灰色笼罩城市。
在这样的城市里,不要指望看到白得耀眼的衬衫和青翠欲滴的麦田。
本来那也不代表什么。
本来青春也不代表什么。
青春从来都不是单一的纯洁、芬芳、有生命力,青春可以是肮脏、破坏、残暴和死亡。
所谓青春就是你必须经过的一个阶段。
你必须经过它,正如你必须遭遇死亡的荫谷。
多年前在电影节看这个被叫作《豆蔻年华》的电影,我被里面无尽的脏和强烈的恶意恶心坏了。
从来没有一部青春片看得我想吐。
虽然里面有蓝蓝的天,青青的麦浪,白衣少年在听CD,苍穹里飘来的声音。
这样明亮的色调却让我感到空气稀薄。
后来这个白衣少年被胁迫着送喜欢的女孩去援交,女孩把赚来的钱扔给他,踢着钱,也踢着他。
女孩冲洗着自身,心中碎裂的感觉,无论如何不能复原。
我痛恨暴力,更痛恨懦弱地接受凌辱,就象任由一件白衫浸在泥潭里。
虽然脆弱的白色在灰色底板的城市里难逃被湮渍的命运,但不是这样放弃的。
还是想要看到麦田里白色的守望者,看到剪过天空的白色风筝,远离尘嚣,固执而决绝。
而我自己,为了抗拒灰色,我穿上了黑色。
为了掩饰悲伤,我用图钉把嘴角往上固定。
说来奇怪,让我第一次对“死亡”有一种意识,竟是这部电影。
也不是身边没有亲人去世,当年外婆去世时也许我还太小,心痛是因为一份特别宠爱貌似不会再亲临我了,一种痛失的感觉。
但岩井俊二这部“关于莉莉周的一切”电影,正是在我正直青春年少时,对世界和人生有一点想要探索的意思时观看的,看完后我花了很长时间去消化,现在回想起来,它真的一直在渗透我的人生观。
说来唏嘘,电影上映已经近18年了。
最深刻的冲绳的片段。
星野目睹旅伴遭遇车祸,他自己也差点在海边丧生,在他骤然蜕变后,观影的自己好像也明白了些什么,但是当时说不出来。
后来上大学,毕业,工作,恋爱,失恋,旅行,抑郁,振作,观别人观自己,反反复复;突然有一天,一句话在脑子里冒了出来:我们是在与死神赛跑啊。
说回2017年夏天去日本的时候,还是第一次日本旅行。
当时就想着做一点有意思的事,然后想到了这部电影,就这样开始了一场关于莉莉周的青春电影巡礼;没有选冲绳作为巡礼地,一是因为自己当时选的路线并没有延伸到日本东北面那边去,二是因为说到电影取景最多画面的还是,东京不远处的一个叫“足利”的地儿,日语发音叫“Ashikaga”。
在这里特别感谢一下,做了这个决定后,我去网上搜了一下莉莉周拍摄地,真的有网友之前去巡礼过,于是给了我很棒的参考。
👇🏻 这是根据当时的巡礼踩点,设计的一张路线地图,我是全程骑自行车完成的踩点,自行车可以在镇上的游客中心租借。
©怦怦BOOM📍 01 住宿:松香庵出发前和在东京工作的一位朋友聊了一下,知道我要去足利市后,她特意推荐了这个住宿,因工作她之前去住过,这也是我那趟日本之行最特别的住宿体验。
松香庵的主人是一对特别可爱的老夫妇,他们主要是在松香庵隔壁经营一座叫“松村纪念馆“的古老博物馆,说是博物馆,叫做老故居还差不多勒,因为这气氛实在太令人想亲近啦。
一般进馆是要交钱买门票的,但因为在他们的民宿住,于是隔天他们邀我进去喝茶时,就自然走了个后门啦。
说来是一次特别奇妙的体验,他们请我喝自作的抹茶和红豆糕,这两者搭配起来实在令人垂涎三尺。
戏要做全套嘛,日本人喝茶是有一套仪式感的,于是顺便还学习了如何敬茶,不仅要说客套话,还要彼此拜一拜,他们被我滑稽的模仿秀笑的声音都要穿透屋顶了。
红豆糕后来因为我的车票掉了,他们还帮我打去当地的旅游处求助个底朝天,打去公交车公司,打给司机……以至于旅游处的人都私自向我求饶了,让我和这位固执的老爷爷说,实在是尽了全力帮我了,老爷爷才不甘心的作罢。
因为他们给我留下了太好的印象,在这里多说了很多。
若大家要去足利市走一遭,那么在这里住几宿,真是不可多得的体验。
简介:松香庵是一幢小民宅,仅一间可容纳5人的房间,浴缸和厕所超级好评。
一般来说只接受女性入住,但如果是4人同行,同行者有男性,且你们彼此不介意的话就可以一起入住。
预定方式:去官网发邮件预定,老夫妇不会讲英语,但是收到邮件,会用翻译器来回复。
费用:2600日元/人官网:http://www.shokoan.net/邮件:[email protected]电话:0284-41-2646地址:326-0812 1, 2381 Daimondōri, Ashikaga-shi, Tochigi-ken 326-0812日本PS:松香庵后面还有一座日本最古老的学校,叫做“足利学校”。
📍 02 渡良濑桥
电影截图
电影截图电影里苍井优饰演的津田诗织,在这里喝奶茶散步打电话,被迫援交的电话。
同样是弱者的雄一放学后和同学们回家,也会经过的一座桥。
这座桥在电影里出现的画面,是不多的几处阳光视角,桥的两头是可游乐的大草坪。
地址:Tanakacho, 足利市栃木县 326-0822日本📍 03 梦屋电影里,同学们一起吃拉面聊八卦的地方。
现实里是真实存在的,而且还在营业;我去造访时是晚上,因为梦屋下午很晚才开业,特别小,来的都是老顾客。
店里只有是一位上了年纪的老妇人在照顾客人,菜单全是日语,由于吃过东西才去的,实在太饱,就只点了一份饺子和一杯烧酒。
当晚餐食
当晚蚕食店里还挂着莉莉周剧组的导演和主演签名,我指着签名和老妇人说,我就是为了这部电影而来这里的,她一点不懂英语,是隔壁桌看似大哥的女人给我翻译沟通。
当她终于明白我的来意后,坚决不肯要我买单,说这么多年一直有外来的客人因为莉莉周而来梦屋,她都不收费,只需要我们在一个小本子上留下联系方式和留言就好。
莉莉周电影拍摄团队签名当时满脑子里想的是,我的天,梦屋真的存在,梦屋还成了“以太”的召集点!
时间:每日营业 6pm-4am地址:1 Chome-2-11 Yawatachō, Ashikaga-shi, Tochigi-ken 326-0824日本📍 04 “县“车站
车站/ 现实拍摄
电影截图这个车站就挨着学校不远处,电影里弱弱的雄一放学后,和伙伴一起坐车回家的车站。
地址:Agatacho, 足利市栃木县 326-0328日本📍05 足利中学
电影截图
现实取景电影里学校的戏份便是在足利中学拍摄的,但是外来人士不得入内,我只好在门外排了几张照片。
现实取景地址:160 Momogashirachō, Ashikaga-shi, Tochigi-ken 326-0336日本📍06 稻田
电影截图电影里出现很多次的地方,雄一总是带着Sony CD在绿色稻田里听莉莉周的音乐疗愈自己。
电影截图
现实取景没有绿色稻田时,这里的乡间小道便是津田诗织的葬礼经过之路。
正是因为这片乡间稻田,感觉到了足利市的疗愈静谧之美。
📍 07 电塔
电影截图
现实取景电影里津田诗织的自杀地点,当时她在电塔附近和周围的人一起开心的像孩子一般放风筝玩儿,骤然风筝断了线,她也从电塔上坠落自杀,同时背景音乐是莉莉周的飞翔。
十分经典的画面,但是足利市真的很多电塔,而且非常相似,唯一不同的是电影里的这座高塔是圆塔顶,显得特别的唯美。
我问了松香庵的老夫妇,问了在足利市躲雨时进去的面包店夫妇……最终是死活不放弃,在游客中心让工作人员问了很多人才终于找到!!
电影里,这座电塔是在宽阔的公园,但我去到时,已是荒草丛生。
地址:〒373-0071, 3680-2 Harajukuchō, Ōta-shi, Gunma-ken 373-0071日本
自制巡礼哈哈哈哈哈当时我骑车巡礼的那天,一直在下雨,耳机里一直在循环莉莉周的音乐。
而回想起当年看电影时,这音乐听的大气不敢出,脑子里灰沉沉。
但巡礼的当天,我骑车冒雨经过路边一片片的绿油油稻田,耳机的音乐却越听越心生欢喜,觉得自己路过的是,一片片散发着生命力的光芒。
想来自己这20多年,竟然出过大大小小的3次车祸,却还幸运的活着。
除了时常相信自己的外婆,在另一个世界为我祈祷。
更多时候,由于不知道死亡什么时候到来,因而觉得生,是与死神的一场赛跑,所以一想到有什么想要做的事情,就急着先实现了再说。
但即使有这种觉悟,自己还是会时时陷入现实的困境里,踏不出前进的那一步。
那么就希望自己:宁可一思进,莫在一思停吧。
编剧: 岩井俊二 导演: 岩井俊二 (Shunji Iwai) 主演: 市原隼人 制片国家/地区: 日本 官方网站: http://www.lily-chou-chou.jp/ 上映日期: 2002-12-19 >更多 语言: 日语 又名: 青春电幻物语 / 豆蔻年华 / All About Lily Chou-Chou 《关于莉莉周的一切》。
一切的存在都因它让我成长。
很早就知道这部电影了,也试着去看,观赏。
虽然景色完美如画,我却还是无法静下心去看。
盯着将近两个小时的电影实在不符合我的个性作风。
终于在几次挣扎。
在电影放了几十分钟时终于毫不犹豫的关了页面,决意不再触碰。
后来,买了书。
首先是不屑。
上面写着“郭敬明主编、策划”我就有种恶心。
尤其当听某个女生说书里都是些网友的评论,我更是吃惊后悔认为自己“这么容易上当”。
结果—— 结果我发现并不是这样。
在朋友促使下我拆开了外包装,推掉盒包装,几张明信片滑落下来,图片上是电影的画面。
接着是“原著”与“电影手册”两本书。
里面蕴含着丰富的逻辑推理同残酷青春的因子——当然这都是在说原著,至于“非卖品”我只能说“非卖品”就是非卖品,想卖都卖不出去,它几乎是对原著的亵渎。
可是,当我了解到它里面有关于岩井俊二的电影介绍和个人简介时我又妥协了……到最后,发现里面还收录了原著日文歌词中日对照,我完全蛰伏了(说白了,最后还是被收买了)…… 这部电影还是我小学的时候,在《新蕾story100》的博客介绍里博友玄介绍给我的。
那个时候我跑去玄的空间看,就看到了《关于莉莉周的一切》a show bill.就觉得画面很唯美,所以就问他。
他就这样推荐给我了。
现在想想,都是好多年的事情了啊。
岁月流逝,我也到这个年龄了。
而玄也“消失”不见了。
青春,残酷的话题。
“岩井为何能把绝望描绘得如此庞大,如此纤毫毕现,如此的如丝丝坚冰渗入我的心底?
黑的银幕,虚无的世界;白色的字,那一颗颗逃避着的、挣扎着的心,最终却只剩下省略号,只有live house前面广场上独自站在雨中的莲见。
那感觉,他似乎已经不再拥有生命。
当星野强迫莲见在众人面前自慰,我不曾恨过他,甚至连他迫使弹巴赫的女孩剃掉了自己的头发,我都不曾恨过他。
我能感觉到他心里对死亡,对生命那巨大的恐惧与绝望。
生命如此脆弱,于是,他以强者的姿态出现,他用力地用暴力来缓解自己日渐缠绵的虚无感。
我理解他,他已经被绝望征服,尽管他还在挣扎。
可,当莲见手里握着星野给他的刻着blue cat名字的青苹果,看着他一点点地撕碎演唱会票的时候,我几乎恨他了。
他毁灭别人的时候,他也在毁灭他自己,他在毁灭一切……”(引自杨不悔网上评论《学不会哭泣》)听说在某年的上海电影节,《关于丽丽周的一切》也在邀请参展名单上,岩井俊二本人也跑到了上海;听说电影节主办方把这部电影改名为《豆蔻年华》;听说那些看过《情书》的上海小资们也着实为此兴奋过一阵儿;听说那次上海电影节最佳影片是国内电影《生活秀》……不敢想象如果岩井俊二的这部《关于丽丽周的一切》在内地公映,会有怎样的反响——因为这绝对是以青春期为主题的电影中最黑暗、最令人绝望的一部。
看完《关于丽丽周的一切》,会觉得《阳光灿烂的日子》中的马小军很可笑,《坏孩子的天空》中的小马和新志很幸运,就是《牯岭街少年杀人事件》中的小四,与《关于丽丽周的一切》中同样杀人的莲见相比,也似乎要更幸福一些,因为他起码拥有过爱——而属于莲见的世界,却是一个极端灰暗且丑陋的世界,在那里只有暴力、冷漠、绝望、恐惧以及死亡,唯一能安慰莲见的只有莉莉周的音乐以及莉莉周歌迷论坛上一个ID为青猫的网友,可是到了最后,这些也都一并破灭了……故事发生在日本的某个小城,性格内向的乡村少年莲见雄一同他的母亲,继父以及继父带来的弟弟一同生活,情感疏离,没有交流。
他是莉莉周的忠实歌迷。
他在互联网上建立了关于莉莉周的网页,以Philia的网名主持歌迷论坛。
莲见整天沉迷于靠莉莉周音乐营造的虚幻世界中,有时他也混迹于不良少年中,在郊区列车或音像店里从事盗窃活动。
一天,和伙伴们在旧货店销赃时,莲见意外发现了一幅被丢弃的过期的莉莉周海报,他如获至宝,费了九牛二虎之力,用自行车把它运回家中。
莲见在网上交流最多的,是一个ID是青猫的网友,他似乎对莉莉周无所不知,对音乐的理解也相当深刻——莉莉周的音乐和青猫的回帖是15岁的莲见的唯一安慰。
听说莉莉周出版了新专辑,莲见迫不及待地跑到音像店。
可父亲刚给他的零用钱却被伙伴抢走了,身无分文的莲见不动声色地把CD放入书包,却被店员抓获。
莲见的级任老师小山内被通知来音像店领人,她替莲见买下了莉莉周的最新专辑《呼吸》,在返回学校的途中,年轻的女老师和莲见一起,欣赏着其中的主打歌曲《阿拉古斯古》。
老师将莲见的母亲找到学校,儿子的不良行为令母亲无地自容,她痛斥着莲见,但莲见几乎完全无动于衷——此刻莲见心中只有莉莉周亦真亦幻的歌声,脑海里浮现出薄雾弥漫的紫色天空,神秘而纯净——那是属于莉莉周的天空,是莲见内心中最后的净土。
晚上,莲见正在家欣赏音乐,却被同学星野修介叫了出去,随即遭到以星野为首的一伙同龄人的暴打,随后星野让莲见在众人面前自慰。
而莉莉周的新CD被星野残忍地掰成两半,CD盒也被踩得支离破碎。
悲伤的莲见回忆起自己和星野的友谊,那是一段难忘的往事……一年前,莲见和星野从同一所小学升入同一所中学。
在开学典礼上,星野代表全体新生发言。
那时的星野,看上去朝气蓬勃,对生活充满希望。
可他的恃才傲物也冒犯了学校高年级前辈和班上一群厉害的女生,他常被那些人集体围攻。
这时莲见则总是全力帮助星野。
一天晚上,莲见到星野家做客,他被星野卧室里的一幅海报迷住了。
星野告诉他,海报上是莉莉周在横滨。
那是莲见第一次听到莉莉周这个名字——后来莲见在论坛发贴时告诉青猫,那是一段玫瑰色的日子。
在棒球场上,莲见发现了自己的梦中情人久野,被她幽雅沉静的气质深深吸引。
球赛散场后,他们在车站邂逅,清高傲慢的久野,也闯入了星野的视线。
平淡无奇的一学期转眼过去,到了暑假,几个男孩子决定到冲绳旅行。
为了筹钱,星野令人意外地抢劫了一大笔钱,实现了伙伴们到冲绳旅行的梦想。
美丽的冲绳岛是度假的天堂。
风情万种的导游小姐,陪伴着这几个不谙世事的少年,白天在丛林探险,在海中戏水;夜晚则在沙滩燃放烟花,寻找海龟的踪迹。
岛游小姐用民间乐器弹奏的《阿拉古斯古》,也令星野神魂颠倒。
但也正是在这次旅行中,星野有两次险些送命。
一次是被金枪鱼袭击受了轻伤,惊魂未定的星野随后在照片上看到那些被金枪鱼刺死的人的惨状,后怕异常;另一次则是游泳时险些溺毙,还好被陌生的旅游者及时发现;而后星野又亲眼目睹一人出车祸身亡——当地司机告诉他,如果人们带不吉利的东西来小岛,就一定会在这里受到惩罚,丢掉自己的灵魂——冲绳之行在大家心中留下了重重的阴影。
莲见在论坛上对青猫说,那年暑假后,世界变成了灰色。
又开学了,星野身上突然发生了令人震惊的变化。
他在全体同学面前残忍地惩罚了昔日的班级恶霸。
目睹星野如此老练和毒辣的暴力行为,莲见感到极端恐惧。
不堪其辱的班级恶霸被迫退学;决定退出团伙的莲见也被星野一伙打得鼻青脸肿。
此时莲见的内心世界,对外部现实世界彻底封闭了,莉莉周成为他唯一的精神寄托,沉默的莲见只在网络上向青猫和其他网友吐露心声。
星野仿佛受到某种邪恶力量的驱使,变本加厉地对所有人进行报复,甚至连同班女生也不放过。
天真活泼的少女津田在星野的强迫下向那些变态成年人提供性服务。
最后津田带着对现实世界的极度迷茫和绝望选择了自杀,14岁的她从野外的钢塔上跳了下去……与此同时,才华出众的久野也难逃厄运。
莲见被迫将自己的梦中情人交给星野,久野在一处废弃的厂房中遭到星野的手下轮奸。
莲见看到这一幕痛哭流涕,而另一边星野则狰狞而扭曲地微笑着。
原来这竟是星野向久野表达爱的方式——他和久野原是小学同学,在小学毕业时久野曾送给星野一张德彪西的《棕发女孩》。
星野伤害久野或许因为他无法用其它的方式向她表达爱,或许是因为他恐惧这爱?
——被轮奸后的久野更是被星野一伙剃成光头……课堂上,面对津田桌上祭奠的鲜花,和迟到的久野被剃成光头的惨状,莲见受到严重刺激。
他在网络上向青猫诉说内心的痛苦,请求他救救自己,带着自己离开这个混乱的世界。
青猫鼓励他为了莉莉周勇敢地生存下去。
莲见和青猫约定在莉莉周的演唱会上见面,接头暗号是青猫手拿一只青苹果。
演唱会盛况空前,莲见在广场上突然遇到了星野。
星野强迫莲见去给自己买水,并把一只青苹果塞给雄一,让他替自己等人,自己却夺走莲见的门票抢先进了大厅。
莲见在青苹果上写着青猫的名字,原来青猫就是星野。
而此时星野正在大门内高举莲见的入场券,当着莲见的面将那张入场券撕碎……莲见的心被彻底击碎,他紧紧握着青苹果,通过广场大屏幕观看了可望而不可即的莉莉周演唱会。
当演唱会在散场,人潮涌出出口,突然响起莲见歇嘶底里的惊呼:莉莉周!
这一声呼喊让还处于兴奋状态的歌迷疯狂地向回涌动,此时站在人潮中的星野倒在了血泊之中。
从惊恐的人群中脱身而出的莲见跑到一个无人的黑暗角落,将带血的匕首插进星野给他的青苹果里……据说岩井俊二是在王菲的演唱会上看到王菲的忠实歌迷而产生灵感,随后从2000年4月开始,花费三个月的时间,以网络论坛的人群交际为题材,写下了名为《关于莉莉周的一切》的长篇小说。
创作这部小说时,他亦从自己的主页“圆都”上得到的灵感,他经常在“圆都通信”这个论坛上化身为普通ID参与并观察着网络世界,小说的第一章到第六章,也全部是用各个论坛的帖子组合而成。
将小说改编成同名电影《关于莉莉周的一切》时,岩井也大量使用了网络上的真实事件。
通过话题的谈论来接近事实的核心,静静描述论坛的兴盛和荒凉,人情的凝聚和散去……•莉莉周是什么?
是一望无际的蓝天下绿得鲜艳的稻田,雄一站在齐腰的稻田里聆听他对世界的希望;是无垠的天空里自由飞翔的红色风筝,少女对着风筝说我想飞到天上去;是朦胧而明亮的光线下,久野手中流淌出来的钢琴曲,久久在耳畔回响挥之不去;是少年对整个世界最初和最美的愿望……(网友评论)•我想乘着风筝飞——被迫向变态成年人提供性服务的14岁女孩儿津田纱织说。
可她没有飞起来,而是在莉莉周《飞不起的翅膀》的歌声中从高高的钢塔上坠落到地面……•想死,几次几次,可是死得不好看,坠下了,坠下了,谁来帮我?
——日渐绝望的少年莲见在BBS上这样写道。
•我不想知道他们为何会绝望。
或许是因为一次亲眼目睹的死亡?
或许是因为对世界极大的失望?
或许是他们生来便只能成为绝望的载体?
他们或许曾拥有过虚拟的安慰,一个虚拟的Ether世界,一个充满lily chou-chou的晦暗迷离世界,但最后,一切都终止于死亡,中止于绝望的最终表现形式。
这个世界,只有死亡。
我们学不会哭泣,我们的眼前只有死亡。
这就是关于莉莉周的一切!
(杨不悔评论)•从来没有哪部电影像岩井俊二的《关于莉莉周的一切》这样让我着迷,我一遍一遍地看这部电影,每次都好像已经深深陷入影片之中,那是一种被置换进去的感觉,好像灵魂脱壳而出,盘旋在那两个站在稻田中听歌的少年身边。
好像被某种噩梦魇住,每次看到星野在空旷的田野里突然狂吼时,我也情不自禁地想要吼叫。
这种感觉不是优美的画面和音乐带给我的,是某种超出画面和音乐,难以用语言表述的东西……(皮蛋国王评论)
片子一开始 音乐响起。
无垠的油绿草地。
一个男孩。
低着头。
片子结束 依然是音乐。
无垠的油绿草地。
有男孩。
有女孩。
有的还活着。
有的已经死去。
低着头。
那曲子 那调子 仿佛要吞没那些暧昧模糊的青春以太 令人不由自主的怅然若失。
青春。
这个可以让即使是行将就木的人都听而落泪的词汇 由于它绝对的残酷和唯美 成为催生一切艺术的良药。
亦不免贬为基于疯狂和挑衅而遭受终生的悔恨。
然。
那些由错落青春的残像制作的拼贴画 竟然美不胜收。
即使死亡。
都不足以抵灭灵魂的不朽。
青春。
挥笔书写的一大把林林总总的琐碎光线 夹杂着不敢面对真实世界的回避 以及过度自卑而膨胀的暴力因子 终于辛苦地造就这千创百孔的如血泪般坚实的精神 就是那一撮被刀子割下的头发 宣告了某种精神的灭亡。
平静。。。
更可能是压抑。
伤害。。。
总是被伤害在前。
总是深刻地被伤害。。。
然后。。。
是否也是一种自戕的悲剧。
“明白了。
明白了。
但是也残废了。
” 沉默。。。
沉默。
总是将泪水藏在深处。
恨不得葬它于肚腹。
狠狠。
狠狠地。
宁愿去相信一切都是谎言。
是骗局。
网络。
和音乐。
救我于现实的残酷。。。
不。
其实本就不相信现实。
心中的神只有一个。
她唱歌。
教会我体味以太之所以的美丽。
一把水果刀子。
彻底击碎一切关于现实的幻想。
包括一些虽然模糊却真挚的爱情。
那个夜晚。
过往所有的残忍都清晰无比。
坠落。
犹如坠落般恍然。
寄托。
再也没有所谓寄托着的逃避和幸福。
血淋淋的真实。。。
充满了整片黄昏下逐渐黯淡下去的原野。
那个依然带着耳机来回避世界的孩子。。。
依然沉默得。
如同我自始至终都无法酣畅流下的泪水。
停在半空。
无助到无力。
失落到失望。
不可阻挡的绝望啊。。。
能否留下一丝空隙。
给予我的青春一缕微弱的阳光。。。
转自http://ghostq.yculblog.com/post.709138.html星野,是什么让你变成了这样?
我还记得,你是个眼光清澈的孩子。
在新生入学的仪式上,穿着整洁的白衬衣,静静的致辞。
你邀请莲见到家里过夜。
那时候你们还是朋友。
夏夜,两个少年仰望星空。
你诚挚而懊恼的说,你不是第一名,你是第七名。
优秀的孩子总是被人排挤。
但你那么坚强,而且,你有朋友。
为什么,为什么冲绳之旅后,你会发生这样的改变呢?
后来的星野,总是孤独的沉思着,吐出浓浓的烟,仿佛试图把自己隐藏在烟雾中。
强迫莲见在众人面前打手枪。
迫使同年级的女孩进行援助交际。
让人强奸那淡漠的总是弹着德彪西的女孩。
星野不抬头。
低着头吐出浓浓的烟。
沉思。
少年,怎可如此残酷。
也许正是少年,才如此残酷。
他破坏着的一切,都是他曾爱过的东西吧。
父亲在一旁看了些片断,十分不解。
他只能说:现在的年轻孩子,想法怎么这么怪。
我其实也无法理解。
我只是隐隐感觉到,星野心中的那些伤痛。
越喜欢的东西,越要狠狠的摔在地上。
越重视的人,越要肆意的伤害。
这是憎恶自己的人的做法。
每加在重视的人身上的一道伤害,就是自己心灵上的一道伤疤。
星野,原来你恨的人,是自己。
原来在这个时候,你已经在渴求你的那个结局。
其实,少年不是未曾呼救。
在网络的世界,他依赖着非丽亚。
他不停的询问非丽亚,有关以太,有关苍穹。
可惜,在现实中,他拒绝了一切。
*******************************************************说说我心爱的依藤步。
我心爱的少女。
淡然的表情。
却让人感觉得到她心里的执着。
初次认识她,是在冷门的日剧《世纪末之诗》里面。
她演一个小小的角色,穿仿若彼得·潘的衣服,真心诚意为摩天轮里的偏执女人忧虑。
再见面,则就是那惊艳的《燕尾蝶》。
她给人一种无性别的感觉。
即使《莉莉周》里,她是最美的女生,但仍然觉得,那是个少年。
表情淡然,内心强大的少年。
对于《关于莉莉周的一切》有太多的话想说,不知从何说起…每次对这部电影想说些什么的之前,我总爱引用小四的那段经典的话“是在追忆吗?
是在纪念吗?
再多的解读都是旁人的耳语。
唯有内心深处,一直存在的,一直存在的,近乎悲痛的呼喊。
高高的回荡在十四岁寂寞的蓝天之上。
” 但凡看明白这电影的观众说的最多是看完后感到压抑得喘不过气来,有人说看完后雨就好多天没停,而自己也一直沉浸于其中;有个17岁的看完这部电影后跳楼了;作为一部非主流性质的文艺片豆瓣的五星评价超过一万多并超出四星的评价,不要被吓得不敢看,只是这表现的青春到了残酷的极致… 与某些电影产生强烈的共鸣是需要缘份的,关于此片好坏的争论在豆瓣、Mtime一直都很激烈,这种无意义的争论到了后来自然就升级为相互的谩骂了。
第一遍看的时候我和许多反对者一样不喜欢那不知所云的情节发展和叙事顺序,模糊的人物性格刻画,过多的BBS对话页面与键盘声,我也几度有要停下来的冲动。
普通文艺片在无言的长时间的长镜头中你能体会出导演的表达,而这部电影又有别于一般意义上很闷的文艺片,它需要整片完整的串联。
因此我觉得这是部需要一定剧透的片子,身兼作家与导演的岩井俊二的创作过程从来都是先亲自写小说再改编为剧本拍摄电影的,在他构建的电影世界里你一旦迷失方向,就会像很多评论一样自以为地认为他在虚幻地无病呻吟,绝不要以为他只是《情书》《四月物语》这类纯爱唯美电影的大师。
当他只是关注一下青春,关注青少年犯罪,他也会让你痛彻心扉。
头次看的观众你要了解:1.影片是按现在-过去-现在的方式叙述的,它的转承过渡不太明显。
2.BBS里非利亚是莲见,青猫是星野。
3.强迫别人抢劫、援交、欺负人的指使者都是星野。
(差不多就这么多吧,过多的剧透还是不太好) 《All About Lily Chou-Chou》的唯美画面中透着的是我看过最极致残酷的青春情结。
全片贯穿的那片绿的那样纯洁的麦田让多少影迷向往,那抹绿本该是属于莲见、星野、津田、久野青春的颜色,但莲见却在BBS上说从某一天起他的生命变成了灰色…他们的故事我不忍心去叙述,我只试图去解读他们那颗被摧残的心灵~ 莲见-少言寡语,怯懦,一个太过于普通的初中生。
初识品学兼优家境优渥的星野他有份小小的崇敬和羡慕,对久野有份男孩纯真喜爱的情愫,津田那渴求被保护的心他更是无法去靠近去温暖…当星野改变后,他只是默默忍受着一切,被打、被抢钱、被迫当众自慰、甚至是带着久野进入那倒闭的工厂痛心绝望地目睹着她被蹂躏的一幕幕…内心深处的痛苦与窒息感无人诉说,只有戴上耳机徜徉在莉莉周的音乐世界、在与青猫的交流共鸣中,他的心灵才能得到苍穹的眷顾,得到一丝的平静与宽慰… 但压抑的太多终究是会要爆发到极致的,当在演唱会排队时看到星野手中的苹果时,他的内心已然绝望于现实中青猫的身份,彻底崩溃…而星野的撕票欺辱只是加速了这场爆发,混乱的人群之中,一把刀插入星野的体内,以太的世界从此被玷污了… 星野是最难解读的人物了,因为他的突变来的太过突然与彻底。
电影手册中是这样写道“星野的蜕变是莉莉周世界里最残酷的成长。
青春化为鲜血淋漓的蛾,却飞不出现实的白色巨茧。
岛屿上的神灵是否听到了少年的求救?
当死亡多次降临又远去,除却恐惧,更多其他的东西填满了星野的心灵。
于是死去了的是优等生、乖宝宝,活下来的是高傲、残酷的茧之王。
星野和青猫,一分为二的两个个体。
星野倒下的时候,青猫的苹果终于又滚落到了哪里?
” 对于星野变化我的理解是来自日本这个民族骨子里那股隐忍、物极必反的邪性。
他们习惯于深层的沉默与无言的忍受,当死亡、家庭变故、嘲讽一个个对星野接踵而来,渐渐就都成为了沉默下痛苦的积蓄,只要突然一瞬的爆发就成了星野的蜕变…当他在以太的麦田中声嘶力竭地呐喊时,青春的残酷无所遁形。
两个女主角相互对应,表面开朗成熟却内心挣扎的津田,文静的久野却坚强沉静。
一个选择飞翔幻化于天空,一个选择带着帽子专心地把琴弹下去。
但留给我们的都是记忆深处天然无饰的女孩气质。
芦苇丛旁津田发泄地践踏着自己挣来的脏钱;在混浊的河中她试图洗涤自己的灵魂;偷了嫖客的钱开心地与莲见吃着大餐,害羞尴尬地说出你保护我;当清澈悲伤的《不能飞的翅膀》响起时,一个绝望无限的女孩似乎收到了天使的指引,由衷开怀地笑着望着放飞的风筝,她想飞,于是从天空坠下,我和许多影迷一样不忍看她那结束生命后的身躯,只是盯着那电线上大串的手机挂件…… 但削发的久野不顾他人的眼光走进教室,无声而坚强地抗议命运,在阳光下她再次弹起德彪西的音乐时,我们看到了希望… 其实关于这一切的一切,莉莉周都是无辜的,她只是一种载体,青春需要载体去怀念,去吟唱,莉莉周就是最好的选择。
她让人上瘾,然后无法解脱。
沉重的题材,幸好导演是唯美派。
越是罪恶的题材,越能释放美的震慑。
所有的压抑都不过是为了那一刻短暂的美好。
感谢岩井、感谢筱田升(唯美的摄影)、感谢小林武史(缔造莉莉周的世界级音乐人)、感谢演员(尤其是我偏爱的苍井优),这么多优秀的元素构成了这部经典的文艺片,而我最爱的文艺片也需要用这样的片子来证明来振兴… 这便是溃烂了一地的青春电幻物语。
诺查丹玛斯的预言不准确。
1999年夏。
如果地球灭亡。
我的人生会在夏天完结。
可能这样会更幸福。
莲见说。
记忆被缓慢拉扯成一个个冗长的慢镜头。
画面是一望无尽的绿色麦田。
纯粹的近乎不真实的清澈的绿。
男孩子站在麦田中央。
白衬衫。
带着耳机沉默的低着头。
看不清楚表情。
背景是德彪西忧伤而沉醉的曲。
缓慢而冗长的覆盖了逝去的流年。
世界是略过地平线无尽的苍穹。
绿色麦田。
田园很耀眼。
影片开头以这样明媚而澄静的画面动人耳目。
或许不会使人联想到这是一部极尽残酷的青春电影。
又或许我们早该从那麦田中少年忧伤的沉默中获晓一二。
这不会是部轻松而欢愉的影片。
年龄到了这个地步,日行月行也依旧敌不过心里面疯狂拔节的稻麦。
红色心脏是柔软的一小块泥土,细小的沉埃落进湿润的温床镶出轻浅而杂乱的纹路。
年龄到了这个地步,再也不是青郁草地和云淡风轻。
怪念头作祟。
空气里浮生凌乱的无根花朵,藤脉交织错综复杂。
一如“青春”二字。
所有张扬的,明媚的,灿烂的,痛苦的,茂盛的,伤感的,湿润的,迷惘的……所有我曾想到的注释,所有沁染着青春汁液的形容词,都在岩井所操纵的诗意年华里喧嚣盛开。
那里的青春。
不是荒芜而惨淡的画面,不是缭乱而苍白的过往,不是潦草而轻狂的诉说。
我知道我所目睹的一切。
当那些眼神迷茫笑容明媚的少年穿越过各自懵懂而残酷的青葱岁月。
他们在我的视野里落下最后的小小的影,消失又不见。
只留下身后那些被拉扯得很长的被烈火肆虐过的青春。
苍凉而凌乱的散落一地。
日光下爆起青青的皮,袒露的是棱角分明的姿态和触目惊心的伤痕。
我相信我曾目睹过这样一场无声而盛大的浩劫。
一场未成年大逃亡。
那些记忆中清晰而无助的背影。
莉莉周空旷而迷乱的穹音。
一幕幕浮现。
连绵不断。
影片里的少年。
莲见雄一还是星野修介。
性格里有着同样的骄傲与执着。
而不同的是。
他们一个选择了顺从的沉默。
而另一个却选择了决绝的爆发。
冲绳之夏。
许多事原来冥冥之中注定了归宿。
星野的转变让一切都显得突兀。
他开始肆无忌惮的欺凌弱小,残忍而暴力的伤害身边的人,甚至是从前和他相当要好的莲见。
关于星野的转变,影片的一大重要转折点,无可避免的和冲绳的经历联系在了一起。
星野7条命中无辜丧失了两条;旅途中亲眼目睹同行的旅客意外身亡和事发后人们相互推卸责任的伪善嘴脸;看透了这被物质充斥的世界以及生命的如此不堪一击。
家庭的变故。
父亲的离开……或许又都不仅仅如此。
星野修介。
老师眼中的好孩子,学校大会的发言者,学习成绩名列前茅,有很好的家境,有漂亮又温柔的妈妈。
一直以来,在那个夏天到来之前,所有人羡慕和夸赞的对象。
可谁又真正在乎他内心的孤独。
长久的压抑,积蓄了太久的委屈与不被理解的苦楚,只是在看到那片蓝的深邃的大海时彻底爆发了吧。
所以会做出那些在同伴眼中不可思议的举动吧。
将旅行前几个人一起抢来的钱抛向了大海。
是终于厌倦了吧。
厌倦了从前那个卑微而无力反抗只能一味逃避的自己吧。
转变是早已注定的事实。
大海依旧蓝的透彻,少年不安的情绪掩藏在其中似一座欲要爆发的火山。
好友的转变,莲见依旧选择了沉默。
这个总是习惯沉默的性格温和的男孩。
他是敏感的孩子,注定对周围的伤害有着灵敏的嗅觉。
不是麻木,无法麻木,却拼命想要麻痹自己,这样会不会少一点点无力涌出的难过。
当他听见喜欢他的女孩津田满怀期望的说出“你可以保护我啊!
”却只有不安与紧张。
当他目睹自己喜欢的女孩久野被伤害时,自己却什么都做不了,那一刻竟不可抑制的哭了起来,手掌遮着眼睛,即使苍穹也无法承载他此刻的悲哀。
阳光渡在他的肩膀上,勾勒出单薄的绝望的光晕。
是啊。
谁又来保护谁,谁又能来拯救谁?
都是迷失在青春草丛中令人心疼的孩子,哪一个转角,便不见了对方的身影。
莲见雄一。
他习惯一个人站在齐腰的绿色麦田中,听莉莉周空旷而低沉的声音。
“Isee you ,you see me, I see you……”漫不经心的忧伤,反反复复,伴着迷乱的音符敲打在心间。
或许无力抗争什么,只能义无反顾的奔向莉莉周的世界,那里有他要的纯净而无暇的苍穹。
用莉莉的音乐麻痹自己,或许世界还是美好的。
所有的希望,所有保存尚好的梦。
都凝结在那一片葱郁的绿色麦田中,直到茫然的孩子站透了四季,绿色的麦田变黄,褐色的稻麦收割。
眼神依旧是忧伤而迷惘。
凝望成了荒芜。
终究什么都没有留下。
闪过的绿色麦田。
场景轮换。
斜镜头。
蔚蓝苍穹。
晃动得不稳的画面。
切入的突兀的黑色屏幕。
中间一小行一小行涌出的白色的字。
伴随着键盘的敲击声,逐字浮现。
突然的沉寂和前一幕明耀的画面强烈反差,刺激了头脑中早已麻木的神经。
不得不佩服岩井这里的叙述手法,如此贴切而真实的将莲见和星野的网络世界呈现在了我们面前。
那些友情凝固在最初点的纯美时日。
那个充溢莉莉谜的论坛上。
那些轻轻敲打出的少年心事。
那些无人能懂的迷茫与无药可救的绝望。
关于莉莉周。
关于以太。
关于生命。
关于一心所维护的仅存的美好与虚妄的苍穹。
“透明的以太,比谁都深。
只有站着呼吸,才能体会到呼吸,呼吸。
或者坠落。
”影片中的少年。
莲见。
星野。
津田。
久野。
或许本就是同样敏感与脆弱的孩子。
渴望着爱与被爱。
他们都是被家庭忽略的孩子。
自己的房间,冰冷的绿色墙纸。
或是床头的大布偶熊。
凝黄色壁灯。
电脑屏幕幽幽浮现的冷色的光。
怎样的温暖可以取代一整个房间冰冷的空气,窒息的孤独。
就如影片中的莲见妈妈看见电视里播少年犯罪的新闻,得意的和邻居夸自己家孩子是如何乖巧,而接下来的一幕就是因为自己口中的好孩子偷窃而愤怒至极扬起的巴掌。
老师的叹息:“我们也不懂他们。
”麦田中莲见骑车带着母亲。
后座依稀传来微声的哭泣。
她是母亲。
家长自以为了解,孩子们心中丛生的念头。
素日只字片语若有似无的关切又如何将那早已愈加扩张而难以用时间填补的鸿沟逾越?
或许只有莉莉周。
可以听懂他们。
那些对宇宙苍穹的渴望。
“红色是绝望的苍穹。
青色是希望的苍穹。
”哪里是苍穹?
渺茫的是自己。
Lily Chou-Chou。
关于莉莉周的一切。
却是一部与莉莉周无关的影片。
莉莉只是精神的寄托。
莲见的沉默。
他的善良与懦弱。
或许只是单纯的想要逃避。
星野的自我放纵,肆意伤害别人。
或许只是因为害怕被伤害。
久野的坚强,她最终选择了漠然的面对,从容的活着。
津田的那句“苍穹请带我离开。
”是她留给这个世界最后的话。
或许她印证了耶稣所说“只有孩子能进入天堂”。
究竟是谁的错,这一切的一切。
看到了太多大人世界的虚伪与沉沦。
他们被无辜的排挤在成人世界与孩童年代的夹缝中。
他们感受到太多的冷暖人情,已经无法无动于衷的做没心没肺的孩子。
然而他们又还没被内心早已麻木冷默的人群所同化,于是就在那样尴尬的境地中迷茫的寻找着自身价值的所在。
而往往这种寻觅收获的却是更加彻底的绝望。
或许再长大一些,他们也会跟着麻木冷漠跟着奔走忙碌跟着人云亦云跟着忘记年少的梦。
不过至少现在还没有。
至少现在他们还想着挣扎与反抗,而这些在残酷的现实中却显得幼稚与无力,于是他们只有把一切美好的希望寄托在莉莉周身上。
他们的苍穹,以太,宇宙还是青空。
这不是任何具体的物象,只是一种向往,一种追求,一种信仰。
一种发泄。
就如同我们对音乐,对文字,对巧克力对冰淇淋对任何一项你所欢喜的事物。
短时间的沉醉或是长时间的自我麻痹,孩子们想要用这种方式逃离现实。
而当他们在这种对苍穹的向往中,当他们一次又一次滋生出更加美好的希望与幻影时,现实便逾加使他们绝望,而最终梦想与现实的落差足以将他们逼进无底的深渊。
当莲见的莉莉周CD被星野毁坏得四分五裂时。
当莲见手握那个写着“Blue cat”暗号的青苹果时,当他得知网络上自己信任的“青猫”就是星野时,终于凝结在少年心头亘古的缄默爆发,最后的希望破灭。
暴风雨的突然袭来的声势浩荡。
莉莉周的演唱会上,喧嚣的人群涌出,嘈杂的画面,很多张着的嘴,他们在叫喊,我听不清声响。
只记得定格的画面。
背景无声。
星野在喧嚣的人群中倒下。
没有人注意他身后的男孩手里握着青色的苹果,上面插着匕首,红色的液体遮盖了黑色记号笔写下的“Blue cat”。
终于。
一切。
都结束了。
没有人察觉,谁杀死了男孩。
究竟是谁?
是谁杀死了星野。
杀死了津田。
或许还有莲见,还有久野。
是谁?
杀死了那些年轻的生命。
《关于莉莉周的一切》。
导演。
岩井俊二。
或许很多人知晓他都是那部《情书》。
岩井俊二。
过于风格化的导演。
他专长的细腻描写入微刻画。
惯用的慢镜头。
强大的表现张力。
以及他永不衰亡的主题“青春”。
这是有别于岩井的其他作品而过于压抑而残酷的一部影片。
这或许也凝结着岩井自己的年少情愫在里面。
这部影片里面更是充斥着一些日本当今的社会问题。
诸如少年犯罪,盗窃,自杀……我无可避免地发现自己写这篇影评时有意无意的避免提及一些残忍的东西。
因为我始终觉得青春并不是极端残酷的,纵然岩井老爷子用遍及其幻美的色彩,耽美的画面,唯美的镜头,也依旧无可逃避的承认这是幕残酷的灰色青春。
然而少年们曾有的困惑,又何尝不是你我都产生过的呢。
我始终无法忘记,同样一片麦田。
不同的角落。
少年们和他们的莉莉周。
“I wanna be……”的忧伤很纯粹,孤单与迷惘或许注定于象牙塔邂逅。
他们在麦田中放声的大喊。
奋力的奔跑,却终究都是徒劳。
世界是略过地平线无尽的苍穹。
绿色麦田。
田园很耀眼。
又回到了起点。
一切都不曾改变。
苍穹依旧斜斜的印在脑海,被阳光渡的斑斓透明。
这或许就是每个人终要经历的时光。
青涩的,张扬的,迷惘的,明媚的,忧伤的。
这便是岩井俊二奉献给我们的一幕盛大的青春浩劫。
穿过那绿意葱葱的。
是透彻的青空。
青色的苍穹。
2021,7,13读了小说。
我本以为,书中更完整,更丰富的情节只是岩井俊二更深地讽刺狂热的歌迷及它们的种种自我陶醉和幻想还有网络所生发的无脑言论。
以及无知,愚蠢的初中生们充满无意义与虚无的青春。
直到与电影中不同的星野,津田还有久野的故事慢慢剥落。
我震惊了,被这无比黑暗骇人的故事,我完全无法想象。。。
星野强暴包括津田在内的多个女同学后进行胁迫让她们去给成年男子出卖肉体,而久野洋子被强奸致死!
当我的理性思考还完全无法接受这种信息,我却意识到,对,岩井俊二就是这样写的,他在小说里让这样的事情发生!
而星野只是个在小学(小学!
)受到欺负,在冲绳与死亡擦肩而过,在论坛里与“臃肿的中年男子”“眺望月亮,唧唧我我”的无知愚蠢小孩!
熊一被胁迫拿着摄像机,拍下他眼睁睁看着喜欢的女孩被强奸,而整本小说则是以他的主观视角日记轻描淡写!
这是岩井俊二极度悲观,虚无主义的变态发泄吗,还是想要深深的伤害观众与读者?
第一次是《情书》(他还拍出了《情书》!
),接着是《燕尾蝶》,然后是这个,再也不想看岩井俊二了。
2021,7,10标题:对人类感情深深悲观的极度发泄 人与人的交流,关系和共情是很悲观的事情,即使是有相似的思想,意识形态或者是相似根源的痛苦,甚至经历的人,也很可能彼此无法交流,来往(我指的还是彼此已经认识的人们),因为如果一个人痛苦,那么他的思想,思维和眼光就只能看到自己的痛苦,即使身边有同样痛苦的人也看不到,感受不到,他只能独自一人痛苦,独自一人承受,痛苦会把他淹没,最终会爆发,要不破坏自己,就会破坏他人。
这是我说的,在看这部电影之前我就在日记中如此写道。
我明白了为什么看第一遍时无法看懂,因为这太黑暗残酷,以至于我的理性思考甚至没法把这些当成(电影的世界中)真正发生的事情。
以下是我的理解:津田向成年男子出卖自己的肉体,而星野拍下了她出卖肉体的录像,星野如何做到的?
电影也没有透露,而星野以这些录像胁迫津田交出每次客人给的钱都的大部分,星野是为了钱吗?
可能也不。
津田为了钱而出卖肉体吗?
电影没有表露,但可能也不重要了。
星野(青猫)去到了心中的“以太”Aragusuku群岛,但却经历/目睹了三次“死亡”。
于是幻想破灭了,所以这种失望进而转变为对他人破坏的欲望。
久野是友善的,温柔单纯的,即使被恶心的女生小群体嫉妒进而排挤,竟然也可以默默牺牲,奉献自己,改编了曲子让合唱得以进行下去。
她有着美好的品格。
而星野仅仅因为心中对”以太“的幻想破灭后,就想去破坏,摧残美好的东西与人。
星野感到痛苦,进而变成一个施虐狂,除了心中对“以太”的幻灭,还有其他原因吗?
谁知道呢,我不认为原因包括那个对久野充满嫉妒的女生说的“家里工厂破产了”,但我认为也一点都不重要了。
星野(青猫)看到从熊一(非利亚)包里掉出那张专辑,亲手掰断了同样让自己狂热的莉莉周的专辑,为什么能做到这个地步?
当他这么看到自己认识的人也喜欢莉莉周,心里是什么感受?
因为在他眼里,熊一这种人不配做莉莉周的粉丝(为什么?
不清楚也不重要了,可能星野觉得只有自己和“非利亚”才配当莉莉周的粉丝吧),甚至觉得他“沾污”了“以太”,觉得熊一很“恶心”,可能已经不把熊一当人看,而只是一个”东西“,这种向着熊一的愤怒让他把他(非利亚)所拥有的专辑本身同样也看作和熊一一样,只是一个“东西”,失去了莉莉周的,”以太“的意义。
这很变态。
星野到最后也不知道熊一就是非利亚,注意,在帖子里是星野(青猫)先向非利亚提出要在演唱会见面,但他为什么将自己的信物交给熊一还说“如果有人来接触就把这个给他”?
他不想亲自与那个只能在网络上“共情”,“相互理解”,“相互自以为可以明白莉莉周的以太为何”的非利亚见面吗?
想,他当然想,星野(青猫)感到很痛苦(但我说了究竟有多少痛苦的原因已经不重要),他想与人表达,共情这种对莉莉周的感情与自己的痛苦,而非利亚就是他 “自以为”找到的一个可以彼此理解的人,于是他终于也忍不住了提出要在演唱会见面,但是,他最终连见面的勇气也没有!
他最终选择了逃避,他可能最终被悲观的想法淹没,觉得即使见面也不会怎么样,也没有意义,就像自己心中的冲绳小岛“以太”也完全不是幻想中的样子,所以他在青苹果上写上自己的联系方式,只期望可以用这种可怜的方式与“非利亚”产生连结,但是在现实里他把这些痛苦却隐藏的很好,装作没事人一样的把青苹果给熊一,只能以残忍,破坏,施虐,恶劣的方式对待身边的人,以此发泄无法表达的痛苦。
他在田野里独自一人无能为力的咆哮便是这种痛苦的体现。
熊一看到了青猫的真面目,他内心是何种波涛汹涌与痛苦?
但也同样无法表达与发泄,最终,这些感情注定无法控制地爆发了,他决定把青猫杀了。
津田也是痛苦的,她为何出卖肉体并不清楚,但同样,也不重要了。
她本来也不知道,没听过莉莉周(与熊一在电车上时她在听Kinki Kids),熊一给她那张专辑后才开始为莉莉周变得狂热。
也是因为听到专辑里那首与风筝有关的歌才最终促使她去自杀。
青春就是充满了如此多的无意义与虚无,刚上初中的小屁孩,无知,愚蠢,幼稚,什么也不懂,没有思想,没有想法,没有感觉,因为一个流行歌手可以无脑狂热,可以“无痛苦地痛苦”,”本身没有痛苦也要痛苦“,可以自杀,可以破坏,施虐,摧残。
(关于音乐,虽然电影中出现的“莉莉周”的那几首歌都实际存在并被发布,但是这些歌曲的目的都是为了服务电影,虽然这些音乐可能确实不错,确实有着可以脱离电影而存在的音乐艺术价值,现实中即使没看过电影的人确实也可能会喜欢,但我认为这些歌在电影里只是一种象征,也就是说在电影想要表达的“现实”里,这些歌曲是什么都不重要,很可能只是一些三流粗制滥造流行歌手,但无知的小屁孩们依然很有可能为之狂热)所以这才是为什么他们的痛苦的原因“不重要”,因为青春的种种,本身就没什么深刻的意义。
可能除了久野除外,可是她却因为善良,单纯,无私而成为真正悲剧的受害者。
但是岩井俊二却要把青春的这种种无意义与悲观性加以最黑暗,残酷的故事,赤裸裸地呈现在观众的眼前。
我觉得,这个故事所流露的还是对人与人的交流,关系和共情的极致悲观的感情的发泄,即使是有相似的思想,意识形态或者是相似根源的痛苦,甚至经历的人,也很可能彼此无法交流,来往(即使是彼此已经认识的人们),因为如果一个人痛苦,那么他的思想,思维和眼光就只能看到自己的痛苦,即使身边有同样痛苦的人也看不到,感受不到,他只能独自一人痛苦,独自一人咆哮,痛苦会把他淹没,最终会爆发,要不破坏自己,就会破坏他人。
有人选择自杀,有人选择把无法发泄,无法让别人理解,共情的痛苦转变为破坏,摧残,施虐的欲望和冲动,指向那些美好的人和事。
有人选择屈服,臣服于施虐的人,变成同时被施虐也同样被迫间接施虐别人的共犯,尽管他不愿意,但只能眼睁睁看着善良的人被施虐者破坏。
成年人的故事也同样可以抒发这种悲观的思想,但是岩井俊二却选择使用无知的小孩子,在青春的背景下用黑暗残酷的故事深深地肆意泼散悲观的思想,比起成年人的故事岂不是可以更残酷,更悲观,更深地伤害观众?
2021,7,15看了蓝光花絮。
。。。
岩井俊二从头到尾都保持着一种,非常冷静,轻描淡写,不带什么情绪的叙述各种幕后的事情,面对这样的一部电影,小说,也完全没有谈及那些黑暗,残酷,痛苦的东西。
啊,对,没错,和他在《情书》的花絮里讲述的语气和情绪感别无二致。
真的是,无法明白,他是种什么样的心情,他是如何做到的。
有几件事让我又是为之一震,他说那个欺凌熊一打飞机的场景,那几个小孩演员里面还有几个不懂什么是自慰,“我还得去教他们”。
久野洋子剃了光头的场景(岩井俊二好像真的让伊藤步剃了光头??!!
难道没有光头头罩吗?
),拍完喊“咔”之后回到教室发现好多小孩都情绪激动,“可能是被剃的光头冲击到了吧”,岩井俊二说。
然后接下来好多小孩又哭了起来,“哭了好几个小时”。
说到演熊一的小孩时,说他总是心不在焉,有一次和他说话,他却在看着青蛙,说完之后他便追着青蛙跑了。
拍吃便当的戏时喊“咔”之后他却还在一直吃,要把便当全部吃完一样。
我非常在意的是岩井俊二在拍这样的电影时究竟是如何与这些少年少女们解释,交流关于电影本身的,真是感觉超级危险,那些还幼小的心灵。。
对于人的破坏性,弗洛姆早已进行了大量的精神分析:人由于觉察到自己的分离,因而需要与同胞缔结新的纽带;他神智的清醒 就依赖于此。
如果他同世界没有坚强的情感纽带,他会感到彻骨的孤立与失落。
但是,他可以有种种不同的方式与他人关联,这些方式是我们可以探知的。
他 可以爱别人,而这需要他有独立性、创造性;如果他的自由精神没有成长,他 也可以用共生的方式与他人关联。
也就是说,变成他人的一部分,或者使他人 变成自己的一部分。
在这种共生关系中,他欲求控制他人(施虐症)或被他人 控制(受虐症)。
最后这种解决 方式是一种恶性的方法(通常与极端的自恋混合在一起),这就是渴望毁灭所 有人。
如果自己之外没有别人,就用不着怕别人了,也用不着和他们有什么关联。
因为把世界毁灭了,我便救了自己,免得被它压碎。
人觉察到自己处在一个陌生的、力量庞大的世界,也觉察到自己的无能, 而这种无能感很容易淹没他。
如果他觉得自己纯然是一个被动的东西,他就会 觉得没有了自己的意志,没有了自己的认同感。
为了弥补这一点,他一定要有 一种能做什么事、打动什么人、使什么东西“出毛病”的感觉,或者用英语中 最适当的字眼来说,就是要有“效力”(effective, 生效的能力或者影响力)。
现在,我们用这个词来指“有影响力”的演说者或推销员,意思是指他能成功 地产生结果。
但原来的意思则是“生效”( to effect)。
“生效”等于是让它发生, 让它完成,让它实现,等等。
一个生效的人是有能力去做某些事情、完成某些 事情的人。
能够对某些事情产生效力,就是确定自己并非无能,确定自己是一 个活的、有用的人。
能够生效,意味着自己是主动的,而不仅是被动的;是积 极的,而不仅是消极的。
最后,证明了自己是存在的。
这个原则可以述之如下: 我有效故我在(Iam, because I effect)。
成人也一样,需要用能够生效来肯定自己的存在。
要达到效能感,有许多不同的方法:让自己养育的婴儿出现满足的表情,让所爱的人发出一个微笑, 让所爱者产生性回应,使谈话对象感觉有兴趣,以及投入到工作中(物质的、 智力的、艺术的)。
但是,这个需要也可以由另外的方式满足:有权威压制他人, 感到别人怕自己;杀人者观摩牺牲者的痛苦表情;征服一个国家;折磨人或者 把人所建设的东西摧毁。
这种“生效”的需要既可以在人与人的关系中表现出来, 也可以在人与动物、人与无生物、人与观念的关系中表现出来。
在人对人的关 系中,基本的区别是有能力让人产生爱,还是让人产生害怕或痛苦。
从我们对沮丧与厌倦的研究中,大量资料告诉我们,一个人如果感觉自己 不生效,也就是说,感觉自己完全无能(性无能只是其中的一小部分),他就 会感到极端的痛苦,这种经验几乎是他无法忍受的,为了克服它,他几乎什么 事都肯去做:服用药物、沉迷工作,以致做出残忍的和杀人行为。
埃里希.弗洛姆—《人类的破坏性剖析》破坏欲的强弱似乎与个人生命的成长受阻程度的大小 成比例。
我们这么说并非指个人在或这个或那个本能上的挫折,而是指整 个生命的受阻,指生长发展的自发性和人的感觉、情感及思想潜能表达方面的受阻。
生命有它自己的内在动力,它要生长,要得到表达,要生存下 去。
似乎一旦这种倾向受到阻碍,生命的能量就会分解,就会转化为破坏 能。
换句话说:生命欲与破坏欲并非各自独立的,相反,二者是相互依存、相互转化的。
生命欲受阻越严重,破坏欲就越强烈;生命越得到实现,破坏欲就越小。
破坏欲是生命未能得到实现的后果。
埃里希.弗洛姆—《逃避自由》
躁动不安的青春期的少年的故事严井俊二在视觉上延续了一贯的游动镜头和把握光线的风格,更用黑底网聊字幕割裂原本完整优美的长镜头,试图通过令人眩晕的闪动制造迷醉的气氛,把观者带入青春执著着迷失方向的情境中去。
影片的声音与画面一样,充满逆反,背叛的企图。
一支只存在于影片中的乐队“苍穹”及其主唱莉莉以及被苍穹崇拜而致敬的德彪西,轮番上阵对话,呈现少年令人敬畏的心灵世界。
莉莉和苍穹严井俊二似乎特别擅长生产乐队。
在《凤尾蝶》中制造了YanTownBank,在影片获得成功之后,女主角CHARA似乎真的组起了一支YanTownBank。
到了《莉莉周》其中的苍穹和莉莉,从始至终都没有真正露脸,但却更加令人回味无穷。
这支乐队的英文名叫“ETHER”,“苍穹”是一种中文译法,另外一种版本的翻译是“以太”(EtherNet(以太网)是一种组网方式),也许后者可能更接近作者的本意——一支与网络有关的乐队。
乐队的主唱莉莉周(Lily Chou-chou)生于约翰·列农的忌日,受到歌迷宗教般地崇拜。
影片中出现数首苍穹的曲目,手法各异,却表现出强烈的一致的风格。
开篇的第一曲(定义苍穹风格的一曲,也是奠定整部影片基调的一曲),2/4拍子,温和的电子配器,较缓慢的节奏与迷幻虚无的演唱同网聊击键一起,娓娓介绍莉莉、苍穹和他的歌迷们。
不常见的和弦配置暗示故事将被以一种不寻常的方式讲述。
《呼吸》是新专辑《呼吸》的同名主打,4/4拍,同样的迷幻、诡异。
略带的摇滚风格,节奏有力,演唱(相对)高亢。
激昂的管乐配器暗合剧情喜悦、狂欢的气氛——莉莉的歌迷们都为《呼吸》的推出而欢呼,男主角雄一更以偷窃CD的方式庆祝。
《You See Me, I See You》,迷幻的程度大于前面提到的两个曲子,高潮部分的快速转调给人留下深刻印象。
当这扭曲的音乐进入高潮的时候,雄一正在被星野等一伙人欺负——雄一与星野关系发生了莫名其妙的变化,雄一从挚友沦为星野欺负的对象。
……德彪西与苍穹“最早的苍穹音乐是德彪西”,莉莉说。
作为印象派音乐的创始人,我们能够从他的音乐中体味到细腻微妙的情感变化,对来自自然或内心的转瞬即逝的印象的再现。
影片中主要出现了两个德彪西的曲子《月光》和《芭蕾舞姿》。
关于《芭蕾舞姿》,有这样一组对话:兼任体育老师的训导主任:“是肖邦吗?
”。
小山内老师:“不,是德彪西……芭蕾舞姿”。
(相似的对话出现的《辛德勒的名单》——走投无路的犹太人弹响钢琴,有德国士兵问:“是莫扎特吗?
”“不,是肖邦”。
)《莉莉周》为什么选择德彪西而不是肖邦或莫扎特呢?
一种理所当然的回答是岩井俊二喜欢德彪西,而再追究,恐怕有两个重要的原因吧。
第一个原因,印象派音乐暗合严井俊二导演风格,他对光线的重视与印象派绘画一致,而对整部影片来说,心里印象也是一个重要的特色。
德彪西的细腻恰恰被岩井俊二用于细腻的心理描写。
例如雄一偷CD被抓后,小山内带他回学校一段。
列车上,小山内认为听《苍穹》是“很特别的爱好”,并带上耳机与雄一同听,《芭蕾舞姿》响起,可以说,此时的音乐暗示雄一对老师的认同,一段细腻的心理描写就此展开。
之后在《芭蕾舞姿》的乐声中发生的事件是在久野弹奏《芭蕾舞姿》的琴房的隔壁的训导室,雄一的母亲被请来一同教育儿子。
这一段的画面剪辑、同期声与音乐紧紧相扣,随着音乐的起伏,音乐与同期录音的轮流“执政”,将“教育”的气氛,雄一从紧张到自闭的心理变化表现得细致入微。
另一个原因,苍穹的对面需要一个德彪西。
德彪西与苍穹音乐的音乐表现出一种对立的关系——两种思维方式(古典与现代甚至后现代)的对立,两种心理状态(家庭温情与自闭孤僻乃至癫狂)的对立。
为什么不再古一点,巴赫或莫扎特呢?
德彪西的内在气质与苍穹紧密关联。
“不协合和弦”是他们的共同特点。
印象派曾经是一个为主流艺术不容的流派,与在苍穹号召下的这般不良少年处境相似,他们有共同的目标——坚持自我,赢得别人的尊重。
亚拉古索冲绳岛之旅,并不尽如人意,星野险些溺死,而偶遇的旅人转眼死于车祸。
女导游以三弦弹唱《亚拉古索》游离出苍穹与德彪西的对话,我们可以从星野与偶遇的旅人的谈话中找到一些线索——“我们看来,自然界是个乐园,对于某些生物,可能是地狱,不过,自然界就是这样,是个好地方,生与死同在一个地方……”。
古老而简单的乐曲似乎道出的一种冷酷而残暴的力量,在《亚拉古索》伴奏下,星野从良好学生转变为不良少年,久野被强暴,然后剔光头发。
这种听起来平和的音乐是否暗藏野性有待商榷,但它确确实实地带入一种客观的视角,星野的异常行为可以因这音乐被赋予虚无的解释,而这解释是超越苍穹或德彪西的——带着宿命的思考。
对话影片的三种音乐——苍穹,德彪西,亚拉古索——他们并非孤立的,而是以一种对话的形势互动。
可以说,音乐在《关于莉莉周的一切中》,已经不单作为音乐存在了,他们有了更多元的意义。
一方面,这是一部与音乐有关的电影,乐手、乐队、音乐CD及演唱会等音乐的载体站到了画面的前台;另一方面,音乐本身也走上前台,直接参与叙事。
在《关于莉莉周的一切》里,音乐的功能已经不是简单的配合画面来打动观众,在画面被幻化、弱化(闪动的,移动的,幻动的)的时候,音乐甚至站在了画面的前面。
除了其象征性,符号性引导观众思考外,音乐本身创造的情绪、意境已足以表达导演想要表达的。
很多朋友看过这片之后都抱怨看不明白,只是隐约有个感觉。
我想,这就够了,在虚幻的网络与青春的青涩记忆面前,够我们感慨的了。
链接看《关于莉莉周的一切》不禁想起《古玲街少年杀人事件》,对比自己看两部影片的感受,都有对青春的执著的肃然起敬,然而,似乎更能融入前者的情境中去,疑是猫王不敌苍穹+德彪西...
台湾有《牯岭街少年杀人事件》,内陆有《阳光灿烂的日子》,日本有《关于莉莉周的一切》——亚细亚的痛苦真的有消解之道吗?
又一部将青少年叛逆心理描绘的非常深刻细致的作品。你永远忘不了那片绿绿的长长的草地上戴耳机的白衣少年吧。
特别适合大银幕观看还是胶片版,因为在家看过几次都没看完。岩井俊二的风格虽然褒贬不一,但在我这里好过同样mv系的中岛哲也,青春电幻物语更残酷的现代版大岛渚,对影像颜色和声音配乐把握的真是极致,而且在网络的初期就警告了网友不可投入太多的爱,拉黑对骂是小事,人家见面太失望都能捅死你了。资料馆。
看着那些画面、那些文字,我突然想起了郭敬明呢
以前看的。非常非常非常现代的电影,未成年人暴力,狂热崇拜
大量空洞文字有悖电影动态画面的表现方式。两个多小时的电影充斥着大量没意思的甚至是重复的镜头,时不时闪瞎眼,故事无趣,剪得混乱稀碎,从泥水里紫色的身体和足部特写的Fetish镜头我只看到了导演的恶趣味,若要说这些晃动的稀碎的无趣的镜头旨在表现主角的内心世界,只能说这种手法不大高明
我不知道我看懂了没,但是星野很像一个人,很像很像……
神作,一切都是无意识在做,所以一切都很原生,很强烈
我不喜欢少年,也不喜欢长得丑的人,这里面一大波长得丑的少年。(哈哈哈小时候也太肤浅太直接了,但到了2025年还是没太大触动。对这个叙述觉得一般,音乐品味又不足体会其中的妙处。确实很青春,青春就是这样分不清是深刻还是浅薄的东西。但它应该这样炽烈。)
压抑得有些做作了,小年轻的,八九点钟的太阳你丫干点啥不好,玩你妹的残酷青春嘛,早起早睡好好学习!万老师保佑你!
有点不太理解为什么这部片子这么受好评,或许每个人感觉不一样。。。故事的背景音乐加上整个画面的基调,不知为何有点让我感到惊悚
心中最大的伤口是活着。对我来说,有点平了。可能5年前甚至高中看会更有感觉。残酷的美好。互相靠近着取暖又互相刺伤彼此的人呐。
传说片子拍的是因为王菲的上海演唱会得来的灵感
当初你觉得残酷的青春 以后都会成为别人的笑柄
曾经很有feel的电影 但是现在想想 已经没了当年的情怀
我想我应该再看一遍 才能更深刻的体会这是怎样的一种残酷青春.
星野表达青春的方式,莲见堕入迷惑的历程。德彪西和残酷的镜头形成了对比,比文字更富张力。一切都是淡淡的,连结束也是
我想我还是喜欢拍燕尾蝶的岩井。
在美丽的风景以及优美的音乐背后藏着每个人所不为人知的忧愁!活着可以什么都忍受,但惟独信仰不可以被侮辱!
描写青春的影片的关键词是:暴力、成长。岩井的校园题材把校园生活的种种现实映入在观众的漠然的眼中。分了三次才看完这片子,睡前看可以让你睡的很死的说。