砍人快乐

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不久前《名利场》杂志给出了年度十大佳片的榜单，有不少光彩照人的“熟面孔”，比如在威尼斯风生水起的《无依之地》，杀入柏林的《从不，很少，有时，总是》等。

不过在一派正经的面孔中，一位画风有些与众不同的入选者成功的引起了我的注意。

毕竟在这种榜单中看到一部充斥着血浆和无厘头沙雕笑点的电影还是挺让人意外的。

估计你们也猜到了就好这口儿的我已经忍不住要给你们安利了，话不多说，赶紧来聊聊这部——《砍人快乐》光看这个片名或许就能猜到，本片正是一手打造了两部《忌日快乐》的导演克里斯托弗·兰登的新作。

虽然片名“Freaky”直译“古怪”，不过这个姊妹版翻译确实点出了本片与《忌日快乐》异曲同工的精髓之处。

靠着开脑洞来完成一部低成本惊喜多的恐怖喜剧对于兰登来说可谓是驾轻就熟。

在BlumHouse野心勃勃的8部恐怖片半数折戟沉沙的情况下，《砍人快乐》的确算得上是个不小的惊喜。

《砍人快乐》的核心概念就是“换身”（基纽队长一声坏笑）。

无论是女女换身的《辣妈辣妹》、男女换身的《女男变错身》、男男换身的《两男变错身》以及大批量高频次换身的《勇敢者游戏》系列，你能想到的排列组合，在过往的同概念电影中都能找到。

不过满脑子坏点子的兰登仍旧找到了新的方式，如果“换身”的故事发生在《惊声尖叫》或者是《月光光心慌慌》的恐怖世界中呢？

灵魂进错家门的阴差阳错没有让两个截然不同的人因此相互靠近，更谈不上任何温情的人生启示。

在片中奇妙的24小时内，这二位的目标简洁明了，就是要互相弄死对方。

米莉·凯斯勒（凯瑟琳·纽顿）是一位即将迎来毕业的高中女孩儿，她平凡，普通。

唯一让她被人关注的事情也就是遭遇校园霸凌了。

在真正的意外发生之前，她就已经厄运缠身。

父亲的去世影响了她的家庭，过于焦虑的母亲在米莉身上倾注了过强的保护欲。

米莉体恤母亲的心情，就连学校的返校节也可以不去参加，而母亲的酗酒行为也让大女儿夏琳非常不满，三位女性构成的家庭随时有陷入紧张状态的危险。

虽然米莉看上去并不是传统概念中会被欺负的女孩儿（看看纽顿在《伯德小姐》中的经典黑历史造型，那才叫刻板印象），但她也的确有着脆弱的一面。

你能感受到她看待自己的不自信以及面对未来的迷茫，她连跟心仪的男孩子打个招呼都要犹豫到人家离开之后。

然而这还不是最糟糕的，有着“毕斯福屠夫”之称的连环杀人犯（文斯·沃恩 饰）时隔多年再次回到了镇上大开杀戒，在一次杀戮中他无意间拿到了名为多拉之刃的神秘匕首。

两人的不幸相遇本将会是又一场悲剧，但因为不懂匕首的正确使用方法，导致二人互换身体，如若24小时没有换回来，就永远没有机会了。

《砍人快乐》选择了充满欢乐的惊悚路线。

与《忌日快乐》的“土拨鼠之日循环”相比，本片以换身笑料以及追杀为主的剧情主线并不复杂，甚至可以说相当“省脑”。

不过导演兰登在“砍人”和“快乐”上都拿出了十足的诚意，足以弥补一些尚需打磨的细节。

影片开场的戏份如同导演写给上世纪七八十年代经典砍杀电影（Slasher Film）的一封情书。

泛着猩红色的环球标志以及让人绷紧神经的配乐，伴着四位青少年口中关于“屠夫”的骇人传说一下就将我们拉入了熟悉的恐怖片环境之中。

地下室突然现身的彪形大汉不发一言，粗暴的将一瓶红酒插入了受害者的嘴中。

在清脆的炸裂声后，酒瓶的碎片瞬间刺破了男生的喉咙，鲜血与红酒一并流出，碎片如同一朵沐浴在新鲜血液中的邪恶之花，最赤裸裸的感官刺激。

而其他三位也难逃魔掌，花式死亡接连上演，足够残暴。

被害人与目击者声嘶力竭的尖叫，杀人狂脸上跟“杰森”一个品味的古老面具，无一例外都令人想起了《十三号星期五》那些水晶湖旁不堪回首的夜晚。

（导演都明晃晃的把“十三号星期五”打在画面上了！

）

同时，在昏暗的路灯下，那手持匕首头戴面具与米莉隔路相望的高大身影，也简直就是《月光光心慌慌》“麦克尔·麦尔斯”的经典再现。

至于结尾一家三女齐心协力对付杀人狂的场景，更是有着《月光光心慌慌》的影子。

（德州电锯杀人狂和糖果人的小彩蛋就不用我提醒了吧）

至于“快乐”，更是差不了。

这主要得益于文斯·沃恩的精彩表演，曾在98年翻拍版《惊魂记》中饰演著名变态杀手诺曼·贝茨的文斯肯定没料到有朝一日会以这种爆笑尴尬的方式回归此类角色。

换身期间文斯对高中女生的许多动作细节进行了惟妙惟肖的模仿，走在大街上紧张的左顾右盼以及过马路时精准摆动的双臂真的是灵魂附体。

当这些细节出现在一位带着血腥味儿的彪形大汉身上，喜感突破天际，只要找对了演员，这种梗儿屡试不爽。

化身杀手的凯瑟琳·纽顿相比之下显得有些中规中矩，跟萨玛拉·维文这种血浆专业户比起来还是有差距的，不过前后形象的反差以及各种“借刀杀人”的桥段设置还是有够过瘾。

作为又一部女性反杀电影，《砍人快乐》对于相关议题的处理显然比一些只有口号喊得响亮的电影更加自然柔和，相比性别对立，片中没落得个好下场的小反派们更像是对于“校园人渣”的一次集体展示。

兰登导演玩起关于同性恋的梗更是信手拈来，女主的好友之一是gay不说，他还让两位大直男以一种意想不到的方式光明正大地卖了一次腐。

（这个爆点绝对不能剧透哈哈哈哈哈！

）虽然以追杀为主，但母女关系仍旧借危机得到了化解，几处温情时刻也并不突兀，只不过所谓的情感危机以及母女矛盾本身就算不上严重，在娱乐性之下的人物情感刻画多少就显得有些平庸。

不过整体来看这些瑕疵并不影响观感，本片依然是一部适合在闲暇时间找找乐子放松心情的作品，还没看的可以赶紧行动起来啦！

今天聊聊电影《砍人快乐》。

片名Freaky (2020)，别名屠・姐上错身(港) / 换人杀砍砍(台) / 互换身体 / 交换身体 / 移形幻影。

《忌日快乐》团队新作《砍人快乐》风格依旧，给一名美国电影中常见的连环杀人安排了一出身份互换戏码。

柔弱娇小的高中女生米莉和成年壮汉连环杀手“屠夫”阴差阳错地完成了身体互换。

就这样原本一场血雨腥风，在性别互换的老梗下，变得妙趣横生。

老素材重新排列组合，也是一种讨巧的创新方式。

身体互换的起因很简单，“屠夫”手痒拿了一把神秘古老匕首做凶器，没想到神秘匕首蕴含了神秘又扯淡的力量。

只要刺杀行为没有完成，行凶者和被害者就会发生身份互换，就这样，娇羞的高中女生米莉身体里是“屠夫”的狂野灵魂，五大三粗连环杀手“屠夫”身体里却是饱受校园霸凌的弱小无助灵魂。

身体互换后，如果24小时内不能换回来，将变为永久性互换。

于是变得强壮的米莉想要找回自己的身体，双方使劲浑身解数，打得你来我往，好不热闹，这也就是影片的主线任务。

当然这里有一个bug，永久互换后，再一次启动神秘匕首，还是可以完成身体互换，并不用在意24小时的设定。

《砍人快乐》一开场就先致敬了多部血腥B级片经典，《13号星期五》《月光光心慌慌》，外号“屠夫”的连环杀手顶着一个麦克尔·麦尔斯头套，开始了他孜孜不倦的杀人之旅。

在影片后半程，更是把《猛鬼街》《德州电锯杀人狂》拉出来致敬一番。

影片证明这个团队并不是只能拍摄轻喜剧，B级片一样可以胜任，玩起血浆来，照样四两拨千斤，用很小的成本豪取1510万美元票房。

在满屏乱喷血浆的时候，《砍人快乐》并没有简单地走上血腥B级片道路，而是加入了很多轻松喜剧元素，在杀戮之旅给观众们带来一丝欢乐。

和制作团队前作《忌日快乐》类似，《砍人快乐》中也加入了荒诞离奇的元素。

倒霉的女主角米莉并没有困在时间循环内无法逃脱，而是更惨地和“屠夫”完成互换身份。

演绎男女身份互换的电影不少，大家最近看过的一部应该及时《羞羞的铁拳》了吧。

此类影片看点一般都是集中在男女演员对异性身份的表现。

《羞羞的铁拳》中，艾伦、马丽的表现让影片整体质量提升许多。

到这里的《砍人快乐》也一样，男女演员对于性别认识是个重要看点。

肉眼可见的结果是，男演员文斯·沃恩的表现比女演员凯瑟琳·纽顿的表现好得多。

不仅戏份上文斯·沃恩更多，在表现上，文斯·沃恩也更胜一筹。

文斯·沃恩将内心的软萌妹子表现得可圈可点，娇羞柔弱的样子恍惚间让人真的觉得他就是个萌妹子。

凯瑟琳·纽顿的表现则差了点意思，除了低着头不说话，几乎没什么表现。

原本就饱受校园霸凌的高中生体内又住了一个喜欢杀戮的连环杀手，简直就是闷葫芦成双。

不论文斯·沃恩表现得多棒，“屠夫”也只是一个功能强大的工具人。

他如何变为连环杀手、如何走上违法犯罪的不归路，一切都没有解释，出场就是在打打杀杀。

而米莉这边才是正牌主角，身边不仅有黑人朋友，还有LGBT朋友，简直就是政治正确大联盟。

在一路砍杀过程中，顺带着还解决了米莉遇到的校园暴力问题、亲情淡漠问题、情感挫折问题。

仿佛只要解决掉了白人直男，一切问题都可以迎刃而解……

互换砍人很快乐，政治正确更快乐。

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谈起欧美恐怖片，避不开的就是血腥二字。

无论是早期的《13号星期五》、《月光光心慌慌》、《鬼娃回魂》、《猛鬼街》、《德州电锯杀人狂》系列还是千禧年之后的《死神来了》、《致命弯道》、《隔山有眼》、《人皮客栈》系列，基本上都是杀不死的连环杀手+放水般的鲜血直流为套路进行故事展开，影片会具有绝佳的视觉冲击力。

因此对于血浆片情有独钟的观众，老式欧美恐怖片绝对能满足胃口。

不过随着时代的发展，各国之间文化的沟通交流，好莱坞恐怖片也逐渐开始有了不同的分支。

有密室片（心慌方、电锯惊魂）、重口猎奇类（人体蜈蚣、千尸屋）、丧尸片（活死人黎明、僵尸世界大战）、游戏改编（寂静岭、生化危机）、心理悬疑（小岛惊魂、第六感）、灵异片（闪灵、驱魔人）、伪纪录片（鬼影实录、科洛弗档案）、鬼宅类（招魂、潜伏）以及最近比较流行的宗教类（遗传厄运、仲夏夜惊魂）和与时代发展相关的互联网类（网络迷踪、解除好友）以及政治正确类？

（逃出绝命镇、我们）等等很多类型。

这里面我要单拎一个导演出来讲，就是温子仁。

可以说是他以一己之力让我对欧美恐怖片的类型有所改观。

亚洲的恐怖片是偏心理恐怖的，善于营造气氛，也许是华裔的身份，让他产生了欧美恐怖片也不仅仅只能是血腥暴力的看法，因此温子仁将亚洲恐怖和传统欧美恐怖相结合，创作出了一系列脍炙人口的“温氏”恐怖片，一定程度上填补了欧美恐怖片中只有血腥暴力，缺乏剧情悬念的缺陷。

从《电锯惊魂》到《死寂》（电锯惊魂第一部由他导演，也是最为经典的一部，后续的续集他最多仅是监制，并不是导演，而续集也逐渐往血腥暴力靠拢），再到从《招魂》、《潜伏》系列引申出的“招魂宇宙”，温子仁的悬疑类恐怖片越来越成熟，不过这几年他去拍《速度与激情7》、《海王》这些商业大片去了，期待有一天他能重回恐怖片领域。

回到正题。

随着各种题材各种道具的使用，每年都会出现大批量的恐怖电影，但是有一种类型一直坚挺着，就是血腥暴力片，配上极具冲击力的音乐和视觉效果，一直都是欧美影院中的常客，爆米花属性极高。

《砍人快乐》在杀人场面上也属于血腥暴力的范畴，不过与通过毫无目地杀人堆砌出来的重口味血腥片不一样的是，它通过在搞笑场景设置的基础上穿插一些血腥杀人场面，更注重搞笑玩闹的氛围营造，而不是血腥暴力的视觉冲击。

与导演克里斯托弗·兰登的前作《忌日快乐》中“土拨鼠之日”般循环某天具体情节的设定不同，《砍人快乐》采用的是高校女孩与杀人犯身体互换的戏码。

通过一个身材一米九的杀人犯和一个在学校中备受欺负的女学生互换身体，形成一个巨大反差来制造影片的主要笑点。

其中饰演被称为“屠夫”的杀人犯文斯沃恩确实将这两个身份演活了，特别当其身份是高中女生的时候，一米九的大个需要演出女孩子的娇羞，行为举止虽然表演味十足，但是笑果出奇得好。

反观饰演女高中生的凯瑟琳纽顿，当身份换成杀人犯时，可能是因为原本该人设就是面无表情的冷血杀人犯，基本上整个表演都处于咬紧牙根瞪大眼的状态，没有撑起人物。

三年前的《忌日快乐》的出世成了当年恐怖片的一个小爆款，较为新颖的故事框架，笑料百出的人设冲突，让它仅凭借480万美元的低成本便在全球范围内席卷了1.2亿美元票房。

《砍人快乐》在血腥效果上比前作有过之而无不及，同时加入融合了更多恐怖片应有的元素，不过也正是融入了太多元素，使其惊喜程度和喜剧效果大打折扣，成了一部中规中矩，什么都有，但又什么都不算出彩的影片。

像是一个欧美恐怖片流水线上的产物，充满了格式化，哪一步该是什么样的剧情，都是约定俗成的。

为何说本片能成为欧美恐怖片的标准模版呢，有几个方面。

一、人物设定米莉是个普通的女高中生，父亲已经离世，与母亲和姐姐相依为命。

母亲因为丈夫的离世天天用酒精麻痹自己，害怕女儿也离开自己，不希望她去上远点的大学，最后母女两人彻夜长谈，解开了心结，米莉也获得去波士顿大学上学的支持。

标准的亲情套路。

米莉在学校中总是受到同学的轻视和嘲弄，甚至是校园暴力，但她从不敢还击，只是默默忍受。

直到后来与屠夫互换身份后，她开始在校园中进行了大范围的杀戮，那么曾经嘲弄过她的人都惨死于她的暴力手段下。

标准的复仇套路。

米莉有两个死党，一个黑人女同学，一个已经宣布出柜的gay。

这两年美国“Black Lives Matter”的口号越喊越响，不出现一两个黑人担当主要角色的影片都不好意思上映，而同性话题也一直是受热捧的题材之一。

这么安排即顾及了黑人群体，又顾及到了LGBT群体。

也许是因为影片导演本身是男同性恋者，在影片中也安排了英俊帅小伙和一米九大壮汉的亲吻情节，看来不仅我国观众喜欢卖腐剧情，欧美市场看待卖腐情节也是滋滋有味。

真的是观众想看什么导演就能给你安排什么。

二、剧情节奏身体互换的戏码在每个国家似乎都能找到类似的故事，本片甚至直接和2002年的美国电影《小姐好辣》撞了故事框架，后者是抢劫犯与女高中生的身体互换，道具是魔法耳环，而前者的道具是一把魔法匕首。

因为魔法匕首的设定，要是身体互换的两个人想换回来，则需要在24小时之内使用匕首再次插进米莉的体内，才能使其身体换回来，否则两个人的身体再也无法互换。

于是在经过一番坎坷波折之后，在24小时倒计时仅剩几分钟的时候，两者终于换回来身体，屠夫也被赶来的警察击倒。

标准的倒计时套路。

屠夫被带走，米莉经历惊悚的一天后与母亲姐姐回到家中，从救护车上逃走的屠夫来到了米莉家中，被母女三人联合击败。

标准的坏人打不死，不会轻易happy ending的结局。

至于屠夫有没有死，没给出最终答案，也许是为下一部作伏笔。

三、恐怖元素血浆。

本片在杀人手段上比前作多了不止一点半点，只要能被插进体内的就能用来杀人，虽然不像B级片那般整个镜头都是鲜血，但是贵在真实，血淋淋的伤口直接展示在眼前。

有内味道。

面具与匕首。

当屠夫戴着面具拿着匕首站在米莉的对街上时，很难不让人想到《月光光心慌慌》。

电锯。

当还未换回身体的米莉在教室里用桌上电锯杀教授和在厂房里用手持电锯杀害三个男同学时，很难不让人想到《电锯惊魂》和《德州电锯杀人狂》。

13号星期五。

这个倒是没有与《13号星期五》剧情相关的设置，而是导演运用事件发生时间直接进行了致敬。

只要在上述人物设定、剧情节奏和恐怖元素三个方面上进行排列组合，然后在一些梗上加上时代专属的特色，就可以拍出一部无功无过的恐怖喜剧片。

而《砍人快乐》就是这个逻辑出来的影片，并且每一点完成得都还挺好，称其为欧美恐怖片的标准模板毫不为过。

图片来自豆瓣和电影截图电影 | 阅读 | 人生 | 经典公众号：端木胥微信号 : duanmuxu_movie

2020美国恐怖喜剧片《砍人快乐》，全球累计票房1274万美元，定级R，豆瓣评分6.4。

本片的导演是《忌日快乐》的导演，所以中文译名傍大牌弄了个《砍人快乐》。

这个傍大牌的中文片名成功吸引了我的注意力，但看过令人失望，除了开篇的恐怖戏有些《惊声尖叫》的惊悚味道以外，转入正题后就进入了小成本R级片的流水线模式。

至于本片主打的互换身体，完全没有惊喜和亮点——互换身体、互换角色、互换身份这样的电影多如牛毛、早已见怪不怪，男扮女装、女扮男装后的扭捏作态的反串表演也早已没有新意，用异性身体来搞笑更是司空见惯，校园霸凌然后变身后反杀的剧情非常常见。

总之，本片的一切都似曾相似，像是一个常见电影套路的集合体。

本片作为恐怖喜剧片，我既没笑起来，也没怕起来，一直等到结局也没有等来什么反转。

看后品一品，没滋搭味，平淡无奇。

本片的暴力血腥尺度很大，没有情色裸露镜头，主要是开膛破腹之类的血腥镜头，不过看多了看惯了欧美B级血浆片，也就见怪不怪了，无非是各种各样的血浆四溢的花式死法。

没有剧情的有效配合，这种纯粹的视觉刺激提不起兴趣。

提起Blumhouse（布伦屋），相信不少影迷都会对这个名字比较陌生。

但如果盘点一下这家依附于环球影业旗下的公司所出品的诸多影片，大家应该或多或少都曾看过。

比如像奥斯卡热门电影《爆裂鼓手》《黑色党徒》都是由他们开发的。

《爆裂鼓手》

《黑色党徒》不过，该公司更多则是以出品中小成本恐怖片而出名。

前些年大热的《人类清除计划》《逃出绝命镇》《潜伏2》，或者近些年的黑马新贵如《忌日快乐》《升级》，乃至今年备受好评的《隐形人》等影片，均出自这家公司之手。

《人类清除计划》

《潜伏2》

《忌日快乐》

《隐形人》就知名度来说，也许Blumhouse尚不如同样深耕独立类型片的A24。

但比起A24更风格化、作者化的制作策略，Blumhouse则更多以创意取胜，其受众更加广泛，商业成绩也更亮眼。

由此常常被业界誉为好莱坞新晋的恐怖片专业户。

在前作《隐形人》获得惊艳成绩之后，北美的疫情却依然不容乐观；但即便如此，还是有一部影片引发了北美影迷的广泛热议。

如今，这股热度也已传到大洋彼岸的亚洲。

《砍人快乐》这便是我们今天要推荐的热门新作《砍人快乐》，又译《互换身体》。

而在某种程度上，这部电影也继承了《隐形人》的精神。

该片的导演，则是此前凭借两部《忌日快乐》而备受好评的克里斯托弗·兰登，同时他也担任了编剧工作。

熟悉《忌日快乐》系列的观众都知道，这位导演非常擅长以某个聪明的高概念结合传统的恐怖片模式去创作一部看起来崭新的作品。

其前作的主要灵感便来自经典影片《土拨鼠之日》。

《忌日快乐》

《土拨鼠之日》而到这部新作《砍人快乐》，我们在另一个译名的提示下，自然可以直接看出影片的核心高概念，也就是“互换身体”。

即便这一概念在如今早已没有那么新鲜，但对于尚属新生代导演的克里斯托弗·兰登而言，他凭借着自己更年轻化的个人经验和对社会现状敏锐的观察，确实让这部影片达到了一个更加具备现实效力的层次。

影片开场，伴随着红色版本的环球影业片头和令人不安的音乐，以及醒目的血色涂鸦，导演便昭示了整部电影的基调。

我们进而了解到杀手将会在返校节期间展开他的杀戮行动。

不出意料，高大强悍的凶手戴着面具登场，并由此展开一系列骇人但又精彩的“杀戮表演”，毫不吝啬的血浆与逼真的杀人道具给我们留下深刻印象。

开场这一独立于主线之外的部分，是非常典型的“杀人魔类型片”拍法。

按现在的说法，这一恐怖片亚类型最早是由约翰·卡朋特的《月光光心慌慌》系列开创先河，后来的比如《猛鬼街》《惊声尖叫》等系列也都是该类型的代表作。

《月光光心慌慌》这一类型带给我们的恐惧，主要来源于无辜受害者被凶手追杀时的无助与绝望；但在多年的发展中，往往最后都还是以受害者的存活作为一种胜利。

但不可否认，这样的场面无疑带有一些剥削意味，尤其当大肆的屠杀渐渐演变成小众趣味的时候，甚至许多观众的观看位置会从受害者倾斜至凶手。

而因为受害者常常以女性为主，许多镜头在强烈的男性凝视之下，更带有一种难言的复杂意味。

在如今这个倡导平权的时代，其实是比较不合适的。

因此，本片同样选择以一种经典模式再现的方式开启，既可以理解为致敬，也可以理解为预先安排下的批判与否定。

随后，影片以速写的方式介绍了女主角米莉的身份与背景：她身处一个男性缺席的家庭，有着略微怯懦而又沉默的性格，她默默地喜欢着一个男孩，她在学校没有得到很好的待遇，并伴随着随时遭遇欺凌的可能。

与此同时，影片还快速提及了两位主要人物：黑人女孩和同性恋男孩。

导演通过人物的台词和动作轻松地交代了他们的大致形象，并以打趣的方式契合了当下的流行——社交网络。

在完成充分的准备工作后，预先昭示的返校节到来了。

杀手主角“屠夫”在烟雾和传说故事的修饰下登场，而屠戮开始的标志是社交网络的消失（手机没电），暗示着这一时刻的返古。

继而，影片便以一个强硬的、带有奇幻色彩的设定引导人物开启主故事线，亦即从凶手和受害者主角意外互换身体开始。

影片分别展示了两人在互换身体后从不适应到适应的过程，整个部分拍得非常幽默。

两位演员的表演也成功表现出了交换后的反差，很容易让人联想到前几年大热的《你的名字》。

但身体的互换不仅局限于外在的形象与体征，更重要的是社会身份的互换。

屠夫不适应一个基本的家庭生活，无法自在地享受一个拥有丰盛早餐的清晨。

而米莉因为拥有了一具危险的身体，不再能安然地行走于社会空间中。

长久处于被压迫地位的她如今反倒成为恐惧化身，并在街头引发了一系列混乱。

这部分段落在某种角度上，可以视作一种隐喻的性转过程，也是两者分别适应转换为另一种性别的过程。

而米莉朋友最初的误认，不仅代表着对于罪犯的恐惧，同时也可以视作对于少数群体的恐惧。

而在解释过程中被共享的私人体验，则终于化解掉这一层隔膜，也强调了人与人之间本真联系的重要性，而非停留在表面的各种形象与身份。

在故事发展过程中，两个人物实际上也拥有某些共性，他们似乎共享了各自的伤痛经验。

而凶手“屠夫”也以恐吓与极端暴力的方式向曾经欺压米莉的对象展开报复。

他们彼此以截然不同的做法达成了僵化的亲情关系的和解。

本片最具趣味性的部分在于，大量不带冒犯色彩的喜剧段落的引入。

除了最初的以人物动作制造出的反差笑料，诸多专属于当下这个时代的台词缔造的性别笑话也同样令人捧腹，以至让恐怖片本身不再显得那么沉重。

导演力图涉及的话题也相当丰富，除了此前在恐怖片中经常被谈论到的校园暴力问题和原生家庭问题外，对于女性主义以及LGBTQ元素的涉及更是此前鲜少能够得见的。

真正危险的不仅仅是那名绝对的杀人狂魔，更多还是来自我们身边，对受害者的二次伤害、对女性的“荡妇羞辱，等等；可见影片中充满了十足的人文关怀。

更为难得的是，在这部电影中几乎看不到任何剥削的意味。

虽然米莉是处于更主动的位置，但实际上她和“杀手”两个人是共同在完成寻找这个动作。

作为主角的米莉，明显拥有一个非常完整而且全面的成长线。

米莉和朋友在车里的一段对话，无疑点明了本片最终主题：成长。

是啊，“力量并不是按体型来算的，而是来自大脑，还有内心。

”所谓强大的力量，必然不是拥有凌驾一切的暴力，而是勇敢地面对一切，同时努力维护好基于生而为人的一切。

这份思考也在影片尾声的补充段落中得到了充分应验。

在结束身体交换之后，米莉终于敢直面自己，并拥有了坦然前行的勇气，由此完成了成长的最后一步。

与此同时，米莉也收获了属于她的“胜利的奖励“：更密切的友情、终于萌芽的爱情，以及互相理解的亲情。

尽管本片的革新大多仅停留在观念层面，实质上依旧是套路化的恐怖片制式。

但在令人深陷迷茫的当下，这样一次有趣的尝试显然还是非常有价值的。

影片中那些丰富的小细节，也显露出导演对于生活的细致观察，以及行之有效的想象力。

合理的人文关怀，足量的类型元素，愉快的观看体验，都让这部新作不容小觑。

尽管观众们的口碑褒贬不一，但至少在我看来，它是今年不能错过的一部类型电影。

作者| 德卡的羊；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

看完心跳不止，可能是好久没看惊悚类题材电影了吧。

感觉还是可以的，女主换身前换身后完全两个样，又甜又A的妹子谁不爱呢，屠夫也是，老演员没得说，这种换身剧情不会像看国产一样出戏觉得他们还是自己。

But，有几个点没看懂，一是屠夫被枪击后已经在救护车上心跳停止了，怎么还会活过来而且没有伤口呢？

看时以为是魂魄离身后来找女主身体了，毕竟待过熟悉，接下来是女主双灵魂的故事，也便于开展下一部。

二是，屠夫被枪击后警察拿走了凶器也就是那把匕首，镜头给了很久的特写，女主说了句：“希望不会再有人拿到这把匕首”，这也是我以为结局是个open ending,给人猜想或者方便第二部开展，但是什么都没有，失望。

第三是那把匕首，没有解释过它是因为什么受了诅咒，为什么一把凶器受的诅咒是让两个人互换灵魂而不是使拿着它的人变得杀戮呢，不解。

第四是屠夫为什么是这样一个人，也没有交代任何背景，哎，或许导演真的只是想拍一部搞笑点的惊悚血腥片吧，适合入门级小白看的。

虽然可吐槽点不少，但还是有几个地方挺让我感动的。

比如母亲与屠夫（实则是女儿）的对话，不能跟最亲近的人倾诉的话语，却可以隔着一扇门，妻子述说着对去世丈夫的爱，对两个女儿的歉疚，女儿也可以尽情倾诉对父亲的思念，文斯·沃恩瞬间让我泪眼朦胧。

比如男主与屠夫（实则是女主）在车里的对话，“有力量的从来都不是强壮的身躯，而是思想和心灵”。

虽然有被鸡汤到，但是全电影反映下来身强马壮就是可以更加🐂🍺啊，不管欺负别人还是保护别人，哎，好吧我无力吐槽了。

比如男主能看着一张杀人犯的脸和女主调情到想kiss，真的是电影里才会有了，我剃光头的一段时间，男朋友想PP都会让我戴上假发，好吧只能说我们不是真爱。。。

好的我知道了，我去哭了，拜拜👋

故事和《忌日快乐》有得一拼，毕竟小成本撬动大票房，这事儿太有可为。

话不多说，故事开篇节奏就很明快，“砍人”需要快乐，就得贡献各种“新奇”的死法，所以开篇的四个“死得”很快，各种血浆。

其中这个被网球拍搞死的，应该是死不瞑目吧。

人家都是男的爽完了走人被各种鄙视，这货的女友自己爽完了把这货给晾着了还要被女友鄙视，更为郁闷的是，当还在纠结小头的问题的时候，大头被人给爆了。

然后故事的女主出场。

首先是背景介绍，因为自己父亲的突然去世，母亲只能酗酒度日，小小年纪承受了不该承受的“生命之重”，在学校除了两个铁杆“闺蜜”外，还得承受校园霸凌。

这个日子真心不好过。

没想到更糟糕的还在后头，怎么就死不死的被“杀手”盯上了呢？

故事的所有笑点，被这位“高大魁梧”的杀手承包了。

杀手也没想到，杀个人把自己给折进去了。

男女互换的桥段，早在“大雄和静香”的时代，就有过详细的描述。

杀手对自己的“凶”也就摸摸了事，而女主对自己的“身体”，却是大有兴趣，好好折腾了一番。

从故事开始的路人甲没爽完被女友嘲讽，到女孩对杀手的身体“大肆玩弄”，故事的女权主义还很严重啊。

故事主打恐怖、血浆和搞笑。

但一点也不妨碍在插科打诨之间来点鸡汤。

故事中女孩暗恋的对象，不仅贡献了神反转的关键助攻，还是一位灌鸡汤的好手。

不过，说得也对啊。

一个人的强大，并不表现在身体的强壮，内心强大才是真的强大。

《砍人快乐》真的太有意思了，把它当作纯粹的恐怖惊悚喜剧片可能还有点埋没了它。

我在看的时候一直在想，屠夫先生到来的时机简直恰到好处——正好在米莉家庭遭受变故中难以走出、在学校受到女生小团体排挤、受到男生骚扰、受到老师霸凌、对爱情胆怯迷茫的时机。

当她和屠夫互换身体的时候，一方面，屠夫在她的身体里，用她软弱无力的身躯把欺凌她的所有人全部杀掉，直接扫清了米莉校园生活中的一切障碍；另一方面米莉感受到一具强壮的男性躯体的力量，这具躯体可以轻而易举使自己免于被欺，甚至可以反过来暴力对待别人。

甚至最后的最后，有些扯淡的结尾似乎还想额外表达一些什么。

屠夫一定不能死在救护车上，或者警察局里，只能自投罗网、飞蛾扑火般死在米莉的手下，因为当米莉感受到过“可以伤害别人甚至杀害别人”的力量后，那种对力量的感受直接影响到了她的内心。

结局米莉杀掉屠夫几乎带有隐喻色彩。

她用木桩刺穿屠夫的身躯，或许在宗教含义中，这种死法几乎等同于祭献，甚至和开头屠夫杀死那位收藏家的女儿如出一辙。

米莉在这种祭献的过程中逐渐从懦弱和脆弱中走出来，变得坚定强大。

这一点上，屠夫用自己的命和他杀的无数人的命教会了米莉重要的一课。

正像她的小男友说的，真正的强大不是身躯，而是头脑和内心。

在我看来这不像个喜剧恐怖片，而像个反霸凌的校园剧，或许谁又知道，在那些被欺凌又无法从家庭中获得能量的人的心里，是不是都存在一名屠夫，尽管这名屠夫无论在现实的任何地方都是违背道德的，只能出现在他们最深最深的心底——因为那些被霸凌者在痛苦中，无数次想要杀掉使自己痛苦的人，无数次只能被虚弱的内心吞噬，屠夫的存在，是一种自救，更像一种无言的讽刺。

心灵鸡汤的鼓励和拯救永远无用，暴力手段直接有效。

能拿到电影节的票在剧院门口拍照留念很开心的时候… 打开豆瓣想开篇了解下 看到《砍人快乐》的时候，人傻了哈哈😄刚开始看… 我… 人就没了🙀开篇实在太恶心了 没有想要看下去的欲望，又不能搅扰大家 硬着头皮捂着眼睛👀坚持了下来。

幸好坚持了下来～ 衍射出的人性之光 颇有感触‘觉得我和米莉有很多相同的地方，整个故事我一直跟着她在走，她对布克那种懵懂 羞涩 纯真的感情…太抓人了 还好…结果是好的，真为她开心呢～喜欢一个人真的是由内而外的 其实电影有很多bug… 但我看电影的点好像永远和别人不一样…我觉得看到了很美好的东西，便值得五星🌟电影结束 大家全是掌声，尽管每个人的掌声给了不同的人，我的掌声 送给米莉和布克。

米莉的坚持 勇敢 和写的那封信。

布克的“其实从第一天 我就喜欢你”“那首诗很美 我反复读了10多遍”…. 留住 岁月里的美好！

夏日越来越繁茂和丰满，同时既要感谢一个人又要拒绝一个人‘既想拥有又怕失去，这个度 最难把握所以表白有学问 有礼有节 是温柔的 感人的 但又是克制的 点到为止的 既是对所爱者的肯定 又不丧失自己的自尊。

很多期待久了的东西 久了久了……也就不在期待了。

有些事 只要你觉得值得就好。



受众：青年中学生特点：元素混搭

类似于《逃出绝命镇》，但是节奏、剧情走向太流水化，没有风格。

看完本片，不禁感慨，女权运动看来在欧美真的成为共识了。

倒地的绝对男权剧情：连环杀人犯、被害人中学女互换灵魂，带来的不仅是身体错位，还有这场逃杀游戏的位置变化。

连环杀人犯疲于奔命，女主角则借助“陌生人”角色和母亲和解。

综上所述，本片完成度很高，剧情饱满并伴随人物情感变化。

再融合一些喜闻乐见的搞笑元素

顺便输出女权，塑造了一个由软糖妹成长为大姐大的女主角形象。

可能这也是我多少有些反感的地方，因为我期待着反转。

不是本片结局那种，反派强行再续三秒

本以为被枪杀的是女主角的灵魂，结局再来个反转表情。

然而，结局的反转真是太传统了，传统到令人意外。

思考再三，只能感慨，毕竟是一部女权电影，这算是意识形态影响剧情吗？