别让我走

你自己都不在乎，又有谁会在乎？

你说你从小受的就是欺骗教育，那长大了呢？

不是有电视有书看么，从来也没想过这样有什么不对？

从来没想过还有别的活法？

那个告诉你真相的女老师，多年后也不过被你当作笑资提起。

你说你觉得人生没什么价值，不管克隆人还是人类最后都会死去，那等你拥有了真爱，懂得了嫉妒和成全，学会了原谅和希望，你不是想继续活下来么？

可你所做的也不过奢求他们施舍几年时光，这么相爱，最多也只能争取到这份上？

好了，最后的希望也破碎了。

原来他们从来就没把你当过人看，他们不是要考察你的品格，而是怀疑你究竟有没有品格。

他们根本不觉得你属于人类。

但你一点也不生气。

你带着抱歉而又优雅的笑容离开，在回家的路上绝望的嚎叫。

有什么用呢？

如果你抗议一下，质疑一下，号召越来越多的你质疑一下，或者他们会惊讶的发现，你也有情感，而不单单是个复制品，一个提供器官的工具。

可事实是，你们中连乞求施舍的人也越来越少了。

是的，这是挺俗气的。

跟那些夺取你器官的人类，跟那些比你自私世故，比你野蛮血腥的物种一样俗气。

但你知道吗，他们比你更在乎自己的人生，他们拥有你所缺乏的自我。

这就是为什么他们能和相爱的人一起多活上几年。

而不是你。

cathy在开头说：我向后看，而不是向前看。

cathy在最后说：我们的生命都将完结，我看不出有什么不同。

这是她向后看的原因。

因为没有未来。

不是因为他们是克隆人，不是因为他们的命运是为了捐献出自己的器官——因为事实上，他们跟非克隆人一样——一样的成长，一样的爱、嫉妒、恨，一样对“活着”有渴望——否者Lucy不会想要和Tommy在一起，不会有“相爱了，便可以延续几年生命”的传言。

一切跟普通人没有两样。

你可以说这里，故事没有前提，唯一的前提不过是开篇的寥寥几句话：医学的发达，人们可以更便利的移植器官，延活生命。

这个前提有和没有，没有任何区别。

我是说克隆人与非克隆人没有区别。

这不是句废话，但是又好似废话。

为什么？

比如，流水线上生产的肉猪：他们的命运从出生就注定，在被屠宰之前，它们所需要做的，只是好好的活着，被催肥，被豢养，被隔绝——只是它们没有过多意识。

而在never let me go 中，肉猪被升级为人。

克隆人不过是在前现代、现代、后现代交织情境下的——肉猪。

为了活着，为了终将死去。

可惜的是，他们是活生生的美丽的人儿，美丽的忧郁着，美丽的爱着，让你不知道，影片在你眼前展现的这优美的英国乡村生活，自然的树林、湖泊、古堡、小木村镇子跟那些发达的现代社会有什么关系。

他们是被遗忘的，是被保护的，却是幸福的，至少，他们过活的是一种自然的生活。

石黑一雄明显是日本的卡通情怀又有英国的忧郁，才能写出这样一部复古的怀旧的却充满后现代意味的小说。

转而到我们自己，我们谁不是那趟在手术台上被一点点拿走器官的克隆人，我们谁不是被豢养的肉猪？

因为我们所有的选择被安排，我们在过我们认为“很好的文明的生活”，因为我们被教育“应该如此”。

never let me go别让我走，因为我想在有限中被需要。

因为我们肯定要离开这个世界。

渴求爱和自由，如果我们都别无选择，请爱我，请让我爱你，请让我们都自由。

(四星是给书的，感谢某人）

《别让我走》是一部很另类的电影，首先它的壳是克隆人题材，带有强烈的科幻色彩，它的故事是关于器官移植的，涉及到伦理道德问题，而它的核心却是关于人性和灵魂。

它无关科幻和反抗，平静地叙述了一个故事，在孩童时期被告知既定的命运轨迹就是捐赠器官直到死亡的克隆人，他们是逃跑还是认识自我，影片选择了后者，这另类思考的方式使得这部电影与同类题材电影相比显得更有人性有灵魂。

他会向我挥手，也许还会呼喊我。

我不能奢望太多，仅此足矣。

我提醒自己，只要能有时间跟他在一起已是万幸了。

我不确定的是，我们的生命与我们救助的人的生命是否真的有所不同。

我们都有终结之日。

也许我们都不了解自己的遭遇，也许我们都觉得已经活够了。。。

他会向我挥手，也许还会呼喊我。

我不能奢望太多，仅此足矣。

我提醒自己，只要能有时间跟他在一起已是万幸了。

我不确定的是，我们的生命与我们救助的人的生命是否真的有所不同。

我们都有终结之日。

也许我们都不了解自己的遭遇，也许我们都觉得已经活够了

我读原作的日子，大概是一年多前，从图书馆借来书，放在家里好一阵子才发现，甚至都想不起来为什么要借这本书，大概还是布克奖的名头所致，或者是那个科幻的外壳。

石黑一雄写得婉转细腻，导致那本书闻不出什么“科”的味道，倒是有点布拉德伯里式的诗情画意，却是哀伤无比。

不过我也没想到这么快它就给改成了电影。

现在看来，电影和原作的出入不大，时间线也大致和小说的三段相仿，由于篇幅的问题，细节自然要丢失不少。

最有变化的地方，原作花了巨大的笔墨在刻画三人之间微妙的感情关系上(抛开Kathy和Tommy的纯真朦胧之爱，更主要的是三人之间的友情)，然电影从一开始就在偏暖色调的摄影中逐渐地把色调调冷，把主要的精力用在培养气氛来让我们看那不可避免的悲剧。

有人说为什么这悲剧是注定的，难道Hailsham出来的人就不会跑么？

其实故事怎么设定是石黑一雄自己的事情，跑也无可厚非，那便成了通俗乐趣的逃出克隆岛，而简单的逃避并无法让观众对这个错误的根本有更多的认识。

换个角度想更容易理解这样的故事走向，尽管这是一本英文小说，但石黑一雄本质上是个日本人，故事也弥漫着日本审美的腔调，这种如梦的迷离感，加深了对宿命的接受。

就算跑，又能跑到哪去？

这已然是Hailsham学生的命运，唯哭，唯笑，唯爱过，唯有让自己按照宿命的轨迹走向终点。

无论是小说还是电影，尽管有对科幻问题中的假设提出了不认同的观点，但吸引人的地方，则在于利用腔调氛围这个陷阱，把我们也埋进故事的假设中，让我们随着那三人，一起被禁锢在那仿佛美好的学校，然后一点点发现自己的所有皆被创造自己的世界所蚕食，从灵魂到身体，一一被玷污，无力抵抗，也无从宣泄。

就像那艘在海边搁浅的船，被抛弃在一旁，一点点地锈掉。

这个悲观的世界观，缘何能感触到我们？

皆因我们也是另外一种程度的Hailsham学生，皆因我们的原罪和脆弱，皆因我们也有宿命。

我始终觉得，其实看似坚强的Kathy才是最可怜的，因为她最后要面对谎言的拆穿，面对好友的逝去，在多年后找回爱，却又要面对爱人的死亡。

作为一个carer，她要经历一切孤独时刻，而且要独自面对自己的宿命。

好在电影还给了我们几个美丽的时刻，Mulligan古典的微笑，和Garfield羞涩面庞下撇起的嘴角。

《别让我走》融合了推理、悬疑、科幻及爱情元素。

关于复制人是否拥有与人类同等的生存资格、是否应该被任意处置生命等医学伦理问题的探讨，让该剧的主题陡然从小情小爱的窠臼中跳了出来。

剧集一开始，身为复制人的女主人公在捐赠之前担任看护工作，照顾那些已经捐出一部分器官，但仍活着的同类，直到他们再无可捐，走向死亡。

复制人的命运程序从诞生的那一刻就被决定，再无转圜的可能。

故事发展到后来以女主人公为代表的复制人渐渐开始为自己寻找生存的意义，仅仅为了能够跟爱人多相守几年，他们会竭尽全力。

用日剧的长度和拍摄手法处理此类题材，不失为一种新尝试。

如果有一天，人类战胜了癌症和一切不治之症，平均寿命能活到100岁，你开不开心？

但如果这寿命是建立在克隆人不断地捐献器官上，你还开不开心？

《别让我走》讲的就是这么一个故事。

有一天，人类决定克隆大批的人专门用以提供器官。

影片的开始，克隆孩子们对他们的命运还一无所知，我们看到他们稚嫩可爱，交朋友、对异性怀有朦胧的情愫，跟所有的孩子没什么不同。

可是有一天，一个本来对这一切一无所知的新老师知道了这个秘密，良知让她决定把这个秘密向孩子们公开：你们的存在就是为了向人类提供器官，一成年就开始，一直到身体不能支撑。

别的孩子有自己的未来，可能成为售货员、飞行员、可能移居美国，可你们不能。

这个段落里最让我心碎的镜头是：孩子们听完自己残酷的命运，整个教室悄然无声，也许他们还无法理解这意味着什么，也许他们早已接受注定的命运。

这时静悄悄的风吹落了老师讲台上的几页纸，傻傻的TOMMY走去乖巧地捡起来，又悄悄坐回座位。。。

整个故事最让人震动的还不是这个命运设定，而是孩子们的态度。

他们慢慢长大，到了谈情说爱的年纪，他们离开学校，被安置在一个个克隆人“村落”，等着自己捐献器官的日子到来。

我们看不到他们挣扎、反抗，甚至想办法逃跑，只看到他们理所当然地走向自己的命运，只是偶尔哭泣。

有人会奇怪，他们为什么不逃？

看上去他们完全是“自由”的，并没有什么牢笼在关着他们。

最让人震撼的，就是这个表面上的“自由”和实际上的“不逃”之间形成的骇人“张力”。。。

这个电影数次让我嚎啕大哭，就是因为它让我联想到自己的人生，人长大的过程，就是“自由”这个幻象不断破灭，就是一步步地放弃“逃”的过程啊。

难道这个故事不是一个寓言，讲的不就是我，你，和他吗？

TOMMY，你对着苍穹撕心裂肺的嚎叫，每一声都像是我自己发出来的啊。

逃不掉的，没有自由可言。

当“克隆人的目的就是为人类捐献器官”这件事情成为整个社会的体制之后，你还能往哪逃？

指望人类的帮助吗？

哪怕只是透露了秘密的老师，也已经被社会驱逐在外了。

如果想在社会中存活，人类也只能硬起自己的心肠。

所有跟他们来往的人类，都冷冰冰地抱持“他们只是克隆人而已”的态度，连一个微笑和温暖的眼神都吝啬给予。

我知道你无法谴责那些人，否则要怎样？

孩子们爱看大海，他们在栈桥上蜷坐着注视夕阳，大海仿佛是自由的象征，但那不属于他们，终究还是要说一句：我们该回去了。

回到自己无可逃遁的命运。

人不应该看海，不应该想象自由，凡是想到穷尽的人都看不到出路，只有那些不看、不想的人，还以为自由就在自己身上。

但就算没有自由，我们还能有尊严吗？

老师在揭秘他们残酷的命运时说：只有知道自己是谁，在哪，才有尊严可言。

哪怕这“知道”让我们眼望无望的远方泪流满面。

我想这就是我们作为人还能做的。

朴实美丽的镜头、琐碎细小的特写、残酷与美好并存的情节，让我觉得电影充满了日本的味道。

果然，故事的原作者是一个日本人。

他用一个残忍的意向诉说了一个发生在我们每个人身上的故事。

关于成长，关于人生。

我们都经历过这样一间和Hailsham差不多的学校，它教导我们积极向上、洁身自好、不许抽烟，并且编造一些可怕的故事吓唬我们，让我们知道不听话和触犯规定的后果是多么严重。

也会有老师告诉我们这个世界真正的样子，可一个受学生喜爱的老师往往都不被领导和这个社会所接受。

学校就是一个教育我们听话、守规矩，不要随便质疑的地方。

在这里，我们被磨砺掉身上的棱角、清洗掉所有的好奇心，丧失了独立思考和判断的能力，来成为一个社会所需要的人。

渐渐地，我们长大，接触到外面的世界。

我们害怕犯错，我们不相信自己，于是就连点餐也要和别人一样。

在这种压抑的气氛中，我们时常想：是不是这个世界上还有另一个我，他过着怎样的生活呢？

我们孤独、彷徨、不知所措。

当爱情懵懂地来临，有的人会踌躇不前，有的人会以为那些身体的纠缠就是爱情，而有的人仅仅是害怕落单、害怕一个人。

那时候的我们总想找点什么证据，来证明自己、证明爱；那时候的我们唯恐别人不知道我们的爱情，肆意展现着彼此的亲热与缠绵；那时候的我们真的不懂爱，任性的争吵、索取、争夺、捆绑。

这就是我们无畏的青春，爱过、伤过、痛过。

回头望去，没有恨、只有谢，感谢那个爱过伤过痛过的人，是他让我成长，是他让我懂得了一切。

对于命运的安排，我们从未想过逃跑，也不会懦弱地选择终结。

我们坦然面对即将到来的捐献。

生活是一把无情的手术刀。

它切割我们的皮肉、掠走我们的生命。

无情的岁月削弱我们的体力，剥夺我们生的权利。

我们无力阻止即将来临的死亡，我们无法改变命运铺展的轨迹。

没有什么延缓捐献的方法，所谓的流言不过是人们心中美好的寄托。

我曾经有过这样的疑问，既然大人们都知道童话是假的，为什么还要绘声绘色不厌其烦地说给孩子们听呢？

倘若我有了孩子，我一定会告诉他：千万不要相信那些狗屁童话！

现在想来，这样的话，也不免有些孩子气。

那种对于即将发生的不幸所产生的深切的排斥，那种束手无策的无力感，让你充满力量的拳头无处可挥，让你满腔的怒火无处宣泄。

该怨谁呢？

谁都不怨。

该怎么办呢？

毫无办法。

Tommy那痛苦的嘶吼让我想到了蒙克的【呐喊】。

Never Let Me Go. 既然一切终将离去，就让爱常伴于心吧。

我看了预告片，然后在图书馆看到书，借来看，然后又看了电影。

这样慢慢重现的感觉很奇妙。

然后说一说电影和小说的一些差别，由于书已经还回去了，我也只能凭记忆去比较，也希望大家多指教，在这里只是提出小说中值得大家留意的差别。

Tom和Cathy初次接触小说里Tom是一个经常被嘲笑和欺负的男孩，球赛之后，Tom在草地上大叫，泥巴溅得满身都是，而且Tom穿的是很好看的马球衫，Cathy觉得他这样做太糟蹋衣服了，于是上前提醒他，Tom才对她有了好感。

然后Tom和Cathy有过几次秘密的见面，Tom告诉Cathy，Lucy老师劝他说，有没有才华或者创造力根本不重要，然后他们就开始讨论为什么老师会这么说，这是小说的一条线索。

关于性黑尔舍姆的学生很早就受性教育，老师会拿着两具人体骨架告诉他们认识怎么做爱的。

学校里老师也在争论到底应不应该教孩子们这些，一派认为这样教会败坏学风，另一派认为教学生们如何性交能让他们的身体器官发育更好，同时也为以后进入社会做好准备。

另外，老师也告诉他们，克隆人是不会怀孕的。

小说里提到Cathy有时会有性冲动，她认为应该找一个同学去“结合”，并不是因为爱，而只是满足生理需要，所以Cathy实际上在黑尔舍姆就已经有性经历了。

关于磁带Cathy在交易会上拿到的磁带里的一首歌就叫《Never Let Me Go》，她非常喜欢那首歌，她在宿舍听的时候，情不自禁地把枕头抱在怀里跳舞，这时她看见夫人（也就是Madam)在宿舍门口哭泣，但是当她发现夫人时，夫人迅速离开了。

Cathy当时把枕头当作婴儿唱这首歌，她觉得夫人一定是因为可怜自己无法生育而哭。

但是，当时隔多年Cathy和Tom去找夫人时，她问了夫人为什么哭，夫人说，她看见的是一个被世界抛弃的孩子在祈求人们留下她。

这段体现了小说的某种思想，即我们总习惯活在自己认为的世界里，并且不愿意离开。

另外，Cathy的磁带曾丢过一次，Ruth曾想帮她找回来，但是徒劳，最后送了另一盘磁带给Cathy，后来长大后他们驱车去德尔福，Cathy和Tom在一家音像店，Cathy找到了丢失已久的磁带，Tom说，他多么希望找到磁带的人是他。

关于真相小说里，另一位老师（电影里总是lucy）看到球场上的孩子们在谈论自己的未来，司机，演员。。。

老师亲不自禁地走到球场上跟孩子们说了他们是捐献者这件事，但是孩子认并不以为然，而且极少谈论这件事。

关于去见夫人最后Cathy和Tom见到了夫人，然后是校长。

当时，有人在校长家搬东西，可以看出校长在变卖家产，过得很寒酸了。

然后校长跟他们解释了画廊的事，电影里说得太少了我觉得。

校长说，黑尔舍姆的宗旨是想培育出有灵魂的孩子，虽然他们是克隆人。

学校在六七十年代，用学生的画在世界各地做展出，向世人展示克隆人孩子的美好一面以求得对克隆人更人道的对待。

但是，另外一个科学家试图造出所谓“优化克隆人”触动了社会大众的神经，人们担心克隆人会取代他们，于是黑尔舍姆老师们的辛劳付诸东流。

校长说，那件事之后，舆论的风向变了。

电影里关于政治的内容被弱化了，本来我还期待来一段蒙太奇咧

先简单概括一下这部影片：电影中的社会通过培养克隆人来为胎生人类提供器官的移植以延长胎生人类的寿命，而克隆人与胎生人类同样拥有意识，所以电影以克隆人的视角展现在观众眼前，从而形成了这一部悲伤之中透露着绝望的作品。

简单介绍完电影的大概剧情后，这里来深入探讨一下关于“人性”的话题。

我相信，绝大多数观众，当然也包括我在内，刚看完后或多或少内心都会有某种愤世嫉俗的情绪！

“克隆人也是人，你们凭什么剥夺他的权利？

”“这种做法太没人性了！

”“太不公平了！

”。。。。。

有这种情绪其实很正常，因为生命的运转模式本就是自私的，即必然关心到自己的生存，我们之所以会有以上这些情绪，那是因为我们被电影带入，此时的我们，并不是“胎生人类”，而是“克隆人”！

我们是站在克隆人的角度产生的以上种种情绪，也可称之为被带入或入戏。

那反过来讲，我们之所以成功被电影带入，与电影里的主角（克隆人）站在同一阵营，那这就是电影的成功之处，成功的电影总有把观众带入其中的魅力，但这只不过是个题外话，并不是讨论的重点。

现在我们来看看电影里另一阵营的说辞，其实，这才是事实真相：“如果你要让人们重新回到黑暗，挣扎在肺癌、乳腺癌、运动神经元疾病的痛苦之中，他们一定不同意。

”

事实确实就是这样，当初胎生人类造出克隆人，就是把克隆人当服务自身的产品，至于产品拥有了自我意识，那也没办法，只能将其牺牲，因为无论如何，它们终将为我们所用，我们的生存才是大前提！

好了，以上是《别让我走》这部电影展现出来的真相，那么现在我们来联系一下我们当前的现实世界，提问：你们觉得现实世界的什么情况和电影相似或相同？

你们知道嘛，我当时电影看到这里，脑海里马上闪过一部非常著名的纪录片，名字叫《海豚湾》，虽然是完全不同的形式，但传达的内容是何其的相似啊！

日本人在海豚湾已经将屠杀海豚形成了一条产业链，就如同电影里牺牲克隆人一样，根本目的还是为了自己的利益，而海豚是有灵性的，它们有自我意识，这和这部电影里克隆人也是有意识的一样，所以我们更容易站在电影视角的同一阵营里被影响情绪。

但你以为受伤害的只有海豚吗？

养鸡场养猪场养牛场难道不也是这样吗？

它们从出生开始，命运已经被定下来了，直到长成熟的那一天，也就是终结的那一天，终其一生的目的是为了将自己的肉献给人类，它们又与电影里的克隆人有何区别呢？

其实之所以海豚会被拍成电影且这么有名，而受害更广的其它动物却没有这种待遇，还是因为人有分别心，我们依然还是凭着自己的认知观来决定其它众生的优劣与命运，一切都是我们以为！

正应文章开篇，生命的运转模式本就是自私的。

而这种贯彻骨髓里的傲慢，来自于我们目前的生物地位，谁叫我们人类目前处于食物链顶端呢！

我在这里并不是想宣扬什么素食主义，我也吃肉，虽然我清楚站在鸡鸭牛羊的角度上来说是有多么的残忍，但我们和电影里老校长说的那一番话一样，要让人类退回到艰苦时代，他们一定不同意！

没办法，这就是我们的原罪。

按照基督教里的说法，我们都是有罪之人，我们来到这世上就是来寻找救赎的。

当然，我在这里也不指望通过一篇文章就让人找到救赎之路了，但时刻保持清醒，直视自己的罪，这不失为一种积极的人生态度！