海街日记

找时间看了是枝裕和2015年的作品《海街日记》，第一印象，对男人而言，这部电影简直功德无量：演员涵盖各阶段美女，成熟女神凌赖瑶，长腿傻白甜美女长泽雅美，还有个中学生少女萝莉。

各种食品的特写。

日本的精致，山川河流海滩，美不胜收。

食色都有了。

故事也非常温暖感人。

姐妹情深啦，生死感悟啦，青春烦恼啦，熟女的烦恼啦.....不在话下。

然而这部电影看完，整体上让人觉得失之煽情。

和当年看《礼仪师奏鸣曲》一样，当年《礼仪师奏鸣曲》拿了最佳外语片奖，然而那部片也是有点煽情过度的，但它选择了一个取巧的题材。

非常出彩。

在我看过的几部是枝裕和里，最精彩的要数《步履不停》，它短小精悍，看上去无甚意义，但却回味悠长，如果以小津和山田洋次为参考，这算是枝裕和最接近大师们的一部作品，而《如父如子》和这部《海街日记》一样，是成功的商业电影。

《步履不停》的精彩是于无声处听惊雷，对西方而言，东方女人对自己感情的压抑与释放都是非常惊人的。

夫妻之间，父子之间的矛盾与表现形式，既具世界性，又有东方特色。

父亲年轻时背妻出轨，妻子为了家庭和睦团员，隐忍负重，藏着这个秘密过了几十年，压抑了几十年，直到儿女长大成人，丈夫已垂垂老矣，才曲折隐晦的发泄出来。

而儿子对父亲的叛逆，一直没有得到和解。

寥寥几句的对白，张力十足。

婆媳之间，母女之间，父子之间，是两代男人和女人的不同选择以及截然不同的生活。

儿媳是一个离婚再嫁（并且带着儿子再嫁）的女人，女儿是个有点儿懒散，有点儿贪心的小市民。

还有一个因为救人溺水身亡的未出场的长子。

这其实是一个反映两代冲突的电影，而日本的传统文化在这种冲突中，缓慢的向前发展。

与之相比，山田洋次重拍的《东京家族》更高一筹。

《海街日记》则因为故事设置太过TVB而令表现结果大打折扣，会令人觉得美好的不够真实。

如果说电影是造梦的，那这是一个美好的梦，无论生者还是死者，每个人都那么完美、自洽，姐妹一起看月亮，酿梅酒，炸天妇罗做咖喱饭，一起海滩漫步，互相支持，互相鼓励。

但生活不是美梦，如果我相信它是真实的因而被打动，那怎么解释日本居高不下的自杀率。

并不是每个死亡都像樱花凋谢一样美好而令人惋惜。

未出场的父亲因为善良，不能拒绝而出轨，导致了家庭破裂，而承担起整个家的大姐，也爱上已婚的同事。

不可否认，这种设置和《步履不停》一样巧妙而富有深意，但是枝裕和的导演之路，似乎朝着一个平庸的方向越走越远了。

然而，我还是强烈推荐这部《海街日记》，原因只有一个：实在是太好看啦，大姐凌赖瑶的坚韧，二姐，长-直-雅-美 （sorry，长泽雅美）的单纯，善良，宅女老三，还有小妹妹，每个都不同，每个都是不同年龄段的美。

日本的樱花美景自然不在话下，那间温暖古朴的传统老屋（和《步履不停》中出现的那个家好像）。

事实上，你很少在日本电影里看到，或者，感到肮脏和丑陋，哪怕是像《新宿事件》这种开幕就发生在下水道，以大城市为背景，包含黑帮火拼的血腥电影中。

也是满目整洁。

更无须说那些日本的乡村，真是随意举镜，满目美景，一点也不夸张。

这部电影中，镰仓这个海边的小镇，幽静恬然，每天一班，只有一节车厢的火车隆隆开过来，上落一两个乘客，再卡塔卡塔的开走。

阳光洒满了窄窄的铁路满山的绿树和飞舞的樱花。

单车与樱花隧道，少女带着碎发的额头，碎花浴衣和烟花，小沙丁鱼盖浇饭还有加了巧克力的镰仓蛋糊布丁。

电影始于葬礼终于葬礼，一直有淡淡的背景音乐，没有什么剧情。

性格迥异的三姐妹和同父异母的小妹妹，就像看一本没有什么故事的日记。

绫濑遥和长泽雅美真的好美（肤浅的舔屏珂）以及，想过夏天，喝加了冰块的梅子酒，去海边捡贝壳。

是枝裕和的「海街日記」，以鐮倉為舞台，由一場葬禮出發，以一場葬禮結束，頗像侯孝賢台式鄉愁片的處理手法。

舞台的主人公，是四位性格鮮明，卻各自散髮著良善光輝的可愛女性。

連接起四姐妹的ダメ爸爸，雖未在劇中出現，卻又無處不在。

<图片1>四姐妹的戲難拍，吃飯的戲難拍，要拍多人吃飯的戲，那就更見功力。

從事過影視製作的人都知道，監視器可是個毫不客氣的傢伙。

演員的表情在框框里被放大了，那些好的表演自然是不用說，但若是有一絲瑕疵，在監視器中看起來，就像是放大了好幾倍那樣難堪。

<图片2>是枝挑戰「拍吃的」，在片中，用15場飲食的戲，串聯起了四姐妹的感情脈絡。

No.1 香田家 大姐 二姐 三姐 早餐由二姐夜不歸宿為全片開場，一上來就將長澤所飾演的二姐大咧咧的真性情展露無遺（嗯，身材也是展露無遺）。

回到家中，第一場的早餐戲，三姐妹的性格從各自的吃相、口白及姿態中展現。

承擔了家裡實際上是「母親」角色的大姐，自然是一本正經的端著飯碗，一板一眼的認真進食。

三姐是左撇子重口味（選男友口味也是蠻重的），吃飯喜歡扒飯。

二姐則是在姐姐面前稍微收斂了一點，但又有著姐妹的微妙緊張感。

<图片3>No.2 去山形參加父親葬禮的火車上 二姐和三姐 隨車便當交代了父母離異，父親有不倫戀情的劇情背景。

No.3 香田家 四姐妹 蕎麥麵小妹すず搬來和三位同父異母的姐姐，新生活就要開始了。

大姐堅持要現煮蕎麥面，在日本，吃蕎麥面往往有著祝福的含義，像是新年、喬遷等等，大姐用行動默默表示著自己對妹妹的歡迎。

（三姐的怪咖男友在這場戲中也有出現）而初來乍到的小妹すず，則略顯得拘束。

<图片5>No.4 香田家 大姐和姨婆（樹木希林）牡丹餅姨婆為了家中的新成員前來到訪，卻選擇了單獨和大姐交談。

大姐在姨婆面前，才表現的像個晚輩那樣，賭氣的一口吃掉大半個牡丹餅。

<图片6>No.5 海貓食堂 小妹すず和二姐（還有一群足球隊的小夥伴） 定食海貓食堂見證了街道的人事變化，經歷了香田家的變故，如今也接納了小妹すず。

而すず也在慢慢融入新的環境，結交新的朋友，第一次擁有了除爸爸之外真正的家人。

<图片7>No.6 海邊餐廳 二姐和渣男友 米飯可樂殼渣男心機婊，二姐傻白甜咯<图片8>No.7 香田家 四姐妹 早餐二姐睡過頭，急急忙忙加入了早餐，這樣的一天再平常不過了。

すず漸漸在香田家真正「住」了下來，舉手投足都有「在家」的姿態。

大姐還是一如既往的家教嚴苛。

二姐出門前忘帶錢包折返後，又發現錢包已經在包中的小細節，真實感（可愛感）爆棚。

<图片9>No. 8 椎名住所 大姐和戀人椎名 土豆色拉大姐愛上了同在一間醫院工作的醫師椎名，對方不僅是個有婦之夫，還是個像淺野先生那樣沒用的ダメ男。

處理兩性關係不夠決絕，但卻為人溫厚老實。

大姐在為這頓晚餐買食材的時候，若有所思的神情，想必也是在為這段「不倫」關係困擾吧。

<图片10>No. 9 香田家 四姐妹 早餐又到了香田家的早餐時間了。

隨著時間的推移，四姐妹也吃了好多頓飯了，感情自然加深了不少。

小妹すず已經開始幫忙佈置飯桌，和三位姐姐的相處也更加自然，小表情的流露也豐富了。

這場戲中，すず的撒謊，其實也是交代了她心中一直存在著的「爸爸的事情不太能和姐姐們說吧」困擾。

<图片11>No. 10 海貓食堂 二姐和課長（亮哥） 午餐定食鋪墊了之後海貓食堂決定結束營業的故事背景，加上二宮阿姨的病已經初露端倪。

二宮阿姨和弟弟之間的經濟糾紛，卻也反映出課長為人耿直的性格特點。

二姐這次終於遇到了靠譜男！

<图片12>No. 11 山貓亭咖啡 すず和足球隊小夥伴（還有小男友） 沙丁魚幼子吐司山貓亭咖啡是爸爸常去的店，沙丁魚幼子吐司也是すず和爸爸共同生活里非常重要的一塊記憶拼圖。

這裡看出すず對爸爸的感情，平時在姐姐們面前其實是壓抑著的不敢表露。

No. 12 香田家（不算吃飯的）四姐妹 收梅子香田家的家傳梅酒，串起了香田家的母系羈絆。

每年採摘梅子釀梅酒的活動，すず成為了今年的主力。

無酒精的梅子飲料，是すず作為家裡一份子的表徵。

<图片14>No. 13 香田家（不算吃飯的）四姐妹 姨婆 離家出走多年的母親 冷飲時間當年出走多年的母親重回家中，大姐自然是針鋒相對。

吃個冷飲消消火吧。

<图片15>No. 14 香田家 すず和三姐 魚糕（魚竹輪）咖喱飯ダメ媽媽為了省時間，開發出了海鮮咖喱飯（因為海鮮比較容易熟）。

而外婆的版本，則是非常old school的魚竹輪海鮮飯。

這裡すず向三姐坦言自己之前的謊言，第一次在香田三姐妹面前直抒胸臆。

三姐作為三姐妹中，對ダメ爸爸印象最淺的女兒，也許也是讓すず略增安全感的傾訴對象吧。

<图片16>No. 15 香田家 （不算吃飯的）大姐和すず 梅酒時間大姐多年來一直在家承擔「母親」的角色，照顧妹妹的飲食起居，負責承擔妹妹們教養的義務，大姐的童年，其實也是被「奪走了」。

すず這邊，在父親臨終前盡心照顧，面對繼母的冷漠「被長大」，讓人心疼的兩姐妹，在香田家的緣廊下，逗趣打笑，徬彿找回了生命中缺失了的童真。

<图片17>劇中還有許多小細節，像是二宮阿姨特地準備了的「竹夾魚南蠻燒」（南蠻燒是一種類似糖醋的調料手法）。

各種配合季節更迭出現的「旬物」：紫陽花（花語是背叛喔）、櫻花、浴衣和花火等等。

回頭看片名，海街Diary（海街日記），想起幼時稚拙的暑假日記里，記錄的無非也是這些細碎的吃喝小事吧。

<图片18>家人，就是一起吃很多頓飯的人啊。

在日本镰仓外祖母遗留下来的屋子里，居住着相依为命的香田三姐妹，幸、佳乃与千佳。

某天，她们突然收到了从15年前音信杳无的父亲的死讯。

早已印象模糊的两个妹妹感受不到任何难过情绪，而大姐想到曾被抛弃仍无法原谅父亲。

尽最后义务去为父亲上香的三个人在葬礼上意外遇见了同父异母的小妹浅野铃，发现她的亲生母亲、当初抢走父亲的那女人早已过世，丧父后她也并未受继母善待，已无依无靠。

三个姐姐决定接纳这个孩子，到镰仓与她们一起生活。

这就是漫改电影《海街日记》所讲述的故事。

为展现原作中镰仓的四季，剧组拍摄历时一年之久，春、夏、秋、冬分别在不同的季节实地取景。

导演恰到好处、简单利落地把风景和叙事完美结合起来，看似平淡实则灵动地表现着四姐妹间的情谊，让人感受着日本那如春风拂面的小清新电影。

散而不乱是电影的又一特点，温馨的氛围下总让人觉得有一种淡淡的忧伤，家庭、事业、爱情虽然错综复杂，却因姐妹间的互助、勇气，让人充满前进的力量。

有些电影，是不大想一下子就看完的，比如是枝裕和。

生活中有时候就是需要一点平和从容的感觉，或许有淡淡的忧愁，但几乎没有是非和冲突，没有曲折。

只是平白如述，时间这样的东西，在镜头中一点一点凝固下来，带着旧旧的颜色，确实索是在心上的。

想不起什么时候有的，却久久不曾散去。

这样，把是枝裕和的新片《海街日记》，看了一半，停下。

给自己泡杯乌龙茶，接着播放一点音乐，就开始想说点什么，日本的电影，和台湾的电影，某种程度还是有些暗通的，也或许与其国民性有关，那种小确幸，小温暖，那种散淡的叙述方式，和刻画入微的细节。

几乎是标配。

但把生活的味道搞得如此真实的时候，一点稍微情节。

就显得突兀起来。

于是我们在电影中看到温暖，和一种呆呆的戏弄感——关于情节的部分。

成立不成立并不重要的。

重要的是，当我们犹如看电影中那些美好风景感到美得不似人间的时候，内心却相信，在他们那个地方，这些美好其实是成立的。

温文儒雅，客气礼貌，那些有点侨情却真实的情绪。

为一杯酒，为一朵花，为一朵云。

即便在我们这里，不敢成立。

活在当下的中国，必然表现的要坚强许多，于是格局也所谓的大了起来，视野也大，不谈则已，谈的是万里江山。

谁还屑于谈论家常，那点幽幽的个人小情绪。

所以我们的电影，格局也要大，大到不切实际，国仇家恨，阴谋诡计，大富大贵，大起大落。

场面大，情怀大，票房更大的吓人。

实在用钱大不了，便破罐子破摔，拍最无脑的东西，即便如此，还是讲大格局，讲大爱。

好不容易承认到自己的小，后面还要加个时代。

顿时十八摸唱成大合唱，尊贵被演绎成纸醉金迷。

只是人的味道，少到几乎不见。

这部电影的画面和构图都很唯美，美到随便定个格都可以拿来当桌面，四位女主也各有各的美，可谓赏心悦目，但是我花了两个多小时可不仅仅是为了欣赏美女和美景的。

一部电影，最重要的还是故事本身，就算你没有那么跌宕起伏的情节，那也不能平淡如水吧？

就算你是散文式电影，那也要做到形散而神不散吧？

本片通篇都是些日常状态的堆积，之间并没什么关联，也没有情感的递进或演变，很多地方，你刚刚有些进入状态，导演就戛然而止，好像生怕你会被感动似的，莫名其妙就收了场，也许这是导演认为的点到为止，但愚钝如我，是哪哪都没被点到。

虽然到片尾，大姐作出的决定（与已婚前辈分手，不再继续做小三，虽然前辈跟妻子已经分居很久，但也不能抹杀她做了第三者的事实）意味着她的转变，但她为什么转变，在片中并没有明确的展示，虽然也有一些他与恋人在一起相处的片断，但这些片断都太浅表化了，让人无法捕捉到他们真实的、有血有肉的情感，也无法触碰到人物的内心世界。

结尾那突兀的转变，甚至让我有种错觉，觉得令她发生转变的事情似乎是发生在片子之外的时空。

虽然电影有时会跟观众做一些完形填空的游戏，但如果是枝裕和导演也是在跟我们玩这个游戏的话，那我只能说您这空也未免留得太大了些。

其实本片最大的 “完形填空”是四姐妹中最小的一个，浅野铃。

母亲早逝，父亲再娶后又病逝，为了摆脱自私冷酷的后母，不得不搬到同父异母的三个姐姐的家中与她们一起生活，因为身世特殊，她有着让人心疼的同龄孩子少有的成熟与乖巧。

然而这些只相当于人物前史的内容，就几乎是这部电影里所表现出来的有关浅野铃的所有信息了，除此之外，就是中间喝醉酒骂了一声爸爸，片尾跟大姐在山顶，骂了一声妈妈，我一直期待的有关她的真相大揭秘或是情感大暴发直到出片尾字幕时也没出现，这才恍然大悟，原来那山顶的一声骂就算是高潮了呀，导演这个巨大的完形填空，我是真心补不上啊。

很多人都说这部电影很治愈，我不晓得就是四姐妹的穿衣、吃饭、酿酒、打闹这些日常，和几处蜻蜓点水式的谈心，怎么就治愈了？

它能治愈个啥？

对我来说，这部电影就好比一篇貌似很正能量的鸡汤文，它用催眠的讲述方式及偷换逻辑、概念这些手段来告诉你，让你相信，虽然生活有时很沉重、很无奈，你只要你换个角度想问题，把心态调整好，生活就可以变得很轻松、很洒脱，然并卵，催眠状态一旦结束，生活还是依旧没有任何改变。

也许，那些觉得被治愈的大概就是被导演成功地催了眠的，而我呢，首先，不是那四个女主的粉儿；其次，没能被片中那些宜人景色所迷醉；再次，也没能被这清新脱俗如沐春风的日本风所俘获，因此，才得以保持清醒。

那些所谓被治愈了的人，你的被治愈除了来自美女和美景，到底有多少是来自电影本身呢？

虽然观看本片的某一瞬间，我也有那种想在日本定居的冲动，但我还是可以理智的告诉自己看旅游观光片也会有同等效果。

说了这么多，并不是想说，这片子不是一部好电影，导演跟整个摄制组为了取足春夏秋冬四季的景色，拍摄跨度长达一年之久，单单这一点，就足以显示出这是一部用心制作的诚意之作，但即使创作者很用心，也不可能触动每一个受众的心，一部电影也好，一个明星也罢，不管评分有多高、喜欢的人有多多，也总会有人说，对不起，它/他不是我的菜。

片子的剧情很简单，婚外恋，一家之主去世，葬礼上的久别重逢，同父异母四姐妹的共同生活，几个家庭间的牵扯。

所有可以撒狗血的冲突都被处理得平淡而微妙，几场争吵也让人觉得和日常生活中的小吵小闹没什么不同。

三场葬礼，父亲的，姥姥的，二宫夫人的，这些在四姐妹的成长中扮演分量或轻或重角色的人的葬礼上，四姐妹的表现，都是那么家常。

所有的一切都显得那么平平淡淡，还原了生活最本源的样子。

三妹像是童年，无知并快乐；四妹是开始懂事的少年，学会承担和付出；二姐是叛逆的青年，追逐着不羁，把真的情绪深藏心底；大姐是提前到来的中年，她就是这个家。

而我们的生活，又该是什么样的呢？

凌晨醒来给孩子掖被子后，就再也没睡着，这是冬夜里经常做的事。

于是又开始回味《海街日记》，其实这两天一直在回味这个电影。

想到影片里，树木希林演的姨姥姥在大姐幸接小铃来家里住后对她说的，“又不是养小猫小狗，养育孩子可是很辛苦的。

”幸的确有母亲的担当和气质，虽然并没有做母亲，生活的经验让她充满母亲的温柔和细腻。

《如父如子》探讨如何做一个好父亲，《海街日记》应该是关于母性和女性的电影。

而同样是关于弃子的故事，《海街日记》之所以和《无人知晓》有截然相反的人物命运走向，其关键作用的应该是因为有香田幸这个灵魂人物吧。

很喜欢幸这个人物，端庄、坚强、笃定，性格颇似《幻之光》中的江角真纪子。

此片中绫濑遥表演得也好，如导演是枝所说，有“昭和味”或是“昭和颜”，上一回让我觉得有昭和味的人物是山田洋次《东京家族》中的夏川结衣，她戴着围兜做家务的样子让人想到田中绢代那样的有厨房气质的昭和女性。

田中绢代在成濑巳喜男的《流浪记》里，出演一个经常忙碌在厨房中的女仆，其中有一段山田五十铃与杉村春子在前厅弹唱，田中绢代在厨房中凝望她们沉思，而后背转身擦碗，扣碗，再擦饭勺，摆好。

这一系列动作，真如泰戈尔说的：“女人，你在料理家务的时候，你的手脚却歌唱着，宛如山涧溪流歌唱着从卵石中流过。

”尽管事实上，田中绢代本人连饭都不会做，但她演得多好。

《海街日记》里，幸擦洗楼梯、淘米、收衣服，做这一系列动作时的样子，也像溪流一样轻快平静。

片子里也有意无意提及，幸很像外婆，对老屋、对庭院，对梅树，她有自己的执念。

庭院里的这棵梅树是她们的外婆种下的，已五十五年。

冬天的时候，幸打理庭院给花草浇水，干枯的梅树下夹杂着黄色的洋水仙、八角金盘或南天竹（从后来幸有次晚上回家顺手摘南天竹红果子判断出），她和妹妹们学外婆的口头禅，说梅树，“要除虫要消毒，活着的东西是很费功夫的。

“然而她还是很乐意去费这个功夫，每年养护它，充满期待之心，看梅花开、摘梅子、做梅酒。

很遗憾，片子里有摘梅子和做梅酒的镜头，却并没有拍梅花的镜头。

看是枝裕和访谈，才知道梅树是为拍电影而移栽的，可能刚移栽开不成花吧。

访谈里写到导演在电影完成几个月后回访拍摄的老屋，看到庭院里白色的梅花正尽情绽放。

有梅花和没有梅花，意境应该会不同一些的，如果电影里拍了梅花，我想四姐妹在阁楼窗口看梅树的夜晚会更有意味，片子里四季流转的感觉也会更为浓烈。

关于梅花，井上靖也写过，梅花会让人有等待春天的心境。

他写幼年在伊豆半岛，家乡的庭院多梅树，初春季节齐放白英，也许是幼年时代熟悉梅树，年纪大了他依然喜爱梅花。

后文他写道：“故里家中的梅树都已枯老，但东京书斋旁的唯一的一株白梅，却尚年轻，因而花是纯白的。

梅树过早地长出坚硬的小蓓蕾，这个季节可还没着花。

正是在这尚未着花的时刻，自然地培育着一种望春的心情吧。

水仙的黄花，山茶的红花，恐怕是这个季节屈指可数的花朵了。

”这样的一种心情，我想幸也应该有过吧，热爱是相处所得的。

李慈铭说，“一年春物，惟梅柳间意味最深，至莺花烂漫时，则春已衰退。

”想把莺改成樱，梅谢柳浓之后，正是四月上中旬樱花烂漫时，樱花开过，春渐去也。

四月浓春，虽然无复新意，然而还是很快乐的，春天总归是充满生命的欢欣愉快。

电影里，樱花隧道骑车那段，小铃真是美，健康、青春，充满生命的活力，令观影者感动于这样的生命力和美，以及活着的力量，从而不知不觉也会眼泪盈眶。

后来四姐妹放花火那段，也有相同的感动。

从物候角度看，电影里，樱花的狂欢过后，就是五六月幽寂的梅雨季，雨气里绣球花遍开。

老屋前一丛一丛清翠的叶子上开着雪球似的花，下雨天的时候，可以听得到滴沥的雨声，老屋透出闲静的味道。

为了顺应时令生活，老屋门厅的花器里也插着一朵绣球花。

所以很能理解幸对老屋的执着与守护，也让人共鸣（我老家山中的祖屋也还在，虽然已经很破旧，每年我都会回去山里住一段时间），能拥有这样可以倚托心神的地方，是何等幸福，何况还有妹妹们。

如果樱花能代表小铃的青春，绣球就可以代表香田幸的成熟稳厚。

把人物放在相应的植物环境里，也许并不是导演的刻意安排，而是偶然为之。

总之，正因为有幸这样的人物存在，传统古老的事物才不会消失殆尽吧，像老梅树、每年采梅子做的梅子酒、淡淡的腌菜、萩饼、沙丁鱼刺身、炸竹荚鱼。

换成中国就是清明的清明饼和青团、端午的粽子、中秋的月饼、冬至的麻糍、春节的年糕和饺子、元宵的汤圆等等，当然相应的也有一系列植物，一切都有岁丰物茂、顺应自然而活的感觉。

幸可以说也是一种“旧人”吧。

是枝裕和在采访时也坦言自己是一个“旧人”，不是纸的书籍他完全无法进入状态，在国内只要是电子文件他都会打印出来。

这种地方真是让人喜欢。

有时候，旧人像旧物一样珍贵，像那棵老梅树。

幸和妈妈一起扫墓那段戏我也特别喜欢，墓地周围也遍植绣球，刚下过一阵梅雨，绣球花湿漉漉的样子，树木鲜翠如洗，风景澄澈明净，路途中还不时传来寺院的钟声，一派悠然。

一起听过这样悠然平静的钟声，想来什么样的心病都会消解吧。

妈妈说，好多年没经历梅雨了。

幸说，北海道没有梅雨啊。

是啊。

妈妈接着说，做完梅酒后，才会感觉，啊，夏天来了。

幸说去拿梅子酒给妈妈。

大竹忍很温柔地提醒女儿：“那边很滑的，小心点。

”太喜欢这段对话了。

在这样细碎又充满时令感的家常话中，母女关系也和解了。

真是令人心绪触动。

妈妈和女儿的关系很是奇妙的，年纪越大，就会觉到母亲的好；而做了母亲后，更能懂母亲的温柔。

看这段时，眼睛也湿了，代入感特别强，作为居北地的南方人，甚至连梅雨的乡愁记忆也被唤醒了。

原作者吉田秋生当初要求是枝导演，拍电影的时候要重视四季变迁的转换。

是枝裕和做得很好。

樱花、梅雨、绣球，接着是梅子熟了，摘梅子，做梅子酒，夏天来了，蝉鸣日盛，紫薇花又渐渐开了。

物候又轮回了一年，生死也轮回了两次，电影开始于葬礼，又结束于葬礼，片尾的那场葬礼后，几个人站在一棵很好看的枝干虬曲的紫薇花下说话，背后远远地也有几簇紫薇花，他们谈人的生命到了最后的时刻，仍然想看到美丽的事物，并为之开心。

就这样很淡然地不经意地道出了生命的真意之一。

听他们谈话的时候，三姐千佳手里在把玩一朵紫薇花，正与片头葬礼后的紫薇花相呼应。

影片开头的那场葬礼，正是紫薇花开得繁盛的时候（《步履不停》的发生时间相同）。

葬礼后，浅野铃和大姐幸、二姐佳乃坐在火车站前说话时，三姐千佳站在边上，手里把玩着的，也正是一朵紫薇花。

当火车前行时，小铃动情地跟着火车跑得时候，站台亦闪现一树嫣然的紫薇。

千佳这个人物真是朴实可爱，有趣又热情，小妹铃初来乍到，她帮忙搬行李，整理房间，打点一切。

大姐二姐吵架的时候，她总是在一旁打圆场，岔开话题。

而关于长泽雅美的二姐，最初的感觉是这个人物有点糊涂地过日子，喜欢喝酒，到了一个新地方就囔囔着要啤酒，美而混沌。

渐渐地，就会发现这个人也挺可爱呀，到了后面她的心性也有所成长，大概得益于认识了加濑亮。

有的人是需要认识对的人才会缓慢成长和成熟的吧。

感觉加濑亮在片子里的气质甚至有点笠智众的味道了，淡然平静缓慢地。

片子最后，看着四姐妹走在沙滩上的黑色背影，真希望他们是真实存在的，生活着的，并且永远这样一起生活下去。

真的不愿意她们分散，离开那间老屋、庭院和梅树。

家庭的变迁的确是让人伤感的，所以有时候真的不愿去面对变化，真希望她们能像那棵梅树一样，一直站在原地，在四季中流转。

《海街日记》，看着是枝裕和在变成另一个山田洋次，无论从题材还是情感的处理上都呈现很多非常相似的地方，大步迈向国民导演之列，而且相比前辈而言有所进化。

对于我来说，除了电影带来的是全身心的愉悦之外，是枝导演的这种变化更令人欣喜，一个字，幸せ！

其实说起来，是枝裕和的上一部作品《如父如子》，喜欢是喜欢，但有遗憾的地方在于始终觉得电影有些取巧，结局是用非常时髦的偶像剧的处理方式，以非常细小的巧合做为情节上的切入点，呈现戏剧化的情感转变，让父子关系停留在一个和谐的节点上，并获得了商业上的巨大成功；《海街日记》是枝裕和则舍弃了这种曾经让自己大获商业成功的戏剧化的情感处理与展现方式，继承（回归）山田洋次式家庭剧，用一张白纸慢慢展开的方式来展现家庭内部的结构与日常情感互动，而在叙事、摄影与细节的构想创意方面，相比山田更是青出于蓝，剧情进展的起承转合痕迹更浅、细节上在轻描淡写之间，有诸多会令人感到豁然开朗，瞬间提升观影体验的亮点。

而这，从日常生活中通过摄影、情节的编排、细节的捕捉让你得到一种超乎于日常的奇妙体验，其实一直也是是枝裕和作为导演而言最厉害的一种才能。

总体看完，真觉得是枝裕和在拍一个更好的山田洋次电影，相当了解当下的时代，对于人物之间的关系和互动有着极其敏锐的感知力，更会借力整体的氛围而不是依赖演员用力的表演。

除了山田，也会有人拿是枝比作小津、成濑、市川（细雪）、大林（姐妹坡），毫无疑问，你能看到有很多继承自优秀前辈们的地方，这就像是至亲的血液流淌在血管中一样，但更多的感觉还是无论是枝还是电影，都是非常独特的存在，是仅属于这个时代所赠与的至宝。

看的时候不禁会想，甚至还有点起鸡皮疙瘩，啊～这对于我而言是一件多么美妙的事，是枝裕和似乎在成为山田洋次之后另一个日本的国民级导演，他拍的是我理解最好也是最喜欢的那一类故事，而且更加轻巧更能让人全身心的投入这个故事。

所以，如果能见到是枝裕和，我真想跟他说：そのまま、ぜひ続けてください。

同学推荐的电影，在看电影之前也不知道是根据漫画拍的。

花了两天时间，断断续续看完的，电影中没有过多的矛盾与冲突，更多的是家人之间的羁绊。

电影看完整个人很平静，却又感觉很温暖。

在镰仓生活的三姐妹，幸、佳乃、千佳。

收到了15年前销声匿迹的父亲的去世通知。

葬礼在山形县被举行，去祭拜的三个人，在那里和父亲与其他女人生的同父异母妹妹铃见面了。

铃的家人都不在了，但她却坚强且毅然准备振奋。

看到了那个样子的幸，对铃提出邀请到镰仓和她们在一起生活。

就这样开始了在镰仓的生活。

海街日记记录着平淡的生活。

沉稳的大姐、有点小狂野的二姐、古怪的三姐，少女的小妹。

街角的餐馆、火车站、海边、老家、樱花树下，一处一处都是风景。

梅酒、白饭鱼、咖喱饭，无一不是老街的味道。

电影拍的很美，典型的日本镜头，平淡却不乏味，这就是海街日记。

亲情是永远的话题，小玲与香田家三姐妹是同父异母的姐妹，而她的母亲，做了第三者，破坏了她们的家庭。

父亲的去逝让小玲没有了可以依靠的亲人，唯有与她们生活。

生活是一个融入的过程，一个成为真正的亲人的过程。

整个片子真的没有过多波动的部分。

很喜欢结局，四姐妹在海边踩着海浪，就这样笑着在海街生活下去。