大片曾经的美好记忆被时代车轮拓平。
只留下冯先生的嚎啕大哭。
留在过去的人不愿离开,一人树一鬼,槐树矗立在施工平地上,格格不入。
短短十分钟,精心编排的情景调度环环相扣,人物和时代的呼应,镜头运用,留下了很多值得深挖的东西。
着实厉害
10分钟的小影,极富戏剧张力。
但要说转折多么突兀,倒也没有,随着卡车驶过的一大片拆迁荒地,故事的走向已经有了端倪。
中国人对故土的眷恋由来已久,但其实人生的每个阶段,都有每个阶段的百花深处。
拿笔者来说,儿时在父亲单位大院里长大,度过了孩童时代,后来大院拆迁,举家搬进了城市另一头的新家,如今每次回到故土,一有时间就会一个人兜转到大院那片废墟,看着它从残垣瓦砾,到如今拔地起几栋新式的商品房住宅。
这是笔者人生第一阶段的百花深处,终究是变了大样。
自打上学记事起,每个学期的寒暑假都会去县城的外婆家,院子里的栀子花香,夏日阳台上的蒲扇和竹椅,还有街坊邻居电视里的《紫日》,成了那些年月里所有的记忆。
后来高中学业愈紧,外婆年纪也愈大,这样的日子也越来越少。
今年立春,外婆化作春泥,魂归故土,第二阶段的百花深处,自然也随之消逝。
而后,无论是大学时光,还是入世后的奔波,都成了人生第三第四阶段的章节。
现代城市化的发展,使得每个人的故土和精神家园都不再局限于一处,变的四散飘零。
人总要往前走,处处皆故土,处处是百花深处。
用喜剧的元素将悲剧最大化。
“百花”深处没有花,“胡同”深处没有胡同。
影片中破碎的花瓶也就象征着北京胡同文化的落没与衰败。
影片的最后呈现的是满天的百花飘落,完美地点题了“百花深处”。
混合着歌声与那在风中飘摇的红灯笼。
让人感到一股浓厚的悲凉气氛。
片中老人坐在车上,表现着对城市繁华的局促与不安,这也恰恰显示着当下社会的快速发展。
等到车子驶入到几个印有“拆”字的荒地中,老人正了正身子,用手重新整理了一下黄帽子。
当他酿酿跄跄的爬上土坡对着那棵老槐树前,也暗示着我们虽然要发展未来,但是还是要心怀传统。
上世纪现代文明进步大潮中,北京胡同的衰败,就像汪曾祺先生笔下的西安虾蟆陵,南京的乌衣巷。
这不禁让人感到深深的遗憾,曾几何时,北京的胡同是如此的盛行。
“取其精华,去其糟粕”,一味的让传统文化消失必然不是一件好事。
回望历史的长河,我们理应妥善保管过去,心怀传统,展望未来。
本片名为《深藏的百花》,短片以冯先生的视角为主,疯子冯先生带着一群搬家工人去百花深处胡同搬家,工人们却发现冯先生的家因为拆迁早已空无一物,仅剩大槐树和一片泥地,为了得到搬家费,所有工人从陪着冯先生表演“搬家”,到真正想象出冯先生的家,展现了一幅荒诞滑稽却引入深思的时代画卷。
导演陈凯歌以平稳朴实的风格,再一次聚焦土地,聚焦底层人民,展现在风云变幻、发展迅速的北京,一部分北京土著被迫失去世代生存的家园的痛苦和遗憾。
片名的“百花”隐喻在新时代发展下失去的旧时家园和历史文化,“深藏的百花”隐喻那些失去的家园和文化依然深深留在像冯先生一样的痴人心中,他们能在这仅剩的泥地里细数家里的陈设和摆件,构造出逼真的想象,却难以适应飞速变化的北京,搬家工人一句“现在,老北京反而在北京迷路”正是这一现象的最佳注脚。
导演陈凯歌善用丰富的镜头语言和声音、色彩为这个叙事结构简单的故事增色。
本片大量使用特写和远景镜头,经常特写突出冯先生的面部表情,远景展示环境特色,而对搬家工人的刻画,以中景为主,以服装和动作显示他们的身份。
在一开头于搬运司机隔着车窗的对话就可以看出他的隐隐傻气和痴意,为冯先生其实是一个疯子作了大量铺垫。
随后在车上,男主角探出窗外,镜头以冯先生的视角平移,仰角度一览商业化的北京城,凸显北京的宏大和个人的渺小。
而最令我印象深刻的远景是冯先生爬上山坡在空无一物的泥地向搬家工人展示自己家,此时镜头拉远,一个远景展现环境——泥地和大槐树。
而我认为本片最富有想象力和创造力的镜头是,冯先生找到风铃的全部,沿着车向百花深处胡同奔去,工人们视线随之变化,瞬时落英缤纷、花红柳绿的四合院以水墨画的形式在工人们眼前铺开,又逐渐消失,变成土堆。
这一幕我在观看时,全身汗毛竖起,鸡皮疙瘩都起来了,大为震撼,感慨导演的巧思,为我们复刻这一片梦幻唯美的家园。
在声音技巧上,陈凯歌导演也颇具巧思。
开头爵士乐音导入“陈凯歌”三字,开头以鞭炮声、人声(后几个搬家工人的劳作声和说话声)等画内音向观众交代背景为搬家。
在滑稽幽默的情节采用俏皮的鼓点等画外音,所有人陪着他演戏,路人都以为是一群疯子,营造出一种滑稽戏谑的场景。
在工人“砸碎花瓶”时鼓点停,二胡响起,转换情绪,转喜为悲。
最绝的是根据冯先生的想象模拟画外音,工人搬“鱼缸”时模拟水声“哗哗哗”,搬紫檀木衣橱时有重物落地声。
当冯先生知道工人失手,把“花瓶”打碎,他眼前却真的有花瓶碎裂的图像和声音。
陈凯歌导演把想象赋予实际,十分大胆有趣。
总而言之,《深藏的百花》是一部极富深意的影片,以一种对逝去的旧时代的留恋和哀叹,表现老北京底层人民面对时代发展的哀伤和无可奈何。
涉及影片:《黄土地》《孩子王》《霸王别姬》《风月》《百花深处》《妖猫传》陈凯歌导演的电影中,大多时候有那么一个两个人是承担了与时代对抗的任务的,他们多半美好,而结局悲惨,是悲剧艺术观的具象表现。
时代与个人,时代意志与个人自由意志的冲突,对时代的反思,对文化的深切思考。
【后续补,缓更,非专业】
《百花深处》这部影片虽然不属于三大电影主题:生、死、爱,但不可否认,“传统文化”的坚守合第五代导演及当今人们对于“寻根”的期待与追求。
陈凯歌的”冯先生” 应远而生,导演及演员的塑造细腻而真实地表现了“守旧“一派对于故土的依恋及对传统文化的热爱。
顺应历史思辨时,表现了中国人民世世代代努力生活,并在舶来文化对传统文化冲击时坚守自己传承的积极民族心里。
同时,借助搬家公司工头作对比,批判了“消费主义”,讽刺传统文化与舶来文化产生隔闯的现实,希望新老两代的文化认同共存,在发展新文化时不忘继承优秀传统文化,对所有文化都能抱以“取其精华,去其糟粕”的态度。
故而,影片值得观影者回味与深思。
离奇。
百花深处,听灵魂回响
冯远征的独角戏。
讲什么鬼,要不是对老北京传统建筑有丝顾忌就一星了都。
这个短片YYDS,每次看都牵扯心中的怀念和悲痛有热泪留下来,作为皇城根长大的草根胡同小子,每次打开这个短片之前都要跟内心战斗一番。是啊,很多胡同变成高楼大厦之前都拆得只剩树了,为了看不存在的胡同而来看树的‘冯先生们’也都不再年轻了……
被强拆也是21世纪的命运
简单,有力,特色
最后他奔向夕阳,有着无可奈何的忧伤。没什么可以永恒,新旧交替必会带来伤痛。
十分钟年华老去
冯远征还是好。。。。另外我怎么看到了李易祥。。。。
最近在大导的八卦帖子里频频看到这部短片的身影,想起来作为陈大导的“真爱影迷”,差点忘记这部《十分钟年华老去》短篇集的十分钟“代表作”!!!但老实讲,放在大导一众不知所云无病呻吟的长片里,这部短片相对来讲还是传递出来一些主题,意向镜头也相对克制(大概因为实在太短了)
《百花深处》老北京的文化被埋在土下,层面上是现代化建筑,从而使满口京腔的京油子也找不到南北。人们曾熟悉的老城一去不复返,怀旧的伤感油然而生。
一个小缺憾:已经疯了,就没必要娘了。
要是陈凯歌的长片都有这水平多好
结合现实背景,探讨精神家园。实际上没什么特别的东西,五六代反复拍了十几年的新现实的东西搭上个超现实笔触,50s的德西卡已经提供出足够多的创意了。毕竟短片嘛,创新奇,明意立,博众人一乐。
5。
大学时期电影赏析课看的
现在的是幻觉,从前就不是幻觉?
设定还可以,完成度也可以,但呈现出来的卖弄和得意让人看着不爽。陈凯歌是一个这样的人。
不能让个真大爷演冯远征那个角色吗,他有点阴阳怪气