毒战

这是由一场离奇车祸而展开的警匪博弈，一个刚刚完成卧底任务的警察意外的发现了潜藏在这起车祸背后的制毒工厂。

而为了诱捕更大的犯罪团伙，警察选择与受伤的毒枭合作，却又陷入了智斗勇的殊死追踪。

在此之前，中国大陆从来没有过一部像样的警匪电影，更何况，还是一部关于毒品的枪战片。

早在去年的罗马电影节上，《毒战》就赢得了外媒的一致好评。

真实、残酷两个字成为必谈的关键字。

带着片名去解构全片，却就只在开场人体运毒的意外中实实在在的刻画了毒品的可怕。

毒品到底是什么样子，毒品为什么会毁掉一个又一个的人生？

每一个问句背后都一定会是触目惊心的惨痛。

可在“人心比毒更毒”的六字宣传语下，影片欲要洞悉的黑暗人性昭然若揭，讲白了后果，前因也就不必赘述。

杜琪峰用银河映像经典的利落节奏亮相，一场警匪的猫鼠游戏接踵而至。

影片虽然标榜孙红雷和古天乐的双雄对抗，但我更感觉在《毒战》中不存在任何主角。

准确的说，《毒战》中每一个角色都是一颗被操控的棋子。

不管是孙红雷饰演的缉毒队长张雷，还是古天乐饰演的毒枭蔡添明，还有为追查案件连夜追车壮烈殉职的其他警员们，蔡添明的傀儡上线以及香港七人帮……他们都只是硕大毒品网络中的一根线索，环环相扣，牵一发而动全身。

但他们之外，在正义和犯罪之间，仍会有前仆后继的牺牲者源源不绝。

在暴力即强权的制度下，警察唯一的目的便是捉拿毒贩。

而对毒贩来说，活的欲望则大于一切。

这种设置从一而终，简单粗暴，却将人性的丑恶鞭打得如枪声般铿锵。

在必要的时刻做减法，虽不能称之为剑走偏锋，却强在事半功倍。

整部影片的基调都弥漫在这种毋庸置疑的冷酷气质下，即便有些许台词招人捧腹，却仍贯穿着令人深思的黑色幽默。

《毒战》的精妙，还正在于它抽离了矫揉造作的戏剧冲突，在数以千计的类型片里，观众早已厌倦了被迫接受烂俗而低劣的煽情信息。

每个人都有过去，也都有迫不得已的悲哀。

对于过去的无计可施，也终将成为对将来的混乱干扰。

所以《毒战》中的角色，都带着强烈的坚硬气场，带着正邪不两立的干脆。

这种直观的情绪更难让人置身事外，利益和欲望，正是最原始的人类话题，抉择往往无关大时代，却足以撼动小人物的命运。

而对杜琪峰而言，《毒战》显然是一次里程碑式的尝试。

首次将警匪片影片放在大陆，也代表他即将首次面临制度的冲击。

但幸好，那种来自港片黄金年代毫不妥协的凌厉气质依旧咄咄逼人。

杜琪峰把他的骄傲安放在最容易被忽略却也最让人唏嘘的细节中：警局审讯室醒目的“禁止刑讯逼供”；黑道掌控的船只中飘扬的五星红旗；毒贩毫不犹豫当做值钱烧掉的人民币；被含糊重置的所有大陆地名……这种姿态毫不卑微，也全无欲盖弥彰的劣性。

连同在其他商业片中频繁出现的繁华城市，也在这里一并消失。

从某种角度上说，歌颂缤纷都是自卑者做的事。

而直视现实，才是当下最该交付给观众的体验。

就像整个隐藏在暗处的毒品网络，在杜琪峰的影像中，他已经尽力的为观众把视野去理想化。

烟雾弥漫的工厂粗糙、稀松平常的街道、拥堵混杂的公路，这些场景的选择与审美无关，却将真实的质感体现的淋漓尽致。

除此之外，警察吸毒、死刑直播、枪击爆头等情节，与其说是挑战尺度，倒不如看成挑战自己。

在别人只敢跃跃欲试的时候，杜琪峰就已经仰着头做到了。

相信《毒战》不需要用一些“最”字去拼贴自己的风格，因为在某一个领域里，它就是唯一。

多年来，一直有个习惯，看电影后就会第一时间到豆瓣上看看大家的评论，一部好的电影和一篇好的影评对我来说才是完整的电影。

自去年王的盛宴闹的水军事件以来，渐渐感觉豆瓣已经不是从前的那个豆瓣了。

现在要找到一篇中肯的影评越来越难，因为还要对每个影评辨识真伪，很累。

昨晚看完毒战这个片子，今天早上打开豆瓣看到的第一篇影评里，有句话就震撼到我了“这片和西雅图一个分就是抬举了西雅图侮辱了杜琪峰byCMGS"黑的漂亮，朋友！

于是我注册了豆瓣帐号，以前的很早注册的一个帐号实在记不得了。

不为别的，就想谈谈毒战这部电影究竟哪里值7.3分了。

-以下内容严重剧透慎入-先谈剧情：严重拖沓，完全是堆砌起来的108分钟，1.古天乐第一次被抓后逃跑，跑了几分钟，还是被抓住了，那和没跑有什么区别？

杜导是想突出什么？

对后面剧情也没铺垫，追逐过程极度平庸，最后多太平间的冰柜里的滑稽场面让人崩溃。

2.毒贩肠子里运毒的拍的既恶心又不着调的，一个女的在那里拉shi排毒排不出，黄奕过去送张纸都能来1，2分钟的特写，拉出来的shi裹着毒包在水里冲洗的恶心画面也来个10来秒的特写，当场我就开始反胃，还好没先吃饭。

3.那两个货运司机边开车边吸毒，我想任何大脑正常的编剧都不会这样设计吧？

从头到尾这两2B就没清醒过，还能开长途货车，想做点笑点出来也要合情合理吧？

毒贩敢用这样的2B运货？？

4.黄奕死的那段，被车撞了一次，被车从全身碾压过去一次，又被古仔分两次射击了两次，居然没死还衣衫整齐的躺在那，还想抬头呼救，看的哥瞬间崩溃，杜导到底要闹哪样？

再不死就成科幻片了。

难道还有党费没交吗？？

5.哈哈哥和昌哥酒店里见面那个段子，一丝不拉的抄袭碟中谍4，真的是一丝不拉啊亲。。

毫无诚意厚颜无耻八个字形容这个片子的编剧真的一点都不过分。

6. 叶璇死后要给自己穿鞋的镜头又是想表达什么呢？

要死的漂亮吗？

我看是TVB大牌镜头少了要加点戏份的结果而已。

就一客串，死前就一两个镜头，死了反而要刻画人物了，有病！

类似这样的无聊的、不合理、垃圾的片段还有很多很多，穿插在全剧之中，如果不提前知道，我绝对不相信这是杜琪峰的作品。

整部戏就没有什么矛盾，也就是说一直都是警方指哪打哪，正派的孙红雷，反派是谁呢？

古天乐从头到尾就没制造麻烦，那哈哈哥昌哥还有TVB的7个客串幕后boss在整部戏都是极小分量的过场戏。

再谈演员：苍白的铁警与怕死的毒贩1.孙红雷一贯戏路，硬汉铁警，性格缺乏颜色，毫无深度，对演技要求不高，摆摆pose、大声吼吼、动作张扬、眼神冷酷就能演好，真的。

2.古天乐。

我看过古仔扮演最差的一个角色，没有之一。

一直都在警方控制之下的古仔，很配合的演到结局枪战前，给人的感觉就象是一个ED患者在108分钟时间里疲软了100分钟，最后几分钟吃了伟哥瞬间GC一样，问题是前戏都没有啊，说硬就硬了。。

硬的毫无道理，硬的不知所以，硬的前后矛盾。

如果他要求生，那就好好配合警方把幕后7boss抓住，应该可以死缓，如果他是讲义气，到最后却把那7boss抛弃。

这样一个怕死，没义气，没智慧，没深度的角色设定真的是难为古仔，估计换谁演都没什么空间，也不会出彩。

3.打酱油的： 黄奕 / 钟汉良 / 高云翔 / 李光洁 / 叶璇 / 甘婷婷 / 王思雅 / 林雪 / 林家栋 / 肖聪 / 王子义 / 成泰燊不好意思，直接从右边复制过来的，不想对这些人说什么，很多都算是港片或TVB的老戏骨了，客串老快钱混口饭吃，就不评价什么了。

什么？

黄奕？

关于她的回忆，就卖了个胸，最后快成超人了，没别的了。

回顾这个片子，108分钟的戏其实就讲了个简单的故事，一个怕死的毒贩帮警方钓毒贩出来，然后一场枪战死了个干干净净。

垃圾时间和拖沓情节太多，充其量就只80分钟的戏。

一部不需要演技的片子一部抄袭高潮情节的片子一部没有反派或者说反派毫无作为的警匪片一部充满尿点和槽点的片子一部毁掉杜琪峰的片子一部5毛赚的盆满钵满的片子一部让我注册豆瓣吐槽的片子

　　对于《毒战》，好多人在谈：这是杜琪峰的第一部进军大陆的电影，这是银河映像第一部迎合内地特色拍摄的警匪片。

似乎这部电影的外在价值已经超越了电影本身。

但其实，如果单从电影这个层面来讲，我们也必须承认，这也是一部足够成熟、接近完美、甚至足够成为华语黑帮片类型拍摄教科书的电影，尤其是对于那些仓皇北上的香港电影人来说。

　　这并不是一部高智商电影，但却是一部尊重观众智商的电影；这部电影理应得到分级制度的规范，却在内地近来略微宽松的审查下保留了一览无余的暴力血腥；这是一部接大陆公安干警地气、有香港黑帮精神的电影，这更是一部余味无穷的“杜琪峰式”的电影。

　　从剧情来说，香港毒枭如何在大陆的法律制度下逃出生天的故事被展现得淋漓尽致，这其中串联起的整个毒品关系网络，让观众随着剧情的深入而大呼过瘾。

大陆公安是英勇无比、智勇双全的，但百密一疏在最终不得不信任一个求生意志无比强大的“死刑犯”蔡继明身上，这种设定把电影必然地引向了大决战而非“人赃并获”的大团圆，这才是黑帮片，属于杜琪峰的黑帮片。

抓贼是警察的命，躲警察是贼的命，抓不着警察会死，躲不了贼就会死：最有戏剧张力的时刻就在这两者之间拉到阈值点，人性的欲望和命运的使命让贼躲不了以后究其心力求生、让警察抓住一个想抓俩。

　　错落有致的大小高潮、点缀其中的穿插笑料在紧张的剧情间隙，让影片具有很好的戏剧吸引力。

运输毒品原料的嗑药火车司机、见人先哈哈的哈哈哥、人挫武器猛的大聋小聋……都成为全片调动观众放松的亮点和笑点。

试想，如果缺了他们，观众大概真该被这强大的宿命压抑感给憋屈坏了。

真正的好导演从来不会吝惜对小人物的笔墨，为得是让作品更显扎实或宏大，抑或只是为了节奏控制，但这何尝不是另一种欲望。

《毒战》里人物众多，大多数也难免流于脸谱化，有的也只是通过用烂的梗来聊作区分，比如结巴的毒枭、英勇无畏的公安，但对于一部类型片来讲，想让每个人物都落地生根，实在是想多了。

　　这就要谈到《毒战》的人物刻画，客观的讲，主要任务还算“入木三分”，尤其以古天乐的蔡添明为甚。

孙红雷凭借卖力而不过火的演技，完成了对高大上刑警大队长的人物塑造，但奈何剧本中人物本身的局限性，只能流于表面的足智多谋、斗勇斗狠，而缺少了些人性深处的探寻。

或许，导演真的都把这些思考留给了古天乐。

这应该是古天乐演技突破道路上的里程碑了。

在医院与警察周旋的冷静、寻求死缓时的决然、面对亲朋死去的冷血、回忆妻子的苦痛、摆脱警察围困的阴险、执行死刑时的恐惧……一个完整的犯罪者的心路真真被他走尽了，要配合就配合的严丝合缝，要反叛就反叛地冷酷无情，好一个腹黑而懦弱的毒贩！

　　蔡添明的挣扎其实是杜琪峰的作者表达，一种死刑制度对人性影响浅尝辄止的探讨，一种稍显刻意的宿命论证。

好多人在考虑影片最后无人生还的结局，那步步紧逼、旋转直下，让人无法呼吸的大杀戮。

窃以为，这是杜琪峰用老练拿手的动作戏码描写着他的人生哲学：无人生还，人人死得其所。

全片结尾那场最为惊艳的枪战中，一声声尖利而决绝的枪声，是警匪关系发展到最后表露出了“丛林法则”的真谛，人与人已经没有区分，在生与死之间，正义和邪恶消弭了是非。

职业的使命是对的么？

求生的意志是错的么？

人如同蝼蚁，彼此被枪火隔离，各个被命运碾压，你有大智慧或者小聪明，也唯有看淡一切，再无他法。

　　挣扎么？

挣扎吧。

挣扎到最后，所有人都输了。

情矛盾交织，说白了只有警察、香港人、聋子、古天乐四拨人（钟汉良二人组和开车嗑药的也勉强有点独立性），但他们的角色都得到了充分发挥利用。

酒店里两头冒充接洽的桥段模仿了《碟中谍4》，虽然视觉效果上还略逊好莱坞，但节奏感挺足。

场景戏的设计的非常精彩，比如街头等红灯试探一段，几个横摇镜头就把隐藏的各路Boss交代了一遍，增添了不少悬疑，两头卸货也增加了画面的层次感。

再如工厂的枪战戏，两个聋子看起来傻乎乎的，牛逼起来全片无能人敌，突袭、找掩体、换武器、互相掩护、找退路，地道边上还预备好逃亡后的武器，各种干净利落，直呼过瘾。

高潮的街头拿车当掩体的CS大战，技术更是绝对过硬，古天乐把车门一开一关，既改变了战场形势，也扭转了整个剧情，更突出了这个人物的特色

红军反围剿，林彪写了著名的《论短促突击》，跟李德同名文的互文关系暂且不提，文中讲的步兵作战原理颠扑不破，四野从东北打到海南岛，短促突击的法宝没有丢。

和谐社会不打仗，但导师说过，“如果有200%的利润，资本家们会藐视法律；如果有300%的利润，那么资本家们便会践踏世间的一切！

”毒品的利润率是多少？

足够发动一场战争了，英文片名叫“Drug War”，“毒战”者，毒品战争也。

警察抓毒贩，相当于城市特种作战，近身肉搏，短促突击仍然适用。

于是我们看到，银河铁三角在《毒战》创作中从头到尾都（不自觉的）贯穿着“短促突击”的美学思想：从交通肇事引出制毒工厂爆炸，进而引出毒品交易，然后一步步顺藤摸瓜，一直追到最后的幕后黑手，这场惊心动魄的“毒战”过程被展现得密不透风，连个“气口”也不留。

港片美学终于与内地质感融合得恰到好处，毫无违和感。

虽然片中还是出现了香港毒贩的角色，但故事始终没有离开大陆，所有的美术、场景设计都接通了大陆地气，大陆演员拿捏起“自家”角色也更加驾轻就熟，也使得全片都透射出源自日常生活的真实感——孕妇也是毒贩，拿枪拒捕，你杀不杀？

当然还有片中大胆直击的那些犯罪手法，包括制毒、藏毒、吸毒的场景，警察吸毒后毒瘾发作的痛苦，以及血腥的街头火并，乃至执行死刑的过程，都被冷酷的呈现在了大银幕上。

影片对警察形象自始至终都无“高大全”的描摹，而是将其“放逐”在一刻也不得喘息的追踪中。

短促突击，战事胶着，来不及煽情，死前也没空交党费。

杜sir说了，拍电影要“政治正确”，想公映，这是真理。

所以，坏蛋要伏法，警察要胜利，但这胜利很惨烈——事实上，警察被毒贩耍得团团转，若不是最后无厘头的犯罪分子两车相撞，警察死光，毒贩就赢了（从流出的剧照看，展示毒贩更狠毒、更狡诈的情节在成片中被删减了）。

算人命，毒贩赢了；算利润，毒贩也赢了——但输赢不能这么论。

重要的是，《毒战》短促突击的过审给国产警匪片的生存撞出了一条裂缝。

剧情分析，有轻微剧透去年因为工作的关系接洽过一部犯罪类型剧，故对公安部和广电对于此类剧种的审查有一些大致的了解，这也为我分析《毒战》的创作思路有很大的帮助。

让我们看影片的第一场戏——收费站抓捕戏。

其实对于一部电影来说，前十分钟是非常重要的，因为你要在十分钟内构建出人物，事件，世界以及节奏。

换句话说，这就是什么人做在什么地方做什么事并且用最快速度将观众带入观影情绪的十分钟。

不仅是观众，包括演员和导演都会以这十分钟来判定这部剧本的价值。

古天乐开车撞车引发了观众心里的疑问，而抓捕戏表明了孙红雷的身份以及电影的主题，既是毒品……等等，在开篇的12分钟内，我觉得我只是跟随着剧情在听故事，却无法完全进入这个故事，这里少了一样东西，就是人物的构建。

《虎胆龙威3》一开始2分钟便发生了爆炸，威利斯4分钟处登场，然后剧情没有飞快的往下发展，而是让我们看到了一个穿着汗背心宿醉中的抠脚大汉，观众心里立刻会出现两个疑问：他是怎么落入这般田地的？

这样的抠脚大汉能拯救世界吗？

举这个例子的原因是它跟《毒战》开篇的结构是类似的，是同一种处理手法，但我们唯一看到对人物构建有帮助的场景是古天乐的反抗以及放下手术刀的特写镜头，这事实上是为数不多为古天乐成为反骨仔的铺垫之一。

但这是一部双主角的影片，我们在孙红雷的身上发现不到任何可以进入人物世界的门口，我们看到的仅是他将古天乐与贩毒事件的并案推理。

好在剧情十分精彩，直到那场让人拍案叫绝的“哈哈哥表演课”才让我们正式的进入剧情，可是进入观影节奏情绪的节奏与开篇的节奏严重脱节，这显然是不匹配的。

上完“哈哈哥的表演课”之后是孙红雷的cosplay，这场戏惊艳的设计了一个吸白粉的戏剧阻碍，孙红雷的选择让人物变得稍微清晰了一些，好，在这个第一幕高潮我们理清了两个主角的人物。

古天乐：贪生怕死之徒，只是他背后似乎隐藏着什么潜在的欲望。

孙红雷：为了让歹徒伏法而奋不顾身。

银河的片子最不担心的就是剧情，杜琪峰、韦家辉、游乃海这个组合总能给你营造出足够的悬疑，而且一场功能性戏他们总可以想出少见或者没见过的表现手法，接下来的剧情发展十分流畅，在这个时间段里也出现了古天乐第二个人物构建的剧情，当它拿到了枪后的选择。

古天乐人物为之后的行为所作出的选择在逻辑性上得到了完整，在揭露的一刻观众已经可以有足够的信息将他前后的反应做对比。

但反观警方这边，我对于孙红雷的喜欢越来越少，他遇到的事件只是在原先的基础上加强：吸毒——牺牲；不睡觉——执着；办案雷厉风行——果断。

这些东西的价值都是一样的，孙红雷这个角色的塑造就像一张白纸，用马克笔在同一个地方反复的涂画，而古天乐的白纸上已经有了线条或是轮廓。

按理说，一部电影如果双主角的构建上如果出现了这样的问题，显然是很危险的，不过剧情的发展和转折足够多，它没有间隙让人停下来去思考，所以我们在观影期间会忽略掉这些问题，只是爆发时刻终有时，直挂云帆济沧海。

当古天乐把车停在校园门口时，他的隐藏欲望彻底显露给观众（之前还有一个铺垫是故意隐瞒工厂地道让大聋小聋逃跑），人物弧度画完了（有的时候在犯罪或悬疑类型片里，人物弧并不一定是人物性格的转变或者他学到了些什么，也可以是隐藏的欲望在逻辑上合理的最终展示，但注意这条定律可能只适用于反派人物）。

孙红雷金链汉子的人物就定性了，搞了半天在黑暗中的90分钟里我们看到的是孙红雷就像带着金链的欧迪在荧幕上追着加菲猫嘛。

当然你也可以说有着东方哲学的那场最终枪战戏高潮是对孙红雷角色的最终刻画。

是，这个向埃里克·冯·施特罗海姆1924年影片《贪婪》（Greed，结局是主角在渴死前用手铐铐住了反派而不让他逃出沙漠）致敬的结尾确实是拔高了这个人物，但在这120分钟内我们只是反复体验了孙红雷的一种人物个性，它从一开始便是定性的，是没有转变的，这个结尾的情节的作用就仅仅是加强了剧情的戏剧性，而非把人物和戏剧性进行加强，这是很可惜的。

以杜琪峰和银河团队多年的从影经验，这些问题并不是他们发现不了，而是一个妥协的结果。

之前说到接触过一个犯罪类型剧的项目，从制片人的口中了解了许多底线，这其中最核心的就是主角。

当我提出主角的不完整性是剧本能立住的根基时，制片人极力反对，说审查机构是绝对不允许公安人员有任何负面色彩的刻画的，我们这里不是说的坏警察贪污这些，而是一个真实的人在面对案件时产生的家庭压力、社会压力，生与死的恐惧或是麻木等等。

所以我们不难理解为什么孙红雷这个角色塑造如此之平面了，反而在这样一个限制之下《毒战》仍然能呈现出如此之高的娱乐水准，是让人不得不佩服的：吸白粉，烧人民币，警察被大量射杀这些场面都看得我目瞪口呆，我在想这是怎么过审的？

除了创作上的刻意规避和暗喻（审问时严禁逼供的牌子是个不错的讽刺），我想还有主创们不断去与审查机构碰撞和争取有关，事实上娄烨在《浮城谜事》上映前也遇到了这样的问题，但由于娄烨的据理力争他保住了艺术者应有的尊严，这些例子都是国内制片公司很好的榜样，既然被X，为何不换一个你喜欢的姿势被X？

做缩头乌龟只想着如何去迎合审查机构，最后换来的是作品和原初衷的偏离导致的口碑崩溃，这对整个行业带来的危害是极其严重的。

有很多的“也许”，也许这部片把背景换成香港，它能够更丰满，更完整。

但是大陆在类型片的空白是迫切需要成熟并且高娱乐性的电影重建票房信心的，所以暂时抛开这些“也许”是必要的。

“也许”只是一个假设，不过“但是”却是发生后的转折。

对于这部最大限度碰撞审查制度、开创大陆警匪片新标杆的影片，我想给予4星的评价是毫不过分的。

本期导视：闹市之中，一辆失控的汽车高速冲进一家饭店，这背后有什么隐情？

司机当场昏迷，他又是什么人？

市缉毒队队长无意间卷入一宗毒品大案，身处险境，他能顺利脱困吗？

毒贩反水，卧底办案，最终谁胜谁负？

大毒枭黎振标首次内地露面，津海、鄂州、粤江三地警察联手办案，毒枭能否顺利被捕？

他的背后站着的又是谁？

欢迎收看本期《今日说法》特别节目：缉—毒—无—间—道！

主持人：观众朋友大家好，观影收看本期《今日说法》，我是主持人小撒，前段时间我跟小章去美国度了趟假，有段时间没和观众朋友们见面了。

对了，小章过段时间有部电影要上了，大家要多支持支持……（导播：卡！

卡！

你丫还想干不，我们是央视，我们有品位，我们没有植入广告，重录！！

）小撒：哎呀，不好意思不好意思。

（内心戏：shit！

怪不得度几天假好几个哥们辞职了，妈的我也得琢磨琢磨，工资太TM低了，又不让接广告，小章该有意见了！

）主持人：观众朋友大家好，观影收看本期《今日说法》，我是主持人小萨，前一段时间啊，在津海市发生了这么一件怪事儿，一辆高速行驶的轿车，就那么轰的一声，撞进了街头一家饭店内，现场一片狼藉，所幸当时并不是吃饭高峰，没有人员伤亡，司机本人呢，当场昏迷，被迅速送往市人民医院。

（画面）记者：当时伤者送过来情况如何？

医生：当时情况很紧急，我们初步判断是撞击伤，经过检查发现原来是爆炸后的冲击波所致。

画外音：车祸现场并未发生爆炸，怎么会是爆炸伤呢?记者：后来你们是怎么处理的呢？

医生：刚好市公安局有一个案子在我们医院处理案情，缉毒队的张队看到伤者的双手，迅速判断出伤者是一个制毒分子。

我们就把伤者交给警方处理了。

画外音：张雷，市公安局缉毒大队队长，成功查获了多起毒品大案，公安部曾记一等功一次，三等功两次。

正在医院办案的他凭着职业本能发现这名伤者是一名制毒师，此时，另外一条线索传来，一辆被怀疑运送制毒原料的货车在市内游荡了很久，这两者会不会有什么关系呢？

张雷立刻叮嘱手下盯住伤者，他则出门打探消息。

经过一番打探，张队长得知，原来货车的接头人真的是车祸的肇事司机，他叫蔡添明，香港人，曾获得制毒高级职称，在昨日在一次生产事故中，妻子和两个妻兄兼工人身亡，重伤出逃的他开车冲进了饭店。

就在此时，张雷突然得到消息，蔡添明，跑了。

（演播室）主持人：原来，蔡添明趁看守的警察不注意，偷偷躲进太平间，还好张雷即使回到医院，经过一轮紧张的追逐，从停尸箱把蔡添明抓了回来。

各位观众，您看这蔡添明啊，居然连放尸体的冰箱也敢躺，真是个亡命徒。

我们接着往下看。

（画面 询问室）张雷：你的事情我都知道了，你自己交代吧。

我们的政策你是知道的，坦白从严，抗拒打残。

蔡添明：我什么都不知道啊。

张雷：佘·祥林知道吧，赵·作海知道吧，最近的杭州强.奸案子叔侄知道吧，进了这儿就不用谈什么不知道了。

咱们这儿50克就是个死，想戴罪立功，帮我们抓黎耀祖。

蔡添明：（汗如雨下）行。

行。。

画外音：蔡添明终于答应担任警方的卧底，并交代了不久之后，他将作为中间人介绍黎振标和哈哈哥的毒品交易。

经过警方的缜密思考，决定指派张雷充当卧底，分别与黎耀祖和哈哈哥接头，争取一网打尽。

蔡添明根据警方的安排，指引货车将原料送到他在鄂州的另一个制毒工厂，那里有他两个徒弟，中级制毒师天聋地哑控制工厂。

（演播室）主持人：由于接头过程十分危险，我们的记者没有跟随警方一起对这一事件进行偷拍暗访，但据警方介绍，张雷在与黎振标的侄子接头时为了取得对方信任曾被迫吸入过量毒品，十分危险，在蔡添明的指导下，才没有生命危险。

但是，蔡添明真的是这么心甘情愿帮助警方破案吗？

这背后会不会又有什么阴谋？

（画面）画外音：张雷分别取得了黎振标和哈哈哥的信任，在成功抓获哈哈哥后，一个悲剧传来。

鄂州制毒工厂行动失败，警方伤亡惨重，天聋地哑从地道逃跑。

刚刚想信任蔡添明的张雷不由得在心里打了个问号，此时，蔡添明立即表示，自己并不知道天聋地哑在工厂挖过地道，希望再给一次机会。

为了得到张雷的信任，蔡添明再度爆出了一个惊天秘密。

原来，黎振标并非是真正的幕后主脑，他的背后还站着七个香港人，都和蔡添明关系密切，如果蔡添明此刻失踪，七个香港人，真正的大毒枭也将无法擒获。

张雷大胆冒险决定：再信任蔡添明一次。

引蛇出洞，抓捕毒枭。

（演播室）主持人：那么，蔡添明这一次是真的幡然醒悟了吗？

张雷他们的行动成功了吗？

天聋地哑又逃到哪里去了呢？

（画面）警方沉下心来，通过了香港七人组的多次试探，终于要在交货现场开始收网了。

（张雷车内）张雷：都准备好了吧。

你们盯紧一点蔡添明。

警员A：张队，没问题，都盯紧了。

就等到散货地点了。

警员B：张队，地点出来了。

——啊，怎么回事，不就是咱们兜了几圈的地方吗。

警员C：张队，不好，蔡添明毁坏监听设备。

失去控制。

画外音：变故突如其来，张雷队长决定立刻行动，开始收网，并紧急求助特警支援，这时，蔡添明和香港七人组也纷纷拿起了手枪，开始围攻人员不多的津门市公安局缉毒队队员们，一片混乱的枪声音响起了。

警方处于不利地位，但巧合的是，逃跑过程中，蔡添明的车居然撞上了同样在逃跑的天聋地哑兄弟俩，认为蔡添明出卖了自己的哑巴们和他展开了激战，恰好此时张雷也赶到了现场，经过一番激烈紧张的搏斗，渔翁得利、只剩一个人活着蔡添明慢慢向车辆靠近，准备逃跑。

就在这关键的危急时刻，奄奄一息的张雷用手铐把自己铐在了蔡添明的脚上。

蔡添明艰难逃跑，特警跟每一次一样，在事儿都完了的时候，终于登场。

（演播室）主持人：最后，蔡添明抓捕归案，张雷队长以身殉职。

结局是悲剧的，但好在蔡添明终究没有逃跑成功。

XXXX年X月X日，经津海市中级人民法院判处蔡添明死刑立即执行，他终于走完了他罪恶的一生，收受到了正义的制裁。

下面，请我们的嘉宾，中国人民公安大学犯罪学叫兽，博士生导师XXX给我们点评一下。

XXX：咳咳。。

这个啊。。

这个啊。。。

那个啊。。

那个啊。。。

根据我们犯罪学这个啊那个的说法。。

啊。。

这个啊。。

犯罪行为啊。。。

我觉得啊。。。

咱们这么说吧。。

不是犯罪人啊。。。

警方啊。。。。

那个啊。。。

导播：（卡！

卡！

卡！

妈的，这什么嘉宾啊。。

下次找个靠谱的！

小萨，赶紧的，结束。

）主持人：嗯，教授的说很有道理。

所谓天网恢恢疏而不漏，莫伸手伸手必被抓。

让我们向祖国的卫士致敬。

“撼祖国强盛，卫京都泰安。

”好，谢谢大家收看今天的节目，我们明天再见！

银河映像的班底还在，老杜的风格还在，结尾依然犀利而冷峻；故事从香港转移到了内地，对白大部分是国语，在主旋律不能改的基调下，杜琪峰的试水之作中规中矩。

既要拍喜剧养家糊口，又恋恋不忘自己的风格，做平衡不容易，想创新就更难了。

香港的格局相对还是太狭小，只是杜琪峰并不是一个冒进的人。

他不像陈可辛，一早就打定主意要北上，在不同风格之间艰难地摸索，一遍又一遍地试着大陆观众地口味，今年的《中国合伙人》终于接地气了。

他更不像彭浩翔，年轻导演的优势在于时间，花上几年的功夫在北京待着，渐渐品尝当地的味道，再做出来的东西就没那么生硬了。

老杜不同。

老杜的风格形成于银河映像成立之后，《枪火》、《暗战》这两部里程碑的作品，让杜琪峰在这一题材上颇有心得。

每一个导演都需要在商业和艺术上实现平衡，如上的两部影片，则把二者的关系调整的最为到位。

十余年过去了，银河的成员们有人离开也有人回归，这里不能不说韦家辉。

虽然总有风言风语，说杜琪峰和韦家辉并不和睦，但是二人却在分分合合之后，逐渐能够互相妥协，各司其职，《神探》这一部作品，就是二次合作之后，擦出的精彩火花。

直到《神探》，老杜依然把故事放在香港，内地拥有更多的电影屏幕，更丰富的资源，但是受制于当局的审查制度，杜琪峰的招牌片，却总是要经历删减和添加才能勉强上映。

导演的创作很辛苦，如果一部自己觉得已经做到最好的片子，却被有关部门责令作修改之后才能公映，那无异于是在自己身上割肉。

我相信，对于杜琪峰而言，这是最大的问题。

当他以《单身男女》作为敲门砖进入大陆市场的时候，一切都是未知数。

喜剧的题材很讨喜，故事的桥段也安排的小心翼翼，两个男主角——古天乐和吴彦祖，都是在大陆有一定影响力的香港演员，而对手戏的则是来自大陆的高圆圆。

这一部作品的选择很保守，摸着石头过河，自然是希望能够稳扎稳打。

相对的，麦兆辉和庄文强则是《窃听风云》系列、《关云长》、《听风者》，不断地试图把自己的风格挤入大陆的市场。

他们有些过于激进了，于是才有了《关云长》的惨败。

杜琪峰不是这样的。

他肯定会忍不住要拍自己喜欢的题材，只是他不会试图去改变大陆观众的口味，更不愿意去为了迎合需要而改变自己。

他会妥协，在这一部《毒战》中，大陆演员的比重很高，取景也全部是在境内，但是老杜依然加入了香港元素，他不会忘记自己的“根”。

御用配角们逐一登场，虽然镜头少了，但是看到他们，那些一直关注银河映像的人，才觉得舒心，才觉得这是杜琪峰，才能真正体会到老杜心底里的坚持。

在同类型的大陆公映影片中，这一部最为激进，吸毒的场面，毒瘾发作的症状，注射死亡的桥段，虽然没有脱离主旋律，但是这一切是之前的影片不曾出现的。

虽然看得时候还是会捏一把汗，感叹杜琪峰在挑战有关部门的审查底线，但是仔细想来，从精神层面上看，这是一部“符合要求”的影片，只是它独特在自己的表现手法上。

大陆的市场很大，但是真正想进得来，还是很需要费一番周折的。

希望老杜能坚持走下去。

“华语警匪片宗师归来”——CCTV6评价《毒战》。

这里的宗师指的是杜琪峰导演——个人风格鲜明的香港导演之一。

《毒战》是杜氏风格片进入内地的开始。

银河映像目前为止票房最好的电影。

警：执着而忠诚。

匪：残忍而冷静。

褒扬、讽刺、黑色幽默… 情节曲折、节奏干净利落，最重要的是写实。

中国公安大学图书馆官微说，此片感动了真警察。

《毒战》最具冲突的地方并非枪火闪耀处，而是某些看似平静的画面。

比如，粤海二位警察千里跟踪毒贩到天津，拿毛票零钱交过路费。

最后无钱返乡，所有警察翻兜凑钱送他们。

与此同时，毒贩们正在烧两袋真钱祭同伙。

鲜明的对比引得观众席里一片唏嘘… 枪火这么犀利的片能过审，靠的是缉毒警这条线。

台词利落，最后的枪战也很短，喧嚣转瞬即逝让人无暇反应结局。

看完之后随敬意一同升起的是难以名状的酸楚。

电影播放过程里，观众无人离席。

灯光亮起，大家才吁了口气。

皆因此片叙事流畅又有意想不到的地方。

ps愿见银河入海之后，过江龙再腾细浪。

首先，经过宣传我一直以为这部片子还可以，加上杜琪峰的吸引力，加上宣传上说这部片子的尺度大过以往所有内地警匪片，结果我就看了，然后我就觉得自己上档了，看到最后终于。。。

我哭了。。。

烂片不是没看过，但这是第一次我有想上来吐槽的冲动，可能是因为期望太大失望越大，如果可以上告，我一定要告这部片子严重虚假宣传！

什么最大尺度，什么杜式电影，尼玛，看完我才领悟到，尺度最大的内地警匪片从来就没有上影过！

我也不想说这片子在豆瓣刷分，我也不想说这片子水军太多，免得有人说老娘没看懂跳出来瞎说，但是我要很正经的说一句，老娘就是没看懂，请问导演、编剧，你们看懂了吗？？？？？

由于这片子败笔太多，我也说不全，简单说说。

1、大毒犯古仔，真是很怕死，正部片子我都以为他在秘密酝酿什么，给这个暗示给那个暗示，看到一批香港大佬来了还暗自一笑，结果呢，全部没有下文，原来他是真是在合作啊，原来他真是只是为了活命啊！！！

当然还有古仔从始至终的苦逼脸，帅哥，你到底有多不想演这部电影啊。。

影片最后你才终于激情了，是终于可以死了终于释放了吗？？

犯罪份子真是贪生怕死啊，人民警察真是英勇无畏啊，好鲜明的对比啊！！！

2、张大队长，从第一眼看到大队长在拉毒品蛋的时候，我就在想，拉这么多拉这么大，难道不会肛裂吗？

至少也得得痔疮吧，结果没事，继续走起，上窜下跳！

当然英雄人物怎么可以肛裂呢，当时我就在想，人民警察为工作的牺牲真大啊，靠！

假办昌哥，那个装，假办哈哈哥，那么欠抽，孙红大哥你演黑社会这么在行，怎么这片子你用了替身吗？？

最后用车后箱盖挡子弹，大队长你是傻疯了吗，你妹你干警察那么久觉得破夏利的铁皮能挡住子弹是吗？

最后用手铐铐住了古仔的脚，队长，你最后抓住了罪犯，你怎么没含笑而终呢？

古仔你的脚脖子真细，而且你反正真慢，连有人对你动手动脚你都感觉不到，当然这一幕让我想到了《男儿本色》中房少爷最后也是铐住了坏蛋的脚，写到这里，我强烈感觉杜琪峰只是挂名本部影片！！！！！！

3、黄大婶，你真是很碍眼你知道吗？

真是，从看到你的第一眼起这片子就完了，再加上后来您那13装的，哎呀，我都形容不了了，您以为穿个内衣换个衣服就有看点了？

你就是那啥了我也不想看，我就算是男人我也不想看。。。

这角色最厉害的一点就是死不了，让我不禁联想，这角色一定是个dang员，车辗一次，中枪三次，没死，还睁俩大眼咕球，你就是每部主旋律影片里必有的那个万能主演副手大姐，最后没拍你跟张大队长的感情戏，真是可惜了，白脱了。。

4、汉良哥，我真替你不值，以后这样的片子，咱别演了，太毁了。

5、双哑，你们是本片中智商最高，能力最强，火力最强的，大佬！

再写一点不针对角色的，唉！

1、片子中的毒犯全是傻13，真想不到你们怎么混，当然，你们跟警察的基本在一个水平线上，一直没被抓到也正常2、双哑和古仔烧钱，大把的百元大钞扔到火里，反观人民警察连路费都得大家你一块，我五块的凑，能再狗血点吗？

干脆拍主演死时最后一句话说“把我的dang费交了”得了！！！

3、大货车两个司机，说什么呢，无语！

笑料都算不上好不好，一点都不好笑好不好！

你们运的是毒品原料好不好，你们有点敬业精神好不好，你们车后面一直有辆红车跟着行不行？

你们这样的还贩毒，干脆死了算了。

4、校车部分，一看来到学校门口，一听到孩子那纯真的笑声，哇，港片套路来了，结果呢，真是不走寻常路啊，有三个小朋友在校车里对吧，一直在对吧，路上开枪像放炮对吧，结果呢，小朋友那叫一个淡定，这三个小朋友长大之后一定是大人物，这种场面不哭不闹不上吊，结果无论是毒犯还是警察都当小朋友不存在，太厉害了，难道你们是穿越来这里客串的？

5、传入广告，我本人是作市场的，很多摄制组会去找商家谈广告，我知道，我也遇到过，所以我就想问，最后枪战场景中那家网吧，你们到底给了多少钱，作为一家网吧，你们觉得值吗？

难道你是全国连锁的网吧？

天津有这家网吧吗？

那家汽车厂家我就不说了，赞助有风险，投资需谨慎。

最后想说，枪战场面很假很烂，完全没有杜的风采。

总之，很失望。

我的观影层次就在这了，深意我也看不出来，如果有人说有，那就有吧，如果让我给分，这部片子我只愿意给2分，如果你一开始就说自己是部讨好政策的影片，那我至少会敬你诚实，可惜，可惜了演员可惜了观众，一切都很可惜。

演员不值，观众更不值。

就这些，想吐就吐，想喷就喷。