雷恩菲尔德

里面的关系，吸血鬼，也是映射生活中有种叫情感吸血鬼的心理障碍者，这种人因为内心成长发育过程中受到了障碍，导致内心空虚，情感不健全，无法感知爱，体会他人的感受，他们又很聪明，所以会模仿，会伪装，一旦被他欺骗，就会陷入他们的情感索取，PUA是他们天然自带的属性。

比煤气灯效应更厉害，用吸血鬼和他的仆人关系来表明NPD患者和他的血包（被他吸食的情感受害者）非常贴切。

npd患者感受不到爱，但是他又渴望得到孤独和恐惧的救赎，所以他们本身也是痛苦的，他们只能通过不停的打压和控制伴侣，或者他身边亲近的人来满足自己的安全感，但是这种安全感又转瞬即逝，所以他们不停需要得到人的认可和仰慕，也就是自恋型人格，他们只能不停控制和榨取身边的人情感，这和吸血鬼本质是一模一样，所以血包要解放出来，就要自己面对自己的虚弱和依赖，主角就是依赖症患者，因为内心的不独立渴望依赖他人，所以这是一部只有经历过npd关系的人才能看懂的片子，大家不要对任何自己不理解的电影就贬低。

多元化的世界，多元化的人类，因为理解和宽容才多体会到一份世界的美好。

npd关系是痛苦的，但是只要能认识到，才能结束这一切，当过血包的人千万不要圣母心，觉得要拯救对方。

吸血鬼就是利用你这种心态控制你。

血包的人是虚弱的，渴望依赖，他眼中看到的吸血鬼就是他自己虚弱的投影，认为帮助对方活下来是自己的责任，就是这种畸形的关系。

希望有npd经历的人都走出内心的虚弱。

重见阳光。

#雷恩菲尔德# （Renfield ）（B+） 看的时候最直观感受就是血浆四溅，银幕上到处喷血，而且都很出其不意。

感觉本片里故意用了很多有力度的喷血装置，于是每次有动作戏，就像水管爆掉一样，血到处喷，感觉都快溢出银幕喷我脸上了。

关键是，很多时候出血是毫无心理准备的，经常是都来不及闭眼已经看到了爆头。

比如尼古拉斯·霍尔特的角色雷恩菲尔德只是用刀捅了对方或凯奇出演的吸血鬼只是用手指划了一下，对方就是直接裂开了，或头掉了。

于是影片中残尸、断头成为了常见现象。

雷恩菲尔德和他老板吸血鬼都属于不用太费力，轻轻动手指，对方就像纸片一样被撕碎。

虽然本片在宣传时比较强调夸张的喜剧色彩，也确实有一些好笑的场景，但本片依然是不折不扣的恐怖片，应该是我见到的最血腥最吓人的吸血鬼形象。

完全不像其他吸血鬼被浪漫化，尼古拉斯·凯奇出演的吸血鬼就是一个自恋自大的嗜血魔鬼，非常残忍。

片中主要讲述了他与仆人雷恩菲尔德之间有毒的关系。

雷恩菲尔德一直被他PUA，不断打压、欺负，不敢反抗，慢慢形成一种畸形的依附关系。

我最喜欢本片的地方也是对这种有毒的霸凌关系有着深入的探讨，让很多处在这种关系中的人通过互助小组表达了他们的心声，其中不少是处于这种婚姻、恋爱关系中的女性。

她们不断被丈夫或男友虐待，施加身体或精神上的暴力，却怎么也逃不出去、缺乏勇气断掉这段关系，形成被虐倾向，丧失了自我。

这些处于有毒关系中的人在分享过程中彼此安慰，不断对自己说：你值得被爱，被好好对待，要爱自己。

慢慢滴，他们才有勇气去对抗这种关系。

这让影片一下从一个普通的B级血腥电影变成了一个反霸凌、反虐待、反家暴的电影，主题上有了升华。

此外很喜欢奥卡菲娜的女警员角色，戏份比我想象中多很多，属于主角之一。

她发挥的作用也很大，并且不再只是喜剧担当，也是一个动作女一号，说话也很有底气。

这样的女强人角色其实给奥卡菲娜是很难得的。

因为大部分人只会觉得她是喜剧咖，而本片这位女警其实严肃正经，也在工作中遭遇很多打压。

奥卡菲娜表现得非常自然，没有演出的痕迹，仿佛就是她本人。

她的形象其实与来自古代的吸血鬼以及雷恩菲尔德在造型上反差很大，但是因为她的接地气，角色依然很有笑点，也很讨人喜欢。

尼古拉斯凯奇的表演很夸张、有趣，经常奉献出其不意的表情包。

但感觉他的假牙似乎有影响到他讲话，台词说得总是含糊不清。

尼古拉斯·霍尔特很帅，有着傻大个的蠢萌。

我个人觉得这个片子很大一部分会因为太血腥无法接受，但是关于如何逃离有毒关系的主题还是探讨得很深刻。

反PUA宣传片，1个半小时的剧情凯奇的戏份不到20分钟和客串差不多，基本一半都是男主的内心戏和成长历程 男主活了几百年感觉像是什么都没经历过的傻白甜一样 明明说一直是他在给主人找食物 结果社会阅历感觉很低，就最近一段时间的国外电影来说算还行了看的下去，上次像这种挂着大咖的名头的电影还是沈腾，不过差距就在这边了 凯奇的演技还是到位证明了一部本来是烂片的电影有了凯奇会加分到还行，而国内的只会直接被骂上热搜 ，槽点个感觉还是女主问题吧 这个女主之前在《尚气》的时候就被吐槽了，现在还能当女主 后台也是硬，女主的剧情也很尴尬 匪徒就在对面不到2米 还是背对着 都不开枪 这镜头好歹直接剪了也好 后面女主能一个人拿着手枪压制突击步枪的一个队伍打的有来有回的也是牛，最后附上我们女主的杂志照片大家观赏

1、老生常谈每次尼古拉斯凯奇出新片，都能掀起一阵“凯奇翻身”的舆论热点。

大多数人都是俗人（非贬义），看热闹多，爱深究少，这是人的天性。

网上铺天盖地的凯奇热与他本人日薄西山的演绎处境形成鲜明对比，说明，这年头并没有多少凯奇粉丝；多的是N年前看过几部凯奇电影，对90年代电影情有独钟，对当下电影油灯枯竭而暗暗愤懑的“老影迷”。

这也更进一步说明，凯奇拿不到大制作商业片的根本原因在于，他并不具备当下好莱坞全球化的商业价值。

他是个功成名就的影帝，却不是当下资本的宠儿。

根本上而言，“凯奇翻身”的概念性早已超出凯奇电影本身，是当下影迷在互联网上文化交流（玩梗）的基本单位，换句话说，是“文化模因”。

这里，笔者姑且下个爆论：凯奇翻身的定义取决于影迷看待凯奇电影的角度，而非凯奇电影本身的客观要素。

若影迷觉得，凯奇必须拍出一部比肩《钢铁侠》的大制作商业片，那么凯奇将永世不得翻身。

而以《雷恩菲尔德》这部电影为基准，衡量凯奇的电影，无疑，凯奇的表现显示出他沉浸在自己所选的角色中，而非为了偿还债务囫囵吞枣，随便接了一部电影。

这样的凯奇无意是翻身的，至于电影成败如何，票房几许，这是整个电影项目的综合结果，绝非凯奇一人之锅。

何况，凯奇在《雷恩菲尔德》只是配角。

2、精神现象学和血浆派对故事讲述了雷恩菲尔德作为吸血鬼德古拉的仆人，历经百年沧桑，厌倦了唯命是从的窝囊日子，开始觉醒自我意识，寻找人生意义，继而反抗主人的故事。

一言以蔽之，一个活了上百年的人在寻找现代性。

故事的直接灵感来自黑格尔《精神现象学》中，自我意识的独立性和非独立性，主人与奴隶这一章的有趣论证。

主人在奴隶及其服务中具有他自己个别性自为存在的有效性的直观，但他也依赖于奴隶对他的承认和服从。

主人因为欲望得到满足而丧失了否定性力量，从而又转变为不再是真正意义上的人。

奴隶则在为主人服务中通过劳动耗掉了自己个别性的或一己的意志，扬弃掉欲望的内在的直接性，并通过这种外化和对主人的恐惧造成了智慧的开端，即造成了向普遍性自我意识的转化。

奴隶通过劳动重新肯定了自身作为人的存在，并且更能体验生存的偶然性和特殊性，也更有对死亡的意识，因而“面死而生”。

笔者甚至怀疑，编剧一边翻着《精神现象学》，一边和同事搞头脑风暴，争论情节设定的激烈场面。

导演McKay将凯奇和霍尔特置入主奴转化的故事框架中，以受害者自怨自艾、自我调侃的虚无视角切入，将黑格尔细致枯燥的辩证法拆解成有趣的影像。

但是，其人物深度随着故事的演进没有作更深层的挖掘，整个电影始终停留在后现代式的解构视角中，以叛逆、暴躁的视觉语言，去塑造一个渴望现代意义的”年轻人“。

而现代的意义是什么，对由霍尔特扮演的雷恩菲尔德而言，首先是空洞的自由观，其次是一个值得相守的爱人（奥卡菲娜饰演），最后就是对主人-神的屠杀。

和大多数吸血鬼-恐怖题材电影一样，《雷恩菲尔德》的影像充斥着血浆和暴力，但缺了一样恐怖B级片的粘合剂——性，代之以诙谐幽默，自我调侃。

McKay很善于营造传统美国爆米花片中，面对困境，轻松应对的从容底色。

在最近上映的爆米花片《龙与地下城》中，McKay担任编剧，他的美式幽默取得不俗的效果；《雷恩菲尔德》的叙事特点延续了《龙与地下城》。

欢快的节奏配上狂放的血浆，令本片的娱乐性大增。

但正是因为肆无忌惮的血浆，让本片的受众群体过于集中，这也可能是本片票房惨败的原因之一。

创意这块，新不好说，怪是可以保证的……喝着汽水顺便灌几口营养快线，只要不拉肚子，就算胜利……亲爱的番茄酱们，量大管饱哟……千百年来，懈怠的永远都是坏家伙……超能力赛道上的恶趣味是对抗诟病的偏方……凯奇赋予了角色最自然的邪劲，当属最佳……停止幻想，比如吃虫子和女主亲亲的画面……本人是在精神状态良好的前提下爽到的……

USC sneak preview1931年的经典恐怖片《德古拉》中，雷恩菲尔德（Renfield）是吸血鬼身边狂热而忠诚的仆人。

雷恩菲尔德本来一个年轻的地产经纪，帮助德古拉把房产迁到伦敦。

雷恩菲尔德被吸血鬼下药，成了他的奴隶，一路护送吸血鬼到伦敦。

在2023年的《雷恩菲尔德》中，故事的主角从吸血鬼变成了这位被奴役的律师。

电影开头使用了1931年的老电影片段，伴随雷恩菲尔德的自述，吸血鬼和律师的关系被以一种诙谐的方式讲述，但电影很快就从经典叙事中脱离出来。

故事开始时，雷恩菲尔德已经成为了德古拉的奴仆，但两人之间的关系在电影中不断发生变化。

吸血鬼 - 仆役的关系，在现代对于“亲密关系”的讨论的框架下，被解释为一段“有毒的(toxic)”关系，无缝嵌入“领导-员工”甚至“伴侣关系”的语境中（从这个意义上来说，《雷恩菲尔德》也很queer）。

这也成为了这部恐怖片的喜剧元素的来源，比如雷恩菲尔德对于他和吸血鬼之间关系的反思竟然是从在教堂参加团体心理治疗（某种谈话互助小组）开始的，对于“平等关系”的执念成了雷恩菲尔德摆脱吸血鬼的终极心理武器。

主角通过内心的成长最终在现实世界战胜对手，这一人物和剧情塑造方式其实很主流，不过和喜剧手法相结合，还算别出心裁。

主创也说了，如果你喜欢从头至尾的血浆、暴力、不文明语言，以及一些幽默，这部电影还是很值得一看的。

Very good很好，You're great你很棒！

我评分就两种，1种1星，1种满星你很棒！

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Renfield表现得的确像是个初入职场被老板PUA的打工人，可要知道他可是陪着Dracula过了一个世纪，并不断找到新鲜body供主人恢复续命的唯一仆从。

所以即便你在Dracula面前会显得唯命是从低声下气，但这一个世纪的生活经历至少会留给你一些成熟气质吧。

而Renfield在任何时候的表现比之其真实年龄，真的更加贴合外貌的实际年龄。

这几乎是吸血鬼电影共有的通病，就是即便角色真实年龄是八十，但你演员长得像十八，这个角色就演得像十八。

当然，这或许也不值得诟病，因为既然导演找十八的演，那自然就是想要演成十八的。

Dracula虽然见不得光，但毕竟有大把夜晚时光可以挥霍，所以当Renfield如此明显的想要背叛之后，他依然留着这个活口就并不明智了。

并且杀互助会，抓Rebecca，似乎还和Renfield杠上了，那意思像是，我就瞅你了，咋地。

而从最后的反杀来看，两人的实力差距并不悬殊，全力Renfield是可以一战的。

所以这就是Dracula自己玩大了。

整个NOPD被黑社会控制，就Rebecca一个人嫉恶如仇，还如此高调，能混到现在实属不易。

而姐姐这个FBI的存在是个纯工具人，甚至存在本身都显得突兀。

当然一切都没有酒吧一战之后，Renfield对Rebecca的青睐来的突兀，毕竟Renfield从颜值到举止都显得稚嫩，而Rebecca就和Awkwafina所有其他角色一样，妥妥的中年妇女气质。

两个人真是完全不搭。

最后说Cage，还别说，他和Dracula还真有些契合，甚至穿戴整齐的扮相都让我恍惚以为《Hotel Transylvania》里的Dracula是用他建模的。

口碑太一般了，以为是烂片所以竟然还挺开心。

编剧没啥包袱，抓住个过得去的点子，把经典吸血鬼里的主仆关系做一番后现代恶搞，然后就尽情玩开了。

所以看着也没啥包袱，本来就不指望多颠覆多深刻，权当一杯加了很多糖精的果茶，口渴的时候比较可口。

不熟悉吸血鬼典故的话，完全可以当动作片看，打戏像是《死侍》和《王牌特工》的混合体，规模肯定没那么大，但投资B级的好处是血浆量可以A级化。

几场打拿人类肢体的脆弱性大肆夸张，动不动扯断踩烂点什么，是那种老派卡通式的残忍好笑，水晶湖边的杰森看了得怀疑鬼生。

霍尔特飞来跳去爬墙撕人，相当于重演《X战警》的野兽不加特效，不过大部分替身还是挺明显的，他自己做的几个动作差强人意。

算了，有练过不错了。

至于凯奇就比较敷衍，打是打不动了，德古拉的压迫感也沦为喜感，主要是那个妆配上哮喘腔台词很难不惹人发噱。

喊了好多年的翻身不是这么翻的，毕竟论戏份也就是个三号。

德古拉活了几百岁的老狐狸还被小姑娘奥卡菲娜几句骗翻，算是对喜剧演员演技的极高褒奖，但奥卡菲娜老演这种冷面憨妞角色太定型了。

整个电影有种满不在乎的气质，酒吧里打得尸横遍野断手乱飞，看客也只是有点惊魂未定，路人妹子脸上的妆都没花，杯子里的酒也没洒出来，然后小警察稳稳地就开始做笔录了，这还是有点酷的。

男女主准备去拯救世界那劲儿，像足了好朋友周末出发去大冒险，这种游戏精神跟不费脑子的消暑片还真是天生一对，所以甭管逻辑多不像话，就是讨厌不起来。

哦，还有条很扯的反职场霸凌线，比抖音上那些反转小短片还懂得刺激情绪，看到雷恩菲尔德喊着鸡汤挥着大拳整顿有毒职场，饱受摧残的社畜们应该会爽到。

5月3日比斯特里查5月3日晚上8点35分，我离开老家，假期将要结束，第二天一早还要回去工作。

在此之前打算看一下新出的电影《雷恩菲尔德》。

自制海报得知这部影片的契机当然是饰演反派德古拉的凯奇名声在外。

这是他和尼古拉斯霍尔特继《天气预报员》之后的第二次合作，也是他还完债之后第一部大规模制作的电影。

提到凯奇，很多人想到的的两个词估计是“烂片王”和“中国人民的老朋友”，而我想到的第一个词是“奥斯卡影帝”。

打开凯奇的片单不难发现，这个演员足迹遍布除歌舞片以外的各种电影类型，出演的电影也纵贯各个分段，范围之广令人咋舌。

记得小时候看电影频道，每次预告凯奇的电影都会加上前缀“奥斯卡影帝”，恍惚间以为世界上就这么一个奥斯卡影帝，于是这便成了一个初印象。

论业务能力，他既有自己的表演风格，也能在各种风格的电影中发挥得游刃有余，确实担得起一个影帝名号。

但是风云变幻，在景甜还没进入大众视野的时候，凯奇似乎就已经被称作烂片王了。

确实在次贷危机之后，他真人出演的电影质量普遍不高（神奇的是配音电影每一部都是佳作），破产了负债累累，要还债所以接片无所顾忌。

一个有问题的消费观影响实在太大了，买凶宅买荒岛买恐龙头骨，全都是无用但有趣的东西，结果想卖还有一堆卖不出去。

但被冠以这个烂片王名号，估计还是和“中国人民的老朋友”有关系。

十年前凯奇电影在大陆院线的上映频率比较高（原因不得而知），而质量不高加上出现频率高，导致烂片王的标签粘的很牢。

实际上我们耳熟能详的很多知名演员出演烂片的数量都不少，我就不提名字了，但被媒体拿来做文章的不多。

顺理成章地，“凯奇翻身”也成为影迷乐此不疲的一个梗。

这个梗出现在任何稍有起色的影片上映前，包括但不限于《乔》《星之彩》《疯狂父母》《幽灵之国的囚徒》以及那部在国外不乏好评的《猪》。

这两个称号如今要成过去式了，负债已还清，自从《不能承受的天才之重》开始，观众发现他的电影其实也不差，而这位老朋友也已经快十年没有真人出演的电影在中国上映了（或许下个月就有）。

5月4日特兰西瓦尼亚

这部《雷恩菲尔德》让我在观影过程中多次想到一个词——铅黄电影。

我从中看出很多标志性的铅黄电影特点，最明显的莫过于华丽夸张的打光，全知视角的反派，但不得不提出本片也缺乏了铅黄电影另一大元素——美艳的女性。

铅黄电影诞生于上世纪五十年代的意大利，它们多是有凶杀，情色元素的娱乐化恐怖片，故事情节简单，强烈的视觉风格是其最标志性的特点。

同绝大多数恐怖片不同，铅黄电影的色彩是浓烈而夸张的。

铅黄电影代表人物达里奥阿基多在拍摄《阴风阵阵》时创造性地运用红绿蓝三原色主光，用黄色作辅助光去调节三种颜色。

我们在《雷恩菲尔德》中也能看到类似的用法。

最明显的三张人物海报分别使用了红绿蓝三色背景，红色表现德古拉的压迫感，绿色代表男主的恐惧纠结以及蓝色象征女主的使命和信念感，至于黄色，作为老版德古拉标题的颜色，也和老版德古拉的彩蛋一样穿插在整部电影当中。

提到吸血鬼电影，历史长到逼近电影史。

31年电影《德古拉》名气小于第一部吸血鬼电影《诺斯费拉图》，却是贴近原著的一部。

这个版本的德古拉伯爵饰演者是贝拉卢戈西，他的表演为后世吸血鬼德古拉的形象定下了基调。

他几乎与德古拉的形象绑定，据说即使在非拍摄时间里，也睡在棺材里（当然现在是睡在棺材里），甚至有传说贝拉卢戈西本人就是吸血鬼。

正因为卢戈西对这个形象的精彩演绎，以及吸血鬼传说的自身魅力，此后吸血鬼这个经典形象在银幕上就跟串门一样常见。

《雷恩菲尔德》对《德古拉》的致敬与重构比比皆是，最有趣的莫过于角色的反转，《德古拉》中主仆二人中，德古拉优雅，不苟言笑，雷恩菲尔德夸张神经质，而在《雷恩菲尔德》中，风格互换，德古拉的演绎是神经质的，而雷恩菲尔德相对正常。

5月18日吸血鬼和铅黄电影也颇有渊源，二者有诸多共通之处，甚至意大利本土的第一部有声恐怖片就叫做《我，吸血鬼》，这部电影由铅黄电影之父马里奥巴瓦参与编剧。

而促使其走上导演之路的电影则是1958年在意大利上映的英国电影《恐怖德古拉》，这个版本的德古拉饰演者是大名鼎鼎的克里斯托弗李。

《雷恩菲尔德》将吸血鬼的故事背景快进到现代，用喜剧元素和比以往吸血鬼电影大得多的血量进行包装，呈现效果令人耳目一新。

但是相对简单的剧情以及强烈的视觉风格注定了这部电影属于小众的喜好。

就像当年引领风潮的意大利铅黄电影一样，现在看来，很难吸引大众了，这部《雷恩菲尔德》也可以看作是电影爱好者对过往时代的一次回溯，片中不时出现的迷影梗估计能够让一小部分人会心一笑，结尾别出心裁的表现方式让人瞬间回到上世纪剥削电影/磨坊电影的黄金年代，而剥削电影这种类型片也可以说是深受铅黄电影的启发。

另外，这个有着奇幻色彩的吸血鬼电影的故事内核竟然是破除“关系成瘾症",放到当下语境通俗地讲就是职场pua，所以我推荐所有压力大的社畜观看。

插一嘴，同样作为喜剧片，凯奇前作《吸血鬼之吻》讲述了一个神经兮兮的人自以为自己是吸血鬼的故事，你或许没看过这部电影，但是一定见过这个表情

这种神经质也或多或少延续到了《雷恩菲尔德》里。

5月26日 牛班城堡以下是我搜集的牛班友邻评价：Fairy 6/10 纯纯的血浆爽片，娱乐性挺强的，凯奇叔很适合这个角色。

人物设定稍有趣味，可惜剧本还是太儿戏。

不过最后雷恩菲尔德揍德古拉是真的有爽到hh！

Morning 5/10 标准的流水线产品制作，什么都有一点，但什么都没做到极致或者说特色。

剧作中我比较喜欢的一个元素是，三位年轻的主角，雷恩菲尔德、昆西和那位黑帮儿子，都面临着亲密关系的精神控制，昆西是正向但沉重的，来自于早逝的优秀父亲，成为了压在她身上的一座大山，罗伯则是面临母亲的强势控制，他没有自己的选择，雷恩菲尔德最为详述，他的关系成瘾和德古拉不断的展现如何切换角色施展pua对他进行控制，这可以是一个集合起来处理的主题，不过影片只是点到即止。

电影也在剪辑上玩一些花活，男主的自白讲述和德古拉的支线，但都是技巧痕迹太重，奥卡菲娜有不错的调动观众情绪的本领，她的吸睛能力非常强，她的角色论理是三人中最弱的，但她轻松的成为了主角，不过这造成了影片某种程度失衡，雷恩菲尔德与她之间爱情关系从浪漫偶然变成了“不得不写”，不太好嘉措 6/10 故事浅薄，人物简单，作为商业爽片来说动作戏和娱乐性还可以，用超英式的正义和B级的暴力去抵抗和发泄那些来自职场的欺压和人际的控制关系。

负一级特工 6.5/10，或许纯靠血浆刺激感官的电影就是会很容易在文戏时让观众无聊，凯奇神经质的表演有加分但不多，不过片尾字幕结束后还是给他留了个帅气的镜头。

牛逼协会会长 7/10 雷恩菲尔德暴走像极了饿货来条士力架的那个广告，作为喜剧片也算是轻松解压，尽管仍是b级片的画风，但胜在轻松简洁，观感要优于传记类型的超英电影。

摆脱德古拉的奴役更像是一场反抗PUA的爽片，但缺点在于对于关系成瘾症的成因及现象描写仍是不足。

mdr skywalker 8/10 娱乐性十足的爽片，将B级血浆恶趣味玩到了极致，用恐怖片的角色拍了一出职场反PUA的大戏，多次打破第四面墙与观众互动，要是剧情没那么套路会更好，凯奇又一次贡献了一个狡诈疯狂的反派，算是一出华丽的回归大戏。

野凡 7/10 视觉、配色、打斗场景都很好看。

想要呈现出既符合逻辑又有新意的喜恐其实挺难拍的，本片其他辅助环节基本没什么问题，就是剧情方面有些传统且单薄，看不见该有的新意。

如果确实难以再有好的创新，将剧情整得再稍复杂一些或许也会更好一些。

理易封 6/10 有很精彩的视觉元素，也有比较独特的切入点，还算惊喜，但剧情稍微再用点心会更好，现在这个版本太小儿科了，让背后的核心议题也变得掉价了，环球怪兽宇宙风格不同的一部，不知道后续怎么融入大宇宙扶不起先生 4/10 但凡女主换个漂亮点的，这片也不至于那么煎熬。

奥卡菲娜能不能把腰板给我挺直喽，亚裔角色咋看着这么不顺眼呢？

她和尼子搭戏完全没有化学反应。

也许是故事的风格不合我胃口，始终都是"这尼玛逗我玩呢？

"的感觉，恐怕全片唯一的亮点就是凯奇叔那狰狞的脸把我逗笑好几次吧。

wild life 9/10 太jb猛了，又一部玩的飞起的主流电影 雷恩菲尔德的形象脱胎于德古拉小说中的仆人形象，在现代视角下以他为主角，让故事层面带来了不少新意，算是为怪物电影超英化找到了一条比较稳定的路线，而且愣是把阴暗的吸血鬼电影拍成了职场反PUA大片，作为怪物电影迷的我还是非常开心能看到思路这么新的作品。

比较难得的一点是片中的血浆丝毫没有顾忌，无论是开场一拳将人头打飞出去，还是餐馆和公寓大战满屏幕的断肢碎尸，黑道线与德古拉线的融合也非常讨巧，结尾大决战也亮点十足，雷恩菲尔德一脚将黑道二世祖踢爆属实牛逼，最后将德古拉碎尸万段真是神来之笔，笑死我了。

总体来说虽然片中情节设置上硬伤不少，很多段落没法展开就快速跳过了，但我愿意给个满分，因为它玩的够猖狂，够肆无忌惮，这个来源于《行尸走肉》作者的原创故事还是很精彩的。

Láogon 6/10”他真是个勇敢的绅士。

”周限定片单：https://douc.cc/2NyUXk周限定长评豆列：https://douc.cc/1KfhaP祝大家开心！