青之文学

很不幸，这几部里面，我就盛开在樱花树下的原著没看过。

因此杯具了。

人间失格算是最好的了，无论是画面，堺雅人大叔的配音还是音乐都绝了。

只是闭上小说，还是差得远了，没办法，我已经降低要求了。

盛开在樱花树下就开始让人哑然失笑了！

MP3，泡泡糖，手机，98你要穿越了吗？

除了充满浮世绘画风的片头，还真是让人失败极了。

堺雅人大叔在开头的介绍让我对这集充满了兴趣，可是看下来，却丝毫没感觉到那种凄美与恐惧并存感觉。

然后继续这种颓势的是心。

本来一本写人性的，被改编成了狗血的三角恋。

虽然动画一些细节处理得非常微妙，人设也非常不错。

这点小畑健就比98强太多了。

最让人愤怒就是地狱变和蜘蛛丝。

慈悲的佛珠，微颤的莲花，天界与地狱之间的联系。

全部舍弃，变成了一部江洋大盗的血腥自传史。

98笔下的人物就是喜欢叽里呱啦，强装本事。

地狱变啊，大公成了小丑，倒是复杂的良秀变得纯良。

那个屏风啊，我怨念了好久，居然变成了那样的几面墙。

有人说那墙其实非常不错，我觉得还没乱樱花魁里面的华丽。

我一直都觉得动画能做得比电影更好，失望透顶。

奔跑吧，梅洛斯就属于中流了。

腐向很明显，人设也很俊美。

但是感觉就是一般般。

夏目漱石是芥川龙之介的老师，太宰治最崇拜的就是芥川龙之介。

这3个敏感，忧郁，命运多舛的作家有太多的相似，可是他们的文学作品却表现出来极其的不同。

无论读哪一位的，都是会带来深思，即使不是敏感那挂的。

所以，把动画当做娱乐就好了，较真的话，还是自己去读小说吧！

刚看完了第一部分，小畑健的《人间失格》。

自传体小说？

4集讲述一个完整的故事，一个导致了作者说“无法再写下去了！

”然后自杀的小说。

每集开篇一位满脸鱼尾纹的大叔都会在一个幽闭空间简单说几句话。

但觉得反而跟动画的气氛那么格格不入。

男猪脚依然摆脱不掉夜神月的感觉呢，但我依然佩服小畑健对细节的处理能力。

那些大桥，那些人群，那些跃然纸上的场景，经得起放大镜的观摩啊！

其实我不太明白“人间失格”四个字究竟是啥米意思。

看完这四集，除了开始怀疑自己是不是也是妖怪之外，似乎精神上有些压抑。

故事的背景是日本开始侵华的时期，战争纷飞，日本国内也很动荡，人民都有些无所适从。

第一集里富家议员的公子哥站起来高喊：因为家里穷我妹妹被迫卖身的时候，我真的找到了那么点他自己说的“小丑”的感觉。

不停地取悦别人，求爱，失去自我……艺术家的杯具人生？

我以我手绘我心，却没有人认同，只好靠自己看不上的漫画求生存，最后靠自己的女神卖肉求生，啊，不疯才怪……里面有张梵高的画，绝妙啊……额，没话了，继续看，希望看完不会疯掉。

第二部分还是这风格吗？

像是很多最优秀的厨师烹制出的一道视觉、听觉、感觉大餐。

动画由六个故事组成，每一个的风格都很不同。

《人间失格》的无尽的压抑，《盛开在樱花树下》动感的诡异，《心》的豁然开朗后的扑朔迷离，《跑吧！

美乐斯》的内心与戏剧的冲突与挣扎，《蜘蛛丝》的扑克牌式的人物与颇具讽刺的情节，《地狱变》的人性与艺术的交织……每一个故事都在原作的基础上有所改编，但都抓住了精髓，在不同笔者的不同画风和不同的配乐下呈现出奇特的变奏，似乎都能抓到一点原作者的心意，然又放佛回到观者自身，让人压抑、怀疑、痛苦、相信……值得一提的还有堺雅人大叔的配音，开始因为那声音太熟悉觉得与人物有些距离，后来慢慢开始忘掉声音沉浸在声音所塑造的形象当中，真的很棒的。

《人间失格》E1E4一如片头堺雅大叔所说的“老一辈的人觉得流传已久的文学是老故事，年轻人觉得这些是过去的故事”，但以动漫的形式给这些故事注入新鲜的看点（小畑健主画啊喂），让人记住这些不灭的经典，记住日本是一个有历史有辉煌有内涵的国度。

（吐槽：为什么国内就总是流水线一般的造出商业化到不行的经典文学？

按说中国更有该铭记的历史，被一代一代浮躁的年轻人渐渐遗忘实在是是太遗憾了。

）堺雅大叔在片头的解说非常实用（《背后的故事：太宰治与人间失格》啊啊哈哈哈），科普性和总结性都非常好。

从作品本身来看（还未看过原著，就这个动画的故事来说），叶藏饱受家庭上一辈的地位命运的压力，不想单纯当个富二代，先开始是叛逆（参加革命什么的），然后是放弃（与酒家女殉情），之后是重振（娶干净的女人，朝名画家的目标进发）。

女人都对他很温柔，也许是因为他的正太颜，但那都是性的驱使，她们都比他的年龄要大上许多，是主动的一方，在一定意义上弥补了他家庭温暖的缺失，但在另一定意义上，却使他陷入了另一种困境-变本加厉的感到自己的无能。

而美子是一个现在所说的软妹子，第一次见面表现出了对叶藏的厌恶 ，这就是她的不同，其他女人总是在他最难堪的时候帮助他，见到他最丑陋最无助的一面，然后将他收纳到自己的翅膀下保护起来，用性来麻痹现实的伤害，使叶藏自己的价值丧失。

第二次见面纯洁的雪就像美子一样，叶藏求婚的时候问美子“你是处女吧？

”这种问题出口确实是很无礼的，但他希望用美子的纯洁来洗涤自己肮脏的灵魂，让自己觉得世界上还是有干净的地方。

但这样的世界也崩溃了，第一个打击：父亲去世了，自己却还没能成为名画家，生存的目标缺失了，开始质疑自己至今为止做出的努力是为了什么，然后替自己找借口，是为了美子。

可是却发现那个全世界最纯洁的女神居然也被玷污，还是为了让自己的价值得到体现，说到底，自己还是又靠了女人才活下去。

叶藏，或者说是太宰本人，不管自杀多少次被救活，也是无法得到重生的吧。

《盛开的樱花林下》E5 E6第2个故事的人物一出现，风格立马就变了，热血向的感觉。

还有吐槽。。。

果然主题曲一上，名字一出，原画久保带人。。。

难怪那么熟悉，在死神无尽原创剧情的时候，看到这片子亲热的画风，真是热泪盈眶。

片子中的樱花也跟千本樱散发微光的样子差很远，这是让我惊叹的地方，片头曲色彩鲜艳的浮世绘简直awesome。

剧情上：一个浓妆女抵过7个素颜妞啊。

色字头上一把刀啊。

这其实是个蛮俗的故事，如果放在现在来看，就是传说中的狗男女嘛。

与自卑有关，与适应的生存空间有关，孤独什么的，没看出来，或许是作品表现力的问题，我觉得一冷到底也许效果才出得来，毕竟这应该是个阴暗恐惧的故事。

《心》E7 E8听说第二个从K的角度的叙述的故事是导演原创的。

我很喜欢。

原本只是个稀松平常的三角恋故事，加上后面这段，有了罗生门的戏剧效果。

唯一不足的是没看到姑娘的内心，她是想要双倍的感情？

还是只是在两人带偏见的叙述中是？

在少爷的叙述中，这是个夏天（因为他是最后的赢家），姑娘是素净的桔梗花。

自己是个热爱帮助他人，痴情青涩的少年。

K是个熊一般高大肮脏，一看就不是善类的家伙，自己却帮助了他。

而在K的眼中，这是个冬天，姑娘是热情的向日葵，主动大胆，温暖了他一个冬天。

自己虽然体型庞大但内心善良，而少爷确实是眼镜腹黑男。

都把自己放在在各自的叙述中劣势的位置，博取同情。

很细致的是，上下部的色调也明显不同，一个是轻快的暖色调，一个是晦涩的冷色调。

《快跑！

梅乐斯》E9 E10戏剧套层啊什么友情啊，是基情吧，怎么看都是搅基啊！

不过两个男人执手相看泪眼我实在是受不了，2维的我也受不了！

古希腊的戏剧戏剧性真是无可比的强啊，冲突矛盾什么的都极度突出，虽然逻辑上经不起推敲。

这部的画风也是最精致。

外加书桌上的打斗我震惊了，这才是动画的力量。

《蜘蛛丝》&《地狱变》 E11 E12《蜘蛛》的情节非常屎。

《地狱》却非常棒。

大概前者就是用来铺垫用的吧。

人设什么的，一看就是久保带人（那国王不就是第5十刃嘛蝴蝶那么坑爹！

）美月的凤凰吧。

然后内强盗是蜘蛛。

最后被画在墙上的国王和强盗非常非常的雷，就不能像美月一样画得抽象点嘛？

《人间失格》赛高！

小畑健的画风太合适，而且本篇在“忠实原作”与“不同表现载体的再创作”两者间的平衡拿捏得十分到位。

是青之文学里最好的一篇。

《盛开樱花之下》比较起来就有点令我失望，原作那种妖异耽美的气氛上哪去了？

那种无视伦常、凌驾一切、甚至漠视它的创造者的绝对的美呢？

在本作里加进搞笑情节真是太蛇足了。

《心》算是不过不失吧，两种不同的解读视角，延伸出两个不同的故事，可见编剧对原作神髓的理解和用心。

但因为我实在太喜欢《心》的原作，所以难免横挑竖拣地觉得，小说里丰富暧昧的层次被挑明成了两个清晰的解答，有些暴殄天物了啊。

《跑吧梅勒斯》堪称得其意而忘其形，尽管在原作短篇里塞进了很多动画原创情节，但原作的灵魂还在！

没错！

那就是基！

（什么！

）本来《跑吧梅勒斯》就基得傲视昭和纯文学，而本篇则更加热烈、更加直白地歌颂了真♂爱。

原来还有这种尊重原作的方式啊，笔者不禁点头微笑（被揍！

《蜘蛛丝·地狱变》光画面配色我就能毫不犹豫的给五分，尤其是最后五分钟，破灭与毁坏之时的华丽，美得我一阵一阵地泛鸟肌。

雅人叔的气质（这一刻就让我们忘记古美门好吗）与纯文学解读者的角色十分契合，《人间失格》的真人海报上那个小文艺范儿多勾人。

但雅人叔毕竟不是专业声优，在《盛开樱花之下》里刻意压低声线时就显得有点力不从心。

这一点到了《地狱变》里就更明显，他和浪川那段对手戏，气势上完全被压得抬不起头，不过输给浪川那样逆天的声音控制水平，也没什么好丢脸的就是。

还有我说mamo酱，你这次又是舞台剧感十足的变态啊……而且依然这么放荡，当个恶人还要半露一抹酥胸和小蛮腰是为哪般。

最后还是得说，一定一定要先看原作。

如你所见，即使是在改编动画的范围里，纯文学也是全面碾压轻小说的呀。

以上。

爱面子的政治家父亲给主角留下了挥之不去的阴影 严厉的教导起到了反效果 培养出主人公纤细懦弱的性格 明明觉得社会是荒谬丑恶的 却一直用世俗的标准来评判束缚自己 与其一直纠结自己不善交际的短处不如发挥长处 可惜主角 也就是作者向阴暗面陷得越来越深 我不能理解的是为什么主角能容忍那个傻X的所谓朋友的存在 雅人叔当声优演技相当不错 比起好多棒读得让人听得痛苦万分的好太多 小畑健的人设叶藏长得还真像夜神月 改编得还是相当棒的 我觉得没看过原作的观众也很容易理解-TBC--

我断断续续地读太宰治的《人间失格》，改编的动画只有4话，远远无法表现原作细腻的神韵。

读原作小说，读一段停下来回想一下小说人物的想法和自己的经历，整一篇都试图在理解小说的人物叶藏。

叶藏这个人是一个很奇妙的人物，乍一眼看上似乎与普通人相差太大，可是他的每一个分离的性格特征，无论是软弱，缺乏拒绝的勇气，不善于沟通，酗酒，还是厌倦空洞的世间，看似油滑却又单纯的信赖别人，都能够在我们每一个人身上找到影子，把这些普通的性格元素拼凑起来，竟然在当时的日本大环境下产生了这样一个经历曲折的人物。

这样细致深刻的人物造型，也确实是只有小说家才能够塑造的。

以前有句话说艺术出自生活，我们确实能在这样的生活中找到这样一个闪光和富有特色的人物。

动画的改编也相当不错，短短的四话，通过陈述叶藏经历中最富有表现力的生活篇章，不时穿插小时候的成长经历来帮助理解他，确实地戏剧化了这个人物。

阴郁悲凉橙黄的色调，特别是声优界雅人的传神配音都令这个人物更加令人着迷。

先说为什么题目叫私小说吧。

雅人叔在最后一集地狱变之前介绍芥川龙之介时说，那时候流行私小说，因此芥川的充满想象力的风格渐渐失宠。

从这几部作品来看，还是有大部分是带有作者自传性质的，尤其是太宰治。

所以我就姑且用私小说来概括了。

对日本文学不甚了解的我，还是不太能理解像人间失格那种阴郁的黑暗的风格。

不过这几部看下来，我倒觉得这种内心描述，内心挣扎的过程更能体现真实。

正因名作，更显青涩。

是更显晦涩吧。

刚开始看完人间失格只感觉到很阴暗，很难懂。

但是接着后面看下去反而有点理解了。

到最后酒馆老板娘说“即使喝酒，也是个像神一样的孩子”时让我不禁有一丝感动。

《盛开的樱花林下》，刚看到名字时还以为是我喜欢的类型，结果是乱七八糟的，太混乱了，不懂它在表达什么。

中间还穿插了许多看似笑点但是反而让我觉得和整体不协调的情节，像人们拿出手机拍照，繁丸用耳机听音乐。

盛开的樱花林下想表达人的堕落吧，为什么要用樱花呢，樱花那么美好，这让我十分不解。

对于《心》，让我终于从阴暗的情节中走了出来些，但是最后还是没有逃脱一死，总是会有人死的，还都是自杀。

最喜欢的还是《快跑！

梅乐斯》，没有想歪，没有基情，那是多么纯洁的友情阿，等了15年的友情阿。

是等待的人痛苦呢，还是让人等待的人痛苦呢。

在没看完之前是不能理会的，开始照着这句话读了好几遍都不能理解，最后终于理解了。

看到许斐刚绘制的大眼男，猫眼男，万分欢喜，对情节的表现也是十分喜欢。

但是我真心觉得这是一部十分纠结的作品，首先，这是带有作者自身经历而写的，其中的主要人物又是一名戏作家，这位作家又在写剧本时带入了自己的故事，戏剧上演时常常把自己融入到角色中去了，这样原作者也会入戏太深吧。

结果这部稍稍比较明亮温暖的故事也没有少了以一死来结束。

但是这帅哥的死带来的并不是阴暗，沉闷，反而让我豁然开朗了。

芥川算是我听到较多的日本作家了，听到介绍说他写儿童文学，蜘蛛丝是一部儿童文学，心里还挺开心的，总算有一部不那么重口味，不那么血腥变态的了吧，结果还是事与愿违。

我不敢相信这是儿童文学。

最后我想说堺雅人不适合配老年人和壮男，像良秀和繁丸，他的声音太过细，太过温柔，一听就像柔弱的贵公子，凶不起来的样子。

这一系列里只有《心》给人耳目一新的感觉，而且最能引人深思。

看了《心》原著我才知道什么叫做优秀的剧本改编。

《心》动画和原著不论剧情，还是感情基调上就差别甚大，但动画和原著同样都很引人入胜。

看完这片我首先就在想这个时间的问题，哪一个才是故事的真正发生时间呢？

不知道这个问题是不是真的有意义，但是我当时觉得后者的时间可能更接近事情的真实时间，因为后者有那个热水袋这对后来的故事发展有很大的影响。

可为什么两者的视角中最后的时间差距如此之大？

最后我觉得这个真实的故事时间并没有什么意义。

正如标题“心”，这里的夏与冬其实都是两个主人公“心境”上的时间，“先生”一直处于良好的环境生活，所以对于“先生”来说，K是他在炎炎夏日永远无法拔去的凉刺。

K这边比较好理解，一直以来的苦行僧生活，其实是无奈的选择，他也拥有七情六欲。

只是不断抑制自己而已，对于他来说，生活本身就像严冬一样，而这个充满笑容的女子的出现，就成了冬日里的暖水袋。

最后说说小姐和夫人，有人说小姐与夫人是合起伙来利用K的，我想这样似乎结果论武断了点。

夫人确实想撮合女儿和先生结婚，但是小姐却并不知情。

她知道母亲擅自给自己订了亲，小姐与先生或有情愫，但先生不是能够带她打破现状的人，所以K不拘一格的姿态给了小姐逃出束缚的期待。

而小姐最后之所以没赴约是因为知道了婚事的对象是“先生”。

夫人方面只是顺水推舟借势刺激了一下“先生”。

最后让自己得偿所愿。

另外，小姐和夫人并非合谋是有佐证的，先生视角那一集结尾处夫人和K的交谈中说过，两个人都晚熟。

也就是说两个人在感情上都腼腆青涩，那么这样的小姐会和夫人同谋吗？

是不是也多此一举呢？

有这心思莫不如直接勾引“先生”，反其道的意义不明。

另外值得一提的是《心》的制作质量可算精良，难以想象这只是个TV动画。

随便说一说《跑吧美乐斯》，我对这个一开始没抱太大希望，一个描绘友情的动画会怎样感人呢？

我们习惯了看爱情，亲情。

我真的怕看到最后成了一个玻璃片，但是动画中真实与故事的穿插，将观众的情感一步步带入高潮。

好吧，我承认我被感动了。

不过有一点有趣的是，看的时候我就觉得这个配乐很好听，不过怎么总觉得这么耳熟呢？

后来我在《魍魉之匣》把这些配乐都找到了！！

感动之余我有点不知说什么好。

只能感谢他们吧，让我不用再下它的原声了= =！

《地狱变》是《青之文学》的第六卷，也是最终卷。

与第五卷的《蜘蛛丝》相同，小说作家也是芥川龙之介，漫画作家也都是久保带人。

如前所述，芥川龙之介的作品受十九世纪的西方文学影响极大，可以看到果戈理和契科夫的影子，只是芥川龙之介将这些西方作家的对社会现状的讽刺，很好地融进了日本的传统文化当中，经常用日本文学特别喜好的“地狱”、“鬼魅”等事物作为故事的载体，凸显社会的黑暗与残酷。

然而，也许是因为成长环境过于优渥，芥川龙之介的作品总让人感到，虽然创意充足，但其中对人性的内涵流于形式，不像果戈理或契科夫那样，写进人的内心深处。

《地狱变》的故事背景设定在古代，一个在高压统治下的国度。

当时在位的国王极为残酷暴虐，在奢华无度的生活之余，对百姓是动辄杀伐虐待。

当时宫廷内有位画技精湛的画室，名叫良秀。

国王对他所画的个人肖像极为激赏，于是要求良秀进一步为自己未来的陵寝作画，要在陵墓的内部墙面上，画上统治境内的大好河山和欢乐百姓。

于是，良秀四处观摩采风，设法汲取可以入画的景象。

然而，良秀所到之处，所见所闻的都是百姓惨死的画面、和悲切的哭声。

面对此情此景，良秀虽知道难以入画，但却止不住那抓握画笔的手，不由自主地在画布上疾疾绘下了这炼狱般的景致。

良秀的女儿一直是他的绘画助手，对于父亲涉入真实人世的程度，女儿颇感担心，于是来到陵寝内部，想要了劝解父亲。

然而，女儿无疑间在陵寝的墙面上发现了被埋入其中的尸骨。

良秀告诉女儿，那是人柱，是人被活埋进墙中献祭，以确保墙体坚固。

而这陵寝的墙上和地上，被埋入了无数的人柱。

说完这些，良秀和女儿都下定了决心，虽然将会被处死，仍要将百姓们真实的生活被描绘在墙上。

于是，一面又一面，一幅又一幅的画被画上了，里面是被砍头的百姓、被溺死的百姓、被焚烧的百姓。

一具又一具的死尸被横陈在画面当中。

国王终于到陵寝来检视了。

国王看到这恐怖的画面，不由得勃然大怒。

良秀面对这国王的愤怒，丝毫没有恐惧，他只是疲惫地趴伏在地上，有点出神地看着自己的画作，并平淡地告诉国王，这就是国家的真实景象，没有壮丽的河山，没有快乐的百姓，有的只是死亡和痛苦。

正当国王让士兵将良秀逮捕时，良秀跳了起来，他说这画不对，我听不到其中的嘶喊声，感受不到那炼狱般的烈焰。

于是，良秀转头跪求国王，让他亲眼观看一场足以将山河融化的熊熊大火，让他体会肌肤被烧融、筋肉被扭曲、骨头被焚毁的真实感受。

愤怒的国王讶异地看着着了魔的良秀，然后露出邪恶的笑容，点头同意良秀的请求。

国王让手下在陵寝前的广场中放满一束束的稻草，并在正中央架起一个高高的支柱。

国王坐在广场的观赏台上，而良秀被带到了他的身边。

国王告诉良秀，他即刻就要看到他梦寐以求的烈焰了。

良秀在国王喊出点火的那一刻，认出了支柱上被绑着的那个人，那是自己的亲生女儿！

良秀没来得及制止这一切，火焰就已经熊熊地燃起了。

在火焰的中间，良秀看到了自己的女儿肌肤被烧融、筋肉被扭曲、骨头给焚毁。

就在将要心神丧失的时候，良秀看到女儿幻化成浴火凤凰一般，披着层层的火焰来到他身边，轻声地说着，画吧，父亲，画吧。

于是，就着这火焰，良秀拿起了手边的画笔，疯狂地在陵寝的墙面上作画，终于画完成了，一副烈火地狱跃然而出，国王在其中，女儿在其中，所有的百姓都在其中，而良秀，更在其中。

<完>将芥川龙之介的短篇小说改编为电影或动画并不容易，首先是芥川的小说故事性并不强，加之篇幅短小，因此改编起来难免显得单薄。

其次是芥川的作品与契科夫的作品有一个共同之处，那就是画面感非常强。

因此在阅读芥川的小说时，能感受到强烈的冲击，仿佛地狱那恐怖的景象就在眼前。

然而，一旦改编为电影或动画后，这样的效果就很仰赖导演或动漫家的理解与功力。

《蜘蛛丝》和《地狱变》两部作品都是由久保带人来负责动漫的原案。

我个人觉得并不算非常成功。

在这两个故事当中，地狱景象的生动写实，与恐怖摄人，是全书的精髓所在，然而在两部作品中，久保带人都选择了“童话”风格来创作。

由于《蜘蛛丝》原是一部童话性质的小说，因此采用这样的风格尚在情理当中，然而《地狱变》若能趋向写实逼真，会更贴近作者的原意。

此外，即使采用童话的风格，大量运用斑斓的色彩，可爱的人物造型，但在描绘地狱时，也应适时转换风格，兴许能产生异样的对比冲突效果，然而久保带人的地狱景象仍维持着鲜艳的色彩和可爱的造型，就难免让人只感受到“奇异”而非“恐怖”了。