头脑特工队

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢《头脑特工队》（ Inside Out ）挺感人的，尤其适合情感丰富、心思细腻的观众。

我完全理解有的人会从头到尾一直在哭。

他可能是在电影院里突然觉得孤单，因为发现了自己成长的事实。

家庭与朋友的欢乐，好像都变成了过去式时间。

在那一刻，他想念着他们。

他可能是突然发现了身上的责任，于正在成长的孩子，对为人父母的身份。

《头脑特工队》在本质上，还是跟《玩具总动员3》（ Toy Story 3 ）的成长与失去一道理，不同玩具，变成了颜色不同、 Home Video 性质的记忆球。

快乐，忧伤，恐惧，愤怒，厌恶，它们变成了拟人化的情绪操盘手。

这部电影其实真的没什么大事，无非一个搬家、转校，一个阳光少女突然觉得被整个世界抛弃了。

或许，这连中二的忧伤都还算不上。

可是孩子天性纯真，他真的会以为那一刻，世界真的抛弃了他。

正如伊朗电影里，不交一个作业本，明天就会是世界末日，要被老师追杀。

许多人被那只想象的乒乓还是冰棒之类的粉红大象整哭了。

它的感人之处是失去的深渊，那就是遗忘，被一个人彻底的遗忘。

那些欢乐记忆球，谁不喜欢人生金光闪闪呢。

但人生并不是单纯的 Joy Story ，混合球才是成长标志物。

正如一滴泪可以当它微不足道，但如果你记得那滴泪，它就会变得很重很重。

这些道理，大家听起来好像都懂，但皮克斯就是用花花绿绿的糖果色，包装出一套青少年版的盗梦空间，心灵大风暴。

我敬佩的并不是皮克斯讲述了什么人生大道理，比如自由啊叛逆啊抗争啊，它只是讲述童年的欢喜和忧伤，玩具或者记忆球，它未必有没有电影里说的那么重要，但它们也是人生的一部分。

想起了彼得·汉德克（Peter Handke）的《童年之歌》（Lied Vom Kindsein）：当孩童仍是孩童，爱在走路时摆动双臂，幻想着小溪就是河流，河流就是大川，而水坑就是大海。

当孩童仍是孩童，不知自己还只是孩童。

以为万物皆有灵魂，所有灵魂都是同一的，没有高低上下之分的。

当孩童仍是孩童，尚未有成见，没有养成习惯；爱在座椅上交叉双腿，想到什么就突然跑出去，头发打着卷儿，照相时从不特意摆表情。

当孩童仍是孩童，爱提这些问题：为什么我是我，不是你？

为什么我在这儿，不在那儿？

时间从何时开始？

空间在何处终结？

阳光下的生命，不是一场幻梦吗？

我所看到的、听到的、闻到的，不是面前这个世界的幻象吗？

鉴于恶与人的事实，真有恶这回事吗？

为什么，我这个人，在来到人世前并不存在？

为什么，我这个人，总有一天不再是我？

当孩童仍是孩童，嘴里塞满菠菜、青豆、米饼，还有蒸菜花，难以下咽。

现在，也吃这些，却不再是因为被迫所以去吃。

当孩童仍是孩童，睡在陌生的床上，也许偶尔会醒来一次；现在，只会彻夜难眠。

那时，许多人看上去都很美；现在，美丽的只是少数，全凭运气。

曾经能清晰地看见天堂的样子；现在，至多只能猜测。

曾经无法想象虚无为何物；现在，空虚让他害怕。

当孩童仍是孩童，在玩耍时积极热情。

现在，仍然积极热情，却是在攸关饭碗时才如此。

当孩童仍是孩童，对他来说，苹果、面包，就能吃饱。

甚至现在，也是这样。

当孩童仍是孩童，手里抓满了浆果，并且满足于满手的浆果，现在，依然如故。

生核桃会把舌头涩痛，现在，涩痛如故。

站在每一座峰顶，向往更高的山峰；置身每一个城市，向往更大的城市；现在，向往如故。

够到最高枝条上的树果，兴奋异常；现在，兴奋如故。

面对生人，羞赧怯懦；现在，羞怯如故。

一直期待第一场雪，现在，期待如故。

当孩童仍是孩童，把大树当作敌人，拿木棍当标枪，投向大树。

现在，它还插在那里，振颤不已。

截图扫码，关注：MOViE木卫（movie432）

趁着工作日人少去看了头脑特工队，被皮克斯满溢的想象力和严谨的科学态度惊艳到。

不知道有没有人和我一样，在观影的全过程都在感叹，这就是在讲述抑郁症的形成和治愈啊。

在过去的11年里，joy一直压制着其他情绪，主管控制台，尤其受压制的是sadness，joy甚至不让她接近控制台。

所以莱莉的所有核心记忆和大部分记忆是快乐的黄色。

但这样的情绪控制并不合理，sadness突然就失控了，这和我们平常说的“哭出来会好受些”是一样的嘛。

于是新学期第一天，产生了一颗蓝色的核心记忆，为了不让它形成小岛，joy和sadness和五颗核心记忆球被抽离了大脑主控室。

这是抑郁症的开始，快乐和悲伤两种情绪首先丧失。

抑郁症很难说明原因，可能是压抑自己过久（sadness一直无法发泄），而导火索可能只是一件小事（转学时自我介绍失控）。

核心记忆形成的小岛造就了莱莉的性格，但在抑郁症开始之后，却因为很小的事而崩塌：好友有了新朋友，冰球没打好，偷母亲钱包，挂母亲电话。

抑郁症会因为一些小事而加重病情，像核心岛坠入深渊那样。

故事的高潮在anger决定让莱莉离家出走时，抑郁症也在这时候爆发出来：主控台因为这个念头的植入而被完全冻结，莱莉感受不到任何情绪了。

相仿的，抑郁症不仅仅只是让人不快乐，而是逐渐剥夺所有情绪，不管是积极的还是消极的。

所以其实抑郁症患者并不是不快乐，而且完全失去喜怒哀乐。

那么这个时候该怎么办呢？

电影里joy拼命想回到主控室，并且意识到了sadness并不是一无是处，要带着sadness和核心记忆一起回去。

真实世界里在大脑内部的表现就是，努力找回喜怒哀乐的情绪和曾经的记忆。

外界可以给予的帮助是陪伴、倾听和认同。

所以电影里莱莉倾诉了自己的感情，并在家人怀里笑着哭的时候，所有情绪都回来了，抑郁症也就治好了。

这和我曾经看过的一篇治愈抑郁症的文章有点像，那篇文章里的方法叫“招魂”，抑郁症就像是把魂带走了一样，治愈最好的办法是家人的陪伴。

这颗核心记忆球形成的岛，电影里没有给出名字，但我的第一反应是，守护。

电影里有很多用心的细节，真的超棒，比如在控制台冻结时，fear带着记忆球想要逃到长期记忆里去，但却失败了，事实上科学研究也发现，抑郁症患者在长期记忆的功能上会出现问题；比如长期记忆总是在睡觉时输送，事实上长期记忆的加工需要在睡眠时完成；比如在造梦剧场里，编剧以当天的记忆为基础写剧本，这和实际情况也完全相符，以及造梦剧场里有驻演临演真的是想象力爆表！

比如在bingbong的帮助下joy逃出了深渊才让莱莉没有永远失去快乐的情绪，这一幕让我在电影院没忍住眼泪呜呜呜。

这或许正是成长的代价，让一些童真的幻想彻底留在深渊里。

让我想起我小时候也有几个像bingbong一样的玩伴，但现在它们的模样也模糊了。

说到成长，当joy不再独占控制台时，当黄色的核心记忆球慢慢变蓝时，莱莉成长了，她可以流着眼泪说出那些快乐的回忆，记忆球开始五彩缤纷起来，小岛和控制台扩建，这就是成长啊。

顺便期待按下青春期这枚按钮w那么成人的脑内会是怎样的呢？

我注意到，妈妈的脑内是由sadness主控，爸爸的脑内则是由anger主控，难道成人的世界充满了悲伤和愤怒？

我想并不是的，虽然主控位坐着的不是joy，但五种情绪分工有条不紊，情绪管理和调节机制逐渐成熟，感受到的情绪也逐渐多样化。

PS.喵星人和汪星人的脑内，剧组实在是太有心了！

所以我真心觉得，头脑特工队不仅仅成功唤起了我们的回忆和成长历程，更是一部非常优秀的脑科学科普片呢！

嗯，影片的观感很像是面向孩子的脑科学科普片，要是放在科技馆放映我会打一个大大的五星的，看人家这科普做的，多走心，多高大上，多寓教于乐。。。

对我来说这个片子缺了一些“冲突”，所有的困难都来自于“路太远”，编剧们甚至大胆地舍弃了“反派”的设置，主角们只会遇到客观困难，而完全没有人为的阻碍，这就让剧情少了很多紧迫感和趣味性。

而且影片的最大“危机”——小女孩要离家出走——也有些弱，这点小事我作为观众都不希得替你担心啊。

作为一个崇尚独立自主的美帝11岁小孩，不过是坐大巴回自己刚离开一星期的老家吗，这有啥，大不了过两天被老妈从朋友家拎出来，该打打该哭哭呗。

谁没离家出走过，谁没跟老爸老妈吼过，又不是世界末日，难道还天天跟那个乐观小人一样打鸡血活着才行么。

最大的问题可能还是小女孩和五小人之间的关系。

小人自述他们是小女孩的守护者，然而从影片表现来看，他们可以随时直接操纵小女孩——"难不成小孩只是这五小人玩的一局模拟人生?"当我产生了这个疑问，就再也不能入戏。

不过大脑情绪确实很大程度不受意识控制，这么想也说得通。

PS：最后的彩蛋虽然有趣，但其实跟全片的设定有点偏离了。

小女孩脑袋里的五小人基本是以第三者的“客观”角度来观察和控制小女孩，而彩蛋中的小人则主要是把人物自身的心里话说出来。

比如小丑脑袋中的小人说“念了六年的戏剧学校，结果就干这个”，如果按照之前的设定，大概会说“注意，他又没精打采了，又想起了戏剧学校的事，我们得赶快给他来个甜蜜回忆……”之类之类吧。

趁脑洞还没坍塌，胡写几个可能的改编版:常规版:潜意识中恐怖的小丑升为反派，逃出潜意识牢笼以后，试图取代五小人控制小女孩的全部意识，让她今后只剩下无尽的恐惧与退缩。

小丑进一步与所有小女孩害怕的东西合体，中途还一度诱惑了恐惧小人，最后五小人联合起来打败小丑怪兽的壮烈故事。

内斗版:原来一切都是厌恶小人的阴谋，她早就看不惯乐观小人那副打鸡血的做派。

此刻她已经手握主导权，成功把小女主转变成一个啥都看不惯的白眼美人。

乐观小人历经千难万险打回来，却不能证明自己有先天的主导权，于是她们决定在所有小人都不干涉的情况下，让小女孩自己选择。

暗黑版:其实从未离开过大脑控制中心的乐观小人，发现脑部机构有很多跟书上记载的不一样的地方，直到进入潜意识监狱，发现那里是一个巨大的控制机构，而他们平时操作的控制台竟然也连接着这里。

原来操纵着小女孩的实际机构是潜意识，之所以还留下他们几个只是为了做些杂事，乐观小人终于明白了自己下达的命令时不时无效的原因。

而更危险的是，潜意识并不像他们几个那样爱着小女孩，只是把她当作玩具。。。

内斗版2:小女孩的想象玩伴BingBong提前赶到了控制中心，帮助剩下的三个小人一起，用虽然幼稚但也不失纯真直率的方式，勉勉强强地应付着新生活。

重新陪伴在小主人身边的BingBong无比开心，然而在等待乐观小人们回来的过程中，BingBong从控制中心的书籍中了解到，所有想象玩伴的最终结果都是掉入深渊被遗忘，除非破坏了某个机关，让主人的心智永远停留在幼年。

生与死的抉择，BingBong该何去何从。。。

玩坏版:每年脑内小人们都有一场世界情绪比赛，比谁能控制主人表现出更纯粹的某种情绪。

小女孩爸爸的小人决定表现愤怒，妈妈决定表现厌恶，而小女孩这边乐观和忧伤争执不下，是的，她精分了。

现实中，爸爸不断用更大的愤怒去压制妈妈不断升级的厌恶，而小女孩用越来越夸张的乐观情绪去接受甚至享受这种可怕的家庭生活——偶尔又会掉入极度的抑郁之中。

混乱不断升级，三人剩余的意识也在寻找解决方法。。。。

直至某一天，三人忽然都恢复了正常，是的，比赛结束了，又一年，这一家的脑内小人都没有得奖。

现实中，一家人相拥而泣，庆祝他们的努力换回了彼此的爱，然而明年的今天，一切又将重演。。。

翻转大脑体悟成长的烦恼这部皮克斯公司五年磨一剑的动画片，故事的核心出发点来源于导演对自己孩子的疑问，同时也是无数人对孩子，对彼此间的疑问，有的时候：“真不知道你脑子里想的是什么！

”，而《飞屋环游记》的导演：彼得.道格特，就花了五年半的时间，试图用一部动画片来回答这个悬在世人脑袋里的问题。

故事核心围绕一个11岁小女孩的成长，这个年纪，正是儿童时期步入青少年阶段的转型期。

通常大人开始发现，跟孩子沟通不像以前那么容易了，孩子有时候也不会直接的将情绪表达出来。

这时如果家长的沟通方式落后于孩子的成长，问题就爆露出来了。

故事中的一家人，11岁的Riley由于父亲的工作变动，从明尼苏达举家搬迁到旧金山，于是一切都不同了，在搬家后的几天里，Riley经历了一段适应新环境和内心成长的过程。

这是一个契机，在每个人成长的阶段，都会因为一段经历，而让我们迅速的蜕变，可能是搬家，可能是升学，可能是亲人的离去，也可能是初恋，总之在这后，我们成长了，开始学会面对现实，不再活在内心的童话世界里，逐渐迈入了青少年向成年人过渡的阶段，当然众所周知，在成为成年人之前，我们还会用变扭的青春期，表示抗议。

影片中故事的导火索，爆发于搬家后Riley第一天放学回家。

母亲点燃的这一句：“新学校的第一天怎么样？

”，通常这个问题下，是没有好结果的，尤其对青少年，他们会本能的觉得，你在拿他们当孩子看，并且新学校的第一天，又怎么可能好过呢。

谁又会因为这个而兴奋？

又不是幼稚园第一天。

而接下来，随着Riley情绪的恶化和失控，影片开始逐渐的从几个层面，层层的翻转颠覆了我们的大脑，内心和认知。

让荧幕前的观众无论孩子，还是大人，都跟着皮克斯动画师们根本停不下来的想象力，彻底的被由内到外“ INSIDE OUT ”。

第一个层面，对大脑物理感官的翻转。

故事的开篇，就从我们还是婴儿的时候，一个一个基本情绪的诞生和相互合作，展开了对我们情绪变幻的解析。

首先，导演简化了我们复杂的情绪感官，最终将各种各样的情绪，归结为：开心，愤怒，悲伤，恐惧和厌恶，五个情绪小代表，并用形象的卡通设计表现出来。

“开心”给人直观的感觉像个闪闪发亮的星星，“愤怒”是块红色的砖头，“悲伤”是一滴眼泪，“恐惧”是一根敏感的神经，“厌恶”来自于小朋友讨厌的西兰花。

影片的前奏，Riley在这五个情绪小人的通力合作下，与父母搬家来到旧金山，度过了还算开心的第一天。

而当Riley闭上眼睛，开始入睡时，影片开始为我们展现记忆的形成，一天之内，人们会留下很多开心的瞬间，悲伤失望的瞬间，或者气愤的记忆，而电影中这样的记忆片段被形象地比喻为一个个不同颜色的记忆球，每天亮闪闪的黄色开心记忆越多，一天过的越完美。

而在入睡之后，我们的短期记忆，都会进入大脑更深层次的地方，在那里记忆将被分门别类，有些永远的记住了，有些就被遗忘了。

而导演为了更深入的解析我们大脑内部的工作，用了一个意外情节，让“开心”和“悲伤”两个小情绪，为了保护Riley的核心记忆，从情绪控制室的管道被吸入了大脑内部。

在后续的这段旅途中，观众跟着“开心”和“悲伤”两个小人，一起展开了一次脑内大探险，彻底的把我们复杂的大脑，翻来倒去，转了个遍。

长期记忆区域，抽象思维区（Abstract Thought），想象力乐园（Imagination land），梦境制片厂（Dream productions），潜意识山洞（Subconscious），记忆垃圾场（Memory Dump）。

在这里，几乎把每一个我们似乎有点认知的大脑区域，都进行了具象化，形象化的趣味解析。

真正的大师，总是能把复杂的科学问题简化，让小朋友都能明白，亦如《星际穿越》里对虫洞和时间旅行的解析。

而在这样奇幻乐趣的脑内乐园，还充满了趣味横生的脑内工作者（Mind Worker），想象中的朋友（Imagination Friend）和潜意识里的小丑巨人。

故事在这样的情节牵引下，一次又一次击中了每个人的内心深处。

如果说，开始的一切是将每个人的大脑刨开，让记忆，思维，梦境等等都变得言之有理，让人感同身受。

而这一次，当你发现脑海中那首挥之不去的神曲：“送礼就送脑白金”或者“我的滑板鞋，摩擦摩擦”，到底为什么老是脱口而出，原来是被我们大脑中的工作者私藏起来了，当他们闲暇之余，不时拿出来回味的时候，我们就莫名的跟着唱了起来。

这个桥段真的是神来之笔，不需要什么科学理论，只需要让观众感受到那一刻的共鸣，每个人都会付之一笑。

而“儿时想象中的朋友”则更是触及到每个人的内心深处，相信大多数成年人已经很难想起自己幼年时期，那个凭空想象出来的小伙伴了，因为他们已经消失在你的记忆深渊里，当你成年，你已经不再需要他的陪伴，他已经永远的被遗忘了。

故事中Riley想象中的小伙伴叫BingBong，它有着棉花糖的身子，大象的鼻子，猫的尾巴，是小女生喜欢的各种事物的集合体，让人倍感亲切。

每个人一定有着类似对着空气自己玩过家家或者士兵大战的回忆，而那个陪我们玩耍的小伙伴或者假想敌，它就是我们想象出来的朋友，只存在我们的脑海里。

而故事中的BingBong为了帮助“开心”回到Riley的情绪主控区，选择了自我牺牲，永远的留在了Riley的记忆废墟里。

其实从他一开始与“开心”相遇，强烈的要求一定要让Riley再次想起他，已经揭露了可怜的BingBong其实早已经知道，随着Riley的长大，已经不曾再想起他了，而最终BingBong也消失在了记忆深渊中，他知道其实Riley也已经不需要他了。

这里也是影片中的泪点之一，每个人的成长伴随着童年的遗忘，你不可能记住所有，这就是成长的代价。

而感伤过后，导演又带领我们来到了可怕的潜意识区，让我们去探究自己内心那个沉睡着的恐惧。

在睡梦中，我们的潜意识会更容易浮出水面。

而影片中把西方人潜意识里的大怪兽具象为“恐怖的小丑”叔叔，确实麦当劳叔叔也不为过，看豆瓣上“末药煎肉塔”的影评提到，很可能每个国内的年轻人潜意识里都藏着一个“冯远征叔叔”，这点简直让我也躺枪啊。

那些儿时不经意间，不知道怎么就被吓到的记忆，其实深藏在每个人的潜意识里，时不时的你们会在梦里相见，当然还是相见不如不见。

最后故事的大脑探险，终于在Riley的个性岛屿全部坍塌之前，赶在家庭亲情岛屿摇摇欲坠的时刻，“开心”和“悲伤”将Riley的核心记忆重新带回了情绪控制室。

影片这里对我们每个人幼年时期，与家人的欢乐时光，第一次运动会得奖，与朋友玩耍的回忆，都形成了一个个组成自我个性的岛屿，让我们的人格中充满了亲情，友情，运动，搞笑等等元素。

这里是对每个人通过不同经历，形成了不同性格的一次解析，而我们的无限未来都是以此为起点，因为性格又决定了命运。

到此为止，这部动画片已经做到了史无前例的，将人类大脑扒开，从内到外，翻出来展示给大家，让观众即理解了大脑内神奇的运作模式，又感受到了那些温馨，有趣的瞬间。

然而皮克斯又怎会停止在，仅用想象力和动画设计呈现大脑的神奇。

接下来才开始揭示故事的主题，大脑的复杂，映射着我们繁复的情绪，而人们试图对情绪的控制，才常常是灾难的关键。

第二个层面，对内心情感认知的翻转。

让我们回到影片的故事开始，故事的主人公Riley是个积极乐观的小女孩，情绪中的“开心”试图主控她每天都过得积极向上，欢乐无比。

即便搬家之后，看到老旧的新家，Riley仍尝试寻找快乐的一面，不希望陷入失落和悲伤中。

到了入夜，母亲的睡前寄语也是关于分担父亲的压力，让母女二人都要保持开心的微笑度过每一天。

而Riley的脑内情绪们，也都是阻拦着悲伤去触碰一切记忆，从外界到自身对情绪的抑制扑面而来。

看似悲伤总是带来灾难，让人感到自己的无能和脆弱，但其实往往，忽视悲伤，并不能解决问题。

影片中随着“开心”从严令禁止“悲伤”接近任何Riley的记忆，到慢慢的，“开心”在那些回忆中，看到了伤感和快乐并存的两面性。

一个记忆球，一面是悲伤，翻转过来，就是开心。

因为一件事情，有时候可能既让人感到悲伤，又会由于悲伤而得到朋友和家人的帮助，从而又感到欣慰和开心。

这样的经历，只有在心智日渐成熟后，才会慢慢的体悟到。

就像年初的动画片《Home》里，外星小怪人O发现，原来人类朋友小零有时候不是真的生气，而是悲伤的生气一样。

人们的情绪本来就很复杂，有时候并不是单纯的生气或者悲伤，而快乐里也会带着伤感。

影片最后，“开心”放手让“悲伤”主控了Riley的情绪，这才终于化解了危机，也让人们重新认识了每一个情绪的必要性，与如何正视并接受他们的过程。

这一次，轮到我们的情绪观念被翻转，从简单的认为，快乐越多越好，悲伤越少越好，到变得开始了解悲伤情绪的必要性和存在价值。

悲伤并不一定是脆弱的表现，直面自己的情绪，将他们表达出来，尤其是对最亲近的人，本身就是一种勇气的体现，又有谁会因为你的悲伤，而大发雷霆的生气呢。

如果真的有那样的人，我们反而应该去质疑，他们强加于自己的情绪是否是合理的，当然有时候身边的人也是无意识的。

当一个小朋友，从儿时的爱哭鬼，变成一个要强的小大人，之后体会到，自己的情绪从简单的喜怒哀乐，成长为复杂的悲喜交加，又怕又爱的时候，他的成长才又进了一步。

第三个层面，对外界彼此理解的翻转影片的故事在Riley一家三口的相拥下，落下帷幕。

而影片带来的思考才刚刚开始，片尾彩蛋中，掀起了又一轮脑内大翻转。

除了Riley脑内的五个性格迥异的小人物之外，爸爸妈妈的脑子里五个情绪小人是什么样子呢？

你的街坊邻居，披萨饼店员，小丑的表演者，他们的脑内都是怎样的情形呢？

最后除了人类，汪星人和喵星人的脑子里有没有情绪控制室呢？

他们的情绪控制也是跟我们一样的吗？

最后那个喵星人的控制室揭秘，真的是让人豁然开朗，原来这才是人类永远无法理解喵星人的原因。

影片结束后，让每个观众都不由得开始思索，坐在我身边的家伙，此时脑子里是什么样的呢？

影片从一个问题的开始，给了我们对身边人彼此了解的可能性和思考方式。

而整部动画片翻转脑内的旅程，就像打开了你尘封已久的儿时写字台，将其中抽屉柜子里的东西一股脑的倒出来，再重新拾起每一份回忆，将他们分门别类的放回去一样，过程伴着重拾记忆的欢乐，也伴着痛苦回忆的悲伤，最后还有一些我们怎么都想不来的零件和记忆碎片，不知道从何拾起或者无处安放，而这些就是我们成长的烦恼。

最后附上几句情绪主控“开心”的口头禅：We can fix this! 我们一定可以解决这个问题！

Think positive! 凡事都要往好处想！

You can’t focus on what’s going on, 你不能只盯着当下发生了什么，There is always a way to turn things around . 总有办法让事情峰回路转的。

此时，让我在脑海中播放一百遍：“小田切让对我说，你是我心中的最美。

”，又可以花痴的活下去了呢。

2015年6月22日 小玄儿记 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

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周四晚间提前场，看完了之后直到现在周五下午了都觉得心情不错。

(当然可能也是因为今天原以为麻烦的事儿干的比较顺利，囧）作为眼睛脆弱不堪3D折磨的弱鸡，感动的表示片子3D效果做的舒服极了。

已经等不及想要二刷刷细节。

先导票房粗报370万，成绩很不错，如果说要讲句题外话的感想，那就是请让票房来的更猛烈些吧！

言归正传说片子，近两个小时充满密集的点子和想象。

惊喜之余，时不时的还能recall以前的动画诸如怪物公司的场景设定什么的。

这里倒不是说类似或雷同，就是每每忍不住联想然后会心一笑。

其实主线的亲情温馨情感主题并没有怎样与众不同，甚至还挺俗套的，但是万能皮克斯让一切都闪闪发光。

哪怕心里一边儿高冷的想着“哼哼，幼稚” 还是一边儿忍不住又哭又笑。

神来之笔层出不穷，印象最深的就是童年幻想中的好朋友有着棉花糖身躯还能cry candy的Bing Bong，还有天才一样降维攻击……额 不是，降维度…那个…降解。

之前很多人评论过inside out出色的人物性格的全面剖析，我完全同意。

并且表示这种剖析在最后彩蛋部分达到高潮，欲罢不能，简直被玩儿坏了。

每个表情都可圈可点，轻描淡写的就抓住了精髓。

个人最期待，也是事后最喜欢的人物sadness作为自我厌弃的瘟神型抑郁症患者，跟马文一样又萌又搞还有技能点。

而且还穿了个拖鞋！

同学们要看一眼啊 我觉得特别有范儿啊！

最高潮从Bing Bong助攻开始，坐在那里整个人完全陷进去成了傻逼， 再到逗比男朋友出来做炮灰，阿姨我激动得心都跟着飞起来了555555我们热爱的皮克斯终于回来了，热泪盈眶…

《头脑特工队》的核心创意之一，一群小人在大脑里作为控制中枢指挥人的一举一动，虽然对于大部分观众来说无比新奇，却并非史上破天荒头一回。

前有伍迪艾伦在六十年代的经典作品《性爱宝典》，后有英国长寿科幻剧《神秘博士》中的执法机器人，然而一个好的创意并不是一部好电影的全部，如何将这个创意的价值以独特的角度发挥到最大值，才是见真功夫的地方。

而这，恰恰是《头脑特工队》的魅力所在。

这是一个关于成长，关于亲情，关于自我认知，关于情绪与情感的故事。

它居然还是一部趣味盎然的科普电影，完美地以影像解释了我们的大脑是如何运作的。

一个心理学学生看这部电影大约会有复习专业知识的似曾相识感，而任何一个关注自我成长的成年人，都会从这个叫莱利的小女孩身上看到童年自己的影子，看到感悟和启发。

整个故事围绕着主人公莱利的生活展开，从出生一直到莱利十一岁，电影里的重大危机就是一次搬家，七岁的莱利离开了自己熟悉的城市和冰球队，因为父亲的工作而举家搬迁到旧金山，新环境带来的种种困难，让从小乐观搞怪的莱利突然变得内向敏感又脆弱愤怒，听起来是不是觉得有点耳熟呢？

电影将人类的基础情绪具象化为五个小人，快乐、悲伤、恐惧、厌恶和愤怒，快乐是金光闪闪的短发拉拉队长，悲伤是蓝色散发着幽暗光芒的小眼镜，恐惧是紫色的竹竿先生，厌恶是西兰花（有人小时候爱吃西兰花的吗？

反正我不爱吃），愤怒是红色的火焰。

五个情绪小人住在大脑控制中枢，悉心呵护着莱利。

整个故事向所有观众展示了一个天马行空却又严密自洽的世界，在快乐小人英勇救主和莱利经历成长阵痛的表层故事之下，你还可以从中读出许多隐藏的信息，那是创作者夹带的价值观私货。

为什么我们需要悲伤？

快乐保证你开开心心过好每一天，恐惧使你远离危险保证你的安全，厌恶让你具备基本的审美水平，愤怒在你受到侵犯时能够保卫自己，可是悲伤呢？

悲伤的作用是什么？

你有没有问过自己，为什么我们会悲伤？

人类进化几十万年，为什么会有悲伤这种情绪保存下来，让我们流泪哭泣，让我们抑郁不想出门，甚至有时候让我们结束自己的生命，难道这是一个进化的漏洞吗？

一个亟待改正的错误？

这也是在影片一开始，金色的快乐拉拉队长的想法，作为情绪小分队的司令官，每个小人都各司其职，但是她不知道悲伤有什么用，她甚至不知道为什么悲伤会在头脑控制中枢里。

观众们大概也会有此疑问，蓝色的悲伤每天只是伤感地掉眼泪，躺在地上发出哀叹，到处闯祸，所有被她触碰过的金色快乐记忆球都会被“污染”为蓝色，变成悲伤的记忆。

悲伤有什么用？

经典的欲扬先抑，《头脑特工队》里对悲伤的扬，却扬得太有水平。

一直到影片的中段往后，悲伤才渐渐显露出自己的作用来。

当莱利幼时想象中的好朋友小粉象因为莱利忘记了自己而悲伤哭泣的时候，不管快乐如何搞怪和打气，都没法让小粉象振作起来带路去可以乘坐思想列车的车站。

在这个时候，是悲伤走过去，坐在它身边，拍拍它的背，叹着气说，我明白你的感受。

有时候，真的就只需要那一句“我明白你的感受”。

理解是对痛苦最好的消融剂。

一篇心理学论文证实，不快乐的人比快乐的人普遍来说更具有同理心，具有更好的共情能力，实验数据告诉我们，不快乐的人似乎更能够懂得和体会他人的痛苦，也对此更加包容。

然而悲伤的作用远远不止于此。

在快乐和悲伤两个小人不慎进入丢弃记忆球的管道而离开了头脑控制中枢的一段时间里，失去了快乐的莱利变得越来越敏感多疑，生活似乎也一点一点向崩溃的边缘滑落，为了拯救莱利，剩下的几个小人把“离家出走”的想法植入控制台，没想到事情变得完全超出控制，满心愤怒的莱利决绝地离开了家，头脑中枢的控制台被锁死，所有情绪小人都无法再使用控制台，莱利已经完全失控，甚至连赶回头脑中枢的快乐，被所有情绪小人赋予众望的快乐也束手无策，这样的时刻里，却是一向最没用的悲伤力挽狂澜，重新激活了控制台，坐在正要发车的大巴车上的莱利突然悲从中来，掉着眼泪离开了大巴车一路跑回家。

看起来好像很没有逻辑，为什么一定是悲伤呢？

为什么只能是悲伤？

如果你以为这只是为了塑造人物和发展剧情强行安排的情节，那你就太小看皮克斯了。

电影固然是现实生活的简化，这一情节却是有迹可循并且符合逻辑的。

在莱利的生活和情绪一步步跌倒谷底的时候，所有的个性小岛都崩塌了，可以说莱利的世界完全崩溃了。

也许并不是每个人都有这样的经验，但影片中的莱利切切实实地关闭了自己的所有情感，拒绝感受自己的任何情绪，快乐也好，愤怒也好，恐惧也好，厌恶也好，在这时都无法阻止她离家出走，她与那个内在的“自己”完全失去了联系。

然而悲伤，看起来最没用的悲伤，只会闯祸的悲伤，却是最强大的情绪，在这个时候，只有悲伤能够打破控制台的封锁，使莱利重新有了情感，使她重新感受到，“自己”。

悲伤是人性的最后一道防线。

然而这终究是一个童话，快乐最后发现她最珍视的快乐记忆之一，所有的朋友和父母陪在身边的美好回忆，却是因为莱利输了球以后的悲伤。

快乐说：“他们是因为悲伤才来的。

”这更像是创作者对孩子们的一个美好祝福，在你悲伤的时候会有亲人朋友陪伴着你，他们会因为你的悲伤而来到你身边，让你快乐。

真是一个正能量满满的设置。

不完美的世界，不完美的记忆，不完美的自己影片开始的时候，莱利是一个完美的小女孩，诚实，善良，积极乐观，爱搞怪，给身边所有人都带来快乐，拥有幸福的家庭，美好的友情，善于打冰球。

莱利的世界也是完美的，大部分记忆球都是代表快乐的金色，支撑莱利五座个性小岛的核心记忆球，也都是金光闪闪的快乐——记忆造就个性，又是一个心理学基础知识。

在一天结束的时候，情绪小人们会把全天产生的记忆球（绝大部分是代表快乐的金色）通过管道输入到长期记忆区储存起来，这时候快乐会说：“又是完美的一天！

”然而世界是不完美的。

当莱利发现这一点的时候，快乐消失了，每一个新产生的记忆球，变成了红色，紫色，蓝色，绿色，独独没有快乐。

一点一点的，金色的核心记忆球也变了色，支撑在快乐的记忆之上的五座个性小岛（家庭，友情，冰球，诚实等等），逐一崩塌，莱利的原本美好的世界分崩离析。

直到影片最后，莱利放弃离家出走，回到家哭着告诉父母自己的心声，一家人坐在地板上抱在一起默默流泪，一个新的核心记忆球产生了，而这一次，这个核心记忆球不再是一个单一的颜色，平生第一次，莱利产生了混杂了多种情绪的记忆。

这个记忆球，是金色与蓝色相间，是一个既快乐又悲伤的回忆。

这个记忆球，让莱利长出了新的代表家庭的个性小岛，一个更大更坚固的个性小岛。

这就是成长，成长是崩塌，痛苦，和重建。

成长是接受一个不完美的不是纯金色的记忆，是第一次懂得五味杂陈的感觉，是明白生活里有快乐也会有悲伤，是学会接纳悲伤就像接纳一个不完美的自己，是在不完美的记忆球之上建立起一个更坚强的自我。

世界是不完美的，没关系。

莱利长大了一点，在影片的结尾，莱利还是那个快乐搞怪，家庭幸福，会打冰球，拥有很多朋友的小女孩，只是更成熟了，并且拥有更多更大的个性小岛，更加丰富因此也独一无二的性格。

莱利新的记忆球，大部分都是混合了好几种颜色，而在此之前，一个记忆球会从金色变成蓝色，一个记忆会从快乐变成悲伤，却始终只是单一的，看起来金光闪闪很美，却是一个建立在对不快乐记忆的否定之上的假象。

新的多色的记忆球，代表着莱利接受了生活与情感的复杂本质，然而她仍然是一个快乐的小女孩，并且拥有着更加坚固的快乐。

影片末尾，快乐说，莱利已经十一岁了，还能有什么不好的事情呢？

她可想不到，后面还有青春期呢。

但是莱利已经学会了如何处理自己的情绪，五个情绪小人和平共处，合作无间，完整地接受了自己的莱利，在青春期恐怕还会有几座个性小岛会崩塌，并在此基础上形成新的个性小岛，但毫无疑问有了如此良好人格基础的她能够应对人生路上的任何困境。

青春期的莱利，也许会是续集？

真想知道那会是怎样的一个故事。

片中向观众所呈现的，远远不止文中所提到的这些，造梦工厂，潜意识深渊，思想列车，抽象思维，记忆仓库，每一个情节设计都闪耀着绝妙的光芒。

对于有心的人，这绝对是能看上至少两三遍，还能发现新启发的电影。

我们的情绪是如何影响人与人之间的交流，为什么洗脑神曲总是循环播放，你会不会记得很多没用的东西，这是一个信息量爆棚的电影。

最后的最后，对于笔者来说，《头脑特工队》用整部电影传达了这样一个甜蜜的信息：在你的头脑里，有一整个世界在照顾你。

这片最让我困惑的是先期（包括戛纳）的超高评价，对这样一部创意只是灵光一现，剧本十分平庸，核心也十分全年龄以至于肤浅，甚至笑点都快跌到梦工厂挠人咯吱窝份上的作品，专业人士们是怎么了。

甚至有人把它捧到类比《Wall-E》的份上，我只能说我们不是一路人。

其实这片最大的问题还是节奏和主题都十分美式动画，节奏力求紧凑无尿点，剧情笑料煽情每一个都在精确计算下，十分流水化无创新；而主题，亏的还设定出五种情绪小人，但主要突出的还是Joy（欢乐），对Sadness的诠释只让人叹气，你倒是承认它的必需，但它最终还是配角，是情绪的发泄对亲情友情的呼唤是记忆的一部分，但就是不正视它去欣赏它。

说到底美式动画核心就是看待一切都要positive，永远都是一碗鸡汤，无法正视现实触动人心。

美式动画为了全年龄向，有意去掉了太多不适合少年儿童“身心发展”的内容，但就算如此，如果动画里快乐是真心的，那只要悲伤愤怒以及其他都不掺假也就很好，但问题就在于Inside Out有意强化了欢乐而打压了其他情绪。

有趣的是美国文化也是极其强调正能量的，这与止痛药的大量使用，脱口秀的盛行相映成趣。

其实作为一部皮克斯影片Inside Out还算是及格的，皮克斯说到底也是鸡汤片专业户，只不过正能量抖得很机灵还有个别的很出挑。

但在我心中美式3D的这些作品还是比不上吉卜力工作室的任何一部，那才是真正触动人心的作品。

必须承认，绝大部分人，是没有一夜长大的机会的。

我们可能为一件事顿悟，明白一个道理，但这个道理要在漫长的时间中不断被印证，才能最终化为成长的一部分。

所以心灵鸡汤是个很可怕的东西，就是它跨越了打磨的过程，直接扔给我们一个所谓“普世”的道理，但那个道理，并不能成就“我”。

有些道理有些成长，只有真正经历过，才能明白。

这个自我的成长，一直是皮克斯动画的主线。

当然，这种成长不是一蹴而就的，所以在皮克斯的动画家族中有那么多的“总动员”。

它们总是借由一件需要去探险的事情，慢慢的深入内心，然后让故事的主人公自然而然的感悟，原来人生应该是这么一个样子。

就《头脑特工队》这部动画来说，套用鸡汤点的话，就是接受自己的负面情绪，接受完整的自己。

这应该是件很古怪的事。

因为我们每个人在小时候都曾经被教育，应当做个活泼热情，开朗大方的人，仿佛只有这样才是人生正确的打开方式。

而小孩子的人生是多么需要倚仗“正确”活着。

正确的习题答案、正确的言谈举止、正确的表达方式……因此，活泼开朗就变成了性格上的“道德正确”。

所以在《头脑特工队》的一开始，占据主导地位的就是“快乐”。

她努力消化着每一个可能出现的负面情绪，用各种各样积极的例子，让莱莉在遇到挫折时往好的方面着想，这是乐观的人生态度，是令人愉悦的；而悲伤，却似乎一直在犯错，她染指了快乐的回忆，他让莱莉变得抑郁。

在看电影的时候，我身边的朋友都忍不住吐槽——这个“悲伤”真的很讨厌。

是的呢，“悲伤”的自己真的很令人讨厌，我们多少都会抵触这种负面的情绪，就连许愿的时候，都要许下“永远快乐”的梦想。

仿佛“悲伤”、“忧郁”这样的情绪，天生就是软弱、错误的代名词。

但实际上呢，人是不只有快乐的，就好像“外向”并不是每一个人的属性一样。

忧郁、愤怒、挑剔、怯懦，这些算不得正面的情绪凑在一起，才使我们变成了一个完整的人。

特别是忧郁……忧郁、悲伤……要不是看了十一长假看了《头脑特工队》，刷爆朋友圈的我，会以为人都是没有这种情绪的。

如果没有悲伤，快乐的意义又在哪里呢？

与快乐不同，悲伤是种很隐秘的情感，它通常是对内的，是内心最柔软的伤痛，是我们面具上一道细碎的裂缝。

人是不会轻易在公共场合袒露悲伤的，一旦这样做了，又会被冠以矫情、软弱的头衔。

所以进入社会后，那些“悲伤”都被隐藏了起来。

所有的人都是欢歌笑语，所有的青春都是正能量，翻翻发在朋友圈上的状态，十个里有八个都是欢乐，我们本能的，下意识的，抗拒着悲伤这件事。

但是当然，悲伤是有它的意义的。

正因为它是隐蔽的感情，当我们袒露它时，往往会触发人心底的共鸣，让亲人、朋友之间联系的更加紧密。

在一群队友面前，莱莉不会表现出对自己表现失误的难过，而只有在父母面前，她才会袒露心声。

更重要的是，悲伤是负面情绪的宣泄。

人生总是如此艰难，我们的痛苦，正是因为认识到了这一点。

我们会悲伤，正是因为正视了这一点。

正视自己的情绪，是多么简单的一件事。

但要做到这件事，却足以引起一场“头脑风暴”。

我的身边有个看上去一直很活泼的朋友，如果在KTV唱伤感的歌，都会被朋友切掉说“一点都不像他”；也有平时看上去大大咧咧地女生，用无数得不在乎堆砌自己的堡垒。

而我，也是花了很久很久，才敢对外承认，我其实就是个内向的人。

虽然说完了偶尔还是会被嘲笑。

所以《头脑特工队》还是个童话，快乐在经历了一连串的冒险后，肯定了忧郁的价值，帮助她找到了自己的定位。

从此之后，每段记忆都不再是单一的颜色，而变成了一颗颗“彩虹”；从此以后，莱莉的人生有了完整地情绪；从此以后，童年的虚拟伙伴就这样消失了，记忆深处的广告歌却时不时的出来凑热闹。

这也是成长。

Ps.颅内小剧场这件事，几年前我就看过一个短篇，不过和《头脑特工队》比，这个“啪啪啪”显然是限制级的，大家可以看下。

http://www.tudou.com/programs/view/n60anODXAKc/

头脑特工队是皮克斯制作的一个动画电影，虽然其整体画风看似是小孩子们看的动画，但其中的讲述的道理却使大人泪流满面，电影从刚开始的莱莉出生，只有一个乐乐，也就是只有快乐，到后来的出现忧忧，莱莉开始哭，到后来的怕怕怒怒厌厌，人的五种情绪都出现在了莱莉的脑子里，莱莉也就随之长大了，，莱莉从小到大的记忆大多都是快乐的，说是乐乐的功劳不如说是莱莉潜意识里的乐观，可是一个变故让莱莉失去了这些，她甚至差一点失去了情绪，而到了最后，却是忧忧救了莱莉，他们曾经排斥忧忧，认为忧忧太过于消极，可是却不知道，人的一生不能只有快乐，就像电影里说的，在伤心的时候才会有人来安慰你，随之才会快乐起来，每个记忆里都不可能只有一种情绪，笑中带泪，怒中带怕，每一个不管好的还是坏的人生片段都是一段最最宝贵的财富，整个大脑的构建真是不得不佩服，每个步骤都与现实完美衔接，现实中的每个行为都是在大脑总部的控制下进行，这种情绪多样化的记忆才是长大后的我们与儿童时期的不同，我们每个人都会经历一件这样让我们成长的事，那也就是扩大版的控制台了，这才构成了复杂的人性

就当看到头脑特工队的海报的时候，实在是比较难以有兴趣去看这个片。

还好我在进入影院之前，没有看过这个片子的海报。

否则我也会错过这个难以言说得伟大电影。

当我记起来自己沉浸在皮克斯当年Well-E的经典镜头和完美的情绪曲线安排的时候，我只是想，如果有一个片子，因为它是皮克斯出品，只要能够接近Wall-E的话，那么一定是值得去看的。

但是头脑特工队完全出乎意料的，他竟然用视觉来呈现了最不可能视觉化的东西——思维。

从设定来说，整个片子从头到尾简直可以算是心理学读本，包含了各种心理学的最新共识，但是那里面的人文关怀，和里面充满的，对那种造物或者存在的崇敬，却是胜过任何言语表达。

谁能想到，我们的大脑中有那么多的彩色记忆，我们的内心有那么多种纠结与冲突。

而又有谁能想到，记忆中的朋友，记忆的回收，概念的抽象，还有成长的忘却，是这么的让人痛心，却少了任何一个环节都不行，因为只有这样我们才能生存下去。

谁能想象，我们头脑中的控制台，是从一个按钮，最后升级成了各种复杂的操纵杆，甚至还有各种话语字典。

如果不是这部片，我真的难以想象人在这个世界上生活的有多么艰难，以致于人们的头脑，必须要用这么复杂的机制，才能让我们在这个世界生存下去。

而就算是这样，我们自己在生存中，都感觉到挣扎。

让人不得不感叹造物或者进化的伟大。

每天你睡着的时候，头脑中有各种颜色的球在整理，同时，我们在尝试着记住一些事情，忘记一些事情，坚固我们脑中的岛屿，抛弃掉那些有可能非常珍贵，但是和现在生存无关的冰棒们。

很多人都哭在冰棒带着Joy驾着彩虹车飞上悬崖的那刻，但我只想说的是，这部片我从头哭到尾。

如何言说呢，当看到Joy是那么珍贵的捧着一个快乐的核心记忆，那么小心翼翼的放在长期记忆中，飞翔着跨越各个岛屿上黑夜的天空，就不由自主的感动起来。

我们的记忆是如此珍贵，每一个人都是，每一个人的内心都是。

谁能想象，我们的一句话，可能摧毁身边的人头脑中的一座岛屿。

可能一个漠视的眼神，就会把一个快乐的核心记忆球变蓝。

而且在现今的社会中，为了自我保护，为了远离危险，为了获取金钱和权力，我们把自己变得冷漠，我们甚至关闭了内心的岛屿，我们封存了自己的记忆，我们甚至忘记了，在自己的内心深处，我们是多么的感性，而我们内心的复杂，是多么的纤细而值得称颂。