无名狂

简单说一下。

这部电影自然是有优点也有缺点。

优点是场景非常好看，真的这部电影的视觉导演要加鸡腿。

然后BGM也非常不错，这部电影的音乐制作人也要加鸡腿。

缺点是前半段节奏过于冗长，我一直到50分钟才真正看进去。

其次是我觉得白笑天和张未然各自眼里的无名门没有什么不同，大差不差，如果要凸显不同的话，可以搞得差别再大一些。

整部电影里最喜欢的情节是张未然喝着酒跟白笑天笔试那一段，那一段对话也非常的有深意。

然后就是女主最后说的原来我只有一个家，就是无名门。

这个我感触非常深，她把无名门烧了，她该去哪儿呢?还有就是白笑天死前靠近郭长生，死后郭长生摸着白笑天的头那一段我觉得也比较合理，也符合他本人，也就是张未然本人的富有悲悯之心的特质。

本片我觉得刻画得最好的就是张未然和白笑天截然不同的个性，也就是从张未然的视野看的这两个人的个性，一个杀人如麻，一个是奇才，却只想要一个家，不忍心杀人，显得与武林格格不入，这让我深陷思考，深处武林，究竟应该有什么样的心态。

不过张未然杀气唐门的人却毫不手软，这可能也合理吧，没有真正的大善人，只有相对善良的综合体。

本片的故事情节其实有点俗套，我指的是无名门被灭门的原因，有点俗套，而且郭长生是张未然这一点也表达得过于明显。

初看前面还是有点儿意思的，场面也还算过的去，一直到客栈吃饭还都是挺吸引人，人物的造型也算是不错。

武侠片儿先说说打斗场面，打斗之前的姿势都挺到位，但，一动真格的就不是那么回事儿了，给人的感觉就是：完了？。。。

没完吧。。。

我去！

真完了？

让人很哑然。

说一招儿制敌吧，又出了好几招儿，说招式细腻吧，一点儿都不过瘾，总之是有一种非常不爽的感觉。

情节给人的感觉就是，很老套的情节又想标新立异，夹杂了乌龙事件。

感觉突兀、别扭：首先是男主A，误会是唐门将自己的门派灭了，去杀了唐门的少门主。

人家灭你师门，去报仇毋庸置疑，要不您就快意恩仇，要不您就处心积虑，把认为的仇敌唐门给颠覆了。

但，根本不是这么回事儿，本以为他杀了少帮主是复仇的开始，没想到也是复仇的结束！

让人感觉很是泄气。。。

那帮他圆一下，唐门太厉害了，动不了，去把唐门的少门主宰了算是泄泄愤，也行。

但，您还把自己的门派和名字留下，为什么？

再给您圆下，让唐门发怒，追查凶手，引蛇出洞再逐个击破。

但，您还隐姓埋名了，让人很是不解。。。。。。

男主B是一个武痴，就想踏踏实实的练剑，但门派被灭，误会是男主A干的，结果去找男主A复仇。

找不到仇人，就绑架了仇人的挚友，想引仇人出现。

那您干吗不直接把人质给杀了啊？

这样不是更能吸引出仇人吗？

可能是因为他还有最基本的道德底线，不能乱杀无辜。

但，干吗非要找一个镖局来运送人质呢？

就放出消息，坐等仇人前来解救不是更简单一些吗？

反正我是没看明白。

男主C是一个镖局的头目，禁受不住钱财的诱惑，决定帮男主B押送人质。

拿了一把看似很厉害的断刀，身边还有一帮貌似感情很是深厚的兄弟。

结果，寺庙中跟随他的兄弟全被杀了，丫不想着给自己的兄弟报仇，直接抱着男主A跑了！

你说气人不气人？

最后被逼到没辙，和男主B决斗。

本以为到了最后，终于可以看到他那厉害的刀法了，没想到，最厉害的一招儿是两个人互扔刀剑。

哎。。。。。。

为他那帮兄弟觉得不值。

女主也是无厘头至极。

她本是一个弃婴，无名门的门主将她抚养成人，没便宜别人，自己给享用了。

刚知道的时候也觉得她挺可怜，感觉无名门的门主乱伦挺缺德。

但，越往后看就越觉得她不贴谱儿。

人家可是救了你的命，又把你抚养成人，而且和您明明没有一丝丝的血缘关系啊！

不过，被强迫了终归不是好事儿，您找了个机会把门主给毒死不就行了吗？

干嘛把全门上下全弄死啊？

那边被门主强暴着，这边还同时勾引男主A和男主B，您的心也太大点儿了吧？

再无差别下毒后，用剑一下一下的捅门主，也没给人大仇得报的痛快感觉，只是也让门主也体会了不情愿被捅的痛苦。。。。。。

还有一个她灭门的原因，她原本就是唐门安插在无名门中的卧底。

这个设定就更扯了，无名门将你从婴儿养大，突然过来一个人说你是唐门从婴儿就遗弃，安插在无名门奸细，您就认了？

简直是天理不容啊！

本来故事也就这样儿了，但突然觉得门主很是冤枉，好像他才是故事中最有魅力之人： 门主年轻的时候也是英姿飒爽，突然在这家的门口捡到了一个女婴，出于怜悯将女婴收留。

门派中都是男人，自是不能交由其他人抚育，只有自己亲力亲为的照料，为了怕女孩受欺负，自己竟是终身未娶。

作为一个门主，带领门派抵御住了唐门的侵袭。

作为一个江湖中人，不向权势低头，快意恩仇，一言不合将朝廷的爪牙尽毙于剑下。

作为一个父亲，独自将一个弃婴抚养成人。

只想着将门派交给自己最厉害的徒弟，之后归隐山林。

其实，他早就知道那个弃婴就唐门安插进来的卧底。

他本想的是，将来此女可用于解开两个门派的间隙，少一些江湖仇杀。

于是，对此女细心照料爱护有加。

但，此女甚是愚钝、狠毒。

在得知自己是唐门的卧底之后，竟是不顾前恩，一心想着将无名门覆灭。

门主洞悉此事后，心痛欲绝。

他本是果决之人，但毕竟是自己养大的女儿，根本不可能向对付朝廷鹰犬那般的心狠手辣，也只能是一边约束门人，一边自己小心，希望终有朝一日她能够回心转意。

谁成想，此女见门主武功厉害，自己不能得手，竟是以自己作为诱饵，去勾引门中弟子，以离间门中师徒。

无名门中弟子五年才收一人，所以，就算最年轻的弟子也都可以说是看着此女长大，门人又都很淳朴都拿她当可爱的小师妹对待，再加上门主又是厚待门人，是以此女的计谋根本就无法施展。

但，事情总有意外，坏就坏在这一次五年的收徒之日，来了两个百年不遇的奇才。

门主爱才之心顿生，不顾门派规矩执意将两人都收入门下，谁知，这一次的破例收徒，竟是让那恶女有了可乘之机，门主竟是将自己和门派都推下了万丈深渊。。。。。。

无名狂是部“悬疑武侠”电影。

质感来讲，好于网络大电影很多，毕竟它从去年的海南电影节起和大家见面，是个一路参加过上海电影节和北京电影节的片子。

在网站看完之后，对北京电影节抢它的票失败深感庆幸……这是个复仇故事，唐门和无名门世仇互撕，唐门擅长暗器，无名门有刺杀秘技。

最新一轮事端是唐门继承人唐无心被无名门张未然所杀，此后张未然销声匿迹。

若干年后有人抓了张未然的朋友大盗郭长生，交给镖师王一刀押送到指定地点，沿路追杀不断，辗转抵达之后还有另一轮缠斗。

最终谜底还要追溯到无名门当年的掌门选拔当日，以及门派内部不可说的阴暗秘密。

整部无名狂总体看下来，优缺点都很突出。

优点在于画面很好看，意境不错，竹林高草红花小舟，是个大侠故事该有的画风，当然你说这么绿意盎然还能宣传环保也是可以的。

剑客们很努力地摆出了不羁的姿势，不过这电影没有特别激烈的打斗，也就只能说“身形还行”了。

大概是为了弥补打戏不够，就加了一些唱歌戏份，还有关于“唱歌太难听”的吐槽。

整部看下来，唱歌部分是个实在有点迷反而印象深刻的记忆点……

妹子也挺美的，时而天真小白花时而冶艳绝望。

演员小姐姐刘泳希，出演过闪光少女里的抢眼女配角千指大人，还演过结爱，戏外嫁给了这部剧里有对手戏的搭档李嘉铭。

无名狂的演员们没有流量，多数在扎实累计作品阶段，可能你会看过他们的某些过往作品。

整体表现不尬，但也很难有突破剧本限制的超水平发挥。

造型而言，能记住白师兄的小丑同款伤口。

还有唐门小哥优秀的眼妆和口红色号。

说回缺点，整体就非常拉胯，身为武侠电影，没有非常激烈的打戏，有过“胜负看哪个角色还能再出场”这样的梗，当时具体情况只能靠观众脑补。

剧组真的是很穷，毕竟是个曾经发起过众筹，靠大家用爱发电才完成的作品。

不过说起来，武侠电影啊，再穷也要多分点给武打场面呐……不知道是真的太穷还是有意为之，打戏里加了一点别致的搞笑氛围。

镖师王一刀在立了金盆洗手flag遭遇镖局团灭之后，祭出了自己苦练十年的必杀技，老王飞刀。

关键是，按他这个兵刃的重量，确实是很难发挥速度优势的吧……老王当然还是毫无悬念地失败了，还被对方吐槽说有点慢。

其实他只是搞错了努力方向，改练十年标枪可能就是冠军级别了。

武打不是很行之余，如果把主看点放在悬疑上，也会有一种花拳绣腿的感受。

叙事风格是经典的罗生门式，三人不同角度，各自补充细节，还有可能适当粉饰一下自己。

只是反转有点硬，细想槽点很突出，让人看完多少有些泄气，容易感慨：“就这？

”武侠这个题材近几年有肉眼可见的式微，电视剧方面，新一波武侠小说改编来参演的演员在名气对比早前有了一定下滑。

至于电影，口碑还立得住的并不多，无名狂虽然不那么尽如人意，总算还是能看出努力。

只能说，期待下一部还不错的武侠作品，不要让人等得太久吧。

欢迎关注57线自媒体土匪撸剧，某匪陪你一起调侃吐槽(￣(工)￣)

《无明逆流》《死狂》的动画版叫《剑豪生死斗》 本片主要人物关系几乎采用了《剑豪生死斗》全盘的设定，甚至在主要的武打设计上也有所借鉴。

只可惜，功力差得实在太远，对峙不起势，出招绵软无力，人物虚浮，场景简陋，故事没节奏。

依我看换个剪辑，再去那个场景里按照《剑豪生死斗》的分镜头拍上百十来个大特写空镜头，重新再剪辑配乐，删减二十分钟戏份，有救。

如果不认真工作，你的上司一定会指着鼻子问你：“你能不能干？

”看完真的想问一句，你能不能干？

当然我不是导演的上司。

还挂个冯小刚的监制名，他来了吗？

他来过吗？

扯这个犊子干啥啊？

好好把剧本加加工，怎会至于如此境地？

开场就整稀烂，导演你听说过节奏这种东西吗？

开篇师傅教徒弟，搞得神神秘秘，紧跟着就是老太太声旁白，这在结构中相当于两层旁白，开场就稀烂。

你自己把悬念都踢没了。

后边怎么发展都没有弹性了。

全靠台词往外蹦招，你这是火影忍者啊，打之前还得介绍介绍，全靠嘴炮，狗掀帘子。

后边毫无人设，剧情崩塌。

你这剧本是王二小放牛，就没往好处赶啊。

这两段罗生门回忆也没有形成悬念，最后无论是什么，包袱都不响啊，麻烦有空看看《剑雨江湖》和《武侠》，让甄子丹演就已经很露馅了，但是那也做了悬念啊。

你这给人物卖性情是闹哪样？

他潇不潇洒，是否放荡不羁对剧情有什么作用？？？

太业余了。

不是没有优点，讲良心话，美术挺好的，服化道场景啥的都行。

那个“穿白衣的”（不一直是绿衣吗？

你怎么看出里面穿白的，难怪武功高）最后小丑脸加白衣的形象都挺好的，就是人物你没给立住。

一些广角镜头也很好，只是对剧情没有帮助。

还有从树林里看的窥视视角，我就想告诉场务，能不能帮摄像把挡住中心画面的树枝和草整整，都糊住了。

镜头定好角度做个构图啊，就这么糊弄。

最后你这精修三环套月的剧本还是肌无力，好好修修再拍。

没那么多钱这么造。

其实与其说《无名狂》是在模仿或致敬黑泽明，张艺谋，徐浩峰，或者胡金铨导演什么的，还不如说更是在靠近《刺客聂隐娘》。

当然如果《无名狂》这片的监制是侯孝贤，甚至假设这片压根就是侯孝贤拍的，那围绕在这片周围的影评人，能够把此片的评论氛围调节成什么样子，我不敢想象。

因为这从某种角度来说，是一件挺可怕，也超出通常想象力的事情。

其实当一个类型制作，没有多少投资，也找不到太有名的演员时，最简单的，也可能是唯一的做法，就是剑出偏锋，当然这边留给你出偏锋，“捞偏门”的尺度很小，但至少要独特吧，这才是一部“初生之犊”的作品最有生命力，也是最可能有机会的地方。

但很可惜，这么多年，即使把独特的标准放低一些，我也没有看到过能符合这一点的影视，就算只是一种冲动与试图。

剧情垃圾，演员垃圾，演的浮夸，污染眼睛剧情垃圾，演员垃圾，演的浮夸，污染眼睛剧情垃圾，演员垃圾，演的浮夸，污染眼睛剧情垃圾，演员垃圾，演的浮夸，污染眼睛剧情垃圾，演员垃圾，演的浮夸，污染眼睛剧情垃圾，演员垃圾，演的浮夸，污染眼睛剧情垃圾，演员垃圾，演的浮夸，污染眼睛剧情垃圾，演员垃圾，演的浮夸，污染眼睛剧情垃圾，演员垃圾，演的浮夸，污染眼睛剧情垃圾，演员垃圾，演的浮夸，污染眼睛剧情垃圾，演员垃圾，演的浮夸，污染眼睛剧情垃圾，演员垃圾，演的浮夸，污染眼睛剧情垃圾，演员垃圾，演的浮夸，污染眼睛

无名狂导演:李云波编剧:李云波主演:张晓晨/隋咏良/上白/刘泳希/萧子墨/赵健拍不好综艺的影评人不是好导演。

三船敏郎+黑泽明，是致敬还是抄袭？

国产武侠片，到底何去何从？

哪里能看 优酷视频首播时间 2020-8-27有一种职业，观众烦，演员怕，导演无奈。

那就是影评人。

可真要耍无赖地对他们吼一嗓子：有本事你来拍啊！

人家还真不敢答应，毕竟术业有专攻。

不过勇于突破自我的大有人在，比如《无名狂》的导演——云中（本名，李云波）

主攻影评人那会儿，云舅跟机叔弄过一档影评类节目《电影公嗨课》。

质量自不必说，聊的都是侯孝贤、黑泽明、莱昂内此类大师。

有时也不忘皮一下吐槽两句：什么伍迪·艾伦话唠成精啦，《超蝙》导演“一夜情”式的拍摄手法啦。

各种不怕得罪人。

但，拍得好综艺的影评人就一定是好导演吗？

看看16年的《呼吸正常》，反响就挺不正常。

可人家不服输，这才有了今天要聊的这部武侠片——《无名狂》

看明白这张海报的玄机没？

构成“无名狂”三个字的，是为本片众筹拍摄资金的影迷。

当年仅头一天，就有4475位影迷众筹82.5万元拍片，热度可见一斑。

然后，监制是跟导演一样爱“喷人”的冯小刚。

这么做，为的是在天价片酬、流量横行、烂片扎堆的大环境下，重振华语影坛的雄风。

可结果呢？

口碑没狂起来，只剩下无名。

多数观众打分两三星，评价倒也中肯：优点是，很有大师范儿。

缺点是，很有别人家的大师范儿。

翻译过来：模仿别人的痕迹太重，表述自己的想法太少。

影评人采用的是理论话语，而不是创作话语。

这使《无名狂》看起来更像是百年影史经典镜头大荟萃。

故事上，先来个大背景、大世仇镇楼：明万历年间两大暗杀组织——无名门、唐门岂料，无名惨遭灭门，唐门新主遇刺，凶手指向无名门新秀张未然。

为查清真相，无名门新掌门白笑天，抓了张未然的好友郭长生，询问其下落。

同时，镖头王一刀受人之托，护送二人。

至于委托人及其目的，影片没有给出明确交代。

关于两起凶案，郭长生、白笑天，以及小师妹三人各执一词。

人物：一个癫狂的人，一个稳健的人，还有一个女人。

过程：通过三串零碎的记忆，极力拼凑出当年的真相。

这样的设定，很难不让人联想到《罗生门》。

其次是表演。

演员都是新人，条姐也就认识小师妹的扮演者刘泳希。

毕竟在《闪光少女》里被彭昱畅怼过“平胸差评”。

男主方面，就拿郭长生来说：绑手绑脚的狼狈相，大吼大叫的情绪化行为。

一看就是个狂傲不羁的盗贼。

可看完后，不觉得像三船敏郎在《罗生门》里的形象吗？

一味模仿，把三船敏郎的玩世不恭，硬生生弄成了郭长生的冒傻气。

开场，师傅与张未然对话时的正面镜头，效仿的是《影武者》的能剧式拍法。

布景上，无名门比武场周围，由白色帷幕包裹。

而在黑泽明的《乱》中，四周也由印有家徽的幕布围绕。

至于服化道，怎么看怎么像《王者天下》里的李信。

哪怕是动作戏，也是一副豆瓣观影记录1W+的架势。

白笑天去抓郭长生，两人竹林相遇。

看竹絮一点两点三点四点连成线……

郭长生穷途末路，以拳头相拼。

白笑天镇定自若，以油伞相迎。

伞转，拳头的发力被消解。

确认过眼神，是看过《十面埋伏》和《影》的人。

在最后一场旷野大战中。

上一秒，三位刚摆起《黄金三镖客》里的阵法。

下一秒，王一刀与白笑天又秒变刘德华、金城武甩大刀。

就问导演是有多爱国师。

客观来说，《无名狂》的镜头很有设计感。

结果站在巨人的肩膀上，腿一抖，下不来了。

说好的群英荟萃，结果成了萝卜开会。

武侠片的冲突，主要围绕江湖恩怨展开。

当下，编剧喜欢将一些反传统元素，加入传统恩怨情仇中。

比如陈可辛的《武侠》：传统恩怨是甄子丹试图脱离杀手组织，过平凡日子；反传统元素是金城武用理性科学来剖析一招一式。

再看吴宇森的《剑雨》：传统恩怨是杨紫琼与郑雨盛的“史密斯夫妇”式情缘，以及与杀手集团间的恩怨。

反传统元素是用“夺宝为人”取代“夺宝为财”的思维。

争夺达摩遗体，不是为了称霸武林，而是为了治病、回家下面条，以及满足老太监做男人的梦想。

到了《无名狂》，所有恩怨情仇都成了老调重弹，没加入任何特色元素。

首先是集体冲突——无名门与唐门的世代征伐。

然后是个人恩怨。

只因被无名门掌门猥亵，小师妹开始寻仇。

她送给每位门徒一个手镯，以示好，勾起彼此间的争斗。

白笑天与张未然本就为了争夺掌门之位，产生冲突。

灭门前，白笑天看到比武场只有张未然一人活着。

而张未然在与师傅躲进暗室后，又隐约看见一个白衣人杀了师傅。

两个人都是替师门报仇，才与对方结下梁子。

此外，还有一条白笑天、张未然、小师妹三人的情感冲突线。

小师妹是为了寻仇而挑起同门师兄的醋意。

当她灭了无名门和唐门，小师妹才发现：除了无名门，也无别处容身；除了两位师兄，也无别人真心待己。

于是，她将无名门改成无名之庵，试图借这趟镖唤起白笑天往日的感情。

可醉心复仇的对方，未能认出当年二人朝夕相伴的那棵老树。

只得叹一句：花有重开日，人无再少年。

倘若线索明晰，这些注重情感表述的冲突，也会为故事增色。

可惜的是，几组恩怨，被琐碎的剪辑弄得面目全非。

加上演员把精力全放在模仿影坛大佬的演技上，别说融入情境了，人物逻辑能捋顺都很难。

最后对战，郭长生说张未然已死。

再看白笑天的反应：杀你杀他都一样。

这是什么逻辑？

更琢磨不透的是王一刀。

前一个镜头是与白笑天并肩对抗唐门，下一个镜头就与郭长生一起对抗白笑天。

一点铺垫也没有，就一段莫名其妙的自白：

仅仅死了几个看似不亲的同伴，再弄一堆佛家术语，刀哥就悟了。

人物动机不充足，太多留白，需要观众自行脑补。

之所以有这些bug，一方面是因为年轻导演拍片时常犯的错——形式大于内容。

另一方面，则要归因于当下武侠片的普遍审美。

如今，武侠片从恩怨情仇的动态传奇，向写实化的静态呈现靠拢。

尽管像徐克那样的导演，依旧坚持着奇伟瑰怪的梦。

就大势而言，去戏剧性的写实是主流发展方向。

拿两部作品举例：一部是徐浩峰拍摄的《师父》，一部是王家卫的《一代宗师》。

徐浩峰的特点是隔。

动作戏看着“笨拙”，有种现代戏剧的间离感。

只要一式，就能出奇制胜。

没有拉长中间对战的步骤，简化处理。

另一个就是王家卫的诗意影像，与台词渲染。

《一代宗师》里关于时代的探讨，以及叶问与宫二以武引出的心心相惜。

就拿花楼会战来说，动作戏拍出几分暧昧。

无论是隔，还是诗意，基础是实打实的动作。

徐浩峰着眼于击杀的写实效果，没有情绪渲染，让兵器绽放原有的魅力。

王家卫在渲染氛围的同时，还把原有的力度以及招式呈现出来。

再看《无名狂》，动作戏跟感情戏一样，省略了中间的过程，直奔结尾。

动作更多是站不住脚的架空。

刻意追求一种先锋性，少了本该有的一招一式的落地感。

张未然拿个木棍子跟白笑天对打，像极了小孩子过家家。

观众看到了隔和诗，却看不到背后一板一眼的真功夫。

一把大刀，你当飞刀用，还练就多年。

武打动作更多是导演的闭门YY。

条姐也并不是说影评人就拍不出好电影。

特吕弗、戈达尔哪个不是之前做影评人，之后拿起导筒，弄出个新浪潮。

痞子昆也是，属于那种录像厅里的大师。

影评人的优点是理论评述，缺点是拍摄实践。

如今怀有电影梦的人开始跨行拍电影，形式有了，就看怎么打磨剧本，塑造人物。

当理论结合实践，不知那时的华语武侠片，又会是一番怎样的光景。

先明确下立场，《无名狂》是我本年度看过最烂，不太会有竞争者了。

我一向认为时间和精力是最珍贵的，浪费别人的时间精力等同犯罪，为了不给别人犯罪机会我看片子都很小心翼翼珍惜羽毛的。

那我这次怎么踩了坑了呢？

一是北影节选片我是信任的，二是资料馆的公众号幕味儿不吝溢美之词，勾起了我的好奇心。

期间还看到不少电影自媒体的通稿，没仔细看的就不说了，但肯定加强了印象。

大周末的我要从北五环赶到二环，来回就是半天。

我看到半个小时就有点心虚，不会吧这片子不是那样的吧？

应该后面会有大招吧？

新派武侠应该是在不走寻常路。

等到片子出字幕，我终于意识到，这片子就是那个味儿的，就是我避之唯恐不及的网大味儿。

我起身就走试图多挽救几分钟自己的生命，身后响起了稀稀拉拉的掌声，我当时怒发冲冠，特别想大喊一声：鼓什么掌啊！

这么烂的片子你们还鼓掌！

把自己当个人行吗！

后来我忍住了，我怕我一时冲动给这烂片做反向营销。

题外一句，谁给大家养成的看完电影鼓掌的毛病？

你花钱了，花时间了，给眼色了，主创应该谢谢你，何必多那么多礼数。

艺术是高尚的，但不是所有的艺术作品都高尚，有些人有些作品，真不值得。

然后我就陷入了深深的愤怒和幻灭，每天盯着豆瓣开分，扭扭捏捏过了一周才出评分，一看5.4，当下反应，高了，好在这两天分数一点点往下走了。

但我心里也不好受，说明又有不少兄弟被骗了感情。

愤怒驱使我弄明白自己到底怎么被骗的被谁骗的。

导演李云波，谁啊不认识。

影评人？

警铃大作。

众筹拍片。

已经有一部长片作品，现代故事。

行了，导演怎么回事我基本懂了，就是一位电影发烧友不甘于做影评人，非要实践一下自己的艺术理想，第一次出手失败的情况下居然还没有认清自己还想再来一次，又不想担风险让自己的粉丝集资给自己拍电影。

我跟你们说，别天天嘲流量明星，就这众筹拍电影的手法，比流量明星手黑多了，你出钱我花钱，你浪费时间我出名，人流量明星还客客气气说一句谢谢我的粉丝宝宝大家辛苦了路上注意安全，众筹的同志们不仅看不到自己投资的电影出现在院线（影院又不傻），还得自己买票进电影院。

这一招翻手为云覆手为雨，一个人扒你两遍皮，真黑！

真漂亮！

张杰让粉丝集资给自己赎身时不时就要被拉出来群嘲，李云波让观众出钱给自己拍电影看起来还挺沾沾自喜。

这一层想明白了，我知道这片子是怎么出来的了。

我这几天白天黑夜地琢磨这片子是怎么被我看到的，缺点那么明显的片子，是怎么得到各位影评人大V的青睐的，他们是在选择性装瞎吗？

动机呢？

我昨天突然明白了，是，是在选择性装瞎。

动机就是影评人是个利益共同体。

如果你作为影评人批评李云波拍得不行，就是在承认云中这个人其实根本不懂电影。

那所有影评人是不是有可能都根本不懂电影？

如果你作为影评人批评李云波没有拍电影的才华，就是在承认影评人其实都是眼高手低的废物，万一哪天自己手痒也想下海自我表达，怎么说服别人给自己这个机会？

挺好的，大家都在做自己想做的事，想拍电影又不想自己担风险的可以众筹，不好意思打同行脸面的睁眼说瞎话，就剩下一帮观众傻了吧唧花了时间浪费感情，还浪费钱。

都自己血汗钱，可没人众筹养我呢。

想想那些抵押自己房子拍电影的，真是真高尚，知道什么叫高下立判了。

另外还有件事，想给众筹的兄弟们说，心疼你们，不是笑话，明白你们对武侠这个类型的热爱和期待。

但是事物有他自己的发展曲线，一个类型发展到顶了，自然就会衰落，歌舞片、西部片、武侠片都是如此。

不是这个时代有问题，而是武侠片最好的时代已经过去。

那些天才大师前辈已经把自己的才华贡献了，当代的人如果没有另辟蹊径的创意，没有超越前面高山的才华，就别踏足这个领域了。

还有，好电影不是靠众筹养活的，不能老想着用爱发电。

电影这个行业是资本最敏感的地方，因为每一个作品都很贵，李云波前面一部失败了就很难再说服人给你下一部的机会，他自己明白这一点，我估计他连PPT都没做teaser也没有就舔着脸来跟大家要钱了，别地方他知道自己没机会，又不想花自己的积蓄，我看这大兄弟开了不少公开课不是没收入，何必用这种站着要饭的方式。

我知道大家对这个行业的现状很失望，也对电影这种艺术有热爱有期待，所以才会参与众筹想要看一个奇迹的发生。

但是我想说，让一个行业变好，首先是要尊重商业规律，绝对不是用扰乱商业规律的方式。

拍电影这就事是最适合说you can you up这句话的，有没有东西，是不是那块料，一部片就能看出来。

优秀的导演，处女作没有烂片。

既然行业不给李云波机会，那就尊重这个事实，李云波认不清自己没才华这件事，我们也没必要哄着他，大家都过好自己的生活，这对大家都好。

至于那些影评人公众号自媒体，人在做天在看，谁说谎谁知道。

采访、撰文/空山俩月前，有个片说要在平遥电影展上放。

我号主编法兰西胶片，抢票姿势都准备好了，准备去看前同事的电影，结果这片突然就没了。

等了俩月，在海南岛国际电影节，终于看上了。

《无名狂》，因为Sir电影（毒舌电影）参与投资并发起众筹，在开拍前就挺受关注。

当初不到24小时，就筹集了66万人民币。

导演是影评圈的大拿李云波（笔名：云中），推出过拉片类节目《电影公嗨课》，2016年转行做电影导演，拍出了《呼吸正常》。

《无名狂》是他第二部电影作品，第一部商业类新片。

讲述明朝万历年间，两大暗杀组织无名门和唐门的斗争。

有悬疑、有动作，也有反转和血腥。

作为全球第一批观众，第一导演（ID:diyidy）摸着良心说：摄影、美术、音效，都实打实地把钱用在了刀刃上。

可能是小成本中，第一梯队的视听享受。

作为武侠片，动作场面也不算有过失。

但剧情和节奏，让人存疑。

李云波毫不避讳，他把这概括为个人风格与商业类型片的冲突，中间的平衡点折磨了他很久。

“其实是在一个小的范围之内，做了自己的风格，所以说没法都很完美。

所谓电影是遗憾的艺术，其实很多时候，电影都不是艺术，它就是遗憾。

”但冯小刚喜欢这个剧本，亲自做了监制。

中国最大的电影自媒体，也愿意赌上影响力。

平遥和海南国际电影节，都挑选它作为展映片。

吴天明青年电影专项基金把它列为“戛纳制片人工作坊”的五强项目之一。

在武侠片颓势不可挽的今天，李云波为什么要拍这样一部电影？

从影评人成为电影导演后，他对电影评论的态度发生了什么转变？

影迷型导演无法摆脱名作的影响，是有意还是无意，是好事还是坏事？

新导演第一次进入电影工业流程，要面对哪些困难和妥协？

以及这个不断反转的故事，究竟讲了什么？

李云波都一一作了回答。

他的电影和他的回答，都是绝佳的范本。

因为足够丰富，关照到新导演、老影迷、影评人和创作环境。

他有两句让人感动：我从来没有想过不拍了，一定要写出来，一定要拍出来。

一个狂热的影迷，他愿意跟电影发生关系，用各种姿势都可以。

*以下内容暂无剧透，请放心阅读01、我想用公路片串起几个密室，拍一个更风格化的武侠片第一导演：你的第一部作品《呼吸正常》是很个人的文艺片，后来怎么想到去做武侠片？

李云波：中国男性嘛，谁没有一点武侠情结？

我从小看武侠小说，金庸所有的书都看。

我觉得每一本看十几遍以上，才叫武侠迷，对里面的情节人物倒背如流，我就属于这种。

还有古龙的，90年代初，买不起，就去租，封面、里面的页都翻的特别黄，特别破。

但对我们那时候的中学生来说，是特别好的娱乐，比现在打游戏都过瘾，因为还是偷偷看。

印象很深，租《笑傲江湖》《大人物》，在外面包上一层牛皮纸，上面写着“语文”“数学”什么的。

第一导演：是不是那时候就幻想武侠的故事了？

李云波：大学就开始写武侠小说了，模仿别人，但那都是不成型的。

其实这么多年来，没有再想过写武侠。

做完《呼吸正常》后，我开始写各种各样的剧本。

我比较喜欢类型电影，好看、有风格，像大卫·芬奇、黑泽明、杜琪峰。

去尝试类型片，自然会想到武侠。

要不然就是犯罪、悬疑，这些年“中国版的《杀人回忆》”都好几部了，但是写古装的、武侠的挺少。

《呼吸正常》海报第一导演：这个过程里是怎么构思出《无名狂》的故事的？

李云波：我这个是复仇，也是悬案，有一些推理元素。

金庸古龙的小说，也是受到美国西部片、日本剑戟片的影响，在传统的武侠故事里面加入了西方的推理、悬疑。

《无名狂》也是，最开始想用公路片的方式串起几个密室，加入一点现代叙事。

唐门暗杀、镖局、客栈、无名庵都是封闭空间。

押镖早就想好了，但没想到写着写着，又想加入以前的一些案件，让故事、人物更丰富一点。

因为每一次回忆，每个人的视角是不一样的，就类似……第一导演：《罗生门》？

李云波：有点，但也不是完全是。

《罗生门》里的人会说谎，《无名狂》里的人讲的是真的。

（说的内容相反，但是）没有人说谎，因为视角不同。

这部片子有很多开放性，有一点点冒险。

第一导演：那你有没有创作野心？

比如做一个更新的武侠片，能够带动整个类型的。

李云波：没有。

唯一的野心就是现在武侠片有点少，我想拍一个，然后想更风格化一点，像黑色电影。

电影形式感是很重要的。

像我这种新导演，又是些青年演员，弄出一个戏剧性多强，演技火花四溅的特别难，就做好自己。

比如说视听语言、配乐、氛围，整的挺酷的，跟一般的武侠电影不一样，它很有个性。

可能不能叫做传统的武侠电影吧，我觉得是“烧脑武侠片”。

02、平衡点很难找，我们请了两位剪辑师，最后定剪集体讨论第一导演：取景地除了横店，你们还去了内蒙古？

李云波：对，2018年8月份在浙江周边包括横店，那是最热的时候，40多度。

我们尽量“去横店化”，把场景做糙，做实。

很多影视城，地面一看就是现代人铺的地砖，我特别不能忍受。

《无名狂》里你完全看不到这些东西。

第一导演：横店拍完又去的内蒙古吗？

李云波：对，既然叫《无名狂》，至少最后一场戏是比较狂放的，前面都是山水、密室，相对封闭。

我们到内蒙专门找了一个死火山，王一刀跟郭长生在黑色的火山上走，远处是绿色的草原。

大家在那里进行一个武力对决也好，或者是心理释放也好，必须得特别开放。

第一导演：怎么请到的冯小刚导演做监制，他从哪些方面给你帮助呢？

李云波：冯小刚导演比较喜欢《呼吸正常》。

到2017年，写完《无名狂》，我就想请他帮我监制，他就答应了。

结果是个武侠片，估计他也有点吃惊。

他开始看剧本，提意见，然后改剧本。

筹备期，也给我们推荐制作人员，不过冯导的级别太高，接触的人都是顶尖的，太贵。

冯导也说，我从来没拍过这么小的。

所以他更多的指导是编剧、剪辑。

第一导演：在剧本层面，毒sir有没有给你什么意见，你周围的影评人是一个挺大的群体。

李云波：对，肯定有意见，但其实成片跟剧本有点不太一样。

第一导演：拍出来的，跟定稿剧本不一样？

李云波：不是，拍还是按剧本拍，但剪辑改动挺大的。

我们用了两个剪辑师马修·拉克劳（金马奖最佳剪辑《天注定》）和张一凡（金马奖最佳剪辑《太阳照常升起》），都挺有个性的。

马修·拉克劳演员们很喜欢这个剧本，因为每一次回忆他表现都不太一样，每个年龄的分寸感都不一样。

同一个场景，我每次拍的视角是不同的。

我自己看第二遍，也觉得更好看一些。

不是故意忽悠大家，信息量的确有点大。

所以如何平衡个人风格和市场呢？

剪辑就花了特别长的时间。

工业流程内，除非是王家卫这种大导演，可以玩个人风格。

马修·拉克劳是法国人，跟中国导演合作了很多部，像贾樟柯近几部作品，偏文艺范一点。

第一个剪辑师是张一凡，姜文跟宁浩的剪辑师，偏商业化一点。

我们结合了这两种风格和版本。

第一导演：一开始，好像是镖师王一刀在带着观众，听了两个版本的故事。

但讲最后一个版本时他消失了，可是他受的伤仿佛不致死。

李云波：是的，原来最后一版故事，也是通过他来进行推理，他等于像侦探一样。

后来大家觉得太长，给我整没了。

我最早剪的一版，将近2个小时，所有交代都很饱满。

现在90分钟，但很多人觉得，信息量已经很多了。

第一导演：毒sir看过了吗？

李云波：他看的是稍微前一点的版本，提了一些意见。

第一导演：最后定剪是集体讨论？

李云波：是。

因为像我第一部电影是个人创作，那肯定所有的细节，我都拍板。

但是《无名狂》是一个商业类型片，有投资方，需要回报。

第一导演：进入一个电影工业里的流程了。

李云波：对，除非我拍胸口说，肯定能回本，但是没有人敢这么说，所以就尊重大家的意见。

03、第一次拍商业类型片，进步日新月异，但差点瘸了第一导演：影迷众筹的部分占多少比例？

李云波：只占很小一部分，因为和毒舌电影一起合作了这个项目，所以很多影迷有意愿参与一部电影的制作、冠名。

其实最主要就是玩，也是一个宣传的效果。

第一导演：参与众筹的影迷，还参与电影的其他环节了吗？

李云波：按照众筹的标准，我们会有很多群，有时候会给他们更新拍摄进度、物料、电子分镜图。

《无名狂》众筹名单，该名单也出现在电影片尾第一导演：之前拍《呼吸正常》，没人给你太多限制，但《无名狂》有预算、有周期、有回报压力，这个创作过程你有什么新的感受吗？

李云波：这次成长特别多，日新月异。

因为武侠片涉及到各个方面，必须得有一个很成熟的工业体系支撑，你才能在预算之内，把这个事给做了。

从头到尾，都要很严格的按照专业的东西做，每天都得做很多决定。

用这些经验再去拍独立电影，你会知道哪些东西更可控，更有效率。

第一导演：有没有哪几个环节是你第一次接触的？

李云波：特效吧，特效前期就介入了，每次需要有特效的场面，你要拿两个球在现场测光，把光线变化记录下来，帮助后期CG建模，比如暗器飞过来，光线要还原，挺有意思的。

服装、置景都挺新鲜的，他们造兵器、做小建筑、小道具都挺好玩的。

拍武侠片，特别能感觉到，电影是造梦的，虽然比较辛苦。

第一导演：你当时的身体有没有受什么影响？

李云波：你怎么知道的？

当时腿瘸了。

因为太热嘛，还有人中暑，我们就搭一个棚，户外也没空调，就用冷风机，电风扇加冰块，对着人猛吹，膝盖就不行了，有几天都一瘸一拐的。

本来想靠着拍片减减肥的，结果完全没减，搞不好还胖了一点。

我们的摄影师大师朴老师，是小胖子，为了减肥，每天拍完戏之后，这么累了还要去跑圈，不然搞不好会更胖，真是太奇怪了。

04、所有的导演都能写影评，但不是所有的影评人都能当导演第一导演：很好奇，你原来是一个影评人，现在拍电影会不会让你觉得，原来的电影评论和批评是一种“纸上得来终觉浅”的东西？

李云波：我做影评的时候，已经从事这个行业了，在电视台做导演，所以我的影评都是以创作角度做的。

第一导演：技术流？

李云波：如果你这样说的话，技术流也是影评的一种，所以我才会做公嗨课，这是影评界相对缺少的内容。

我评论的目的是为了创作，是一种练手，跟上学没什么区别。

如果那种很纯粹的影评人转导演，可能跟我挺不一样的。

说实话，我觉得所有的导演都能写影评，但不是所有的影评人都能当导演。

有人问一个导演，我们这场戏为什么这样拍，为什么这样演，必须说清楚，这个过程就是一种影评。

所以说导演跟影评人，并不是对立的。

大家都是在一条船上，打沉哪一边，船都得翻掉。

第一导演：那你会看自己影片的影评吗？

李云波：现在不看了。

《呼吸正常》首映的时候稍微看了一下，然后觉得每个人的观点差异特别大。

我是资深豆瓣用户，这几年基本上不批评，因为我觉得更重要的是从片子里找出好的东西在哪，然后大家可以做得更好，是吧？

这是我的心态。

其实玩豆瓣多就知道，“短评一时爽，导演两行泪”。

导演真把这些东西当真，你真的活不下去，内心要稍微强大一点。

《无名狂》我已经做了好多准备，评论没什么重要的。

但是你还是要客观，有些同行的，或者你比较信任的人的批评，肯定是要听一下。

《无名狂》我特别清楚，缺点也很明显，优点我也尽量做出来，就在于观众怎么选择。

艺术电影，大家更愿意看到它的优点。

类型片，大家更愿意看到缺点。

我做影评太久，知道大家会主动区别看待。

尤其我想做的是有点风格化的类型，介于两者中间，就更难评价，就看你去怎么看待它了。

05、我本来想全部写成“古龙式”打斗，但怕观众骂娘第一导演：香港拍武侠电影，文戏是导演拍，动作戏就是动作导演拍。

你拍《无名狂》也是这样吗？

李云波：肯定是动作导演拍，因为他有替身、武行、吊威亚，各种各样的方式，还要避免受伤，不是一般导演可以做的。

第一导演：开头的打斗，有一把伞，然后拳头打到了伞上，力道被伞给转掉了，一下让人想到张艺谋的《影》。

李云波：我们拍的时候，《影》还没有上映，我没看过。

但从动作设计的角度来讲，伞转卸力可能是共通的吧。

最早我设计的是把伞打破了，动作设计说不好看。

我们主要想用伞的橘黄色，在绿的竹林里，打开的时候特别好看，然后伞里还能抽出一把剑，觉得画面上挺帅的。

《无名狂》打斗分镜图第一导演：想起唐门的手指，拇指、食指和中指，涂了红色的东西。

李云波：因为暗器有毒，所以他们涂的一层油去防毒，只用三根手指去拿。

我们想了很多种办法，小手套、几个指的手套、油彩。

第一导演：《无名狂》的武术价值观，好像谁更快，谁就能赢？

李云波：是白笑天自己认为的，也是师父给他灌输的。

其实我觉得不一定。

第一导演：你在写这个剧本，或者拍的时候，有没有想过怎么体现这种快？

李云波：其实特别难。

还有一场戏删掉了，师父教白笑天什么是快，撒了一把棋子在地上，剑一挥，剑光一闪，每个棋子都变成了两半，之前是会有这样的渲染。

但打起来，真的有点难。

这也是《无名狂》有点遗憾的地方，很难展现武侠小说的意境。

第一导演：他们把尼姑庵的灯打灭，然后下一个场景就已经逃出成功了，感觉有点像古龙。

李云波：对，有几个都是这样的，包括师父杀太监，我本来想写全部都是这种，但怕观众骂娘，所以还是设计了一些打斗。

第一导演：师父杀太监挺有意思的，一下有点政治权谋的感觉，其实无名门是朝廷的势力。

李云波：是的。

当时有人问我，你为什么不架空呢？

为什么忽然有很明显的朝代背景？

我不想做架空，有时代，你才能知道他们穿什么衣服，做什么事情，包括镖局，明代才有镖局，（明代）之前有镖局的都是扯的。

无名门始于唐，唐门兴于宋。

本来设定就是有历史传承的两个门派，所以我会加一点点东西进去，利玛窦、张居正，显得真实一点。

无名门掌门人 第一导演：唐门跟无名门，是不是一直争夺皇帝直属机构的位置呢？

他们有没有竞争关系？

李云波：他们两个都是暗杀门派，朝廷一直雇佣无名门去做政治刺杀。

我可能留白太多了。

后来张未然问郭长生“你愿意做刺客吗？

”白笑天说“我只想做最快的”。

唐门是江湖暗杀组织，这两个组织有业务重叠，所以要干掉对方，每个朝代都不一样，历代世仇嘛。

第一导演：除了原创剧本，你有没有想过拍“金古梁温”中任何一个人的某一个作品呢？

李云波：其实我这个唐门的设定，有点像古龙的小说里的。

《白玉老虎》是写唐门写的最好的一本，我很喜欢。

第一导演：这可能是他最难拍的一部了，心理的压力。

李云波：但是我觉得还挺有意思的，如果可以的话，就拍《白玉老虎》吧。

以前邵氏拍过了，只不过不是那种风格。

武侠小说特别难拍，把想象变成真实，永远是赶不上小说的，所以有时候还不如不拍。

*本文以下内容涉及关键剧透，请酌情阅读06、电影有很多开放性，可能整个故事都是老女人瞎编的第一导演：画外音的老女人是谁呢？

她的声音跟最后的师妹还不一样。

李云波：对，她肯定再过了二三十年，然后回忆这段往事，因为故事里只有一个女人。

那为什么要给你们讲这么一个故事？

整个故事可能是她自己瞎编的。

是不是中间她隐藏了很多内容？

有可能的。

第一导演：其实我们看到的，是她讲的第四个版本。

李云波：对。

本来设计过的多拍一个画面，一个老女人跟她的一个传人在讲，后来一想，有点刻意。

第一导演：结局也没有明确拍出来，郭长生到底有没有去找师妹？

李云波：对，挺多开放性的。

这点对商业片，是一个忌讳，但我觉得好的电影是让大家去想的。

《呼吸正常》也完全是开放式，因为我觉得人生就没有闭环，这不搞笑吗？

哪有什么因果？

大多数时候你都不知道下一步要做什么。

第一导演：那你内心有没有想过结果呢？

李云波：郭长生应该不会面对师妹，因为他已经放下了。

这个片子讲的是什么？

每个人如何面对自己的心魔，心魔就是无名门的事。

对于白笑天来说，复仇是心魔，他觉得张未然就是凶手，一定要解决掉他。

他永远穿着那件白衣服，从来没换过，他还是在无名门里。

郭长生也是，虽然号称退出江湖了，但只是退出了张未然这个身份，是躲了。

包括小师妹，虽然复仇成功，但很空虚，她也不知道干嘛去，还不如我干脆新来一个无名门，那无名门只能有一个传人，OK，把你干死吧。

最后类似每个人都走出心魔，这是主题，是我一直要做的，有点佛家的意味。

一念无明，就是佛家的一个概念，走出执着。

07、我不介意观众看出其他导演的影子，这很正常第一导演：白衣人的嘴被切开，有点像小丑，你创作的时候有意识到吗？

李云波：意识到了。

本来他最后那场，因为经过打斗，旧疤完全裂开，还流血，是有点残忍的场景。

因为他觉得马上就可以报仇了，所以很开心，一边笑一边留血，这个特效太复杂，没钱做。

但他不是小丑这样的（弧线），是直的伤疤。

第一导演：那你在意观众会从《无名狂》中看出其他导演的影子吗？

比如说徐皓峰。

李云波：看不到徐皓峰吧？

我觉得看到别的影子倒没什么问题。

第一导演：比如最开始，一个人拿着灯笼进去，然后一群人拿着灯笼出来，可能会让人想到《倭寇的踪迹》，当然《无名狂》是纵深，《倭寇》是横的。

徐皓峰的《倭寇的踪迹》李云波：对，好像不太像，但看到别人的影子很正常。

我看电影，也一眼能看出，哪个哪个导演的影子，这没办法。

尤其像我们影迷型的导演，我觉得每个导演都有别人的影子，只是说你能不能够做出自己觉得有意思的东西。

第一导演：你最近几年，有看过新的，而且自己喜欢的华语武侠片吗？

李云波：这些年没有什么武侠片，除了徐皓峰，我觉得徐皓峰的《师父》挺好看的，那也是四年前的了。

《绣春刀》也蛮久了，但不算纯正的武侠，我觉得是古装版《寒战》。

第一导演：徐克的《狄仁杰》系列你怎么看？

李云波：《狄仁杰》后面越玩越high 了，悬疑加奇幻。

可能胡金铨对我影响还更大一点，因为他是比较传统的美学，也是比较脚踏实地的拍摄、剪辑。

第一导演：除了华语导演和电影，还有哪些对你影响特别大的武侠片？

李云波：日本特别多，剑戟片。

黑泽明的《七武士》《椿三十郎》，还有像《大菩萨岭》，筱田正浩的《暗杀》，小林正树的《切腹》。

日本五六十年代，新浪潮电影是很自由的，我特别向往。

他们做电影特别大胆，市场跟评论又特别支持。

现在其实反而没有，做一点特别新的东西，大家可能盯你的缺点多一些。

我觉得现在的很多评论，已经没有电影史观。

电影到底应该什么样？

所以难怪马丁·斯科塞斯批评漫威，全世界的创新电影都没有以前那么好了。

因为大家都是看黄金时代的电影长大的，现在不管票房多高，多受欢迎，跟以前的一比，真的能看出差距来。

第一导演：你会觉得现在电影创作和电影评论，都趋于保守吗？

李云波：中国这几年还好，因为年轻导演越来越多，大家都有新作品，而且也有很多人也愿意去欣赏，生态还是蛮好的。

要说到评论和创作的关系，严肃的艺术电影，生存空间肯定不如80年代，或者更早。

那个时候大家愿意写严肃影评，做严肃分析，无论是电影技法上、理论上，还是意识形态上。

因为那个时候娱乐少，稍微有一点能看的东西，大家都会疯狂汲取养分。

现在信息太多了，娱乐太多了。

创作更需要孤独、冷清一点。

以前大师辈出的年代，他会有相对独立的创作空间，现在诱惑太多。

第一导演：作为一个影迷，这几年的新电影，有没有哪一部还像黄金时代的电影一样震撼你呢？

李云波：有蛮多喜欢的，只不过肯定不像那种震撼。

比如说《寄生虫》，《小丑》，《好莱坞往事》，我都是去香港电影院看的，都挺喜欢。

第一导演：这3部电影恰巧都争议非常大，你怎么看待这种情况呢？

李云波：一个好电影，必须要引发争议的。

当年《2001年太空漫游》争议，比现在大多了。

争议总是好事，大家会去探讨为什么，到底哪里好，哪里不好。

那么像《寄生虫》，从导演角度来说，极度之佩服，我不觉得《寄生虫》特别深刻、艺术感很强，它就是一个技巧，但很多导演都达不到。

他会既让这个片子非常好看，然后又让一部分艺术评委去欣赏，一网打尽。

《寄生虫》但绝大多数电影还是比较普通的，尤其我时不时要看一下老片，就觉得，怎么现在拍的还不如几十年前的，然后想再怎么也拍不过人家，干嘛还要拍呢？

第一导演：怎么解决这个困扰呢？

李云波：就不管它了。

不要去想自己非要获得什么成功，要留名影史，要成为某某心中的十大导演，不要去想。

因为创作就是一种本能，一种极度的热爱。

08、一个影迷，愿意跟电影发生关系，用各种姿势都可以第一导演：做《无名狂》的这两年，有其他工作吗？

李云波：有。

就是写剧本，作为一个导演，他最应该做的，就是不停的去写，有了想法赶紧写。

我一般是先写一稿，然后扔在那儿，有空了再去看，再改。

现在有好几个第一稿扔在那没动。

第一导演：你为什么会有这么多的故事呢？

李云波：我也不知道，自然而然就出来了。

我会经常看一个漫画，或者听一个音乐，一般都是脑子里先出现一个场景、人物，然后就想有没有前因后果，能不能把它延长？

有时候会很快想到一个简单的设定，然后给它写一个大纲。

第一导演：还经常拉片吗？

李云波：我不用拉片了，看一遍就可以直接说出来了。

就是训练吧，一个导演至少在视听上面，记忆力、敏感度要强一些的。

第一导演：下一个项目，有规划了吗？

李云波：在拍了，偷偷的，有点类似《呼吸正常》，讲广州的一个中年女人的故事，她是电台的主持人，40岁还没有结婚，她也是演自己的。

我愿意在一个真实的记录上，去延展很多剧情。

跟《无名狂》又完完全全不同，感觉有点分裂。

这一个很小的剧组，唯一的限制就是可能太没有限制了，很轻松、愉快。

又找回了电影带给你的最原始的快乐的。

大一点的项目，一般是不快乐占大多数。

对我来说拍《无名狂》就是一个实验，心里有团火，要把火给放射出去才舒服，拍完了又找下一团火，实验过程还挺过瘾的。

第一导演：但实验周期如此漫长，会让你沮丧吗？

因为你还有那么多想法？

李云波：所以你得做一个选择。

像现在，平均每个月可能都有个创投，每个创投可能几十个项目，但是能拍出来的非常非常少。

现在又是影视寒冬，一等就是几年，尤其导演（这个职业）也不是任何年纪都能做好的，需要有经验和体力，黄金时间可能就三四十年。

等一个项目四五年，其实挺不值得。

我觉得，不如先拍，一边拍一边等。

第一导演：那这个新的小成本电影拍完，你还会继续开拓自己商业片的道路吗？

李云波：就看有没有人愿意投了，老实说，我其实就是一个职业导演的心态，我什么片都可以拍，在电视台也干了很多年，连综艺都拍过。

一个狂热的影迷，他愿意跟电影发生关系，用各种姿势都可以。

*文中图片源自网络，如有疑问请联系本号。