粉与灰

没什么特别的粉丝向青春电影，属于量产的那种。

配角演技都比主角高（也是秘制尴尬），但配合剧情却奇妙地吻合了，也是微妙。

最惊艳我的不是故事本身，而是末尾柳乐优弥的出场与对白。

当你从一个真正自杀未遂的过来人那里听到：人与人本就无法了解彼此，只是你选择了生，我选择了死，而已……我真的好想哭(ノへ￣、)……吾和河相拥，说着“对不起”，那一刻我感受到了柳乐优弥饰演的吾眼中温暖又真挚的泪光～不论电影本身这是否是河自我的幻想，这个镜头之前让我深深地安下了心——【那个少年成名一度自杀未遂的男孩子真的长大了，他多情的眼睛，宽阔的肩膀已足以承担起自己的世界！

这一刻！

现世安稳，泪如雨下←我】

苏打演技真的太好了，前半部真的演出了那种自卑和土气。

活在别人的阴影中，嫉妒着，羡慕着，仰慕着那个人。

前半段苏打演出了河岛的小人物的那种无能狂怒，得不到真正才能的难过，尤其是那场吻戏，抱着女主，想要亲吻，又想起小吾的自卑难过瞬间涌上心头，最后扑在怀里哭泣。

那段很有层次感 把我看哭了。

后半段的反转其实说来也有点意思，六封遗书这个也算有趣的点，但略微可惜的是后半段的展开完全不如前半期那么自然精彩。

小人得志但又只是沉迷声色，我也不太懂为什么成濑这种层次的明星长期出入风俗店还不怕被拍，我也不太懂河岛为什么出轨后就不懂的一前一后离开宾馆，非要两个人一起走……而且后半段影帝忽闪忽现，有点恐怖来着。

小吾自杀的理由虽然表现出了幻灭，但又感觉有点撑不起来，给人一种很无病呻吟的感觉……电影的拍摄手法也很不错啦，色调，配乐，剪辑手法都很出彩。

虽然后半段展开有精彩之处，但总体显得有点无聊。

虽然挺喜欢芋头的颜的，但后半段和影帝对戏，演哭戏的时候没太让我入戏……

看完之后也不知道电影《粉与灰》是属于什么类型的电影，看名字感觉是另类文艺片，但还是不给它贴标签吧，只想说这是一部有点难懂懂的好电影。

电影开头是一曼妙的女子在群舞的拥簇下跳着类似《黑天鹅》的舞蹈，舞蹈结束从高台跳下死去，同时，另一个镜头下一个帅气的男人用上吊结束了自己的生命，这样让人摸不着头脑的开头，让我还在猜测这到底是一部什么电影，然后电影开始用倒叙手法从14年前开始叙述。

电影的主角阿河与小吾情同手足，一起长大，高中毕业后被一家杂志相中双双签约成为艺人，在同为龙套角色的日子，小吾表现优秀也善于把握机会，便早早的成名大受欢迎，而阿河却始终默默无闻，总觉得自己活在小吾的阴影之下，郁郁不得志，两人的友谊也因命运的不同而渐行渐远，3年后二人重逢，借着酒，两人抽着烟交换了打火机，阿河的夜总会打火机换了小吾的名牌打火机，谁知这一行为也预示着两人命运的改变。

第二天小吾选择上吊结束生命，而阿河见证了这一幕并且为完成小吾的遗愿而成为了“小吾”。

阿河出演了一部讲述小吾生平的电影，饰演生前的小吾，也因此出了名，但是阿河不快乐，不自在，不满意现在的自己，他不愿活在死去的小吾的阴影之下，不愿借着死人的名出名，可是他又不甘心自己默默无闻，就这样尴尬的像行尸走肉一般的活着，压抑，放纵着自己。

表面上的他活成了小吾，但是他不是，他甚至连自己也找不到了，即使小吾已经去世，即使他饰演着小吾，但是大街上的广告牌仍然是小吾的照片，仿佛一切都没有改变，阿河的心里更绝望了，他想到了自杀，选择以小吾离世的方式结束自己的生命，但是当靠近死神的时候，他后悔了，他发现自己强烈的想要活着，也许小吾的人生终极目的不是活着，所以他选择和自己的姐姐共同死去，但是阿河很简单，他就是想要活着啊，当他想要去自杀的时候，他才强烈的想要活着，电影的最后，阿河来到他和小吾交换打火机的地方，他看着对面大楼上小吾巨大的广告牌照片，将手里那个精致的打火机丢远，然后一个只有声音的镜头，像小时候和小吾相遇时的场景一样，阿河一个人玩着游戏嘴里喊着无聊。

这也预示着阿河对自己之前作为“小吾”替代品的否定与抛弃，自己终于走出阴影，重新去活。

影评最后，我想奉上小吾姐姐的一句话：“能够做到的事就全力以赴去做，但不是想要做的事，是能够做到的”。

也许人都渴望自己没有得到的，而待失去后才会想要去珍惜，但是看到这，我想说，就全力的去做吧，不要让以后的自己后悔。

再看一遍还是觉得小裕第一次主演表现的挺好，也挺符合河田有点颓废又不甘心的气质。

前半段也以河田的气质演出了他心目中的白木莲吾。

苏打的演技毋庸置疑，但请不要忘记他在剧中的身份就是一个有点神经质的男演员，本身的性格和演出来的河田反差很大，所以看起来比较明显。

芋头在剧中就是一个失去希望的颓废青年，并不是一个优秀的演员，更多的是回忆者。

《粉与灰》里前半段属于河田的回忆，是充满朝气和色彩的，但在河田的记忆中莲吾就是个有点忧郁气息的男生，而一直在他身旁的自己也被这种忧郁所感染，慢慢地为生活所迫，为莲吾的死而心灰意冷。

从这个角度来看，我反而觉得前半段苏打演得有点过了。

河田本不是个那么活泼开朗的人，他只是在莲吾面前比较活跃而已。

记得电影最后一句话是河田说的“真无聊”。

就是这样没错啊，人生很无聊，故事很无聊，写故事的人很无聊拍这部电影的导演也很无聊。

到最后才发现忙活了这么久，原来只是河田的一厢情愿。

我觉得这种无力又无奈的感觉芋头把握得挺好，就是一个普通人因为一直挂念儿时的好友，突然心血来潮写了个回忆又亲自演出来，然后发现其实真相也不过如此，最后又回归普通人生活的故事。

还有没提到的本作最大的惊喜就是前后两种颜色的反差，我觉得这个想法太妙了！

读原著也不一定有直观的视觉反差强烈。

感觉黑白色调下芋头忧郁的气质更明显了。

本文首发于小池琪看日剧微信号：koikeki_jpdrama

--电影节上看的电影，坐在电影院的时候有一些恍惚。

小吾在自己房中自杀的场景压抑而冲击，还没等观众反应过来，荧幕便啪地从粉转灰，小吾自杀的房间内顿时人员熙熙攘攘，扮演者仿佛从荧幕中走出回到更为阴郁的现实。

去看电影之前朋友问我，Yuto在电影里扮演的什么角色，我想当然地回答应该是白木莲吾吧，而此时此刻，他在戏中戏里白木莲吾的戏份完结，回到现实后又成为了原著小说中又一个主人公河田大贵。

小说原著在白木莲吾死后，他的亲友河田大贵（河鸟大）出版了关于他生前故事的传记小说并亲自出演主角后结束。

而电影的改编则似乎从62分钟该小说结局之后才正要开始，原著中的情节在电影中以戏中戏的方式呈现。

如果说原著所要表达的是青春友情的羁绊和关于成长的无奈，那么电影中所要表现的则没有那么纯粹。

*电影以姐姐唯在舞台的坠落同白木莲吾在房中自杀的情节穿插交代。

钢琴铿锵的旋律和小林凉子在舞台上富有张力的舞姿营造出引人入胜的紧张感，镜头不停切换至一步步坚定走向死亡的白木莲吾。

唯的死是白木莲吾悲剧的根源，姐姐的精神成为了他的桎梏。

没有不做的理由，那就去做吧。

白木莲吾在演艺圈登峰造极的人气就仿佛是姐姐在舞台顶端计算好的完美坠落一般。

他有不得不去做的事，不得不去赴的死。

河田大贵是他的英雄，姐姐是他的向往。

*白天才把小说原著读完，几个小时前文字在脑海中的印象被实体化，情节的契合和叙事方式的改编既熟悉又陌生。

小说结局留给读者无尽的感伤和想象，日式小说总喜欢以这样暧昧模糊的场景收尾，让人合上书后还能咂摸咂摸嘴回味一阵，这故事像是讲完了又欲说还罢。

电影从62分钟后便是小说故事的延伸，也就是原著中没有的部分。

这一部分讲述了河鸟大这个纠结（懦弱？

）的人物在亲友死后独自在艺能界的经历，描写了艺能世界的无奈与荒诞，同时也从这个人物的内心活动投射出白木莲吾生前的精神状态。

如果说原著小说的主角是白木莲吾，那么电影则更多着墨于河田大贵。

影片后半部分色调转为黑白，人物走出荧幕走进现实，如果没有看过原著，恐怕会在这里产生质疑，究竟哪个才是真实的小吾，哪个才是真实的小河。

影片中中岛裕翔一人分饰二角，在小吾自杀后小河背负着亲友的死，延续着他的生命轨迹，苟延残喘在现实的艺能世界里。

这样的编排看似混乱，观众在情节推进的同时不断思考他究竟是谁，人物又像是在同自己演着对手戏，在影片中换位角色，真正原点的似乎只有白木莲吾和姐姐唯，这样的人物设定有点类似《蝴蝶梦》里那位太太，虽已故世，却带给活着的人无限的痛苦纠缠，他们的故事结束了，活着的人却被迫代替他们活在这个世界上重蹈生活的覆辙。

就像成濑在庆功宴上对小河质疑“其实真实的故事，并没有那么美好对吧”（そんなきれいごとじゃないだろう）。

原著小说的世界更为简单唯美，是一个关于青春和友情的悲剧，出场人物简洁完整，世界观传达完整；而电影的改编则在一定程度上基于商业化目的增添了几分荼蘼妖冶，人物之间推搡纠葛，使得现实的成人世界更为残酷和不忍直视，情节增改上虽然增加了吸睛（Yuto家的粉丝们受惊了）的部分却也小续貂尾破坏画风。

小河去小吾家祭拜的片段不约而同出现在原著和电影中类似的位置，虽安排各有不同，但在篇幅结构上却是相近的效果。

小河终于明白了亲友为何选择自杀，他质问、气愤、发狂，但河田大贵终究是河田大贵，活在这世上，谁也无法是谁的替身，谁也无法替另一个人而活，更无法成为他人生命的延续。

电影最后小河在莲吾死去的房间隔着时空同他对话，最终，他懂了小吾，也最终没能成为真正的白木莲吾。

*最后是关于本片的私心表白。

这是我2016年SIFF的第一部观影，在荧幕上看到芋头抱着吉他边弹边唱的时候我仿佛看到他周身环绕着光芒，影片中杂志取材拍摄写真的部分完全就是爱豆的日常啊，我在影院里差点尖叫起来。

如果这首ファレノプシス可以音源化就好了。

（电影中15’45’’）再来感慨一下Shige的原著，真的好震惊啊第一次读的时候，完全被小说的世界征服了。

原来以为真的会写演艺圈的黑暗啊大亲友因为成长不得不分道扬镳啊之类的，没想到读到后面是一个温暖到心疼绝望的故事，套用很喜欢的老师说过的一句话就是”最深刻的悲剧是‘善’与‘善’的冲突，而明显的善恶冲突是相对肤浅的”。

从这样的角度来看，电影的改编不免落了下乘。

感谢两位爱豆，这样方式的共演真是让人感激。

小说是作家眼中的景色，那电影就是导演眼中的景色吗。

除了结尾处的隔空对话以及对于姐姐超越亲情的爱慕之情，其余的改编作为一名电影观众来讲我是不讨厌的。

原著读过很久了不确定以下是不是原创剧情了，不过还是来说说看。

1. 最后的结尾处，小河向小吾的广告牌丢打火机叫着“真无聊”。

2. （小河划烂纱里画的小吾画作时用的是小吾与其交换的打火机这段原著有吗……？

）3. 小河终于在小吾冰冷的公寓与小吾重逢，对质那一段很像他们刚到东京合租时两人第一次对戏的场景，只是我没想到最后真的能抱得到。

4. 被很多人提到的彩色转黑白的时刻。

那一秒后一切都不一样了，花费几分钟适应演员的反差，对应人物角色的过程真的很厉害。

没注意到姐姐是不是最后也换演员了呢？

给小吾妈妈脸的特写很震撼。

5. 导演故意留白的地方：没有交代遗书的选择，大篇幅缩减儿时记忆（甚至删掉了一个幼年小伙伴的存在），少了那些花火毛虫狮子座流星雨的片段，观众就不会有幼时小河了解小吾的共感，在结尾处由小吾甩一句“人和人之间本来就不能够理解”就不显得那么突兀了。

完全不符合原著的世界观，但是其实很契合导演构造的电影里世界观。

6. 原著的评论下面很多人写，其实小河最后也在想小吾是不是真有自己幻想中那么美好，或许“粉丝滤镜”一直存在只是自己花了很久才感受到。

原著就止于这里的疑惑了，电影还真是把幻影都撕碎了给人看，成名后迷失时你的偶像也在放纵，欢迎来到现实世界。

所以吐槽荧光欧派吸烟喝酒床戏的也没太大必要，那只是塑造导演心中不羁世界的载体哦。

下面来说说被很多人诟病的电影世界观，这个只借了原著壳子另寻发展所以被原著党不屑的世界观。

小唯对小吾说一句“不是喜欢做的事，而是能做到的事，所以要去做”的时候，估计电影院很多观众脑内只剩"what?"了。

一般来说这会是作为一句励志鸡汤，鼓励大家尽全力，甚至是去主动适应社会的一句话，不是吗？

但是电影却以这种冷酷的方式讲出来真是恶趣味啊。

然而……大冬天捧着电脑看的我却完全没有脊背发凉的感觉，就剩噗嗤笑出声来了。

并不是说我欣赏这种改编承载的世界观。

如果在戏里，小河接下去告诉了大家小吾真正的死因，那凭借小吾的影响力，也会被升华到“为了将艺术做到极致的献身，白木桑真是了不起”的地步或者“河田先生真会说笑，现实哪有这么高尚”。

对于我这种普通人来说可不是这样呢，能做到都去尝试所以稍显不顾后果，哪里会有赞扬。

能够活着体验更多的悲伤，也是充盈。

最后来讲讲主创团队自身吧。

由于我对几名主演事业、性格、各种八卦浅显的了解，请原谅我观影前中后看芋头苏打夏帆这几个人都会与剧中人物有重影。

包括芋头还显稚嫩的演技，意外地有分别适合小吾和小河二人的部分，来这里出演刚刚好。

另由于对这部作品的关注，小说作者桑和导演桑的访谈也看了一些，也没办法把赋予这部电影框架的人也好，给予演绎的人也好，从作品中完全剥离出来。

那么，就写一篇完全感性的影评，也没关系吧？

前半部看起来顺理成章，突然一个镜头的切换，一切都绕起来了……有点画中画，局中局的意思，角色互换带来的冲击一下子让精神紧张起来，演员的演技也突然提升到另一个层次。

什么是真实的，什么是虚假的，你以为的互相理解可能根本就不存在。

最后小河和小吾的对话让人印象深刻，配乐很棒。

人与人之间本来就是无法理解的，就像我不想活了，你想活下去一样，仅此而已。

小吾的话，似乎就是导演想表达的意思吧。

能做的事和想做的事，差别很大，可能是完全不同的道路。

小吾做到了自己能做的，就像他姐姐跟他说的一样，然后他就做了他想做的。

在他能做到的那条道路上走得越远，他发现离他想走的路就越远，于是他就停下来了。

就是这样。

看完觉得不明就里，没摸清核心。

仅以我的视角，我看到最鲜明的问题就是“我是谁？

”。

这么多的反转，戏中戏，色彩变幻，对我来说都没有那么重要，一直支使我看下去的是对“谁”的疑惑。

从电影本身看，我觉得这是部不错的电影。

虽然看完觉得逻辑并没有非常通顺（有点扯），意旨也差那么点劲，但放到大银幕上，这是那种让我在影院看两个小时都不会犯困的电影，在这个意义上也可以说是有趣和成功吧。

白木莲吾是极致鲜明的天才，阿河是灰色的人群中的一员，所以才会设计最后那一段小吾和阿河拥抱，看小吾的视角画面是彩色的，换到阿河就变灰了。

这个天才和凡人也是我觉得扯的一个点。

天才大多追求极致没错，但天才也有喜怒哀乐，也有生活，这个片子呈现的更像一种刻板印象，而且是日本式的——美是纤细脆弱的。

如果不是这样，那么它不值一提。

在看到最后的时候比起天才，我更认为他们是神经病。

我不认为是我无法理解天才的心理，而是这部电影塑造的形象太死板，根本没有自行生长的活力，你完全无法想象除呈现出来外的其他时候他们是什么样子。

天才才不是这样。

有点怀疑这会不会就是yuto的演技颜值双巅峰？

跟苏打对戏，勉强接住，这个角色也适合他，不会跳戏，那种“扮演偶像”的不快活感挣扎感让我觉得非常真实，甚至我确信这种真实是因为他在戏外也一直在做扮演爱豆这件事。

总之前面那部分还很是让我怜爱了一下，一直到阿河的部分，我也觉得那种单纯和对名利场的不适应及普通人的变化是适当的，结果灰的那部分，影帝一出来，完全被碾压了，哭戏没稳住，脸再好看都没法让我回到戏里。

不过总的来说，演技还算勉强过关了。

怎么看都觉得影帝是点睛之笔。

就算不说话，光看着他的眼睛我都能把整个故事在脑子里过完。

感觉八分应该有的，多给的一星为拉高评分→_→哎整个故事除了最后影帝出来解释一通有点强行以外都挺好的，看很多人吹苏打踩岛哥，虽然是苏打的饭但我还是说两句，苏打演技一直有一点太用力，从民王开始就非常明显，而岛哥在这里的有些表现又显得用力太弱，比如和苏打打架那儿，所以强弱对比大家更愿意喜欢用力的。

但是后半两人的气场的互换还是可以看出他们都是十分出色的。

而且我觉得对比下来夏帆的表现也很可圈可点。

还看到有人说故事如果停在反转那儿会非常完美，但是我觉得其实整个故事都是在讲阿河这个人的成长，所以后半部分其实更重要，虽然后半确实有点啰嗦了【笑】哦对最让我惊艳的是小林凉子扮演的姐姐，上次看到她还是在魔王，这么多年下来反而气质更纯净了，真是太美好了。

买的原作书还在路上。。。

所以只以电影为基础来说说看完以后的感觉。

粉色的部分，是大河对自己所看到的小吾的理解和记忆中以为的小吾。

灰色的部分，是褪去带着小吾光环后，不得志的大河的现状。

小吾并非对大河无情，从捆绑戏其实可以看出来。

只是，在意小吾的大河，发挥失常了。

大河常说的，要靠自己的能力来决胜负。

但是，始终晃晃度日，有心无力。

对小吾有怨恨，有羡慕，有嫉妒，有自卑。。。

因为有一个这样的参照物，好似自己怎么努力都不会有好的结果一般。

比起自己的事情，更在意他人对自己评价，看法，更在意和小吾之间的比较。

大河并非无才，而是没有自我。

那个自我，小的时候，大河是有的。

那句，真无聊！

不就是让他结识好友的有意思的句子么？

那是大河真实的感受，是他自己的生活所得。

不了解真相的纱里和小吾是旁观，在他们眼里那是一句有意思的话，于是跟着学。

理解上的不同，让新搬家的大河有了朋友。

也是因为理解上的不同，让大河在小吾面前没了自我。

灰色部分，大河和成濑之间的纠葛灰色的大河是粉色莲吾的内心。

两个部分看似分开，其实并没有。

因为粉色莲吾是大河以为莲吾想要造就的那个，并不是真实的莲吾。

所以带上了光环，让和真实的莲吾有过交往的成濑觉得不爽。

就像对同一个人，根据别人和这个人交往的深浅，一万个人可能就会有一千多种不一样的评价和感受。

但对于莲吾本身来说，没有一个人能够确确实实的了解他，因为他自己可能也不了解自己，他在崇拜姐姐的道路上，探究的是如何看到姐姐所看的风景。

成濑是认可莲吾的，所以看不惯大河这种近似小偷的行为。

觉得大河并不是靠自身努力而成功的，对他产生偏见。

很多行为，其实就是赤裸裸的刁难和欺负。

他很明白大河介意自己未来的道路会不会更好，也明白大河反感不停地对众人一遍又一遍的诉说心中的小吾。

于是带他去了秘密会所，在他享受放松，以为以后有了一个可以放纵压抑心情的场所的时候，用一句，这是小吾以前带我来的摧毁大河所有的神经。

你成名的原因，你可以成名的原因，除了小吾给的，你什么都不是。

喜欢的人喜欢小吾，好的机会是给小吾的，别人的眼里永远有一个比自己还优秀的存在。

怎么努力？

拿什么努力？

然后，不如和他一样吧。

那一瞬间，才发现。

不一样，什么都是不一样的。

我以为的你，不是你。

从来都不是。

一个早就选择了。

另一个不过是个粗劣的模仿者罢了。

死了，也不会有人同情半分。

所以，大河不再是灰色的。

他回到自己的世界。

对所有的一切，只感到：真无聊。

只是一味探究别人生存的世界究竟藏了什么不得了的东西，让他如此闪耀？

自己的人生就像一具已经好好放进棺材的尸体，只等着下地一般。

无论怎么做，消耗的都是自己的人生。