记忆中的玛妮

爱你的人或许有一天会离开，但他/她的爱一直会在。

这部电影给我的感受是和吉卜力工厂的其他电影不一样。

这种不一样的感受，我想大多来自于本片比较特别的女主佐木杏奈。

杏奈可以说是不怎么讨人喜欢的，她有点才气，有点傲气，有点孤单和自卑。

不像吉卜力动画中的其他女孩子，杏奈没有那么的“美好”。

这就使杏奈更加真实了。

这部电影层层递进，先给出一个个问题，然后慢慢解开了。

到最后，观影者和杏奈心都解了开来。

一开始看这个电影，我有些反感杏奈的性格，不知道她为什么融入不进集体。

而后才知道，她在这样一个寄养家庭的自卑和孤单。

然后玛妮的身份显得扑朔迷离，杏奈说玛妮是她想象中的朋友，那么大宅里的日记本又怎么解释；杏奈回忆自己的小时候，屋子分明感觉和大宅有关系，但是杏奈抱着的娃娃也是金头发，蓝裙子，难道玛妮和这个娃娃有关？

看的过程中，也是捏一把汗，好怕导演一下把它拍成了恐怖片。

幸好，这部电影丝毫没有恐怖的感觉。

也有人说这像百合片，这我就不敢苟同了......不管怎样，最后依然是吉卜力给人带来的感动。

这部电影让我感动的一点，在于世界之精灵。

不是小精灵，而是精气的精，灵魂的灵。

杏奈的孤独和自卑，可以说，最后是被外婆的灵魂治愈的。

（虽然也可以说，这是杏奈潜藏的记忆，被大宅所触发了，想到了外婆讲的故事）电影中，没有六道轮回，没有灵魂转世，没有天使。

不过它给了空间，让观众自由的解释这部电影。

我的解释是，这是外婆的流传的爱。

杏奈小的时候，睡不着觉，外婆便讲故事给杏奈听。

这些故事杏奈长大后，或许想不起来，但一直在她的脑海。

当回到故里，见到湿地大宅的时候，一切的记忆和想象便顺理成章了。

外婆讲的故事浮现在杏奈的脑海，她是怎样成长的，她是怎样遇见外公的，她是怎样克服了对谷堆的恐惧的等等......故事的最后，杏奈开始慢慢地被“治愈”，她终于慢慢接受自己被领养的现实，慢慢地接受了自己不一样的事实（遗传祖母的蓝眼睛）。

不再怀恨亲人早早地离自己而去，因为她能感受到了祖母的爱。

祖母虽然丧失了女儿，自己心痛万分，但依然尽最大努力爱着杏奈。

后母也向杏奈承认了领取抚养金的事情，两人终于打开心结。

杏奈最后叫的一声妈妈，虽然她还是有点不好意思，但是可以看出杏奈和后母两个人的感动。

看完这部电影，我总结一句话：爱你的人或许有一天会离开，但他/她的爱一直会在。

（我想到了自己的奶奶，她在我6岁的时候离开了我。

对于她的印象全都来自于照片，因为见她最后一面，她已经冷冰冰地躺在了堂中的木板上。

照片中，她笑盈盈的，我也笑盈盈的。

我总是相信，她在宇宙的另一边，默默地爱着我）

吉普力工作室的电影总是不会让人空手而归，电影的画质非常好，实在是看风景油画养眼的好地方。

这回电影讲述的是一个比较小众群体的故事，“这世界存在着用眼睛看不见的魔法圈，圈圈分成圈外和圈内，这些是在圈内的人，而我是在圈外的人。

”电影主人公杏奈就是以这样的开场自白道出了内心孤独寂寞又无能为力的艰难境况。

这也将是整部电影接下来围绕主人公面对这样的困境将要解决的问题。

其实我是很能理解杏奈的，初次拜访大岩一家时太过正经紧的客套话，碍于情面大岩阿姨带她去拜访友人时的拘谨约束以及她对其女儿的示好却被她认为对方多管闲事揭她的短而反击别人，发现自己错了又不好意思认错索性懊恼气急的跑开逃避，种种行径都在向世人展示一个患有自闭症的孩子是怎样别扭困难的跟别人打交道的。

外界的人和事在杏奈看来是那么的复杂而难以应付，别人看来轻松愉快的社交却只会给她带来不自然不放松的恐惧。

那就干脆退缩到自己的世界里吧，将心力倾注于画笔与速写本里，欣赏着自己的画，有模有样，太有成就感了。

其实受限于当时的技法与主观限制，很多人包括我都有这样的感受，是带着欣赏的眼光看自己的画的，其实还有很大的改进空间，只有在日后自己更上一层楼时才会发现原来这里不行那里不行，不过那都是后话了，只有这样的成就感才能支撑自己有动力与兴趣接着进步。

回归正题，画画是杏奈唯一自信且能够借此向外界证明自己的仅有的高地，可不是嘛，日常的习练与可能存在的天赋足够把周围的同学甩了不下一条街，如果自己付出汗水的“画作”得以昭告天下迎来如潮的好评谁不想呢，但她太矜持，所以当在影片刚开始老师象征性伸手要看她的画，她欲拒还迎的伸手准备把画递给老师时，她内心是已经捧起双手准备接下老师的赞赏的，也许还会引来周围同学的围观与赞赏。

可是在递的过程中老师的注意力被其他事吸引过去了，这是一个不小的打击，原来老师想看画只是随口一说而已，并不是自己想象中的那么重要，自己的认真换来对方的随意，真是让人羞恼，感觉被冒犯羞辱一般，心理巨大的落差让她经受不住这样的打击，当时就犯了哮喘旧疾。

“可能杏奈比较内向吧”“那算内向吗？

”“好啦！

你别说了。

”一个好心的同学委婉的说法被另一个同学差点说破了，养母与杏奈的同学对话里察觉到杏奈与周围环境的格格不入，“又让你破费了”杏奈对养母这样说道，这是连养母都能感觉到杏奈对自己的隔阂。

何止是内向，简直是内向到极致的孤僻了。

杏奈就是这样一位极度缺乏安全感且缺爱的一个孩子，这样的敏感内向郁郁寡欢或许也是她身体不太好的原因吧。

不得不说身为孤儿的孩子是非常脆弱的，玻璃心的孩子也是最难呵护的。

“12岁啊，确实是一个比较难琢磨的年纪”养父这样说道，相框里灿烂无邪的笑容说明在杏奈更小年纪时她是一个天真活泼的小可爱，可是在某个偶然的机会让她看到了抽屉里那一个写有救济金的信封后，开始懂事的杏奈敏感的感觉养母一家并不是真的爱他，她开始多疑，沉默寡言，开始把对方看成是自己寄居的屋檐，她封闭内心，过于在意自己的感受就会忽略外界对她传达的信息。

送她到北海道大岩家的修养身心是她养母关心她的举动，杏奈敏感的以为是被嫌弃，这是在她看到信封之后的又一强力佐证，她在大岩夫妇面前称呼养母为阿姨让神经大条的大岩先生一头雾水，然而养母眼含泪水望着她坐车远去确是爱的证明。

只有到电影过了一半杏奈将这个痛苦的秘密哭诉给玛尼我才恍然大悟，那封薄薄的救济金信封一直以来是12岁的信奈的一块心结，这也是导致杏奈自闭的罪魁祸首。

原来作为一个孤儿是要需要面对这样或是那样的问题呀，他们必须要比有爹妈的孩子拥有更多的爱才行，这也是如果要领养一个孩子或者拐卖孩子最好要趁孩子不记事的原因，这让我感觉到我是多么的幸运，有亲生父母，别人家有的我大抵也有。

影片短短四五分钟将问题紧要的大致介绍之后，主人公就去了北海道，那里有个大岩夫妇，大岩女士有个很想见主人公的好朋友角屋女士，而角屋女士还有一个女儿只大主人公一岁的信子，而且她们俩还被大岩女士安排一起去玩，原以为影片接下来就是讲述主人公是怎样跟小胖妹信子欢快的玩耍结下深厚的友谊之花且顺便打开心结重新焕发活力的故事，就算在杏奈骂信子是“胖猪”之后两人不欢而散我也预期对接下来两人将怎样马上的和好，可惜导演米林宏昌就是不走寻常路，他就是要调你吊胃口，就不随你的愿。

如果难以进入别人的内心是作为芸芸众生的能力限制而使得A计划流产，那么只好祭出可以看破人心的鬼魂这一开挂的大招作为解开主人公心结的一个突破口B计划了，影片为了牵引出这个B计划用了大概半个小时的时间做了铺垫，小胖妹就此被踢开一边凉快去了（导演好残忍！！

）！

接下来的遭遇就有些玄乎了，原来大岩先生对谷仓的调侃说有闹鬼不成想也是真有其事的，与金发蓝眼与主人公同龄的小美女玛尼的认识也是借着主人公对一栋很有眼缘的老房子开始的。

这栋吸引杏奈的老旧房子会突然间焕然一新，华灯熠熠，高朋满座；玛尼能稳稳当当的站在小木船尖儿上而不会掉下来；与玛尼欢快的玩耍突然不见了；有时自己与玛尼道别，然后就在路上、草丛里扑街睡觉直到自己醒来或者被人发现；玛尼一再要求杏奈不要把她俩的事跟他人提起......总总迹象都表明玛尼其实是住在老房子里面的一个亡魂。

这么一说也许有一点吓人，也只有12岁的杏奈傻乎乎的蒙在鼓里，但我们也看到这鬼也是只好鬼，简直是主人公的贴心好闺蜜啊好不啦，而且这鬼也不是谁有那么好的福气想见就能见的。

这是影片里做的比较明显的给人察觉有关人鬼情未了的镜头，其实是在放松你的警惕，算是条明线，还有一条暗线，这里我就先不说了，原因嘛嘿嘿，现在这么早说就没意思啦。

然后影片就是讲述这一对闺蜜的养成史了，从中我们可以看出神出鬼没（其实就是鬼啦）的玛尼是如何慢慢开导主人公并引导她知道真相，并且安慰主人公，不要伤心啦，你看，其实玛尼我过得比你还惨，虽然家境不错，但老爸日理万机没什么机会管我，老妈是个只顾自己到处游山玩水也不管我的人，我是个爹不疼妈不爱的孩子，管家婆也是个跟容嬷嬷有的一拼的人，两个双胞胎姐妹花就是管家婆容嬷嬷的打手，豪门深似海，这是一个白富美的悲哀啊！

好在还有一个疼她爱她的尔康同志哦说错了是和彦同志。

说到情深处，涕泪俱下好不悲惨。

“没有人故意让你害怕吗？

”玛尼问道。

“没有！

故意捉弄的更没有”主人公义愤填膺的回答，“那你真是很幸福，我....如果是你就好了”。

于是我发现比较惨还是玛尼，不过人家是给主人公树立坚强有爱的版样。

主人公要带人家去谷仓，证明什么妖魔鬼怪都是骗人的，结果在那里搞的跟妖魔鬼怪一样吓人的就是玛尼同志好不好，搞得主人公吓的跑出来扑街，真搞不懂这是什么情况。

有关玛尼后续身世详情就由玛尼的儿时玩伴久子小姐补充完整，从久子小姐的娓娓道来之中我才猜到主人公的身世，主人公有一双蓝色的眼睛，而且刚好玛尼也有，原来玛尼是主人公的外婆！

于是我就脑补，老婆婆落难，孙女没人照看，于是老婆婆玛尼家乡的乡亲们知道了，乡亲们的亲戚们自然而然就听闻了这个消息，刚好乡亲们的亲戚里有人不孕遗憾不能生小孩，所以也就近水楼台的把这个可爱的孩子领养走了。

所以主人公才有机会回到外婆的故乡，要不然哪有那么多的巧合刚好去养病的地方就是她外婆的故乡。

为什么大岩夫妇跟养父母没有提起这事？

好像既然养父母隐瞒不了已经记事的孩子被领养的事实，那应该坦白的说出主人公的身世才对啊？

嗯，孩子还太小，等长大了在跟她说吧。

这是一部缺乏亲情之爱的青春萌动的小女孩在关键时刻逝去的祖宗跑回来给她补爱，变成天使保护她的故事。

故事结局也是很美满，这次疗伤之旅圆满结束。

好啦，这次说的太多了，这也是我不能主次分明条理清楚的交代一件事情的缺点，不过说了这么多，我也想了很多，仔细想的过程中还懂了很多道理，看来看电影些个影评不管写的好与否，只要认真的写，还是能从中学到很多东西的。

《回憶中的瑪妮》是一齣淡淡的戲。

少子淡淡的叛逆；養子淡淡的孤懷；獨子淡淡的鬱悶......皆在兩位少女的ㄧ場邂逅中傾洩流出，彼此淨化。

作為吉卜力工作室的送客戲，《回憶中的瑪妮》或許不是個能令人聯想到該公司有多麼狀業宏偉的闊氣大作。

不過，拾起尾棒重擔的米林宏昌監督，著實在本作中充分展示了自己有別於宮崎父子與高畑勳的藝術性格。

《回憶中的瑪妮》故事發生在一個都市少女杏奈暑期訪鄉的日子中。

動機很單純：杏奈要治療自己的自閉與隱憂。

遭遇更簡單：杏奈邂逅了瑪妮，Girl Meets girl。

其實從《來自紅花坂》跟《風起》接連兩部的吉卜力都有這個不知道是傾向還是問題，那就是他們的動畫劇本都不需要動畫這種媒介就能傳達。

《回憶中的瑪妮》中，整套故事皆是鄉村風景駢駢，即便真人演出也絲毫沒有違和感；就連觀眾很容易就猜測出不是仙就是鬼的金髮少女瑪妮，全片中也以一種真人剪接式的處理法，讓瑪妮的神出鬼沒絲毫不介入動畫特有的線條魔術之中。

令人費解的手法，可能這就是全片刻意要貼近真人電影的取捨吧。

弔詭的是，杏奈在片中不停畫著的素描，筆下的風景畫竟是三次元景緻。

所以卡通人物對著卡通風景，畫出來的真實卻是觀眾存在的世界嗎？

如果這是刻意為之，那還真是有點惡趣味的小細節阿.....杏奈跟瑪妮的交往既是彼此羨慕，卻又是有些單方面的取捨。

杏奈很明顯需要瑪妮更多，因瑪妮是她－或著該說是內向青年－夢寐以求的「幻想朋友」的典型：瑪妮很漂亮，很獨立，但同時又願意主動親近杏奈，了解杏奈沒有開口的冀望就坐球接下。

想想是杏奈先邀請瑪妮當秘密朋友，還是反之？

答案明顯。

瑪妮邀請她參加家族宴會，以及玩三個互問的野餐遊戲，也是先自曝再邀請的手法，杏奈最受落的就是此處。

為什麼當鄉村上的胖女同學主動邀請杏奈時只被杏奈臭罵死肥豬，瑪妮這陌生更甚的外國人卻能馬上讓杏奈打開心房與嘴巴與之交好，正也是如此。

就連瑪妮自稱的羨慕杏奈，都有幾分讓杏奈感到莫須有的抬高的味道－哪個正常少女會遭遇雙親遺棄的不溫暖呢？

即使杏奈也沒有。

她們的友情看似交換，其實還是有著幾分一廂情願的不對等。

就這點窺看，《回憶中的瑪妮》與其說Girl Meets girl，還更像幾分思春期少年遇上幻想女情人的情節！

想想，瑪妮不就好像美少女AVG才會出現的「連缺點很可愛的女主角」，杏奈則是典型的「一無特長只有平凡，但女主角就是愛你平凡的男主角」嗎？

跟有如畫中美人（真的是畫！

）的金髮瑪妮相比，中性許多的杏奈著實有小男孩遇上夢幻女郎特有的思春反應阿。

不過，我知道這種故事軸線可以讓一些百合控喜孜孜，不過《回憶中的瑪妮》關於不對等友情在中段就點到為止。

隨著故事鋪陳下來，瑪妮的真面目也揭露而出，她與杏奈會面的意義也隨之而來。

一切皆是時光機倒轉的機制。

瑪妮的問題是昔日，也是已經無從解決的血族遺憾；杏奈的問題是今刻，只要願意踏出步伐，便能邁進。

當杏奈理解了瑪妮一生的遺憾後，與青年瑪妮相會的時刻，從血緣上與經歷中，徹底完成了「傳承」的意義。

《回憶中的瑪妮》沒有大起大落的悲喜，沒有山盟海誓的劇烈，一切都在淡然之中，彷彿鄉村小鎮的景緻常駐一般。

這故事可以說是「親情的完成」，但也能說是「友情的今昔」，更多的是兩者重疊後的醞釀。

重重起，輕輕放。

這也是米林宏昌在《借物少女》與此作後最能令觀眾感到自身標籤的處劇特徵。

看完電影的《回憶中的瑪妮》，還可以接續著看鈴木敏夫的訪談錄：《順風而起》http://book.douban.com/subject/25963216/宮崎父子早已著作等身，鈴木敏夫這個製作人則少浮現於檯面上，也顯得此書很珍貴。

這本不厚，斷斷續續收了五年來鈴木接受的訪談稿。

內容就像某篇訪者所云「非常隨興」，想到甚麼就談甚麼。

鈴木感覺也是非常健談。

乍看之下好像這書沒說甚麼，但我倒覺得挺好的。

這樣隨興說的東西總能捻來些更接近生活本質的面相，鈴木從工作時間的問題上順口提到談宮崎駿是如何做到畫監二工的時間管理，就非常貼近他們工作室的作息感。

宮崎駿自己則另外親撰了兩本自白書：《出發點》與《折返點》http://book.douban.com/subject/1740713/http://book.douban.com/subject/5377008/當然此兩書也很可觀，但讀來總是有幾分他在針對某某某的味道。

可能是輿論上的假想敵？

又或著他自己的業界同好？

至少看宮崎在手塚治蟲一章時的口吻，辯白甚於自白。

總之，對吉卜力工作室的日常有興趣，不仿讀讀這本小冊子吧，我推薦。

吉卜力如今解散了，從未離開該公司的米林宏昌監督該何去何從？

也只能看往後發展了。

這也是吉卜力諸人皆要面對的問題。

p.s.(2014,10)宮崎駿老早就說要退休（第三次退休！

），宮崎吾郎倒是手腳很快，解散不到半年，本月就推出了自己的電視動畫《強盜的女兒》（山賊の娘ローニャ）：http://movie.douban.com/subject/25822211/只撥出一話還難以評價，只是看到吉卜力畫風重返電視螢幕，有股回到當年看到他老子的《未來少年柯南》的感覺阿......

这段时间，辞去了工作，仅仅是走上了自我疗愈之路，当疗愈完成则是找到了最后的爱。

就像影片中的安娜。

整个影片前后相互呼应，用玛尼的灵魂做了贯穿，玛尼的出现最后至于了安娜，让她看清了整个事件的真相，最后找到了爱。

安娜从小双亲去世，被后母养大，由于小时候无意间看到的政府补助金，让她心存心结，认为养母为了拿补助金，而不在乎她，因此从小自闭内向。

无意间的一天，出现了灵魂中的人物“玛尼”。

玛尼是她心目中的那个给她爱的人，成为她的朋友，带着她走过心结，也让安娜发现了自己竟然也能够帮助玛尼穿破谷仓的恐惧。

最后通过玛尼的故事，安娜发现玛尼即是她的外婆，外婆的丈夫的死去，安娜双亲，玛尼女儿的死去，都给这个家庭一连串的创伤。

因此，当安娜在最后疗愈过程中，发现了所有的真相。

不再选择自闭，内向，不再不可原谅他人，她知道她是被爱的，她变快乐了...同样的，我们在世界中，也常常会遇到他人对我们伤害，我们对父母，对朋友，对爱人的愤怒和不可饶恕，但是当我们自我疗愈结束之后，我们会看到他们背后的伤害，那时候我们将会原谅他人而不会选择愤怒他人，也不饶恕自己，让自己永远的生活在了那个黑暗的角落...愿全天下的人都能够找到最后的爱，爱自己，理解他人，成为快乐的天使...

话说呢，这个动画片，豆瓣的评分中规中矩，7.6分，当然单就分数来说，算是不错了。

毕竟《栀子花开》《小时代》《匆匆那年》那一众四分左右的影片占了一大部分。

不过，虽说整体尚佳，若是就看吉卜力的一票作品，《回忆中的玛妮》确实算比较低的分数，毕竟《龙猫》《千与千寻》的分数在那里摆着。

确实你看不到宏大的世界格局、纷繁复杂的叙事结构和奇崛超脱的漂浮意象，或者流丽童话般的人物和天堂幻境般的景色。

吉卜力工作室所标志性的那种天马行空的成分是不多的。

整个故事线路也十分平淡，甚至有些老套。

中二少女得了哮喘，被养母送去乡下修养。

后来整个人不禁病好了，性格也变得开朗随和的一个故事。

要这么一介绍，估计你们就没人去看了。

或者说，导演要这么拍摄剪辑，别说7.6分了，连4.6分都悬啊。

估计也就比《小时代》强那么一丢丢了。

下面说得细些。

杏奈是被人领养的孩子，年方十二岁，身体不好，有哮喘，平时也有些不爱交际，放暑假了，被养母送到乡下海边养病，大概是因为，哮喘结核之类的病，适合静养，海边的空气也比较好。

养母在乡间的亲戚，大岩叔叔和大岩阿姨，负责她的吃住。

大岩夫妇非常热情好客，厨艺精湛（反正我看好像每天晚饭都有海鲜吃）。

杏奈出去给养母寄信的时候，无意间看到了湿地对岸的别墅。

她蹚水过去，结果夜里涨潮了，回不去岸边，恰巧一个钓鱼的老人划船靠岸，于是就把她捎了回去自后常常做梦，梦见大宅一个金发垂肩的姑娘。

杏奈天天出去写生。

经大岩阿姨的介绍，于是乎结识了邻居家豪爽的女孩（汉）子信子。

七夕庙会，孩子们盛装夜游，爬上石头台阶，去庙里，放稳蜡烛，把愿望写到五颜六色的纸片上，最后挂上树梢。

在日本七夕节（Tanabata）主要不是用来祈祷得到爱情，只是祈求姑娘们能拥有一身好手艺。

每年这个时候，大人和孩子都会聚在一起，在五颜六色的长条诗笺上写下愿望和诗歌，连同用纸做的装饰品一起挂在自家院内的小竹子上，此外还要在院子里摆上玉米、梨等供品，以此请求织女星保佑自家女孩的书法、裁衣等手艺能有所进步。

庆典结束时，这些供品将被放到河里顺水漂走，以此象征着自己的心愿能够到达天河。

（以上引自百度百科……）“希望每天可以都过得很普通。

”杏奈的愿望如是。

和她一起来的胖妹信子很是费解。

这是哪门子愿望？

我们的愿望都是那些梦幻美满的事情，比如我的意中人踏着七彩祥云来娶我呀，新年吃啥都不胖，不，不仅不胖还要瘦呢，所有考试都一百分之类。

杏奈是一个有些自闭和自卑的女孩，而且处在中二的年纪，再加上童年的心理创伤：父母和外婆都在她很小的时候离世；为外貌与他人的不同，常被人（其实并无恶意地）惊奇地询问。

其实；从五岁起，被养父母拉扯大，童年爱的缺失，让她在成长的过程中分外的敏感，她觉得自己是被抛弃的，尽管事实并非如此，父母和外婆都是因为人生无常而离开了她，可小孩子哪会想那么多呢？

因为太过敏感和自卑，所以有些害怕与人相处，所以她只是希望每天生活得普通。

自觉现状普通的人都希望过得不普通，于是许一些五彩斑斓的愿望。

她是自觉卑微的，所以只是想过得普通些。

如果就是那么过下去，这个夏天与之前的许多个夏天并没有什么区别。

杏奈遇到了玛妮。

或者说，杏奈幻想自己遇到了一个女朋友。

玛妮说：你是我重要的一个秘密。

我想，杏奈应该遇见了第一个无条件信任她的人吧。

她们一起划船、野餐、参加派对，跳舞。

玛妮也教会她如何信任别人。

其实杏奈自己也知道，玛妮是幻想出来的朋友。

像许多小女孩往日记本里给并不存在的笔友写一堆悄悄话似的。

但是杏奈并不知道自己为什么总是在梦里，在现实的迷雾中不断地见到玛妮，不知道为什么她们的友谊建立得那么自然，那一幢对面的老宅为什么显得那么熟悉……直到全片接近尾声，从玛妮小时候的好朋友久子小姐的才得知，玛妮就是杏奈的外婆。

而杏奈是在外婆童年的环境里，回忆起了外婆给她讲过的故事。

一切历历在目，呈现观众前的，就是杏奈和玛妮奇妙的，跨越时间的友谊……再说回外婆，外婆的童年也是很悲凉的。

生在一个大宅子里，落寞，于是长大了，嫁人，本该幸福，却又遭受不幸，丈夫死掉了，自己生病，种种变故又造成了与女儿的疏远；女儿嫁了人，不幸再次降临，女儿和女婿车祸去世，只留下杏奈一个人，外婆尽力想照料她，不久也得病去世（自然这是编的，然而不幸的家庭各有各的不幸罢了。

）似乎一切故事都需要一个总结，或是结尾。

其实大部分，不是那种王子和公主永远生活在一起。

永远，从一个凡人眼里看去，并不是永恒。

或许是因为结束才代表着永恒。

当一切落下帷幕，舞台上发生过的事情，爱人互相致意，亲人互相拥抱，仇人你追我赶，都已是定数，永远不会改变了。

他和久子阿姨，和大岩叔叔和大岩阿姨和彩香姑娘的友谊，和钓鱼大叔的友谊，最重要的，和玛妮的友谊，都是这次找寻自我的收获。

我确实有些了解，怎么拯救一个孤独自卑的人。

我相信没有一个人除了自闭症，像片子里说的“只要尽兴地玩耍，吃得饱饱的，什么问题都不用担心。

”"咦，不过这怎么有一种麦兜的感觉？

然而麦兜那么蠢，怎么会不开心。

当然还不够，要有一个合适的环境和契机，还要有一个足够耐心的人，她（他）能聆听、信任和保管你的所有秘密。

比如在夏天，札幌乡下丛绿深处，一片能够看得到海浪、帆船和水草的地方，穿过湿地旧宅的草地，在昏黄的窗户下，铺好桌布，备下刀叉和饼干，斟满葡萄汁，烛火微明，闭上眼睛，我们互相问对方三个问题，问题的答案是只有我们的知道的秘密，永远只有。

“我想要知道很多很多关于你的事情，但是我想要一点一点地知道。

”玛妮对杏奈说。

但杏奈并不知道，那些她所回忆起的秘密：月光下的划船、别墅里的派对，谷仓的雨夜，浅滩处堆起的沙子城堡，葱茏的绿色小径，歪歪扭扭的木质栅栏，沿山坡一路倾斜向下、直至海边的木台阶。

海风吹过浅滩上的草叶，惊起一滩鸥鹭，结构小巧的邮局，提着橙色灯笼的祭祀少女，她一次拥抱的男孩……——这些都是她的外婆曾在床前讲给她的故事。

而她来到这里，仿佛又重新与外婆的童年生活在了一起。

外婆如果知道这个故事的结局，应该会很开心吧，那些自己最欢乐的时光，最亲密的朋友，最珍藏的秘密，不仅充实了她自己黯淡的童年，还在那个不平凡的夏天，给自己的外孙女打开了一扇门。

门外的阳光甜如蜂蜜，蓝色的海如她的蔚蓝双眼，她将一直快乐下去，毫无顾虑。

所以有些桥段，第一次看觉得平淡无奇，了解剧情之后，再次回想那些场景，便觉得说不出来的感动。

你会知道，外婆的童年多么的不容易，所以她看着自己外孙女，希望给她以最无微不至的关怀，她是满怀遗憾。

你会知道，杏奈幻想出来的朋友，都与外婆一个个夜晚的回忆交织在一起。

你会知道，在故事最后的最后，杏奈拿起外婆的那一张老照片，背后写着“我最爱的家”，原来外婆一直在她身边。

你会知道，她为什么终于泣不成声，紧紧抱住自己的养母。

新的生活，总是会到来的。

最终故事的结局，指向了那一个在七夕夜里许下的愿望。

“希望每天可以都过得很普通。

”我不知道，当杏奈挥手告别整个夏天的时候，她心里会不会想：“亲爱的外婆，这个愿望，我算是替自己，也是替你，完成了吧。

”

导语：提起吉卜力的作品，多数人都会想到宫崎骏。

宫崎骏创造了吉卜力，使吉卜力有了今天的辉煌与成就，但是吉卜力不仅拥有宫崎骏一位巨匠，还有与宫老齐名的高田勋，以及后起之秀米林宏昌。

米林宏昌的电影作品，最知名的有两部——《借东西的小人阿莉埃蒂》、《记忆中的玛妮》。

这位监督的两部作品，均取自英国作家的小说。

可惜这位才华横溢的原画师、动画师、动画导演已离开了工作19年的吉卜力，希望今后他的发展可以更好。

“玛妮，我原谅你了。

我喜欢你。

我绝对不会忘记你的。

”这是一个孤独患者的故事。

安娜自小失去亲人，从此不再与外人说话，她唯一的爱好就是画画，画画是一个跟自己心灵交流的过程，所以她不停地在画中幻想着一个女孩——玛妮，在安娜被送去乡下住在亲戚家疗养呼吸疾病时，安娜真正的邂逅了玛妮，玛妮金发碧眼，如洋娃娃般美丽。

两个孤独的人在这次偶然的相遇之后，乡下那间本来荒废的城堡也在夜间灯火通明，安娜同玛妮在城堡中有着无限的欢乐。

孤独已不复存在，虽然欢乐短暂，二人总归要分开的。

至于玛妮与安娜为何要分开，是安娜在发现了玛妮的一些历史时，觉得玛妮拥有她自己的生活，因此玛妮不会永远陪在安娜身边。

安娜原谅了玛妮的离开，因为安娜已不再需要玛妮的陪伴，孤独感早已不复存在，安娜已变得更加坚强了。

电影到此还没有体现安娜与玛妮的缘分所在，后面便由一位玛妮的旧相识缓缓道出玛妮的前世今生。

安娜的幻想为何会如此真实，就是因为玛妮是她的祖母。

玛妮家中遭受太多不幸，自己的丈夫早逝，安娜的父母，即玛妮的女儿和女婿也因事故双亡。

玛妮一人承担安娜的抚养责任，直到去世。

论孤独，没有亲人的人最孤独。

其实安娜不是真的孤独，比起玛妮，安娜要更幸福。

所以安娜最后解开了心结，与养母回家了。

安娜孤独时，祖母化成她的幻想，陪伴着她。

祖母的孤独，却随着祖母的衰老慢慢消逝。

祖母化成同安娜相仿的年龄，与安娜展开了“恋情”，其实就是祖母与孙女亲人间的爱。

安娜在玛妮的陪伴下，成长了起来。

从幼年到少女，玛妮从未离开。

安娜用这种奇幻的方式让祖母回到自己身边，其实就像大多数孤独的人心中所寄托的东西一样，在自己心中创造出美好的人或事，自己与自己的幻想对话，渐渐的，孤独感便消失。

人的孤独，往往是因自己无助、弱小、缺爱。

没有亲人、朋友，爱只有自爱，没有人帮助自己，自己也无法做成任何事。

当恐惧袭上心头，人便寂寞空虚冷。

在孤独面前，玛妮、安娜也害怕过，但是，玛妮有小安娜的陪伴，责任让她不再孤独；安娜与玛妮分开，则是在对过去的自己说再见，对孤独说再见。

告别过去，也许是一种排解寂寞之苦的方法呢，即便依旧孤独。

孤单不代表孤独，人何尝不会有孤单一人的时候呢，但是，孤独却不是所有孤单之人都能体会到的。

孤独是一种超脱众人的状态，不同于孤单时的寂寞、空虚。

孤独时，人会强大起来，就像安娜那样。

即使安娜以后也可能有一个人的时候，她已不会感到孤独。

玛妮给了她爱的力量，记忆中的玛妮已成为心中的玛妮。

孤单的人啊，你的心中是否也有一个玛妮呢？

阳光透过厚重的云，风吹过，碧蓝的海水泛着白浪涌向沙滩，两个人背对背十指相扣，初见电影海报图片，就认定这是一部唯美的爱情动画片，以为杏奈是男孩子（她真的很像安静的男孩子）。

不过杏奈是个女生，孤独敏感有些自卑的女孩。

当她遇到玛妮，奇怪的心门被打开了，她见到这个梦中的女孩会脸红，会想和她成为朋友，虽然是玛妮主动的伸出了手，主动第一次拥抱，但是她不会像拒绝别人的友善那样拒绝她，而是一惊继而羞涩接受，她惊的是自己喜欢的这个女孩会拉她的手拥抱她。

杏奈和 玛妮之间是友情？

是爱情？

这点直到影片最后才知道，原来定格为亲情，正是玛妮与杏奈的亲情，让幼小的杏奈凭借小时候听祖母的故事幻想出了年轻的祖母，对玛妮呼喊原谅她了，那一刻她也释放了自己对身世的耿耿于怀。

不过不可否认，两个年龄相仿的女孩子之间确实有类似爱情的感觉。

从杏奈最开始的脸红，舞会上吃醋，最后在阁楼上想保护玛妮的种种，都不是一般友情 (虽然女孩子之间有时会吃醋，但是杏奈吃她男朋友的醋实在是...)，不过女生本就心思细密，有些事与爱只有女孩之间才能分享，所以闺蜜们的感情或许可以归为友情之上爱情未满吧也就无需追寻她们之间到底是怎样的情愫了这种女生间特有的感觉，的确也是很美好的。

友情、爱情、亲情，都是人与生俱来的感情，如果不去人为界定，或有交叉也未可知。

如果杏奈一开始就是一个羞涩的男生，那这是爱情的感觉无疑了，相信也不会让影片失色的。

如果想象一下玛妮是几十年后祖母的形象，她牵着杏奈的手，拥抱杏奈，教杏奈划船跳舞，发生的这所有一起也都可以解释为玛妮对杏奈亲情。

总之，非常喜欢的影片，画面很细腻，人物的情感流露也灰常到位，更具悬疑色彩（PS. 中途猜想玛妮会不会是杏奈小时候手中抱着的洋娃娃，那个洋娃娃出现了知识2次，也是金发穿着裙子），期待更多这样的影片

自从宫崎骏退休后，就有吉卜力工作室要解散的传言。

之前听说吉卜力最新出品的动画电影《回忆中的玛妮》在日本评价不怎么高。

那天看到B站上有，就看了一下，结果看了三分之一就弃了。

实在受不了那女主。

作者似乎是想塑造一个敏感内向的少女的成长过程。

但是，敏感内向也分两种，一种是重视别人的感受，默默承担压力——这种角色在日漫里不少，不管是不是老生常谈千篇一律，我从来都不讨厌；一种是疑神疑鬼神经过敏，以最大的恶意来推测别人，一句话就是没法相处。

本片女主就是后者。

周围人，从老师到同学到养母没人对她不好，但是女主完全视而不见，把别人对她的好心当成驴肝肺，不光背后说人坏话（骂送她到乡下亲戚家度假养病的养母啰嗦），当面骂人也不带犹豫的（骂主动接近她的乡下女孩是肥猪），完全连基本的礼貌都没有。

骂完人，被骂的对方还没生气，她自己就好像受了天大的委屈，跑到一边自怨自艾什么讨厌自己。

真是做作不堪。

周围要有这号玻璃心人物，大家还是赶紧闪吧，惹不起躲得起。

一般而言，内心破碎总有点站的住脚的原因。

最常见的就是童年创伤。

可本作女主除了小时候那点破事儿——父母早逝家道中落外，我实在看不出她有啥不顺心的事。

后来发现，这可能就是传说中的公主病：想当年我也是一有钱人家的娃，沦落成普通人家的养女真是“可怜金玉质，终陷泥淖中”，小姐的出身丫鬟的命啊！

就连此人的心灵补完也非得过世的贵族家庭祖母才有资格。

其它人这么多年来对她的好全是空气！

君不见我们自闭玻璃心的女主在看到年轻时的祖母鬼魂（幻影）时，连春心都萌动了（你脸红个什么鬼），真不知道制作人这是搞的哪出百合恋！

就我知道的许多BL角色，哪怕再无脑，也还不失为可爱。

如果不是那些作者遏制不住做糟糕事的想法的话，人物塑造几乎可以说讨喜了。

之前看报道引用日本影评人的话：“类似于《回忆中的玛妮》这样的作品，我在名作动画剧场当中估计看了有不下12次了。

《冰雪奇缘》能够在4分钟的歌曲《Let It Go》当中展现出人物成长的模样，但是玛妮则没有做到这一点。

结果，人物的成长显得非常不自然，故事也就这么结束了。

”这话都算客气了。

本来这种成长题材就是烂大街，但是烂大街的题材能不能写好就见功力了。

至少也可以做的让人心情愉悦一些、感同身受一些，起码人物要有个萌点。

可本作女主除了矫揉造作玻璃心，自怜自艾感觉好外，毫无闪光点。

为敏感而敏感，为自闭而自闭，这么差的人物塑造和白开水一样的情节，也就国内某些小清新买单。

这类人向来不管剧情人物的合理性和感人度，只要符合“小清新，美如画”六个字，就一窝蜂地点赞。

何况还有吉卜力的招牌呢？

成长本来就是这样一个非常痛苦又不得不去经历的过程。

也很残忍，从一个天真的孩子蜕为一个丑陋的成年人。

看完吉卜力动画《记忆中的玛妮》之后，有触动，又觉得悲伤，它们来自于生活中很多人都承受过的一些类似状况，比如主动或被动跟周遭同龄人的孤立，对成人世界的好奇和失望，对未来的不知所然和绝望，渐渐变得失落，性格孤僻，丢失掉了本该拥有的好奇心和单纯的快乐。

故事前后间接穿插讲述了安娜和玛妮两个小女孩的成长经历。

孤独的安娜在一个合适的地点把一个幻想出来的小女孩当作自己唯一的朋友，倾诉自己的痛苦，分享自己的秘密。

在这样的一个幻想里，安娜经历友情和背叛，又原谅的过程，这也都是一个孩子在成长过程中需要逐渐去体会的。

而玛妮不幸的一生被揭开告知，安娜得知自己梦里的那个小女孩深藏的痛苦时，她的眼泪里领悟到的是对别人的关心和谅解，大人也会犯错也会伤心，别的孩子也不都像看上去那么幸福。

但这些经历，那些冰冷的曾经默默承受的东西，在人生最后的站台上，也许就淡化成了给孩子们讲自己曾经的故事时脸上一个微微的皱眉，无奈又觉得好笑？

可能就像年老的玛妮给襁褓中的安娜讲述她的故事时的心情一样吧。

19号去看了首映的。

其实电影中安娜并不是被海边村庄的老夫妇收养，而是去海边的小村庄去疗养的。

看吉卜力的作品，很多时候并不是冲着剧情去的，而是因为喜欢美美的画面，感觉作品就像一条小溪缓缓的流开来，细腻优美，海边村庄的场景也真的就跟自己见的海边小村一样，真的就是现实中的场景搬到动画里了，其实福冈也是这样一个小城，不知不觉中，海边已经成为生活里不可缺失的一部分。

安娜从内心封闭，不愿人交流，把画画当成唯一的寄托，有太多心结，但是因为身边温暖的人们而慢慢学会分享快乐与不快，并且变得阳光，学会了努力的生活并接受身边人的关心。

这样一个暖心的小故事应该时常在我心头徘徊吧，因为贪恋着这种慢节奏的美好。