适合分手的季节

（存档炒冷饭） 《适合分手的季节》是土耳其导演努里·比格·锡兰的第四部电影长片。

或许对于大多数观众而言，本片排不进锡兰作品的第一梯队，但却是笔者极其喜爱、奉为上佳的一部。

有别于此前的“乡愁三部曲”，锡兰在本片中不再流连于故乡风土或展现城市化进程中人心的浮动与疏离，而是首次将影像焦点对准爱情，拍摄了一对知识分子老夫少妻的“婚姻故事”。

毫无疑问，这是个老生常谈的话题。

但锡兰没有着意铺陈伴侣间细密的日常矛盾以进行偏重故事性的述说，也并未试图从理智与情感对立统一的层面作准形而上式的探讨，更无心以道德眼光打量俗世男女。

锡兰的锐利与深沉正在于此——他目及的爱情，从一开始就是这样一种关系，它基于人的方方面面的不足，映射着两性间最纯粹最终极的相互征服的欲求，它是稳定的、抽象的、悲观主义的，从起点就可以望见终点，意图填补却永远缺憾。

——自然，笔者在这里直以导演代称影片，是预设我们都知晓且承认这一事实，即锡兰是一个绝对的作者型导演，在作品中享有完全的表达主动与表达自由，正如他一以贯之的“编剧导演一担挑”所昭示的那样。

“难堪的相对”爱情，或他者即地狱影片以女主人公巴哈近乎面部特写的近景镜头开端。

她倚着一根古代神殿遗迹的立柱，百无聊赖地望着在不远处专注于摄影的丈夫伊萨。

她走向丈夫，面对他“是否无聊”的问题，给了否定的答复。

她再度走开，在山坡上坐下，注视着更遥远的丈夫。

她笑了，笑着笑着，突然表情转冷，最后落下泪来。

这样沉闷而语焉不详的开场无疑挑战着绝大多数观众的耐心。

但倘能凝神进入情境，细加咀嚼，个中妙处实不难领悟——这不正是步入感情瓶颈期的寻常情侣所最普遍的样子么？

彼此间已无多少话可讲，漫长枯索的相处中，以互相审视的目光代替了互相表达的语言，对方的在场实际上等同于不在场。

而同样是置身于此等状态，男性往往是粗疏大意心不在焉的，女性则是多愁善感见微知著的。

可以说，锡兰用这个极简主义般的开场已为全片定下基调：这是关于一对男女的关系（感情）的故事。

我们甚至可以把它当作一个寓言。

巴哈的悲喜无常和伊萨的疏离淡漠一早就提醒着观众，已有太多的情绪淤积在两人心中。

这使得紧随其后的矛盾的逐步爆发——巴哈在酒店的沉默、在餐桌上的胡言乱语，两人在海滩上的摊牌，骑行时的“报复”——全都有迹可循顺理成章。

如果我们拥有足够的自我观照的自觉，便不得不承认，现实生活中，存在于情侣间的熬煎的确如同《适》片所点出的那样，总是“温水煮青蛙”式的，是一种泥足深陷无以言表的消磨，是一场相携相扶又相看两厌的迷宫游戏。

双方都寻求挣脱，可一旦付诸行动，又总是那样盲目、无逻辑、反理性、不体面。

“隔阂后的观望”想必我们都对海滩上巴哈的噩梦记忆犹新。

笔者初看时，至觉震动。

在这场明显带有精神分析元素和超现实主义的戏中，锡兰以奇异的摄影角度、夸张的景别、无台词表演、沉缓幽寂的调度揭示女主人公内心之压抑不安，不亚于惊悚片的氛围直指情爱中最深的恐惧——杀与被杀。

也恰是受此“被迫害妄想”的驱使，我们看到此后巴哈在伊萨高速驾驶之时以手掩住其双眼，不惜“同归于尽”。

这些情节，事实上触及着伴侣关系里最黑暗的那一部分，即终极的制服与占有——毁灭。

从这个意义上说，锡兰的电影并非缺乏戏剧性，更无谓沉闷，而是他所提供的戏剧性是我们所未暇反思、意欲逃避、不忍卒读的。

天气：内外混化的美感何以用《适合分手的季节》作为中文名，笔者不曾考证。

事实上，本片土耳其语原名Iklimler为“气候（天气）”之意，英法等诸语种译名亦遵原义。

仅就影片本身，《适合分手的季节》不免有失偏颇，反而是《气候》更为贴切。

在影片相当明晰的三段式结构里，巴哈与伊萨的激烈冲突、不欢而散发生在炎炎夏日。

炽烈的阳光、几乎无风的闷热窒息感、蚊蝇的嗡鸣无一不指向情绪的郁结汹涌，加剧着人心的紧张烦躁，随时可能超过崩溃的阈值。

两人分手后，进入伊萨为单一视角的独身阶段，时序到达秋季。

我们开始看到伊斯坦布尔丰沛的雨水，风也多了起来。

我们感受着这份凉爽的流动性，也似乎跟着伊萨一道畅快喘了口气：他在恋情泥淖中所需要所期冀的自由，此刻终于重获。

他锄断羁绊，回归到一种貌似随心所欲的状态——不消说，其中也包括了性的放纵。

然而有趣之处在于，我们无法肯定地说，伊萨是快乐的——因为他自己也不能。

我们深入了作为大学教授的伊萨的工作与日常生活，目睹他的恣肆的同时，也显然见证着他的寂寞和萧索。

那些频繁入耳的远空中隐隐作响的惊雷，无疑也是他内心的空旷回音。

他求仁得仁，却也从此缺失了点什么。

这正是以爱情换取自由的亘古不变无可讨还的代价。

“隔阂后的观望”这份憾恨让影片随伊萨追寻巴哈的脚步流淌至第三幕，自然天气（当然亦是情绪）再次变化，转入酷寒的严冬。

大雪纷飞的土耳其东部小镇，旧日怨侣再度相逢。

冬天是低谷，却也隐含着希望或曰另一个轮回……数次观影，于笔者而言，其实也是渐渐跨过故事层面，对其中几乎无处不在的暗示季节物候流转的视听元素的“发现”的过程。

而发现既愈多，感受亦愈细致，不能不赞叹锡兰艺术眼光与生活观察之敏锐精准，导演构思之独特脱俗。

笔者看来，勇于直面爱情之暗处、人性之畸态的批判性已殊为不易，而锡兰竟还能将内心与外在勾融为一体，使之相互隐喻烛照，创造出一种物我混化的美感，则真是非天才所不能为也。

某种程度上，这也许亦是接近巴赞所谓“完整电影神话”的惊艳尝试。

似曾相识燕归来，但无可奈何花落去让我们回到故事。

我们已经说过，《适》实质上是一个男女情爱的寓言：伊萨是一个纯粹的爱情中的男性，永远心猿意马，得陇望蜀，“爱好”自由，以“摆脱”为贯穿性动作，是“向前”、“向外”的；相应地，巴哈是一个纯粹的爱情中的女性，心思细腻，缺乏安全感，渴盼一种完美主义的关系，沉浸于黄金时代迷思式的追怀，是“向后”、“向内”的。

毋庸讳言，每个观众都将在其中镜鉴到（至少是一部分的）充满“情感劣根性”的自己。

当伊萨在看似“幡然悔悟”之后，经历一番苦寻，像一个犯了错的孩子般羞赧地站在巴哈面前时，我们不难体会到那份失而复得的宛转，也愿意相信他是真挚恳切的。

正如她爱着他，他也是爱她的。

诚然，在离别的日子里，伊萨的“不贞”无可辩驳。

但我们都清楚，他对情人塞拉和对妻子巴哈是截然不同的。

这种对比在前后两场情欲戏中更是强烈、分明。

和塞拉的相处基本上全然是粗暴的压服与释放，镜头和调度的处理直白到除了激情还是激情，近乎丑陋。

而结尾处与巴哈的旅店幽会，视听上却是那样曼妙舒缓、极尽风情而又宝相庄严，那是一种温柔的抚摩，怜惜的触碰，充满悔愧、怀念与歉疚。

尽管我们洞悉伊萨的自大、自私及虚伪，但无法否认这就是爱。

如果这不算爱，那什么才算爱呢？

“重访，或再别”然而，我们当然不应忘记，爱是爱的原因，却不总是爱的结果。

那场不断被打扰的车内告白戏不仅预象征了复合之路的坎坷，更以思维和对话节奏的错位提示着两性间注定的“不可交流”。

“亲爱的，你为什么哭？

”“你为什么来这里？

”“亲爱的，我真的变了，不再是从前的那个人了……”“告诉我，我们分开后，你还见过塞拉吗？

”“……没有。

”——他以为她需要的是自己的转变，不料她早已生出新的心结。

她也许等待的是一个拥抱，而他却赠予她又一个谎言。

又或者，连他们自己都不知道自己究竟想要什么。

是这样堪称绝望的无解，迫使我们用悲凉的目光去打量后来那场柳暗花明的温存，并毫不意外地接受了伊萨再一次的冷淡。

而那个晨光熹微的窗前，可怜的巴哈却误以为她的低徊——无论是策略，还是果然消弭了旧怨——足以让一切重来。

漫天风雪中，影片结束于巴哈的又一个近景-特写镜头。

她腮颊的泪水，似乎是那么一直从盛夏流到了严冬。

原来，爱是有的，不过只合存在于记忆的废墟里。

原来，每种《天气》，都是《适合分手的季节》。

※

从男主演的视角看这片正是简介所称的Man was made to be happy for simple reasons and unhappy for even simpler ones 。

他会因为和同事聊天的一两句无聊事情笑得天真无暇不可开交，也会因为女人使的小性子而马上消沉到无一丝生命力。

沉默的他看起来是那么寂寞，其实他只是一个简单得过了头的男人。

更像部女性电影，真正的寂寞存在于女主角对爱情心中无尽的冬季，那些单调色彩和脸部特写刻画内心意识流所使用的长镜头尤为精彩：女人半梦半醒躺在沙滩上，阳光渗出她脸上眩晕的细汗，有些焦躁有些迷幻，镜头在女人脸后拍摄男人从海里游泳回来湿漉漉的走来脸上的棱角滴着水珠凝视自己，沉醉于他把自己埋在沙里的快乐，忽然一捧沙子将头一同掩埋，窒息让她惊醒；原来极度的幸福和伴随的极度恐慌都是一场梦，现实中的丈夫只是背坐在沙滩上陌生得和自己一点关系也没有，海风不留痕迹拂过，只有无尽的沉寂和孤独个体的存在。

她走开面向海浪边缘坐着，换了男人坐的位置长镜头拍这个背影，再次感受女人的孤独。

他讷讷的开口排练分手台词，说着说着变作坚定而通顺的语气，等观众意识到这一变化时镜头从他侧面拉开，女人已经在他另一侧面出现倾听而崩溃的脸。

原来这才是真相，她在男友分手的话之间虽是静坐倾听，但已经思绪从幸福到受伤到从无尽的寂寞中残存余念的醒来。

这里精简的穿插了几个没有脱离场景的蒙太奇片段便将人物关系和内心刻画的入木三分。

世界上最远的距离是近在咫尺，心中也有彼此，却无法永远在一起。

抱歉，我要说的，不是金基德，是土耳其导演锡兰的《适合分手的季节》。

我承认我会看它，很大程度是被这个诗意的译名“电到”。

而它的英文名，其实不过是平实的英文单词一个：climate。

气候，恋人间的气候是六月的天，是孩儿的脸，说变就变，多的也许是风和日丽，突然就袭来话题全数消逝的闷窒，时间拉长了句子与句子之间的空白，难堪得一如洪水甫退的马路。

这时候，如果有哪只不识趣的蝴蝶扇动翅膀，一场暴风就要来了。

所以，他们一出来，就让人嗅到了其中潜藏的暗涌的味道。

二人去古迹的遗址游玩，男人流连在一片断壁残垣之中，女人坐在一边沉默地看，眼神悲伤，只有在男人不小心一个趔趄时，才突然想起来似的，扯扯嘴角，笑笑。

几乎没有对话，貌合神离，死寂的四周只有飞虫扰人，一再撩拨人脆弱的神经。

争执果然如期而至。

除了床，大概饭桌是另一个争执高发地。

相邻而坐或是相邻而卧的人，总是不忍心不说点啥，而心中一旦有怨气的话，又大多管不住一张摘叶飞花也能伤人的嘴。

男：天气凉，加件衣服。

女：我要是冷的话我自己会加衣服。

男：你为什么总是那么无理取闹？

女：你为什么总是那么罗唆？

男：我就算是罗唆，那也是为你好！

……看到这我都忍不住要笑了，多么家常的争吵，多么隔岸观火的幸灾乐祸——但难不成恋爱中的你我没有说过类似的话？

好吧，那就分手，回到各自的城市各自生活，生活就像那辆猝然倒地的摩托车，哪有那么多百转千回，欲拒还迎，大多数时候，也不是谁没了谁便不能活。

多雨的秋季，他独身，寂寥的线性生活，管得住心，管不住身，莫明其妙地和前女友来了一场状若肉搏的性爱大战，粗鲁，暴力，看得人胃也扭曲。

称呼面前加上“前”字，好似偶尔想起的过气玩具，捡起来，或可一用。

反正清楚知道彼此之间感情都是过去式，没有牵绊，不必费心温存前戏，反正也知道她也是寂寞，到头来也会是肯，反正这就分明是一场清楚底牌的对弈……所以反而得以直奔主题坦诚相见？

我不知道，可是他有了结论，尽管结论却是，要追回她来。

不管用多么笨拙的方式，不管用的是多么“万金油”式的台词：你听我解释，你听我解释……他说他已经重新有了爱的能力，他澄清他没有和旧情人会面（我是有点暗自揣测，也许这份纠缠不清就是他们闹别扭的原因？

）总之是正反两方面道理都论述过，大拙也是大巧，若感情余温尚在，当点得燃。

都说女追男，隔层纱，所以当她出现在他房间时，我以为，happy ending之前的高潮戏要来了。

而且，确乎是这么走的，克制的温存，虚焦的镜头，发丝的亮泽和烟安静燃烧的质感都份外迷人。

一路看过来，旁观的人也只觉累，只愿你们便好生的睡起，然后，吃个丰盛的早餐，再从头来过，冰雪消融，美人鱼开始唱歌……可是，男人没有理会晨起的女人关于梦境的温柔叙述，他也许略有犹豫，但还是坚持说了出口：“吃完早餐，我送你去工作吧。

”我和她的笑容都僵住，好似晚上房间的保险丝突然熔断，一时间，只觉得瞎。

她一定不知道，她败给了甚么，败给了谁。

而说出拒绝的话来时，其实他也输了，大老远地追过来，解释过了，认错过了，到头来，却发现那已经不是自己想要，或是明明人面依旧，却又无力承担，自己先露了怯，打了退堂鼓，多难堪。

看的人这时却适应了环境，觉得黑屋子里的东西开始渐次显现出轮廓来——也是对的吧，男男女女相爱又分离，聚聚散散好似一场戏，没完没了，只有自以为的独一无二，却不知其实家家剧情都雷同，不纯属巧合。

春去春又来，只要季节还在不停地更迭，这出戏就没有结束的时候，好象一次又一次地轮回，好了伤疤忘了疼，人却是难得有长进的时候。

间或有人腻味了躲猫猫的游戏，洗洗相拥睡了，算是修成正果，少数哥们勇敢如他，不顾柏拉图的劝告，挥慧剑自劈一刀，弃“另一半”不顾而逃。

更多的人如你如我，站在半山腰上，向上够不着，向下不敢跳，惶惶然在风中如丧家犬。

如果我是他的哥们，或者她是我的闺蜜，听完这个冗长的故事，我一定站着说话不嫌腰疼地说：“得了吧，还是散了好，三天两头扭作一团，你累不累呀？

”可是，换了自己，还不定能演得这么利落出彩。

一个善良可是无用的自我提醒是：遇着了貌似长情和有担待的男人，还是要小心一下为好，因为他们会让人毫无防备，而他们一旦“舍得”起来，往往也很可怕。

别以为买着了蓝筹股，其实却踏空了行情，那才是一子错，满盘皆落索呢。

原文链接：http://catsleeping.blog.sohu.com/76514273.html

情感究竟靠什么维系，不同的人给出的答案不尽相同，但是情感本身源于对一个人的认识，这种认知是建立在比较的基础之上，就好比你认为一般人是怎样如何，你认为你的爱人是怎样如何，当你对他动心的那一刻，就意味着你认为他在你的心里跟别人不一样。

正是这种不一样，才让人们产生了一种认知上的差异，这种差异，最终促成了情感的产生。

而这种差异如何产生的呢？

距离和错位，一个人只有在某种状态下会让人着迷，而这种状态一定是建立在某个动态平衡之中的，因而，哪些失去了情感的人自然是打破了平衡。

今天给大家推荐的影片讲述的就是情感种这种若即若离的感觉。

《适合分手的季节》讲述的是一对夫妻与一对情侣。

伊沙是一个教授，他跟自己的妻子巴哈去海边度假，然而度假的过程中，两个人经历了一种莫名的情感波动。

尔后，在返回途中，巴哈离开了伊沙。

在这段妻子不在的时间里，伊沙想起了自己的前女友，且通过各种各样的方式找到了前女友并想要维持一种关系。

但前女友毕竟不是妻子，在与前女友的相处中，伊沙逐渐的意识到自己的妻子对于自己而言有多重要。

于是，他决定返回去找到自己的妻子。

作为一部讲述情感波动的影片，本片很好的为观众们解释了情感波动究竟因为什么行程，为何两人在分手后却能意识到彼此对于各自来说有多么的重要，为什么这种重要不会在相处的过程中产生。

伊沙与妻子巴哈之间的情感来源于伊沙内心的愧疚感，因为妻子跟自己的年龄差距，伊沙认为妻子本身并不是跟自己很匹配。

年龄的差距如同一个鸿沟一样无法逾越。

这种现实问题时刻困扰着伊沙。

而巴哈因为伊沙的这种问题，对于自己跟丈夫的感情也有了间隙。

这是无法弥合的裂痕。

因为伊沙在内心中有这样的顾虑，而巴哈作为一个敏感的人，她能觉察到自己的丈夫在内心中的顾虑，但是却无法知道丈夫在内心中究竟在顾虑着什么。

于是，这种猜忌开始侵袭巴哈的内心。

生活在一步一步的摧残着这对夫妻，而巴哈内心的猜忌越来越深，最后转变为对于伊沙的各种针对。

这就是两个人在朝夕相处之间，本来没有任何的秘密，然而一旦一种猜忌行程，而这个过程中并没有人通过好好的交谈来化解这种猜忌，最终，矛盾产生。

伊沙坦言了自己的沮丧的源头，而这个源头显然是巴哈无法消解的。

伊沙觉得自己的妻子跟自己的年龄不匹配，而他要的不是一个可以解决的答案，而是这种感觉的消散。

伊沙知道，任何的给出的答案都无法解决这个问题。

当然，巴哈也知道，他有了这样的疑问之后，自己所能做的就只有拼命证明自己可以超越年龄跟伊沙在一起。

但这种证明有意义吗？

如果真的需要用证明来捍卫感情，那么感情存在的意义是什么？

或者说，感情还有意义吗？

于是，回去的途中，巴哈继续着自己的无理取闹，从而彻底的让伊沙失去了耐心，两个人分道扬镳，这个时候菜有各自思考自己的空间，或许问题会解决。

因为远离了妻子，伊沙开始重新思考爱情的意义，这个时候，他遇见的是自己的前女友，前女友因为已经有了新的男朋友，伊沙顿时有了妒忌心，而在前女友这里，伊沙看到的却是一种占有式的爱情，这种爱情对于自己来说并没有特殊的意义。

前女友可以被自己占有，也可以与自己嬉闹，但前女友这里对于伊沙而言，有的只是生理上的乐趣以及弥补自己的空虚，对于自己实际上存在的情感问题，没有任何解决的意思。

于是，伊沙回过头来找自己的妻子巴哈，这个时候，伊沙才真正思考了爱情的意义，情感对于自己来说是一种支撑，这种支撑本身来源于日常生活，这是可遇不可求的，且无法通过占有而绝对拥有，伊沙即便是占据了自己的前女友，也无法俘获前女友的心，前女友对于自己并不会产生如同巴哈一样的意义。

而真正带给伊沙的是自己的婚姻，婚姻平淡而不刺激，婚姻也没有百分百的契合和心灵交汇的相互理解，但婚姻给予伊沙的是一种稳固的状态，这种状态无需任何刺激去获得，而是在日常生活中就如涓涓细流一样存在。

伊沙意识到自己的婚姻问题并不产生与年龄差，而是他之前无法接受距离与错位才是维持感情的主要契机，等到真正的和自己的妻子分开后，一切昭然若揭，原来就是距离，就是朝夕相处之间，伊沙与巴哈之间慢慢的失去了新鲜感，然而两个人并不擅长发掘对方的细节来作为婚姻中的乐趣，长此以往，伊沙与巴哈之间就产生了嫌隙。

就如同伊沙在本片中不断地拍照一样，风景在何处？

风景在镜头之外，风景在远方，风景却不在相机中，只有打开镜头盖，更好的景致才能被看见。

……你好，再见

终于看了锡兰这部片，其实关于这部影片还有一段故事。

早在去年就在学校超市买了DVD，买盘的时候被EX嘲笑，他对片名嗤之以鼻。

几次放入光驱，播了几分钟总被各种事打断，索性放在架子上，也渐渐布上了尘埃。

后来搬家，清点电影DVD，在众多片中又看到这部，从碟堆中拾起，凝视着封面的埃博鲁和片名几秒，似乎有着某种符号的象征性，放下也就没有带走了。

再到前些天，电影资料馆居然要放映这部影片，内心小小的激动了一下，叫上师哥一块儿去看了。

在我看来伊沙与情人的关系并不是从芭哈离开以后才开始的，这层关系是伊沙与芭哈裂痕的导火索。

伊沙到剧组挽回芭哈时，芭哈问：“你回去找她了吗？

”平衡的两性关系早已被打破。

在刻画伊沙与情人关系的那场戏中，两人始终处于暖光源场景之中。

深V、红酒、烟，以及在家也穿着的高跟鞋，做爱时两人始终没有接吻，情人对伊沙的诱惑也仅限肉体温暖的慰藉罢了。

再到伊沙与芭哈在旅馆那场戏，被衣服严实包裹着、看不到身体曲线的芭哈和情人相比，对男人来说没有丝毫诱惑，画面冰冷的色调无时无刻不提醒着这是一段已经逐渐失去温度的感情，就像白雪皑皑的冬季一样荒无一物。

失去了唯一性和拥有排他性的爱情最后剩下的是只是嫉妒，对女人，对芭哈都是可怕的折磨，它是对爱情的彻底怀疑。

如果背叛确定无疑，那么必须放弃把爱情看成宗教，那么必须放弃这爱情，它让芭哈被痛苦缠绕。

芭哈坐在车内，心如死灰，她转过头问伊沙，你回去找她了吗？

赤裸的被揭穿，伊沙哑口。

想到我一个朋友的故事，小A和男友异国恋，两年一直彼此信任如胶似漆，直到男友的发小到了米国玩顺道看望他。

发小离开米国一周后，小A偶然登录男友微信才知道发小在米国期间与男友一同住了三天。

悲痛万分的小A只能同男友说分手，心怀愧疚的男友想要挽回感情，小A袒露了心中一直深藏的秘密，她说，其实，我在国内也有出轨过。

写到这里，这似乎是一个平和的结局，爱情的天平在两者的背叛间又重新恢复了“平衡”，做为主体和自我的个体，各自手中拽着爱情的排他，却又苛责求全对方保持唯一性。

到了这个年纪，身边的女性朋友不论是已婚还是未婚，情感都遇到不少问题，“爱情”这个词对于男女两性有不同的意义，它存在的排他却是造成困扰的根源。

恋爱中的两人如同一个小团体，对内互相约束，对对方产生一种依附性；对外与他人和社会是一种彼此对立和否认，保持相对自由与隐秘性。

人性本能的占有欲也更多的体现在这种关系中。

但如果个体自身不不保持自己的独立，就会被关系中的对方异化，成为客体和附属品。

爱情在男人生活中是一种消遣，而于女人却是生活的本身，意识形态的差异造成了片中伊沙与芭哈矛盾的不可调和。

芭哈在爱情中将自己从属于伊沙，将自身置于臣仆的位置，在爱情中寻找自己的状况、过去和肯定，当男人，当伊沙沉浸在内在性时忽略她，她逐渐迷失其中。

对女人来说，投身爱情是全部舍弃给一个主人。

女人啊，你為什麼哭泣？

因為你的憂傷，男人不懂，你的快樂，男人也不懂，所以你嘲笑他，你蔑視他，你拒絕他，但你卻不能不愛他。

於是你說服自己相信他的承諾和謊言，你回到他的身邊，但你得到了什麼？

從男人身上，你也許得到了片刻的歡愉，之後卻是無盡的憂傷，而你的快樂，只能從你自己而來。

愛情如氣候。

今天明明還在承受太陽的暴怒，轉身已是冰天雪地，並要逆著刺骨的冷獨行。

季節的變化如何大，說穿了不過是大自然的規律，週而復始，年年如是。

多少年過去了，我們自以為習慣了四季的更替，但是當置身漫天風雪之中，我們的悽惶始終不減。

其實有時我們只是想逃離孤寂而已。

但為什麼回到他身邊，你還是要忍受無邊的寂寞？

還是要孤身佇立在冰雪之中？

他是在你身邊，但他真的是和你在一起嗎？

他不是承諾會改變，會令你快樂嗎？

你回到他的懷中只一晚而已，一切馬上回復原狀，你向他訴說你昨晚的夢，夢中你在青綠的草地上滑翔，滑過一個個小丘，然後你看見已逝的母親和你招手，在夢中你是如此快樂，你說的時候笑得那麼天真，在兩個小時之中我都不曾見過。

你看著窗外，還沉浸在快樂中，他低沉的聲音突然把你驚醒：「現在幾點了？

不要耽擱了上班的時間．我和你去吃早餐吧。

」你怔怔地看著他，驀然明白：眼前這個人根本沒有改變，也不會改變。

夏天時，你們在烈日下分開，這半年裡你掉過許多眼淚，終於你振作起來，但結果，你還是回到了原點，彷彿一切從沒發生過，你們依舊是那一雙貌合神離的情侶，從一開始你的掙扎和眼淚就注定要枉費在這個自私的男人身上。

可是你要知道，雖然他隱瞞了這半年裡和那個女人的事，但當他跟你說要令你快樂的時候，也許他不是存心欺騙你，不過是你們對於寂寞的理解太不同而已。

他只是不想孤獨一人，卻不明白你更不能忍受兩個人的寂寞。

他的確思念你，當他在陌生的城市尋到你的身影，他是快樂的，玻璃和風雪後的你很朦朧，但你的猩紅帽子卻出奇地鮮艷。

他偷偷地跟著你，卻失去了你的蹤跡，正在徬徨著，你卻一下子從回憶的迷霧中蹦出來，站在他面前。

他看著你笑了，你的臉無比鮮亮，但他好像沒有留意到，你頭上頂的帽子竟是暗紅的。

他給你帶來照片，為你買了小禮物，你裝作不為所動，卻為了前事躲在車廂哭。

他來認錯了，求你回到他身邊，然而在你回去後，他也醒悟了：在現實裡，原來你對他而言仍一如以往地沉悶，只是他的回憶和渴望把你美化了。

於是你們又一次失望，關係彷如雞肋，你們再為了割捨與否陷入痛苦……週而復始，又是一個愛情的循環。

浅谈《适合分手的季节》中一些具象化的事物 倔强的猴子 2016·8·22 先大概讲影片内容：男主是一名大学老师，女主是一名剧组美工。

夏天一起散心旅游，两人相处很难受，就分手了。

分手后，男主一个又感到孤独寂寞，找上了旧情人。

可是心里还是忘不了女主。

冬天的时候去追回女主，最后两人还是分开了。

《适合分手的季节》，这是台湾译名，很文艺很准确，影片与爱情、气候有关。

影片一开始的几个镜头就看出，两人的感情有很大的问题，但彼此还是勉强在一起，得来的结果是，两人都很难受。

女人是最敏感的，前几组镜头都是从女人的视角来展现，两人在一起的镜头只有一个，要不就是两人虽同框，但男主近实，女主远虚，景深很大；或者反过来；还有就是分切镜头，男女不同框。

这种镜头与镜头之间带给人物之间的疏离感，这也许就是镜头语言的魅力所在吧。

影片接下来是跟随着男主的视角讲述。

男主是一个固执、自私、刻板的大学老师。

相对女主对于这份爱情的包容、隐忍，他却是率先提出分手，奔向自己“想了多年的一个人旅行”。

冲突是生活的本质，人同样处在冲突、矛盾的状态之中。

女主的离开，并没有给男主带来期待中的自由舒适，反而像只离群的“蜜蜂”，感到的是孤单与寂寞。

抽象的情感与意境，是通过具象事物传达出来的。

“一只蜜蜂”可能还不足以彰显它的魅力。

在展现男主粗暴的征服欲望时，其强烈的视觉符号的是一颗变味的“豆子”（那零食可能不叫豆子，没关系，我就这样叫它吧。

） 男主幽会旧情人时，两人的关系中，男主处于弱势。

他的旧情人不断发笑，暗有嘲讽之意。

尤其到男主吃着豆子说它变味了，女方说，那你别吃啊。

很显然，激怒了男主。

男主拾起掉落地下的豆子，执意拿给女方吃，被一把打落。

接下来便是男主开始粗鲁的征服女方。

男主再次拾起掉落的豆子给女方吃，两人的关系对调了，男主处于强势。

“豆子”在这里完成了多重功能，不单单是征服的象征，又有两人身份与关系的指代。

男主踏上追回前女友的时，买了一个小的音乐盒。

旋律是单一的。

音乐盒的旋律直接接到男主在多方打听前女友剧组下落。

这时音乐的意义可以作为一种追寻过程中美好的期许。

但是它的旋律又是单一的。

它赋予的含义是一成不变，更多的理解为男主性格的一成不变，暗示两人的关系不会有任何改变。

男主拿着礼物找到前女友，说自己已经改变了，想和她结婚，让她快乐。

可是两人早上起来，男主还是和以前一样，不曾改变。

甚至他不惜说谎来挽回前女友。

其实他只是想解救自己一个人的孤单寂寞，不惜用两个人的痛苦作为代价。

男主是极具普遍性的一个人物，就像我们每一个人。

我们自己总是生活在一个充满矛盾、冲突的状态之中。

我们会想拥有一个面朝大海的房子，平静的呆着；可是过不了多久，这种生活又会让你觉得无聊，内心又把你拉向对另一种状态的期待。

关于男主与女主两人的关系呢，正如影片中两季节，一个是夏天，一个是冬天。

非要对等起来，男主是火爆的夏天，女主是多雪阴冷的冬天。

原本就不合适的两个人，最终分开也许是最好的结局。

该片相较于类型片而言，人物少了生死的抉择，却多了份生活的真实。

这种真实不是说对于生活的百分百还原（如果是这样，那还要电影干嘛呢，直接生活不就好了嘛），它是对于生活的汲取、升华。

这样的影片更具生命力。

女人很灰色。

脏乱蓬松的长卷发。

一直在抽烟。

肆意地破坏气氛，并且带有习惯性的无所谓态度。

然后又开朗地提出游乐的提议。

弄得他们不知所措。

笑。

和某个时候的自己很像。

他连叫她添件衣服都是错。

他受不了她的自我，她受不了他的无趣。

情感残废在沉默和冷漠里。

于是终于分开。

男人是耐不住寂寞的动物，找到以前的情人，在没有她的大半年里。

他几乎是用一种动物性的方式撕开她的身体。

ML的那段拍的很出色，不情色不赚眼球，却越看越是心酸。

急切的想要满足欲望的两个人，用力的，暴虐的纠缠，使劲地贴合肌肤，寂寞在一个晚上得到解脱，在第二天重新建立。

可是那个短发的丰腴女人，始终没有能够让他忘记她。

半年之后他去遥远的地方找她。

说，亲爱的，我已经不是以前的那个人了。

他不断地强调自己真的变了，请求她和他回伊斯坦布尔。

车厢里的对话不断被外界打断。

女人只是哭，啜泣或颤抖。

苍白的脸庞映照白雪皑皑。

提出的问题一针见血。

她在乎他，她并不表现出在乎他的生活，不在乎他的变化，她只在乎他的前女友。

善妒和想要的平衡感。

却抛不下理想中的完美。

他离开，她笑他的轻易放弃，笑他弱不禁风的谎言。

她没有办法表达，她的坦诚得不到合适的舞台，于是只能在鲜红的绒线帽下独自悲伤。

看到82分钟，我想导演总得来个升华和转变。

她来到他的屋子，一言不发躺在他的床上闻着他的气息，男人抚摸她的头发，轻轻地亲吻她。

两人都不舍。

温婉迷人地好像从未离开。

次日清晨她坐在桌边不施粉黛地对他微笑，叙述自己昨夜的梦境。

他说『现在几点了？

不要耽误上班的时间，我们一起去吃早餐吧』。

从没有对别人表达过的言语被他的世俗粗鲁打断。

敞开的门和窗户吹进一阵冷风。

长时间的沉默，于是她再次失望。

彻底。

他要的感情那么直观，他给的方式那么肤浅。

她明白的。

她明白他离她的情感理想那么远，她离她的情感满足又那么近。

彼此完全明白彼此要的，却仍旧以自己的方式作贱着已经摇摇欲坠无可救药的感情。

由始至终地不肯妥协。

哀其不智，怒其不争。

终于割舍地放弃，让它隐隐作痛到溃烂掉或被遗忘掉的那一天。

豆瓣上有人说『於是你們又一次失望，關係彷如雞肋，你們再為了割捨與否陷入痛苦。

週而復始，又是一個愛情的循環。

』 我想，感情的期限，是自己给的。

只有自己能谋杀掉自己的爱情。

太消极或太愚蠢，都得不到结果。

一个半小时的欧洲文艺片。

一如既往的有好听的配乐，冗长的充斥沉默和表情的情节。

土耳其单词翻译过来是『climates』。

中文版的是『适合分手的季节』。

很台湾的聪明译名。

土耳其导演舍兰(Nuri Bilge Ceylan，http://www.nuribilgeceylan.com/)的《气候》(Climates，2006)是我今年看过的最佳的电影。

《气候》比之于导演的前作《遥远》(Distant，2002)还要出色，而且承接推展了舍兰所关心的问题－－疏离与孤独。

本来是看《殇城遗恨》(Grbavica，2006)在先，一口气看两场。

去年夺得柏林金熊奖的《殇城遗恨》风格平实，不动声色，直至最后十分钟真相揭露——少女是仇敌强奸成孕的孽种——这是原罪，但因为无私的母爱，一切罪恶都消弭无痕，借用文豪歌德(Goethe)在《浮士德》(Faust)中的神秘的合唱：「不能达成的愿望，在这里已经实现；不可名状的奇事，在这里已经完成；永恒的女性，引领我们高升。

」《殇城遗恨》是一部关于战争与母爱的电影，令人动容，可是，这片刻的感触和愉悦在四十五分钟后实时消失。

《气候》一开始的景深镜头已说明一切，妻子在前景，丈夫在后景，但后景的影像是模糊的，不对焦的；之后又反过来，妻子在后景，也是模糊的一片——夫妻二人在情感的废墟上踽踽而行，他们已无法沟通，视而不见，过去的美好日子不会再回来，一如安东尼奥尼(Antonioni)的《夜》(La Notte，1961)，情隔万重山，爱是不可能的事情。

电影分为三部分，气候和地点各不相同，一开始是阳光灿烂的渡假城镇Kas，阳光并不和煦，倒是令人焦躁难安；中段是雷雨前后的城市伊斯坦堡，风雨挑动人们暴烈的情绪与情欲；尾段是漫天飞雪的东部乡镇，寒冷封锁着窗户，封锁着道路，封锁着房子，封锁着人。

三部分各有一个固定不动的长镜头，第一个是晚餐后的闲谈时段，夫妻之间已无话可说，夜的寒风令丈夫的关心问语变成冷嘲的说话；第二个长镜头是丈夫与情妇的性爱场面，一粒果仁引发出男性的占有欲，男人暴烈一如动物；第三个长镜头是夫妻重逢，二人在车上，丈夫说不如重新开始，却没有响应。

安东尼奥尼(Antonioni)的《奇遇》(L'Avventura，1960)以一个左右对分的长镜头收结，情侣背后是坚固的房舍，而另一边是远处的火山——二人暂且得到坚固的感情关系，但未来是不可逆料的；《气候》有一个上下对分的长镜头，下面是丈夫与沙滩，上面是天空、海洋和妻子，二人活在不同的世界，妻子看着帆船，丈夫看着妻子，他无法掌握妻子的思绪。

妻子好象海浪，片刻依傍沙滩的海岸，但倏然就会离去。

在《气候》的尾声，妻子到酒店找丈夫，舍兰以一连串特写镜头(例如一支燃烧着的烟、墙上的绿色花边的灯)与不对焦的镜头交待二人重逢的夜，引人遐想。

到结尾，二人分道扬镳，妻子回到工作的地方，雪下着，落在她的帽子上、肩上，更多的掉在地上，没有了爱的感情一如寒冬的雪。

去年诺贝尔文学奖得主、土耳其作家帕慕克(Orhan Pamuk)以雪的静默来打开不能被揭露的真相，真相老是令人难以接受，且带来威胁，结果是——谎言与面具慢慢地吞食纯真的自己，人本来的面貌与灵魂。

然而，雪的静默带来另一种声音——The Blanket of fresh, white snow had buried the empty streets in a silence so deep that we could hear only our footsteps and breathing.(Orhan Pamuk”Snow”)。

静默，原来是聆听自己灵魂的声音，那听不见的音乐与呢喃。

#影#《适合分手的季节》《Iklimler》7/10土耳其這位名導演錫蘭真的不合我胃口，他總是把故事深埋在地底，類似黑暗中無法知道深淺的地下水，它可能是波濤洶湧到處在找脆弱的地表突破而出，但也可能只是順著既成的水道安安靜靜地流下去，於是你一直跟隨鏡頭在猜——或者應該說，在賭——導演下一步到底做出哪一個選擇。

他是我看過最會操控鏡頭語言的導演，簡直就是“神”。

他很大膽破壞約定俗成的視覺美感，縷縷撕裂黃金分割線，可以讓男主角大後腦勺佔據鏡頭90%，但突然一轉身，鏡頭右半是灰白的發鬢，而左半是深深的眼角紋和遲疑不定的眼神——就這一個鏡頭，故事就交代完了，地下水看似安靜地往下流，但黑暗深處的漩渦一下子就攪碎了旁落的岩石。

鏡頭的虛與實，切換得天衣無縫，實在得讓人摸不到，但虛幻得又像在身邊。

最後在土耳其東部靠近伊朗的冰天雪地，濃霧中的根本無法辨認的飛機，女主角被緩慢虛化的漫天大雪遮蓋的清晰可見的淚，一虛一實不是僅僅在視覺上的對比，而是無限擴大到聽覺和情緒，沒有戲劇的情節但感情上已經達到高潮。

可我還是不喜歡他，脫離了表象情節，總是有種擺弄觀眾情緒的感覺。

問題給擺了上台，看似也有了答案，但就是不舒服，一種有力使不出的心悶，一股無緣由的怒氣。

真正的大師應該是激活觀眾的初步思考和日後反芻，而不是這種內心無處可去的漩渦。

PS 電影中文譯名真的畫蛇添足，iklimler本意是天氣氣候，現在中文譯名完全劇透，同時又無法呼應電影從夏天到冬天的季節變換，過猶不及。