天上再见

“你能帮我挑一套西装吗？

”我愿和你一起远赴非洲，共度余生劫难，是因为在那物欲横飞，人性消散的年代，我在你表面的罪恶下，看到你那颗为友情流泪，为感恩奔波的热情滚滚的心，是因为你第一次上门来我在你眼中瞥见的那抹局促不安中对爱情的渴望，是因为那天晴朗的午后，我知道你站在对街踌躇许久最后你鼓起勇气上前来和我打招呼，还因为我记得你那天说话窘迫的样子，你特意穿了一套不合身的黄西装。

21世纪的无脸之眼，8.2分。

这是独属于法国人的浪漫，战争生活的残酷，前途命运的无着，人性情感的颠沛中，还能这么出色讲述一个故事，浪漫到骨子里的童话。

1，我退还给你我们的订婚戒，是因为那惨淡的四年，青春的枯萎已经不允许我继续消耗等待，请原谅我只能在电梯的短暂相逢中，在上帝为我们关上门窗的最后，望着镜中的你的眼神与过去的我们默默告别。

2，我知道你在我背后流泪，我能触摸到你心中流淌的鲜血，就像刚刚我用手触碰到你脸上的伤痕，不，我一点不怕，别看我只是个孩子啊，因为我懂得那不是只有你才经历的肉体的毁灭，那是时刻提醒我们不能忘记的，那丑陋战争卷走我们身边的一切爱与深情。

我是孤儿，所以我理解慈悲。

3，儿子，当今夜这盏孤灯照亮我床前的一摊过往，我才发现我永远无法忘怀你童年陪伴我的那些岁月，我起身坐到桌前，打开那些逝去的相片，那感觉就像揭开我无法原谅自己的伤疤。

儿子啊，如果父亲此时和你说一声道歉，说一声我知道自己错了，你在天国的那边，能听到父亲的悔恨么？

我愿意用我所有的财产，来换回你和我共度的那无比平常的一天。

可是，这样小小的愿望，我这失败的人生还配得到一点祝福么？

4，爸爸，我知道自己错了，错就错在我让你辛苦地寻找了我这么久，错就错在我以为已经将你和我可恶的姓氏埋葬在墓穴深处，可我还是在生死一线的时刻，回想起童年的那段时光，尽管那是我记忆中多么可怖可恨无情的父亲啊，可是我到底错了，所以我希望在你往后的岁月中，你记忆中的儿子仍然是那个不可一世，不听劝告，但又追逐自己梦想，拥有一副完整英俊脸庞的儿子，所以我要和你说再见了，尽管那蹦的一声会让我痛苦，可没有什么能比和你拥抱亲口和你说感谢更让我幸福的再见了。

我真的好想同别人讲一个人。

他很善良，在人间炼狱中救下朋友。

他很聪明，战后的哀鸿中还能瞧见商机。

他是上帝的宠儿，一双能绘尽浮华苍凉的手，一双闪烁智慧天真的眼，他都有了。

他很脆弱，他画了戴不完的各式各样的面具。

他很勇敢，在无尽的虚妄和黑暗中，他还能拉起同伴的手摇曳。

有时他在舞蹈，有时他伏在孩童肩上哭泣，有时他明晃晃地摇曳身姿，面具下的牙齿也许早已紧紧咬住，也许牙齿也不咬了，去疯吧。

有时他笑的很开心，纯真的像个孩子，突然撕下面具，害怕的像个孩子。

最后他拥抱了父亲，冰释了曾今的伤痛，却纵然飞走了。

对，他好像一只鸟，那只曾经很多人都听过的鸟，他此生不能再落地了。

最后，他们的画册大卖，爱德华的父亲终于通过画作上儿子的自画像标志找到了他，父亲终于懂得，从他的画中他第一次真正理解了自己儿子的内心。

（父子相认那里我的眼泪啪嗒啪嗒地掉。

“Merci.” 爱德华上前轻轻抱住了自己的父亲，你终于理解了，这么多年我希望的不过如此。

爱德华转身踏上台阶纵身一跃，戴着他那绚丽的孔雀面具展翅飞向了天空。

天上再见了....

2017年的法国影坛，阿尔贝·杜邦泰尔执导的《天上再见》以冷峻的叙事风格、深刻的主题探讨和精湛的视听语言，成为了一部不可忽视的佳作。

这部电影不仅是一部关于战争创伤与个人复仇的故事，更是一次对人性复杂面、社会不公以及艺术救赎力量的深刻剖析。

一、面具背后的真实自我《天上再见》最引人注目的元素之一，便是主角爱德华所佩戴的各式华丽面具。

这些面具不仅是他隐藏战争伤痕、融入社会的工具，更是他内心世界的真实写照。

爱德华，一个才华横溢的青年画家，因战争失去了半张脸，被迫戴上面具生活。

这一设定，巧妙地隐喻了人们在现实生活中常常需要隐藏真实自我、戴上面具以应对社会期望的无奈。

电影通过爱德华不断变换面具的过程，展现了他在不同情境下的心理状态和情感变化，让观众得以窥见一个复杂而真实的灵魂。

然而，面具之下，爱德华并未完全失去自我。

相反，他利用自己的艺术才华，将内心的愤怒与不满转化为对社会的控诉与复仇。

他制作虚假纪念碑，用恶搞的面具讽刺权贵，这些行为不仅是对个人遭遇的反抗，更是对整个社会病态现象的批判。

电影通过爱德华的故事，传达了一个深刻的启示：即便在重重压力之下，人们也不应放弃对真实自我的追求和对正义的坚守。

二、战争创伤与复仇的循环《天上再见》的另一大主题，是战争创伤与复仇的循环。

电影以第一次世界大战为背景，讲述了爱德华和阿尔伯特两位士兵在战后如何面对战争带来的创伤和不公。

他们目睹了长官的罪行，却无力改变现状，只能隐姓埋名、过着贫穷的生活。

而那个无耻的长官却大发战争财，在上流社会中飞黄腾达。

这种强烈的对比，不仅揭示了战争的残酷与无情，更凸显了社会的不公与正义的缺失。

为了反击这个病态社会，爱德华和阿尔伯特决定设下惊天计划，用艺术来报复那些曾经迫害他们的人。

然而，复仇真的能带来内心的平静吗？

电影通过爱德华最终的纵身一跃，给出了否定的答案。

复仇只会让人陷入更深的痛苦与挣扎之中，无法真正摆脱战争的阴影。

真正的解脱，或许在于放下仇恨、拥抱生活、寻找内心的平静与和解。

三、社会批判与现实的无奈《天上再见》在展现个人命运的同时，也毫不留情地揭露了当时法国社会的种种弊端。

权贵们对战争责任的推诿、对受害者的漠视、对真相的掩盖……这些现象构成了对当时社会现状的强烈批判。

电影通过一系列对比鲜明的场景和情节设置，让观众深刻感受到社会的不公与正义的缺失。

然而，电影并未止步于批判。

它更深刻地探讨了在这种社会环境下，普通人如何生存、如何寻找出路的问题。

爱德华和阿尔伯特的故事告诉我们，即便在黑暗之中，也总有人愿意站出来为正义发声、为受害者争取应有的尊严。

他们的行动虽然微小，但却充满了力量与勇气。

这种力量与勇气，正是我们面对现实困境时所需要的。

不足之处：电影在展现社会批判时，有时过于直接而缺乏层次感，使得某些情节显得略显生硬。

综上，《天上再见》不仅是一部关于战争与复仇的电影，更是一次对人性、社会与艺术的深刻探讨。

为我们提供了宝贵的启示：面对现实困境时，我们应勇于追求真实自我、坚守正义与公平、寻找内心的平静与和解。

只有这样，我们才能摆脱阴影，迎接更加美好的未来。

直接观感其实与了不起的盖茨比有异曲同工之妙，都是华丽地包装着悲剧，只是本片将背景置于战争之下，可以说在一定程度上利用了反效果将战争的影响放大，是很高明的处理。

同时，本片对于细节的处理也是各有利弊。

首先，对于Édouard最后的抉择，有两个镜头已经很明显地进行了回答；其次，对于Maillard的爱情，也通过演员的表演埋下了伏笔，可以说全片没有废笔，前后呼应充分。

但相应地，本片与盖茨比相比又显得太过饱满，我都怀疑导演是不是想把书里的情节都给搬上荧幕。

覆巢无完卵，战争也应该有盈缺，没必要像悬疑解谜片一样将情节安排得如此紧凑，导致人物仓促结局，颇有赶工意味。

此外，很喜欢本片对于战争的描述，短小精悍的场面戏过后马上转入结果与影响，通过个体痛楚的展现反而更加反映出战争的残酷。

毕竟战争由人发起，有人参与，远不止血肉横飞的场面，还有各种各样丰富的情绪，风声的真挚，沉静如海的克制，地雷区的压抑，钢琴家的无奈，乔乔兔的天真，正是这种种情绪打动我们的心，使我们能对彼时的牺牲有更加深刻的领悟，而非一时震撼不已，而后通通忘记。

“不管特效再怎么绚烂，人物永远是最闪光的那个；面具再怎么华丽，也遮不住一双湛蓝眼睛中滚动的泪水。

”这句话完全说出了我的内心感受。

很久没看过如此打动人心的战争片，甚至无关爱情。

既魔幻又现实的故事情节，浪漫优雅的法式情调演绎出战争的残酷和伤痛。

爱德华的眼睛，太美。

以及，配乐满分。

当结尾父子相遇。

镜头定格在爱德华面具后那双湛蓝眼珠，我的泪水也终于没忍住啪啪的往下滴。

不要问我为啥跑那么远去看，因为附近的电影院都已没有排片～——2019.05.04 成都UME成华影城

看死君：最初得知《天上再见》这部电影，是因为第43届法国凯撒电影奖；本片荣获了最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳服装、最佳布景等五项大奖。

后来在主演名单里看到“大眼萌”纳威尔·佩雷兹·毕斯卡亚特的名字，又是心头一惊；去年最火爆的LGBT电影之一《每分钟120击》的主演便是他。

电影《每分钟120击》中的“大眼萌”而在这部《天上再见》中，他饰演的在战争中被炸掉下巴的画家爱德华，同样是个悲情的角色。

为了遮掩被炸毁的半边脸，他为自己打造了38张华丽面具，然而内心的创伤却终究难以弥合。

毁容前的爱德华

失去半张脸的爱德华死亡不等于遗忘，让我们天上再见作者| 妳的世界几点公号| 看电影看到死“如果我们无法对抗世界的邪恶，那就各自死去，天上再见。

”——阿尔贝·杜邦泰尔《天上再见》带着蓝色鸟形面具的爱德华，转过身去拥抱阔别多年的父亲，眼睛里闪着泪光，往事释然，暮然回首的姿态，欲语泪先流的样子，不免让人感到心碎。

影像的魅力在于将文字的残酷一一肢解，摊开，可晾晒，可冷藏。

电影将原著最后儿子死在父亲车轮下这一悲惨的结局做了改变，避免了过分悲情，而是更多去迎合观众的泪点。

皮耶尔·勒迈特笔下的“悲欢离合”，在阿尔贝·杜邦泰尔的镜头下“总是情”。

相比较于小说叙事结构的正序表达，电影则是对其整体格局进行一个巧妙地编排——虚构出原著里所没有的阿尔伯特被审问的情节，用他的第一人称口吻来对整个故事进行一遍梳理，甚至到最后还引出了一个反转小高潮。

这样的改动让整部电影蒙上一丝怀旧的气质，带着冷淡的哀愁，又不失人性的温暖；惆怅，宿命，悬念，一任阶前点滴到天明的。

这也就不奇怪为什么它能拿下今年法国凯撒奖最佳改编剧本了。

演而优则导的阿尔贝·杜邦泰尔将法国龚古尔文学大奖作品搬上银幕，不可谓不勇敢。

原著里情感纠葛，情节曲折的特质被电影所吸收，这是先天的绝佳条件。

导演不仅把其充分地放大，而且尝试着将重点放在“如何去讲述一个故事”，而不仅仅是故事本身而已。

导演阿尔贝·杜邦泰尔电影中几处挥洒的长镜头就是一个典型例子。

炫技成分退而其次，重要在于让观众更好的沉浸在剧情之中。

所以我们看到电影一开头，俯拍的战场下，一只往前奔跑的狗像是观众目光里投射出的一道线，这条线指引着我们走向银幕深处。

于是，我们看到了破败的战壕，看到了疲倦的士兵，也看到了狗身上的那卷情报。

紧接着，人性的丑恶和温暖进而在我们眼前交替出现。

残酷的战争剥夺了人的生命，同时也摧毁了人们的希望。

相比二战，一战在影史的露脸次数还不及二战的零头，这反倒给电影以无限想象空间。

老式的武器，落伍的战术，粗暴的大炮，野蛮的机枪，蓝灰色颜料刷上去的战场，尖叫，死亡，恐怖，绝望，在法国人的镜头下徒增一丝陈旧诗意。

不同于好莱坞战争场面的蛮横无理，电影不以血浆去渲染其残酷性，而是用极为舞台化的布景和烟雾效果去烘托战场上的气氛，制造地狱般的意境，然后突出个体的无助。

精神家园的倒塌，让战后的人们麻木沉沦。

爱德华就是这样，一个投机大商人家的儿子，自幼和父亲感情不合，出走当兵，却不料这是他悲惨命运的开始。

战争摧毁了他的容颜，让他失去了下巴，终日以喉咙中的导管进食。

这在那个极其重视外表的法国时期简直是毁灭性的打击，吗啡让他解脱，也让他迷失。

他不愿以这样的残败面貌去面对家人，他选择“假死”，用死人的身份来达到自己的重生。

于是，他看见去世的母亲，欢快的姐姐，傲慢的父亲。

就像是普鲁斯特的幻灯一样，过往的回忆在他脑海里一一闪现。

而为了遮掩被炸毁的半张脸，他为自己打造了38张华美的面具，不同颜色，不同形状，不同材质，让我们无法不惊叹于爱德华的精湛技艺。

然而，再绚烂的面具，似乎也终究弥合不了他内心的创伤与痛楚。

而俗话常说，上帝关上了门，还会再为你打开一扇窗。

尽管身心受到了无法愈合的重创，但在制作面具这件事上，爱德华发挥出了惊人的才华。

在原著小说里，虽然叙事是正序的方式，但经常会出现人物对往事的回忆和内心的独白，作者在后记里也提到了普鲁斯特对他的影响，而这一影响也弥漫在影片的气质当中。

全片第一人称的口吻将时间拉长，变形，糅杂着会心的法式幽默，搅拌着法国人自古以来的柔情浪漫，有一种“往事已成空，还如一梦中”的伤感。

电影深得法国文艺片的精髓底蕴，喃喃自语的旁白配搭着光怪陆离的场景，填充的尽是随手皆拾的商业元素。

怪诞深情甚至卡通化的音乐似乎把电影传送到了100多年前卢米埃兄弟的放映机里，复古精致又逗趣。

我们仿佛从中看见普鲁斯特蘸着茶汤吃着马德莱娜蛋糕的绵长柔意，看见雨果立在巴黎圣母院面前的悲悯哀伤，看见马尔克斯悬浮在冰块之上的荒谬魔幻。

原著里琐粹的枝节都被简化，留下了大枝干。

突显出“善”与“恶”的二元对立，阿尔伯特虽然盗用银行的钱，但本质是善良的。

中尉普拉代勒相较于原著的形象则更为脸谱化的丑恶；因为他在战场上的自私专断，让无数的人赔上了性命，也让爱德华和阿尔伯特赔上了自己的人生。

于是他们用自己的方式来对他进行报复，或者说对当时整个纸醉金迷的法国上流社会进行鞭挞。

虽然从本质上来讲，它是一个关于复仇的故事，但实际上复仇的这条线被刻意的冲淡，转而是对华丽的上流社会进行全景式的再现。

这一点在电影的后半段展现得尤为淋漓尽致，五光十色的宴会，欢笑，灯光，红唇，西装，似乎是在对应着电影一开场战争的惨烈状况。

人们在这里买醉，在这里疯狂，也在这里失去。

它就像一头巨型的怪兽，人们在它的胃中，不断地被透析，消化。

爱德华沉沦在这里。

他戴上面具，画上彩妆，执手杖，着华衣。

神韵像极了陀氏笔下的宗教大法官。

他将那些发动战争不问人民疾苦的权贵们做成了恶搞的面具，人们在酒会上用蛋糕，香槟塞对他们击打，审问。

权贵们被爱德华通通判了死刑，这是他个人对那个伪善卑鄙的金钱世界的一次蔑视，也是一场无比绝情的讽刺。

他对这个世界嬉笑怒骂，其本身也沦陷在这个世界中不拔。

五花八门的面具填充着他空虚的心，这也使得电影越往后越有一种古怪诡异的调调。

喉咙发出混沌的声调，夸张的肢体动作，怪异的面具，还有那些极为抽象的画作。

它们建构出爱德华，忧郁又癫狂，敏感又多情，在“大眼萌”纳威尔极其卖力的演绎下，显得更为立体传神。

一个好的演员在于让观众能够全身心的感受到他的炙热情感，更何况纳威尔全程几乎都只带着面具。

用面具去抗拒这该死的人生，是爱德华内心的坚定信条。

他无法审视过去，始终在战争的阴影和虚无的华丽中彷徨无措，内心的巨大煎熬像一锅煮沸的水，不停地洒出来。

直到父亲的突然出现，水即将烧干。

而他只是上前拥抱，深情的眼神将过去与父亲的纠葛往事冲散。

他回不去了，已经彻底回不去了。

亲手制造的纪念像骗局让他达到了精神的高潮，高潮之后，是一片空白。

他无法也没有脸面再面对父亲，或者说他也已经恨透且看透了这个乌烟瘴气的世道，已经没办法存活于世。

所以我们看到他冲下天台，纵身一跃，像一个坠落人间的天使，跌入到灯红酒绿的世界之中。

“噢，我亲爱的朋友，让我们天上再见”。

恩，天上再见。

作者| 妳的世界几点；公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处合作投稿 |[email protected]；微信 | kdykds

有关天才的故事似乎大多令人心碎，无论是《海上钢琴师》的寂寥与冷冽，还是《查理和巧克力工厂》的孤傲与决绝。

尽管偶尔也会有《美丽心灵》或《心灵捕手》那样的温暖片刻，但更多的时候，我们只能旁观着天才们独自承担起天赋和才华带来的敏感、脆弱、孤独，与凡俗世界的格格不入，以及与自己的和解或是抽离。

初见这部《天上再见》，极易被它的海报所误导，将其预想为一部热闹而生动的歌舞片。

片中也并不缺少缤纷多彩的绘画设计和充满法式浪漫的幽默与巧思。

然而，当身为艺术天才的主角爱德华经历了战争创伤和人生磨难，逐渐与主流社会渐行渐远，他的人生也与蒂姆·波顿的《剪刀手爱德华》拥有了相似的低落走向，浓郁的悲剧色彩悄然弥漫开来，直到把整部作品浸染成忧伤的深蓝色。

战争创伤成为这份暗沉底色的重要元素，除了枪炮直接造成的身体伤残，在战场上亲眼目睹的人性本质也成为爱德华心中挥之不去的阴影，如果没有好友的不离不弃以及少女的交流与默契，他可能早已在自卑绝望中一蹶不振，更不可能在艺术创作中获得疏解，并释放出自己乐观跃动且惊艳世人的美术才华。

当爱德华被炮弹炸掉了下巴后，面具成为了遮盖他残缺面孔的重要工具。

这当然也是一个绝妙的隐喻，除了身体，画家的内心同样承受了成长和战争带来的双重创伤，少年时与父亲的冲突和对抗，战场上目睹的人性之恶，都让他对社会和他人产生了质疑和不信任的隔膜。

面具盖住了脸上的表情，同样也是为他敏感的内心筑起了防护网。

偶尔他也尝试着与之和解，但更多的时候只是用色彩表达和加重内心的这份不安与隔阂，直到伤痕再也无法弥合，直到面具成为身体的一部分，永远无法摘除。

只要没有摘下面具，他的命运便注定抛离不开悲情的色彩，他难以获得与世界的真正和解，即便是最后一刻与父亲的拥抱，也无法触及他内心最底层的悲观和孤独。

故事由此获得了沉郁的底色与直击人心的力量，偶尔的温情片刻，比如他和少女的默契配合，与好友的信任和情谊，顺利完成对反派的逆袭，如同静寂夜空散布的寥落星辰，难以真正照亮前方的道路。

那些面具再精美独特，也无法为他取得一个真实的身份，更不可能换回充沛寻常的普通人生。

“有些鸟生来就是要翱翔”，影片中精巧丰富的色彩和构图，最终都成为天才自由飞翔和陨落的陪衬和注脚。

导演阿尔贝·杜邦泰尔基本以忠诚的态度改编了获得龚古尔文学奖的原著小说，在提供细致优美场景画面的同时，电影也保留了较完整的文学性。

叙事结构便是代表，影片先为故事构建了问询回溯的倒叙框架，然后开始在不同时段内自由行走。

好友艾伯特提供了旁观者、亲历者和评论者的多个角度，叙述的语气抒情而写意，不少段落都剪辑得干净利落，舒朗的简单镜头，便迅速勾勒出一个层面的情绪或情节走向。

而从战场、病房到奢华酒会、豪宅的楼梯与楼顶，场景多变且转换极快，如同社会生活也在不停变换着色彩迥异的面具，以此对应角色的情绪起伏和人生段落。

当乐曲终了，天才陨落，电影回归反思的主题，观者在慨叹命运的同时，也理当对战争、亲子、孤独有了各自的思考与判断。

或许只有心怀温情善意，锤炼坚强自我，才能承载起上天赋予的才能与创造力，并寻找到个人与世界、与命运的平衡及和解。

三个臭皮匠赛过诸葛亮大家好，我是遗憾的小仙儿。

当五一档《复联4》以雷霆之势横扫国内票房的时候，一部法国电影成为了没有名字的炮灰。

烂番茄新鲜度93%，IMDB评分7.5，豆瓣评分8.0，猫眼评分9.2，在法国本土28天获得1200万欧元票房的电影在中国上映3天，票房却还不足100万人民币。

当小仙儿在离家甚远的冷门时段终于看过了电影后，不禁觉得，成为炮灰并不是这部电影的遗憾，反而是中国影迷的遗憾。

它是文艺电影，电影中每一帧都充满着浪漫的艺术气息，发人深省。

它是商业电影，节奏明快，紧张刺激，娱乐性十足。

在小仙儿看来，仅仅是电影中精致又艺术气息浓厚的38个面具，就值回票价了。

它就是《天上再见》。

《天上再见》

这部电影讲了一个新奇又残酷的故事。

爱德华在战争中失去了半张脸，他和好友艾伯特在战后过着贫困的生活，但他们无耻的长官却飞黄腾达。

战后上流社会热衷于筹款建造战争纪念碑，但战后的老兵们却流连失所，生活窘迫。

于是，爱德华决定向世界来一场翻天覆地的复仇……说起这部电影，就不得不提它的同名原著小说。

这部牛逼的小说获得了2013年龚古尔奖，这是法国最高荣誉奖。

《天上再见》作者皮耶尔·勒梅特向媒体展示龚古尔奖奖金有人声称，这是一部值得全人类阅读的史诗。

而电影，在小仙儿看来绝对没有给小说拖后腿。

影片在“欧洲奥斯卡”凯撒奖上获得了13项提名，最终获得了最佳导演、最佳改编剧本等5项大奖。

爱德华这个名字总是充满着艺术气息，《简爱》、《剪刀手爱德华》的男主们都有着这样的特质。

而巧合的是他们一个失去了胳膊，一个没有双手，而今天要说的主角，失去了他的半张脸。

爱德华本来出身上流社会，但因为父亲对自己热爱绘画不理解，叛逆的他选择了参军。

在一战结束的前两天，为了搭救好友艾伯特，他被炮弹打到，失去了半张脸和声带。

具有绘画才能的爱德华为了遮住骇人的伤疤，开始为自己制作面具。

我们今天要说的，就是爱德华这38张面具。

托尔斯泰曾经说过：艺术不是技艺，而是艺术家所体验的感情的传达。

带着面具的爱德华，反倒比没带面具的普通人更加真诚直接。

面具，成了他表达情绪的方式。

在38张面具中，爱德华有一个非常简单的面具，而这个面具最大的特点就是，它可以在笑脸和哭脸自由切换。

戴着面具的爱德华反正做到了我们很多正常人做不到的事情，开心时笑，难过时哭。

这也是小姑娘路易丝能够听懂爱德华声带受损声音的原因。

因为他们不像大多数成年人那样虚伪，善于隐藏，而是都有着很多人已经失去的童真。

顺便一提，《天上再见》在凯撒奖上获得了最佳服装、最佳美术这两项奖项。

这也让爱德华的面具更有看头。

如果想要看懂这些面具，我们先要了解当时的历史。

20世纪初期，法国掀起了装饰主义运动，以奢华，精美的艺术作品闻名，但被战争打断。

1918年，持续了4年的一战终于结束。

战争开始得稀里糊涂，结束得莫名其妙。

装饰主义运动在战后卷土重来。

这体现在了爱德华的第一张面具之上。

当半张脸被毁，无法说话，依赖吗啡忍受疼痛，进食也要通过一根橡皮管，爱德华活着，却更像死了。

艾伯特为他准备了各种绘画工具，他却看都不看一眼。

但一个懵懂的小女孩的闯入，给他带来了救赎。

看到艾伯特被毁的恐怖的脸，小女孩没有害怕没有尖叫，她只是轻柔地抚摸曾经英俊男人脸上的恐怖伤疤。

这，带给了爱德华活下去的希望。

第一张面具拥有着靛蓝的底色，点缀着白色的勾线，左侧面具上蔓延出去的枝丫象征着生的渴望。

整个面具精致、华丽，却并不实用。

毕竟，那些蔓延开的枝丫并不利于主人的行动，这在不久之后就得到了验证，这里就不做剧透。

在一战中，数百万的人丧生，而欧洲也因为战争被打烂，逐渐开始走了下坡路。

战争对人们在物质和精神上都带来了巨大的破坏。

于是，一种达达艺术开始盛行，即破坏理性，崇尚偶然、抽象和心理，旨在破坏中产阶级价值观和启蒙运动的理性主义。

杜尚，就是其中的代表人物。

这位法国小伙从商店买来一个小便池，起名《泉》送到了美国独立艺术家协会举办的展览上。

他只在上面签了一个名，却要求作为艺术品展出。

谁也没想到，在之后《泉》竟然成了现代艺术史上的里程碑。

《泉》而爱德华的一个面具就是模仿的杜尚的《泉》。

爱德华临摹的不仅是杜尚这位同时代的老乡，还有来自未来的毕加索。

毕加索为杰奎琳创作的《梳头发的女人》。

《梳头发的女人》而爱德华有一个十分类似的面具。

不过，爱德华称面具是两个接吻的人，而毕加索画的是一个人。

在爱德华精心策划和艾伯特与露易丝全力协助下，他们的复仇大计获得了巨大进展。

爱德华戴上了佐罗的面具，但是这个佐罗，面部表情却不像人们印象中的那样正直无畏，反而透着一种诡异和嘲讽。

这正是爱德华对战后法国和上流社会的嘲弄。

战后老兵饥寒交迫无人关心，富人们却募钱打算建造纪念碑。

这场复仇，爱德华自比佐罗的正义举动，但整个计划又实在谈不上十分光彩，由来这里就不剧透了。

相比佐罗的举动，这更像是一个孩子的恶作剧。

所以，这得意洋洋的笑脸除了表达对国家的失望和嘲讽，也带着对自己的嘲讽和自得。

而当他们获得了大量金钱之后，爱德华直接用钞票做了一个雄狮的面具。

爱德华带着这个面具载歌载舞，大概是战后他最开心的时刻。

对金钱的蔑视，从爱德华自母亲去世后，父亲只顾着给他钞票却拒绝给他一个拥抱就开始了。

对金钱的蔑视，代表着爱德华对父权的蔑视，而任意糟蹋钞票让他内心获得了满足，让他感觉自己就如同雄狮一般。

这时候，我们就要说到爱德华最后一个面具。

它也是一个动物，一只蓝色的夜枭。

这也是整个影片中，最华丽的面具。

据闻，这款面具的羽毛来自十余种鸟类，经过后期染色加工，配上相应颜色的宝石，这款面具耗时16天全手工完成。

我们回忆爱德华第一个面具，金属质感的面具尽管华丽，却处处透着冷冰冰。

而爱德华最后这个面具，和第一个面具同样都是蓝色的，但用鸟类的羽毛做成的面具，华丽中带着一股温暖的气息。

蓝色的面具遮住了爱德华的整个面部，只露出了他的眼睛。

在这华丽的面具旁边，放着爱德华无法离身的吗啡。

面具越是华丽，爱德华的痛苦越加深重。

带着夜枭的面具，就能像鸟儿一样获得自由吗？

《天上再见》被定义为商业片，但是，没人能否认他的艺术性。

如果原著小说是全人类都值得看的史诗，那么电影我希望所有热爱电影的人都可以看一看。

在法国影院非首映场全体起立鼓掌的电影，在中国不该受到如此冷遇。

-FIN -公众号：小鲜电影（xiaoxianmovie）

（文/杨时旸）《天上再见》自由穿行于各种不同的类型之间，它改编自获得龚古尔文学奖的同名小说，有关战争的伤痛、父子间的撕扯以及战后社会的人心缝合，但是，它却与惯常印象中的这一类作品截然不同，它有着沉重的主题和底色，但却时常满溢灵动与欢快。

所以，你在其中可以看到一战战场上的炮火，雄壮冲锋口号背后的阴谋，也能看到战后上层社会的纸醉金迷和底层世界的挣扎无助，目睹好人落难，眼见恶人升天。

它聚焦于几个关系复杂的人物，同时也展开了法国战后浮世绘的一角。

爱德华是大家族的少爷，与父亲失和，参军走上战场，战友艾伯特和他偶然在战场上目睹了长官的一起恶行。

最后一场本可以避免的战事中，爱德华被炸掉了整个下巴，却死里逃生，他隐姓埋名，和艾伯特一起返回了故乡。

无法正常说话和进食的爱德华开始在战后经历艰难的心理重建，艾伯特也无法再从事战前的会计工作，只能四处寻找零工。

而那位犯下罪行的长官却一跃成为社会名流，娶了爱德华的姐姐。

高度戏剧性的人物关系，一直引而不发却无处不在的悬疑引线，共构了一场撕裂、对决与和解之旅。

《天上再见》保证了文学性的结构，也努力在强化它罪案悬疑的外壳。

故事是从一场讯问展开的，被捕的艾伯特坐在警察局里开始供述一切，这决定了这个故事的视角——利用这个重要的配角，从他的口中展现每一个人的命运斗转，也从他的眼中见证人心裂变，他既是融入者，参与者，也是旁观者，抽离者。

这是一种聪明的解决方案，可以随时让视角浸入和跳脱。

这个故事中的主角毫无疑问是爱德华，但这个被命运戏弄的男一号却是一个无法开口讲话的主角。

为了遮挡自己被炸毁的面部，这个一直梦想成为画家的年轻人，在经历了黑暗中的挣扎之后，开始自己为自己设计面具，妖媚的、滑稽的、狰狞的、讽刺的，每一张面具都成为了他内心世界一个面向的折射。

而与此同时，那个小姑娘的加入，成为了巧妙的点睛之笔。

从故事讲述层面讲，她具备功能性，她帮助后者读取内心，再转化成语言，未被世俗污染的孩子近似于“精灵”，可以直接读懂对方的灵魂；而从精神意义上看，她又具备象征性，她是爱德华童心的外显。

在这个故事中，爱德华是一个“受伤者”，肉身损坏于战场，而心灵损坏于与父亲和家庭的决裂，也损坏于见证了比枪炮更阴险的人心。

他对世事绝望，周旋于晦暗，开始用以阵痛的鸦片，日后成为了他逃逸于现实世界的通道，而即便如此，他也是整个故事中最善良的一个，童心从未泯灭，在肉身与心灵双重挤压的痛苦缝隙中，他仍然会本能地迸发出孩童式的纯真与蓬勃一面。

日后，他干上了出售虚假纪念碑的勾当，但相较于对于物欲的追逐，这更像一个孩子式的恶作剧，一个“无能者”对于整个“体面社会”和上层世界的嘲弄与颠覆。

而如果追溯，这行为一直与他心中与“父权”的斗争紧密相关，某种程度上说，他日后的反抗与反叛，都是对父权戏弄和挑战的变形和扩展。

外部世界和内心世界，大型战场和父子拉锯，形成了微妙的关系，对照，映射又彼此呼应。

最终的父子相见却仍然隔着一张怪异的面具，经过漫长的对抗，终于得以言和，就算如此，他们也没能真心、勇敢地告诉对方自己的悔恨和爱意，即便只相隔咫尺。

爱德华戴着实体的面具，而他的父亲呢，不也佩戴着无形的面具吗？

本来应该相拥的结局却换来了爱德华从高楼上的纵身一跃。

这是难以言传的绝望与释放，长久以来处于憋闷和争斗的过程中，却仍可以顽强地活着，但和解的瞬间却让爱德华陷入了巨大的虚空。

他用一生等待这一天，也让一生完结于这一天。

这故事的人物设置，讲述方式，内在主题，让一切在沉重现实之外突然有了一丝童话意味，即便间杂着黑暗与死亡，其实，不只是故事表层像是童话，连它的结尾也同样如此，“好人”被放了一条生路。

仔细看看，沦落底层的都是“好人”，比如爱德华，艾伯特以及陪伴他们的小姑娘，身居高位的都阴险狡诈，哪怕一直看起来傻白甜的姐姐实则也是个黑寡妇般的人设，这同样是一种有如童话般的布局。

它讲述的到底是什么？

无非是让有些人受罚，让有些人解脱，在兵荒马乱之后，人们重新构建起内心秩序。