夜奔

[署 叶歧]　　“当我提起你，他浑浊的眼睛里有了光。

”　　“我感激我这一生。

虽然它那么遥远又漫长，我始终有你听我说话。

所以，你明白我此刻的孤独。

”　　“有人走过我身边，问我这三块墓碑。

我说，这里埋的，一个是我妻子，一个是我爱人。

”　　-　　借着机会，表达一下我眼中的《夜奔》。

不专业，不客观，不严谨，海涵，勿喷。

　　早在最开始，曹卓把它推荐给我的时候，我望着屏幕里深情的黄磊、刘若英，青春美好的黄磊、刘若英，还有娓娓道来的生动台词，就意识到我肯定会喜欢这部电影。

　　这是一部靠台词和细节取胜的电影。

它的台词和细节的极致优秀甚至使主演精湛的演技都显得失色了。

　　-　　故事开始于少东和英儿的书信，这一极妙的开头一瞬间打动了我的心。

　　“——很久没有给你写信了，你好么？

　　——知道金秋是你的归期，心里有莫名的高兴。

　　——我该送什么当作见面礼？

　　——真是不可思议，我们那么熟悉，怎么可能还没有相遇。

”　　一句抒情而含蓄的“我们那么熟悉，怎么可能还没有相遇”，不需要画面，不需要演员，仅用短短的一句台词就把主角二人深刻的关系勾勒清晰，这就是台词的魅力。

从中可以看出，少东和英儿比起未婚男女，更像不带爱情杂质的知己，这份感情甚至能比爱情更为长久（影片后半部分证实了），因为他们无需相遇，就早已相识。

　　他们的初遇，如同老友的久别重逢。

　　-　　少东回国后，英儿是痴迷《林冲夜奔》的戏迷，于是她带少东去看林冲的戏。

深受西方文化熏陶的大提琴手少东，对东方戏剧之美感到无措，一度想逃离。

然而就在他即将要逃走的一瞬，他听到舞台上的林冲唱出的婉转唱词。

这一画面，定格在黄磊年轻的面庞，定格在他失神迷恋的双眼——然后时间慢慢流转，黄磊醇厚的男低音缓缓说出一段台词。

　　我们来感受一下此处黄磊的台词。

　　“我不是看，我是听。

我对声音极其敏感，一开始我被他唱腔惊骇。

我问：它声音从哪里来？

它离得那么远，声音却可以像一根锥子直锥进我的心里。

我不知道他在唱什么，可是我竟然听到他胸口一种郁悒和悲愤，　　那是千军万马化作一滴男儿泪，那是暗夜孤身被弃置在荒野里的悲凉。

我能懂。

空荡荡的台上，连一块简陋的布景都没有，但那是一个世界，随着他的肢体，他的眼神，我像被催眠一样，接受一切他给我的想象，山路，庙门，月冷星稀的寒夜，他存心要逃。

”　　你品，你细细品。

“军万马化作一滴男儿泪”“暗夜孤身被弃置在荒野里的悲凉”“月冷星稀的寒夜”……我始终觉得这一段台词美得已经不像台词了，像小说。

　　我们甚至可以说，在那个未必是春风沉醉的戏楼的夜晚，大提琴手少东已经对武生林冲一见钟情了，他们一个代表西方音乐一个代表东方戏剧。

西方艺术之美与东方戏剧之美此刻触碰、产生通感，回荡成少东心中久久不息的琴弦。

　　-　　少东因为林冲对戏剧也产生了兴趣，于是英儿带着他向林冲学习。

影片的细节部分十分出彩，最开始林冲的犹豫胆怯，体现了奴隶阶级对资产阶级的忌惮、卑微。

而少东和英儿的一言一行，又透露出近代中国有识青年的包容、开放。

三人去长城时，林冲的一番话，体现出他的无奈与迷茫：“演谁我就是谁，现在是林冲，以后是谁，不知道。

”　　细节上，不苟言笑的林冲全片第一次笑，是对着少东笑，第二次笑，也是对着少东笑；　　细节上，胆怯懦弱的林冲第一次大胆妄为地逃了与黄少爷的约，是赴了少东和英儿的约；　　细节上，少东站在幕前，隔着浅浅的蓝色幕布，隐约露出林冲的侧颜，不知是谁先伸出了手，两人隔着幕布，暧昧地牵住了对方的手。

　　-　　电影名字叫《夜奔》，电影的主角少东逃了两次，林冲逃了三次。

细讲林冲的三次夜奔。

　　第一次，三人夜逃，逃到郊外，在篝火边吃烤鱼，好不欢乐。

这一次的逃，其实是对烦闷压抑生活一次短暂的逃离，使人收获了快乐与惬意，也让林冲深入明白了自我与心意。

于是在回去的路上，他指了指自己的左胸口，对少东说：我这儿记着你。

　　第二次逃，是全片的高潮。

觉醒的林冲意欲摆脱自己被师傅操控的命运，他和少东在黄少眼下逃走了。

他不再妥协、委身自己与黄少来成全戏班，而是和少东逃了，他想追寻自我，想追寻自己的感情。

大雪纷飞的夜晚，暧昧胶着的汽车内，他凝望着少东，想要吻他。

少东躲开了，林冲绝望了，他逃了。

　　若干年后少东给英儿的信中写道，“那个大雪的夜晚，当我一个背转身，我和林冲，既是生离也是死别了。

这些年，我的梦始终是在那条雪夜的道路上无止境的奔跑，或者梦见自己赶赴医院，见他最后一面，握住他的手，对他说出我的爱。

”　　第三次逃，却再次注定了林冲无法摆脱悲剧的命运。

起因是林冲冲进了师傅的屋子，撞见了猥琐的师傅与蜷缩着的师弟。

一句愤怒到歇斯底里的台词，勾勒出林冲痛苦悲惨的命运：“你还要再作践几个？

”弦外之音即，林冲的童年，没有躲过师傅的毒手。

　　他用衣裳遮住师弟，不慎将师傅打死，于是他只能逃。

　　-　　林冲的每一次夜奔都是为了摆脱既定的悲惨命运，可他是否真的成功了呢？

他没有。

但是他的夜奔，他在夜里坦率的表白，他在车内勇敢的靠近，都是他对命运的反抗。

林冲确实是全片最美好最纯粹的一个人。

即使故事落幕，他与少东诀别后，仍偷渡海外，想要再见少东一面。

可这个美好纯粹的人，没有得到美好的结局，他病死了。

无比残酷，无比悲惨。

　　少东的每一次逃都是挣扎后的自我妥协。

面对林冲纯粹炽热的爱意，少东却要考虑到他的未婚妻英儿还有他的双亲，他的家族，他的前程……他考虑了俗世中太多的负担，以至于他根本不敢直视内心去回应林冲的爱意，这是他的妥协。

当他与林冲被曝光，各方的指责与批判席卷而来，他一来不敢去找林冲，二来有愧于英儿，三来无颜面对双亲，他又逃了，他逃回美国，当一个落魄却能保全自己的大提琴手。

这样的自我妥协真的有意义吗？

从后半部分来看，毫无意义。

否认自我，否认感情，甘于妥协的他一直处于孤独、痛苦的阴霾中。

他多次后悔，他多次希望回到大雪纷飞的夜晚，可都已经无济于事。

关键时刻妥协懦弱的他，人生只能永远在“雪夜”“医院”的循环里自我挣扎、自我怨恨，永无宁日。

少东是全片最真实最现实的一个人。

所以他的结局也十分现实。

　　不得不提出彩的女性角色英儿，我个人很喜欢这个角色。

她从不逃避自己对林冲的爱慕，也不逃避少东与林冲的爱，甚至不逃避自己的命运，敢于接受、从容接受。

当少东懦弱妥协，想与她结婚甘于世俗时，她清晰明了地拒绝了：“我宁愿我们可以写一辈子的信，宁可守着你每一寸的心；也不要你把心埋起来，做我理所当然的丈夫。

”　　我靠！

这个女人也太聪慧、通透了吧！！

少东逃了，她却留在中国，目睹侵华战争，千疮百孔的中国。

我相信她在她青春时期，一定也曾投身于抗/日事业，因为她是一个如此明达聪敏而不卑不亢的女子啊。

她的智慧与不屈，体现在她给少东写的信里：“在这昏黑的世界里，可不可以求一点希望，一点光亮。

”　　战事结束，英儿甚至远赴美国，与少东同居，成了世俗名义上的“妻子”。

理由也很简单。

少东爱林冲，英儿爱林冲。

但少东和英儿，才是最能互相理解的人，他们在一起，起码可以消减一个人独处的落寞与绝望。

　　如少东用颓丧又清丽的笔触写道，　　“只有你。

你像是我与这个世界的脐带。

读信和写信使我相信，我还在这个随时等待末日到来的城市里活着……活着，究竟是不是一种悲哀？

我答应你要找到答案，否则我愿意把我的触角折断，栖身在这里，一辈子。

”　　-　　躲不开那个让人难以忘记的配角，黄少。

本来我以为他只是个林冲的死忠粉，但看到他脱林冲衣服的时候我就知道大事不妙了……原来黄少对林冲的痴迷已经到了分不清爱的地步，不惜摧毁他，抢占他。

标准的一出“得不到你的心也要得到你身体”的霸总戏码。

我认为这个配角的出彩主要是为了衬托林冲的人物形象。

前中期黄少对林冲的骚扰、对少东的蔑视，与后期林冲对黄少的悉心照顾以及为他送终的剧情形成了一种对比，凸显出林冲的高尚、忠义。

　　-　　总结。

如果我们在人生的紧要处、在感情的岔路口，都选择了逃。

那我们都不过是现实版的徐少东罢了。

余生不再有光亮，余生不再有过往的辉煌，更不再有一个眉眼成画的少年。

　　-　　和他相遇的那个夜晚　　太美好了　　以至于　　他的后半生　　都不过是在反复重播那一段美好　　然后　　反复循环于生离的雪夜与死别的医院　　无法逃走的人生　　无处遁形的梦魇　　罢了　　-　　全文共计3278字，表达了我对《夜奔》深沉的热爱。

到头来我最爱的还是它的台词。

我属于那种一看到好的台词就控制不住自己的手的人。

说到底我就是个台词控。

　　《夜奔》明明白白体现出台词的重要性，并且它的画面、演员、故事都十分优秀，与之相较的则是如今国产影视的粗制滥造、浮夸情节。

由是观之，只能说当今国产影视只注重高度磨皮的“盛世美颜”忽视掉演技、台词、故事、画面等等的行为，实在是愚蠢的本末倒置。

　　影视不是照片，不是你哥哥（姐姐）顶着一张美颜就t/m是好剧的好吗？

你要喜欢你哥哥（姐姐）你直接买写真集不就完事？？

演员没有演技=歌手不会唱歌。

不要逼我说实话，你哥哥（姐姐）也就只剩下颜可以吹了。

　　啊，不小心没控制住自己，对不住咯。

没对号入座，没指桑骂槐，怼的是一批人呢。

爷乐意。

　　爷只想说：　　帅哥美女千千万万，艺术的灵魂独一无二。

这句颇具文艺腔的表白是《夜奔》的主题，话出自影片编剧王蕙玲之口。

王蕙玲，李安最钟爱的搭档，为他写了《饮食男女》、《卧虎藏龙》，以及热拍中的《色戒》。

还有，她是《人间四月天》的编剧，好了，你可以开始想象《夜奔》的调调了。

在我看过的同性恋题材电影里，《夜奔》是较具商业气息且文艺腔最重的一部。

确切地说，如果不是考虑感情发生双方的性别因素，我也许不认为它是一部表达“同性爱”的影片——《春光乍泄》与《东宫西宫》才最符合我对于“同性电影”的预期。

然而这些并不妨碍我喜欢这部片子，我被打动而且下载了全部的原声。

（鲍比达的配乐做得非常出色，强烈推荐）影片不长，却讲完了三个人的一生和他们一生未能解开的纠结：30年代的中国，自幼在美国学习音乐的大提琴家徐少东，离家多年之后回国，准备与未婚妻英儿成亲。

在自家戏院云天楼内长大的英儿，从小对戏曲耳濡目染有特别的喜爱和情感，少东回国，英儿带他去云天楼看荣庆班头牌林冲演的《夜奔》。

目光交汇间，少东、英儿、林冲三个人的命运再也无法分开。

虽然是温习，影片里那些永远不及言明和永远无法言明的情感，却依然令我长时间陷入一种只能用沉默填补的伤感中。

林冲与少东的相遇始于一场名叫《夜奔》的戏，舞台上没有任何布饰的林冲茕茕孑立，唱着惊涛骇浪的奔逃故事。

絮语里，英儿问：“我始终想知道，当你眼睛触到林冲的那一刹那，你究竟看到了什么？

”少东说：“我不是看，我是听。

……我不知道他在唱什么，可是我竟然听到他胸口一种抑郁和悲愤，那是千军万马化作一滴男儿泪，那是暗夜孤身被弃置在荒野里的悲凉，我能懂。

空荡荡的台上，连一块简陋的布景都没有。

但那是一个世界，随着他的肢他的眼神，我像催眠一样，接受一切他给我的想象。

山路，庙门，夜冷星稀的寒夜，他存心要逃。

”然而围困的城已然筑起，戏里的人原以为台下那道炙热的光是逃脱的希望，却终于被它甩开了手，明白只能在茫茫的雪夜里自己寻找归路，回去那困城。

少东是个阔家少，以自己的方式揣摩人心疾苦，一心鼓励林冲，告诉他人与人之间可以达成心灵的平等和彼此赞许。

在所有一切被现实和自我击打得风雨飘零后，他甩开了林冲鼓起勇气方才伸出的手，把他一个人留在了飞雪飘絮的黑夜里。

等他终于思定想要回去时，交错的命运已经不可改悔，他只能用漫长的一生去痛悔和追忆。

“那个大雪的夜晚，当我一个背转身，我和林冲既是生离，也是死别。

这些年来，我的梦，始终是在那条雪夜的道路上无止境地奔跑，或者梦见自己赶赴医院，见他最后一面，握着他的手，对他说出我的爱……”而英儿，影片里爱情故事的旁观者，却深爱着这两个男人。

她深埋着对林冲的少女的思慕，疼惜着少东的迷茫和追悔。

她是个聪颖的女孩，明白爱与喜欢的天差地别，不想勉强别人，更不想勉强自己。

面对少东的求婚，她说：“我宁愿我们可以写一辈子的信，我可以知道你心里的想法，也不要把心埋起来，做我理所当然的丈夫。

”林冲杀了戏班班主，不得不真正“夜奔”时，英儿将少东送与她的水晶大提琴转赠给了林冲，它带着少东的梦想，英儿的悬念，陪伴着落魄的林冲挨过漫长的岁月。

也许，这是对三个人最好的成全。

就这样，三个人，谁都没有得到各自的渴望，却终于度过了富足丰饶的一生。

怎么说呢？

两个男人和一个女人的故事。

他是戏子，自出生被父母遗弃，被戏班的班头收留，后来成了台柱，拿手的好戏，是这一出《林冲夜奔》。

她是戏迷，善良，清丽脱俗。

她在父亲的戏楼里见到了“林冲”。

她爱上了他，爱的许是那舞台上的虚构的美，又或者是舞台下身世凄凉却忍辱负重的男人。

他叫少东，银行家的儿子，在国外修学经济管理，擅长的却是大提琴。

他回国来见家人与未婚妻的她，却也遇见了林冲。

一句“望家乡，去路遥”，震撼了少东的耳朵，也震撼了他的心灵。

林冲也爱上了少东，也许就在最初的一眼。

有些气质是天然地彼此吸引，不需要言语，爱就已经萌芽并且茁壮。

少东原以为自己会娶云英，因为他们原本是无所不谈的；云英也以为自己会嫁给少东，因为之前隔着大洋的信件来往里，他们是那么的契合、投缘。

应该说，这应该就是一对了：相互理解，互相关怀，温情脉脉。

可他和她，都没有想到会遇到他。

后来林冲因为杀了一直欺压他与师弟们的班主而仓皇夜逃。

逃出天津前他找到了云英，让她转赠一把笛子给少东。

第二天云英去找少东，问他：你爱他吗？

少东不知所措：我不能够爱他……我迷失了自己。

云英说：我宁愿我们写一辈子的信，我可以知道你心里的想法，也不要你把心藏起来，做我理所当然的丈夫。

少东回到了纽约，做一个大提琴师，孤独地活着，唯一的与故乡的联系是与云英的通信。

经历过抗战与很多别的波折，曾经动身去美国寻找少东的林冲死在异乡的收容所，少东最后见到的只是一个小小的骨灰罐。

而云英一直未嫁，后来也来到美国找到少东。

他们互相倾诉，终于坦白心声：他和她，都爱着林冲。

之后……少东与云英结婚了吗？

电影没有交代。

但他们必然是在那异乡里，互相扶持地生活了下来，直到老去、逝世。

她和他原本就是好朋友，又因为对着同一个人的深爱，他们之间的联系更浓于血。

这算是一个好的结局么？

在现实里，他们应该各自成家，而至子孙满堂，安享晚年——这才符合世俗介定“好下场”的标准。

但我知道，我不爱看这样的折衷。

只是人的忍耐性是很大的，不到绝地，不会决然地离开眼前的境地。

很多人，困于责任和道义，把头低下去，不敢正视内心的真正渴求。

林冲的万里寻人、少东与云英的单身，都是坚守爱情的表示。

尤其是云英，在那个旧时代里冷静地维护着内心的爱，是非常难得的。

因此，也注定这是一部该死的文艺电影，赚人眼泪，给我以虚幻的爱情影象……想起钱谦益与柳如是的野史，其中有段为人津津乐道。

明朝覆灭以后，甚有爱国情怀的柳如是与钱泛舟西湖，念及亡国之痛，要与钱一同投水殉情殉国。

钱谦益虽长柳如是三十多岁，却生志勃勃。

他将手往水里探了探，说：水太冷，还是改天才投湖吧。

从此被后人晒笑：夜太冷，不宜私奔。

可世俗里，恐怕很多人连到水边的勇气都没有。

夜奔，虽然有着夜色的掩护，原来也不一定能够出奔。

终于出逃到无光的路上的，是一颗怎么样的无奈的仓皇的心呢？

给我们力量的，有时是信心，有时是绝望。

打开门，是奔向新天地，或是投往绝路。

什么时候我们可以真正的停泊。

包括思想，也能安静地栖息。

彼此关爱的两个人，温暖地相互依偎，守待着生命中的黄昏……

夜奔 (2000)8.22000 / 中国台湾 中国大陆 / 剧情 爱情 同性 / 徐立功 尹祺 / 黄磊 刘若英英儿一开始的独白说，“这是最幸福的事，也是最不幸的事”，那时尚不能完全理解这种不幸。

英儿是最不幸的，她自始至终没能逃离出世俗枷锁，也没有能追求真爱的机会，她爱的人不爱她，她要嫁的人没法娶她。

她的不幸在于她清醒的目睹着不幸的发生，她知道自己不能把少东的灵魂剥夺，“我宁愿守着你每一寸心，也不愿你把心埋起来，做我理所当然的丈夫。

”这是她对抗封建礼教最后的倔强，她选择放过彼此，她这么做是爱少东吗，并不是，只是出于笔友，或者说灵魂伴侣的“成全”，她不愿破坏这段梦幻的、也脆弱的关系。

多年以后，面对同床共枕的少东，她躺在他怀里，还会想起她悄悄送给林冲玻璃提琴的那个夜晚，然后袒露出喑存多年的秘密——其实我也一直爱着林冲。

不可否认徐少东是最懦弱的，不喑世事的少年却要背负世俗给予他的责任和道德，他只能选择逃避。

他逃避什么呢，他寻找的答案又是什么呢，他没有答案，他的问题在于他不知道自己要什么。

我始终觉得他对林冲的爱，是出于在一个很高角度的欣赏，并且带有救赎的意味，他学提琴，他学昆曲，艺术本就互通。

一开始他诧异于林冲的天赋和艺术才华，是吸引，是敬佩，是欣赏，是爱情的开始，后来，听到林冲那出自胸膛悲怆愤懑的昆曲，他也卸下了内心看似坚固的心墙，他说“我回到故乡，也许是找一滴眼泪，好让我也有了乡愁。

”而林冲，就是那一滴泪。

《林冲夜奔》林冲在寺庙的心境——恐怕知者莫若歌者，闻者莫若少东。

那一段尤美，隔着一层蓝色的纱，两人的影子重叠在一起，他们隔着纱将手抵在一起，那一刻两颗漂泊失所，孤寂无援的心，找到了依靠，仿佛在说我没有朋友，你就是我唯一的朋友，我的战友，我的爱人。

他与英儿无话不说，可真正的亲密灵魂一旦相逢，是无须多言的。

他曾许诺要带林冲走，当着黄少爷的面抢人，他告诉他要勇敢，去爱，去自由，过自己的人生。

看上去他似乎很勇敢，最后选择和林冲在雪夜夜奔。

可当林冲吻上去的时候，他将头扭到了一边，眼神里没有爱的光，只有恐惧慌张不知所措。

他敢做不敢当，既然已选择夜奔，却在林冲吻上去的一瞬间，想到的尽是家族的责任，世俗的规章，和他未完的婚约。

可是他哪知道，车已驶出，没有回头路可走，他教给林冲的勇敢，在这一刻分崩离析，他的爱也一样是个糖纸幌子。

他看不清自己的内心，余下的一生都在为那夜漫天的大雪赎罪。

林冲，天外来客，他缺少身份认同，寄人篱下。

他在遇到少东之前都在为别人而活，从前他是当着爱人的面委曲求全选择跟着金主，选择妥协的过活，是少东和英儿给了他对抗生活和自己宿命的力量。

那一夜，他潜逃，离开了依靠二十多年的“家”，需要多大的决心。

本以为是幸福的开始，然而只是一个破碎的，瘫在模糊车窗上的梦，车里，少东推开林冲，那一推，生离，甚至死别。

虽然爱人不复，但林冲坚定了对抗宿命的决心，他弑师，终于成人。

他的师父有性侵幼男的怪癖，他亲手了结了他，也亲手杀死了过去对命运妥协的自己。

英雄之路，注定要背负很多。

林冲对黄子雷的爱，与当初留在唱戏班的选择如出一撤，他是为报恩，或许他从没有爱过黄子雷，但他一定是感动的，况且乱世之下的感动更容易幻化成爱的样子。

黄子雷病逝，他踏上寻找爱人的路，这条路走了十年，我本以为他会死在一战去往欧洲的货船上，但他却寻寻觅觅十年，终无果，遂病终。

一丝希冀最容易引人幻想，但摧毁希冀比直接给的黑暗更残忍。

黄子雷的爱在现在或许不觉什么，甚至当时我会讨厌他的霸道不通情达理，那是因为我站在少东的视角。

而他是所有人中爱的最通透，最纯粹的，最无畏的。

因为爱，就是能给人对抗世俗的勇气，他爱他所以明明白白给他花钱包场，他爱他不顾世俗目光和封建束缚，认定林冲就是黄少爷的人，谁也不能带走他，不能欺负他，这样的爱在当时是需要非常大的勇气的，即使被旁人说不干不净，不伦不类，他在意过吗，他在意的只是今晚带林冲夜宵吃什么。

最近看了一些关于同性题材电影，难免拉出来一起审视，如果把《夜奔》的内核看作是一个男人的成长史，可以和《卡罗尔》比较，但卡罗尔是圆满的，卡罗尔正视自己的内心后勇于接受这样的自己，少东至死也只是将三个人的坟墓埋在一起。

同样相比东方的《断背山》《爱情万岁》它们都很流于表层，只有性没有爱，或者只有爱没有性，这种爱无疑是单薄的，但他们表达爱的方式简单明了，丝毫不克制。

同性之爱是隐晦的，是隐忍的，是充满试探的，这也是它魅力所在，相比之下《你的名字呼唤我》同样是讲两个男人的故事，但拍的相当迷人，奥利弗清醒理智地克制着自己燃烧的爱火，一面抚摸着埃利奥的身体，注视着他的眼睛告诉他，我不会忘记你，但我知道你也有的生活，你的轨迹。

奥利弗是克制的，徐少东却是懦弱的。

其实我对同性圈年龄感的设定有点排斥，并不是我拒绝年龄差异，而是我觉得爱一个人，性别，年龄，阶层，国籍，物种都不是必需品，部分同性圈喜欢年龄差设定，我觉得和异性恋爱也无异，不必大费周章让这段“禁忌”刻意更禁忌，包括现在的姬圈年龄广泛往低龄化下沉，互联网的早熟让很多孩子没有意识到性别取向什么概念，而喜欢对自己标榜和立异，以及部分“异性幻想”代入，《阿黛尔的生活》也有点反映这样的迹象，即把自己对于理想异性的幻想强行嵌入某一位同性身上，然后说服自己爱上他（她），这样的爱是不成熟的，会有破灭的一天。

我之所以爱《燃烧女子的肖像》，我觉得她能诠释我对爱的理解，无关性别年龄国籍等等，灵魂吸引，肉体交织，孤岛空间里两个灵魂彼此接近，试探，最后找到同频共振的那一拍心跳。

同样在《烧女图》里我能感受到女性一种很棒的特质，是智慧，和力量，有的时候会以某种疯狂的形式呈现，《烧女图》里印度女仆的不知情的怀孕与堕胎，反映的正是女性在父权社会下的压迫与自我意识的觉醒，堕胎不是女权的反抗，而是人权的高度自由。

而男性在一段情感关系里展现出来的最后可能是一种“脆弱性”，仿佛在说，我也会被伤害，我也很脆弱。

——2022.7.15 观《夜奔》有感

原因如下，一，黄子雷比徐少东长的好看长发披面时，下面是干净的胸肌，很美二，黄子雷比徐少东勇敢让林冲的戏每场都包满座，早已不单单是捧一个戏子，是对林冲公然的勇敢追求，而徐少东甚至在两人独处是，都羞于碰触，如履薄冰，伤人的懦弱三，黄子雷待林冲比徐少东更好徐少功是个世俗的人，黄子雷却脱俗，所以他不怕世俗中一个个狰狞嘴脸林冲跟徐少功跑掉的晚上，黄子雷眼晴里含满了跟他这个人物毫不相称的眼泪，而为了整垮情敌，他不惜动用舆论的压力，虽然不光彩，但他的确是在争夺，跟那个甚至不敢去争夺的人争夺姻缘流转，黄子雷还不及庆祝自己的胜利，就赶上林冲误杀师傅出逃，黄子雷想尽了办法找林冲，在他最落魄的时候找到他，徐少东则有些如释重负，用他的话讲就是“迷失了自我”，想抓住英儿，却并不得法，只好逃到美国，空渡一生，他把竹笛挂在床头，以证明自己的爱，却没发现，其实他还是最爱他自己这样说，我喜欢黄磊，却不喜欢徐少东，我喜欢林冲，却不喜欢尹昭德其实，所有人都错过了一个最好的女子，刘若英

看电影的时候，就像在自己写一篇日记，淡定而从容。

看电影的时候并不是很感动，只是在电影看完后，突然就很想哭。

大口喘息地哭。

我唯一想到的是：爱，是不是真得可以这样久，久到一辈子？

那个大雪的夜晚，当我一个背转身，我和他既是生离，也是死别了……这些年我的梦，始终是在那条雪夜的道路上无止境的奔跑…… 或者梦见自己赶赴医院，见他最后一面，握住他的手，对他说出我的爱……故事的最后，少东呢喃地对英说起林冲和他们的那个分别的最后一个夜晚。

生离与死别到底哪个更凄惨？

生离是：我们的爱走到了尽头，然后不得不割舍，离开，从此，或许都不会再有任何的焦点。

我还是会想你，只是，会有一点痛。

死别是：我们还爱着对方，生命却走到了尽头。

我们还是会一直地爱着对方，只是，会有一点甜。

我们会假想你还在，假想美好故事的继续上演。

那么看来，生离，是最凄惨的。

我们生命里会走过很多的人，他们像荧光，闪过亮光然后消失。

但是，也会有那么的某个人，永久地存在你的心里，回忆是实体的更高形式。

我知道，我的生命里，有一个人，他可以伤害我很多次，但，我会一次又一次地相信，然后重复悲伤，这就是所谓的克星。

不管怎么样他会一直生活在你心里最柔软的位置，你会不许自己来伤害他。

你知道，在他走之后，你遇见的所有人，都只是另一个他的复出。

或是，一些心门外的祈求者。

你知道的，他很重要，哪怕，现在他已经不属于你了。

林冲，在少东的心里就是那样的一个存在。

他可以一周七天重复地大提琴演出，可以很淡然读到英的信。

但就是在与林冲有关的任何事情都可以让少东变得紧张或不是自己。

生命里，每个人都有这样的一个人。

我爱你，会有多久？

那么就一辈子吧。

　　看了《夜奔》，哭了。

在香港的时候找来《夜奔》的剧本看，就很喜欢。

很喜欢这种文学气的电影。

耳边还响着黄磊和刘若英对话的声音，他们信中的对话调子都淡淡的，可是却能感觉到一种深深的寂寞和那种回顾往事时“只是当时已枉然”的叹息。

黄磊的念白仍然相当地出色，好喜欢他磁性的声音。

　　刚开始会同情林冲。

一个孤儿，从小被无良的师父蹂躏压制，在戏台上那个英武的林冲背后是一个眼神总是在躲闪、甚至没有自己名字的孩子。

尹昭德唱戏的身手实在是不敢恭维，纵使我这个戏盲也能看出他的破绽，但是他无辜而深含怨念的眼神演活了这个林冲。

心里会怪少东软弱得不敢面对林冲的爱，怪他甚至没有努力寻找过爱人的下落就逃回了美国，怪他在感情面前甚至没有那个黄子雷来得勇敢和执著。

可是看到他孤独地在美国独行，唯一与世界的联系就是与英儿的通信，吃面的时候听到了唱机里在放“望家乡去路遥”就哭得像个孩子，才发现少东其实更不幸福，因为至少在林冲的世界中，他曾经努力地表达过自己的爱，也曾经努力去追求过，曾经在听到少东消息的时候“在那混浊的眼睛里有了光”，而少东，只有那个做了无数次的梦，梦见飞奔在那个他们两个生离死别的雪夜，梦见飞奔在医院里去见林冲最后一面，梦见自己没有表达的爱，和自己再也回不去的家乡。

　　三个人都是孤独的。

英儿说，我宁愿你一直给我写信，跟我说你心里的想法，也不想让你做一个伪装着自己的丈夫。

少东的生命中，甚至家乡和父母都是陌生的，他只有林冲和英儿，他们就像是他心灵的家一样，可是在他余下的生命中却没有多少同他们的交集了。

林冲，一直话少得可怜，却那样坚定地指着自己的心口向少东说：我这儿，记着你。

那个可怜的孩子，少东和英儿不多的关怀就换回了他一颗赤诚之心，可是他们还是那样错过了……　　想不清楚他们是怎样相爱的。

但是在片中他们三个相识相熟相知的不长的片段却着实带着一股温暖的气息，和片中其余部分的调子完全形成了对比。

也许就是那种家人般的温暖和亲密让他们之后的余生都无法再忍受寂寞和冰冷，让林冲那样执著地偷渡到美国找少东，让少东余生都在做同一个无法实现的梦，让英儿多年之后得知了林冲的死讯，才终于对少东说：“我一直没有告诉你，其实我一直爱着他。

”　　望家乡，去路遥……林冲是个没有家乡没有名字的孤儿，少东是从小就被送离了家乡因而也失去了家乡的漂泊者。

也许流浪者与流浪者的相遇注定会磨擦出刻骨铭心的爱吧，可惜他们还是在对方未知的情况下各自孤独至死。

也许我们每个人都是林冲，或者少东。

我们真的会找到能让灵魂安逸的居处么？

或者甚至，在流浪的途中，我们还有可能走进彼此的生命，互相安慰么，哪怕只是短短的一瞬间？

1.20世纪末的中国戏曲电影总是与男txl的情欲、死亡、压迫交织在一起，像是那个时期京城文艺界的昏暗文化。

戏曲舞台所表现的“林冲夜奔”、古典小说里文字描绘的“林冲夜奔”与少东想象的“林冲夜奔”三者跨时空交互在一起，暗合了现实生活中这对苦命鸳鸯的“夜奔”。

我想，戏曲舞台激发的历史想象是被“催眠”的过程，看电影也是被“催眠”的过程。

2.京城有些景观像《悲情城市》里的山城，可能是少东的“美国”身份、英儿的台湾口音使得京城故事不那么“京城”，我才有这种错觉。

跨国身份与在纽约的结尾给这个京城txl悲情故事增添了一种悲壮感、宿命感与阶层残酷性。

孤儿林冲在戏班受压迫，逃离后在社会上受压迫，阶层限制他永远无法过上“幸福”的生活。

下定决心追爱，可是“他都不识字，怎么会懂你的英文住址”。

阶级性的身份压迫使得林冲逃离了遭受肉体压迫的戏班子，却也逃离不了遭受精神压迫的黄子雷，受虐者终被迫主动进入“受虐”心理，于是将饥渴的孤独转化为继续进行自我压迫的怪圈。

少东的优越出身使得他在原生环境中受到挤兑也可以逃离到另一个更优越的环境中野蛮生长。

异国空间缓解其在原生文化上受的压抑。

3.在音乐上，巴赫的大提琴西洋乐曲与传统昆曲以一种侵入式的姿态配合着主人公之间的感情博弈。

4.男txl之间的情欲表现在典型的澡堂空间，多角情欲关系呈现出一种阶层权力的张力。

女性在其中扮演着中介身份进行沟通。

5.最后纽约的霓虹灯景观与三块墓碑使得这个悲壮的故事略显虚幻。

6.喜欢旁白书信的文学性表达。

“当你眼睛触到林冲的那个刹那，你究竟看到了什么？

”

看了《夜奔》，看了超越的爱，看了信任，看了忠贞，看了搞不懂的责任。

也看了奇妙的昆曲，古朴的深宅，喧闹的剧场，宏美的长城。

还看了男女，男男，更看了逃避。

看了这么多，就是一个《夜奔》，就是一个夜。

一个逃离了现实的夜，一段勿忘的真情，一把短笛，一柄玻璃的提琴，一段昆曲，一首巴哈无变奏组曲。

一个刘若英，一个黄磊，一个尹昭德，一个戴立忍。

一次凄美的夜奔。

夜奔的是谁？

是林冲么？

是，他为了爱而夜奔。

他爱着少东，却无法逃避黄少爷。

夜奔，看上去是因为杀了戏班老板，实际上是一种释放和选择，是一种为了保护所做的决断。

他自身的爱本就是扭曲，被老板糟蹋过，被黄少爷包宠着，却被少东珍惜着，被他和少东的爱幸福着，也艰难着。

他内心忠贞于少东，渴望着得到少东的爱。

他转身而去，他风雪夜奔，他辗转美国，都是怀着一种真爱的坚贞。

直至生活所迫的最后，他才拿出那把玻璃提琴去典当，直至生命最终，他还都珍藏着那把经过爱人之手的提琴。

夜奔的是谁？

是少东么？

是，他为了压力而夜奔。

他游移于对小英的道德责任和对林冲的真性之间，也游移于自我张扬和环境压力之间，更游移于勇气和嫉妒之间。

他因为旋律而爱上昆曲，因为直抵心灵的声音而爱上林冲，这份爱本无从谈起，却凿然明了。

当他甩开林冲的手的那一瞬间，是否回忆起那只手曾经放在胸前，对他说过这里有你？

当他站出来说林冲有自由不去的时候，是否有勇气表明自己的爱呢？

这一切其实都不存在，他只好选择了离开，他无法面对小英，无法面对社会的舆论，更无法面对那个雪夜不辞的林冲，实际上，他无法面对自己在爱和道德之间的感性和理性。

夜奔的是谁？

是小英么？

我想也是吧，虽然她一直宽容着少东，接受着自己的爱人的不爱。

他们在信中说的很清楚，他们不是恋人的感觉，从而有了更深入的交流，更是朋友。

她有着期待，对少东的期待，对婚姻的期待，然而，她更爱的是昆曲，是舞台，是静谧的环境，是优柔的旋律，是夜奔的林冲。

小英到底爱谁，为什么要给林冲少东送的提琴，为什么要去美国找少东？

小英的爱是大爱，是爱关于爱情的情感，是爱那些爱着的人。

少东嫉妒林冲给她的信任，她说她也嫉妒林冲给少东的爱，或者是少东给林冲的。

她如此明了的知晓两个男人之间的情感，却默默的接受着他们对她的信任或是感情，只是在夜奔的一刻，说出了自己的真爱。

看过了夜奔，等待了将近5年的时间，终于看完了。

一种无法说出的心痛，为了所有的角色，甚至包括黄少爷，那个大烟鬼加上同性恋——因为他也是真爱着林冲。

我找到了那首主题曲，萧亚轩的《夜》歌中唱到：没料到爱过了一生不忘后来感叹 交会的夜太匆忙你还欠我一个深深的拥抱解释的眼光--现实，让我们也会有很多次夜奔的冲动，夜奔的到底是谁，可能更是我们内心那个我们不知道的我们！

老去的他坐在三块墓碑中间。

旁白在说：有人经过，问我这是谁的墓。

我会告诉他，这里一个是我的妻子，一个是我的爱人。

一个是追寻着自己的，一个是自己追寻但是只能逃避的。

这是关于夜奔的故事。

这是关于他她他的故事。

--题记我常常做这样的一个梦。

象郝斯嘉的那个梦，一片迷雾，无止境，不停的奔跑。。。

我不知道那是要逃避什么，还是要寻找什么？

然后，今天，我看了《夜奔》。

买《夜奔》的时候，只因为它的主演是刘若英，黄磊。

他们都是会淡淡笑着的人，眼神里写着认真，象孩子一样。

这是我喜欢他们的理由，这是我喜欢一个人的理由。

象个孩子一样。

然后，让我想到了老狼的一首歌让我们像个孩子一样，在大街上琴弦上寂寞成长。

故事的一开始，有着散文诗般的对白。

少女英儿骑着自行车风一样的在人流中穿行。

春一般的意象。

她他她是英儿，他是少东。

她，他是未婚夫妻。

她和他一直通信，在信里无话不谈。

一个喜欢西方古典音乐，一个喜欢昆曲，但并不妨碍他们在信里谈心。

她带着少女的欢喜和羞涩迎接他回来，他是一个翩翩少年，肩上背着大提琴。

一切都是那么完美，她猜到了开头，却猜不到结尾。

他他他是少东，英儿的未婚夫。

他是林冲，一个戏子。

他在她家的戏楼里遇到了他。

那悲从中来的唱腔直击他的耳膜，那句“望家乡，去路遥”震撼了他的心。

“只缘感君一回顾，使我思君暮与朝”，所有的故事追根溯源，都起自于一次偶然。

他从此喜欢上了昆曲。

有的时候是因为喜欢一样东西才喜欢那个人，还是喜欢那个人才喜欢上有关他的事呢？

但是他却不可避免的和他相识，三个人开车漫无目的走，唱着那段“望家乡，去路遥”。

那时的他们三个心里都满是快乐，也因此注定三个人纠缠的一生。

在快乐的时候有谁会想到分离的时刻？

他爱上了他，但他却不敢接受。

他以为他会回来，却是不知，一个转身，便已经是生离，也是死别。

我们没有第二次机会。

在那个大雪纷飞的夜，他是否看到自己的后半生？

他她他是林冲，她是英儿。

她是他所信任的人。

她爱上了他。

她在他要夜奔的刹那紧紧的抱着他。

可是她知道，他不属于她的世界。

他只是她一直迷恋的虚构的世界的一个情结。

而这个结太沉重，单纯她没有解开的能力。

他他也解不开，所以他只有逃，也只能逃。

逃在那个残月的夜里，逃在那悲伤的夜路上。。。

他她他人生总像一个圆吗？

轰轰烈烈之后又回到起点。

他回到了美国，她留在家里给他写信，他在街头流浪。

多年之后。

他历经千辛万苦到达美国去寻找他，却始终未能见到他。

异国的他也依然不能释怀，在古董店里找到他的那张唱片。

那句“望家乡，去路遥”一响起时，他痛哭流涕。

他再见着他的时候，只是一罐轻飘飘的骨灰。

后来，他和她重聚。

原来，他们爱着的是同一个人。

于是两人都如释重负。

于是两人结婚。

他们总算过了一辈子，虽然他们思念的是另外一个人，但宽容和理解总会给人以温暖的。

人生无常。

这样的生命，也许充满了忧伤与遗憾。

然而，也是这样的忧伤与遗憾，完满了生命。

忽然有种细腻的感情，悄悄的，蚕食心灵。

似乎整颗心被这感情占据着，即使挣扎到筋疲力尽，也无法摆脱。

这一种感情，是感动，是孤独，或者忧伤。

那是一种让人忍不住想流泪的感情。

所需要的也许只是个可以让我们此生安定的避风港。

在那里我们可以停泊，可以走出那一生的迷雾。

在那里，我们不需要夜奔。

靠在一起，变是微温。