双面情人

👫第6部电影。

“和Gillian小姐一起欣赏的一部色情电影”，这么说实在是庸俗，姑且定义为情色电影好了。

三颗星，看在《登堂入室》的份上，不能再多了。

影片开头，好色啊；影片过程，好色啊；影片结尾，好色啊。

她想和他啪，她和他啪；她想和牠啪，她和牠啪；他和牠也啪，他和牠还一起啪她；她不想牠再啪她，牠却还想啪她，她偏不让牠啪她，牠就用惊悚的手段恐吓她以便啪她。

啪啪啪，啪啪啪，啪啪啪啪啪，啪完以后发现没有他和牠，只有她和她。

这部电影非常悬疑惊悚，你永远不会知道下一刻她们会如何啪啪啪。

那么，稍微剧透一下，，一个漆黑的夜晚，她戴着它，啪了他。。。。

biu,biubiu,biubiubiuGillian小姐，下次我会找一部真正的情色电影一起看的😂😂😂。

看完《双面情人》，激动不已，7年了，终于看到一部模仿或者致敬《黑天鹅》的电影。

除了法国电影讲诉问题的直接明了和奇情浪漫外，还有一个大家都很喜欢的特点，尺度够大。

有太多相似的情节和镜头来探讨人格分裂的故事，只是相比于《黑》，《双》给出了一个具象——寄生胎，成为女主分裂的主因，而《黑》则是完美主义在作怪。

一▪剧情母亲对女主影响都很大。

《黑》女主希望完成母亲未完成的梦想，以性为切入口，从自慰训练开始逐渐释放自我，在追求角色完美的过程中人格分裂的故事。

《双》女主希望得到母亲的认可（影片中多次提到她没有存在感），通过极端性爱方式寻找自我，继而实现自我救赎的故事。

二▪人物女主一直有一个臆想的人物，并频频出现幻视。

《黑》的幻视投射在了多人身上，竞争对手、前天鹅扮演者和包括各种迷幻状态下的自己。

《双》的幻视集中体现在情人身上，不管男主是不是双胞胎（或许并不真实存在），都是女主心理状态的一个写照，当然也包括男主的前女友和女主的寄生胎——桑德拉。

三▪画面场景相似的恐怖情节和惊悚场面。

都有女主睡觉，母亲或像母亲一样的邻居在一旁守候；（装饰风格都相似）都有不自觉重复地抓扣，身边花盆里的土，沙发里的毛发或自己的背；都有想要去除的东西，不停咬的指甲或潜意识对肚子的厌恶。

都有异物从身体里挣脱，邪恶的黑天鹅（丰满的黑色羽翼）或寄生胎。

都有在类似布景格局的厨房里看见恐怖物体，都有探视车祸伤者的场景并幻视成自己，并在归途中幻想有人追杀自己。

都会在性爱过程中看到自己，《双》在这里有提升，还精确复制一对。

四▪拍摄方式镜像拍摄和背部追摄《黑》的镜子多得层层叠叠，《双》也有借鉴，但凡镜头为镜像拍摄时，基本可看做幻境，都有通过"破镜"动作来推动女主的蜕变和助推影片的高潮，《双》的三次破镜更是高潮迭起。

背部追摄，都通过仿手持摄像机的摇晃感，来营造女主在寻找答案时的迷茫和恐惧。

所以，和喜欢《黑天鹅》（看过50遍+以上）一样，我很喜欢《双面情人》，可以说是《黑天鹅》的法国版，女主这条疯魔之路，可以说，很法国。

最后还得说说，女主头发一剪就是半个娜塔莉▪波特曼啊！

情色惊悚一锅炖——《双面情人》

今天聊聊电影《双面情人》。

片名L'amant double / Amant Double / The Double Lover (2017)，别名双面爱人(台) / 分裂性游戏(港)。

法国电影《双面情人》由弗朗索瓦·欧容 François Ozon执导，是角逐第70届戛纳国际电影节主竞赛单元金棕榈奖的提名作品。

第70届戛纳金棕榈奖最终获奖的是《方形》（The Square），和《方形》关注社会问题撕开人们伪善面具的大视角不同，这部《双面情人》则着眼于一位女子克罗伊·福汀 Chloé Fortin，从小处着眼，讲述了一个情色外衣包裹下略带惊悚的自我认知问题。

玛丽恩·瓦科特Marine Vacth饰演影片女主角克罗伊·福汀，她是法国新生代代表女演员，凭借《花容月貌》 Jeune & Jolie (2013)被人熟知。

戛纳电影节艺术总监蒂埃里·弗雷莫曾透露：“今年弗朗索瓦·欧容的新片将给大家一种前所未有的视觉冲击。

”就像上课一样，反思社会反思人类的大道理讲多了会让人昏昏欲睡。

在倦意上涌的时候，人们就需要换换口味，而这部《双面情人》则会让人精神为之一振。

打开《双面情人》后，你就会知道艺术总监的话一点都不唬人。

《双面情人》的第一个镜头是克罗伊·福汀理发，将一头长发改为一袭短发后，她显得十分冷峻干练知性。

而第二个镜头就让人怀疑走错片场，大大的特写镜头预示着这部影片将会极为大胆。

《双面情人》用前100分钟讲了一个故事，在用后10分钟讲了另一个故事。

弗朗索瓦·欧容用他最为熟悉的情色元素将故事包裹起来，用大量左右对称的镜头和随处可见的镜子，表达孪生和镜像的潜台词。

影片整体基调是惊悚，表象是情色，因此《双面情人》也被称为“情色惊悚片”。

建议观众在观看影片思考剧情的时候，独立观影。

这主要倒不是为了锻炼大家的思维能力，而是为了避开别人的目光……

前100分钟的故事里，法国女郎克罗伊·福汀一直感觉自己肚子疼，于是前往诊所看病。

妇科医生说身体没问题，应该是心理问题，推荐她去看看心理医生。

于是克罗伊·福汀找到心理医生保罗·迈耶Paul Meyer，在向心理医生诉说病情后，她觉得症状消失了。

克罗伊·福汀和保罗·迈耶在治疗期间产生感情，两人从病患关系变成男女朋友，很快同居到一起。

克罗伊·福汀迫切地想要了解另一半的一切，结合自己看到的种种迹象，她怀疑保罗·迈耶还有一个孪生兄弟。

克罗伊·福汀遇到了名叫路易斯·德洛尔 Louis Delord的另一位心理医生，长得和保罗·迈耶一模一样。

孪生兄弟为何隐瞒身世，是亲情的扭曲，还是道德的沦丧？

在克罗伊·福汀看来，事情并不简单，背后一定有很多不可告人的秘密。

克罗伊·福汀开始自行探求事件真相，让自己可以安心。

后10分钟的故事里，事件真相整个颠倒过来，克罗伊·福汀看到的并不是真实情况，大多数只是她的臆想。

孪生倒是存在，但并不存在什么孪生兄弟一说，而是孪生姐妹。

克罗伊·福汀在胎儿时期吸收了孪生姐妹，成为嵌合体，这些也成了她今后病痛的根源。

《双面情人》整个故事的感觉则是虎头蛇尾。

影片开场十分抢眼，劲爆的镜头一个接一个，不断将故事的悬疑气氛堆砌起来，所有事情似乎都是那么回事，但又有点点不对劲的味道。

影片中途则通过克罗伊·福汀的第一视角，在真实与虚幻之间探索。

不仅克罗伊·福汀自己不知道将要面对何种真相，观众们也被绕得无所适从。

一切都在为全片大结局营造高潮氛围。

但影片结尾的反转，让人看到了国产恐怖电影的套路。

前面大部分故事都牛气冲天，惊悚气氛四溢，可最后的收场却差了一口气。

观众们会很容易产生心理落差，感觉就像看了一百分钟的大噱头，最后了无新意。

情色惊悚一锅炖，虎头蛇尾白日梦。

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作为欧洲三大奖最著名的陪跑导演，弗朗索瓦·欧容一方面声名鹊起，以准大师的姿态蓄势待发十几年，另一方面则在题材内容的选取上口碑不一、评价不稳，即使作为他多年的影迷，每出一部新片，也是提心吊胆。

去年澄明清澈的黑白片《弗兰兹》，评论依旧两极，对于这部蕴藉着古典主义美学成分的影片，影迷们多谓之“平庸无趣”。

像是回应影迷的期待，今年推出的《双面情人》在奇情惊悚方面做足文章，仿佛是刻意满足影迷的翘首以盼，但影片的前后部分落差甚大，导致无法自圆其说，整体印象减分。

而其视听语言作为一大亮点，其实究其源头，也是处处镌有致敬（模仿？

）的元素，无论是重复自己以往作品的情欲戏，还是多处名家影子的烙印，都未免遗憾。

镜花水月的幻象世界本片最出彩的无疑要数对镜像的利用（而这一手段已被用滥），镜子作为反映内心潜意识流露和呈现非现实空间的重要道具，历来为导演们所钟爱。

《双面情人》以「双生」为基本概念，人物间的相互映照统领全局，而这一创意，柯南伯格早已拍出更高段位的《孽扣》。

按照拉康的镜像理论，镜像是我们在观察世界时的幻象，是基于他人眼光的误认，经过转化、反射成为“心像”，经历这一过程，镜子中的反像构成自我的主体。

我们不妨将这个理论置于影片解读，虽然欧容更愿意将之付诸于各种符号的堆砌，志不在于深刻阐释这个理论。

克洛伊常感腹痛，初始以为是生理病，继而认定是心理问题，直至结尾揭底乃赘生物（孪生姐姐的寄生胎异化）。

她本人则在生理和心理的双重作用下，运用脑力意识，衍生出实体的孪生姐姐桑德拉，她对这位同体异构的姐姐充满向往与恐惧的矛盾，这种矛盾源于她缺失母爱导致的爱无能（又是一个用滥的主题）。

而从心理医生变身为恋人的保罗，也在她的脑海世界里复制出一个孪生哥哥路易，当克洛伊与保罗做爱时，路易与桑德拉亦悄然出现，镜面倒映的身影着实令人惊惧。

桑德拉原本只是臆想产物，但作为剧中的“实体人物”亦有出镜，以路易和保罗昔年的受害猎物出现，克洛伊推门进去，镜头从镜子下移到床上的桑德拉，这一幕极有希区柯克的《惊魂记》之风范，形同枯槁的桑德拉恍惚间变身为克洛伊本人，典型的“镜像”反转为“主体”。

桑德拉的母亲交代路易和保罗当时的行为（与克洛伊现今陷于他俩的纠缠如出一辙），揭穿克洛伊“你自己喜欢这样”，而这位母亲正是现实中克洛伊的母亲。

因此，这一幕戏相当关键，把几组人物的主体与镜像交代清楚，观众可以联系诸多细节串联前因后果。

另一组镜像人物是克洛伊未曾谋面的心理医生阿涅丝·维斯勒，我们会惊奇地发现正是其妇科医生（首尾均有出镜），生理和心理的治愈者重合，也从侧面暗示克洛伊的想象世界乃镜花水月。

影片除了运用镜像反射制造幻象，分屏手法也频频出现，包括克洛伊自我倾诉时、与路易打电话时，无不强调其分裂的意识。

桑德拉是她最初的分身和变体，后来脑力分泌的大部分幻象都是主观意识（现实生活）的扭曲变形。

犀利直接的路易，甫一开场就是幻像——诊所外花盆中是假花且没有泥土（可参照保罗的真花和真土），一针见血地指出她对双生抱有性幻想（腹中赘生物在现实中令她性冷淡，而想象令她再燃兴奋），同时也声称对双生弟弟怀有妒忌（也恰恰是克洛伊对桑德拉隐秘的情感），路易就是克洛伊内心最深处的代言人，他替代她宣泄出无法企口的隐衷，他的脸总是半明半昧隐匿在黑暗中，直到宣告“你的秘密就是他（保罗）的秘密”，桑德拉和克洛伊，路易和保罗，两对孪生的镜像和主体，得以重合。

「上帝创造了夜间的时光， 用梦，用镜子，把它武装，为了让人心里明白，他自己不过是个反影」这是博尔赫斯的名诗，他向来害怕镜子，因为镜子能无限繁殖，因为镜子“镜子时时刻刻都在窥视我们”，因为“镜子把我们照出另一张脸”，因为“我害怕镜子里是我灵魂的真正面目”。

这些可以作为解读本片的切入点。

纷繁凌厉的视觉造型此次欧容不仅重归拿手的情欲题材，在视觉呈现上也剑走偏锋，情欲与惊悚结合，反转的情节走向，都相当具有类型片元素。

但如若我们细细历数，会发现这些源头并不陌生。

为人津津乐道的开场，比起阿兰·吉罗迪，尺度并不算大，而阴道幻化为眼睛，难道不应该联想起《2001太空漫游》中扔骨头为飞船的蒙太奇吗？

有影迷联想到布努埃尔的《一条安达鲁狗》，乌云切割月亮与刀片切割眼球的镜头交替，也是同样手法。

克洛伊走进路易的工作室时，经过一排镜子，倒映出N个影子，这个场景在瓦尔达的《千面珍宝金》与奥逊·威尔斯的《上海小姐》中，几乎一模一样。

而双生儿牵手的场景，几乎每个影迷都会瞬间想到库布里克的《闪灵》……或许这些正是我对本片较为失望的原因之一，欧容除了重复以往的自己，致敬的成份未免过多，这对一个成熟的导演来说并非幸事。

所幸，影片的构图相当好看，规整程度几乎让人错觉以为在观赏韦斯·安德森，处处强调对称，为其镜像结构服务的目的不言而喻。

最爱克洛伊坐于博物馆中的场景，大块白色背景，孤寂清冷，她在画框中央散发出孤独的气息，被周围“血与肉”的画作环绕，沉湎于精神漫游，肉体虽拘禁于此，意识却飞往无垠之外。

这一幕至少提供三个信息：意识分裂的来源，疏离隔绝的工作环境给予的影响（本身的工作是监视参观者，其实她自己才是被监视者），以及博物馆 “blood&flesh”主题展在视觉造型上营造的灵肉结合/分离。

克洛伊走进保罗和路易的诊所时，都要走上一段旋转楼梯，镜头从底处仰拍，有一种晕眩的效果。

漩涡状的楼梯从默片时期的表现主义时期起，就被大量运用，表现人物不受控制的心理，在希区柯克的《迷魂记》中，俯视的旋转楼梯变形，达到晕眩的巅峰。

克洛伊接受心理治疗的过程，正是接受自我催眠的过程，她与路易的对话场景，两人交叉处于前后景，一人在前景说话，另一人处于后景虚焦位置，整个构图充满模糊的晕染感。

欲说还休的暗线归置前半段的神秘莫测与结尾无力苍白的泄底，恰成鲜明对比，观众容易失望于宏大格局的铺设，最终竟流于如此平庸的解释，给人以仓促感，剧本的无法自圆其说，暴露了创作完成度的欠缺。

虽说最后一个镜头依然惊悚，但除了重蹈覆辙，还能有什么其他功能？

难道欧容欲以所谓开放结局来推翻之前的所有反转，来证明这一切不过是另一个叙事诡计？

没错，影片的前三分之二，如同观看《弗兰兹》时的暗暗期待一样，我也一直在等待更大格局的开创，以及多条线索的合拢，最让人期待的莫过于邻居和猫的设置。

欧容在采访中声称纯粹出于对猫的喜爱，才有米洛的出镜，这倒不假，在《逐爱天堂》中亦有双猫的身影。

但此片中玳瑁猫和米洛的功能绝不止于此，以猫喻人的身份指涉，以及透过猫眼的偷窥感，无不充盈着希区柯克式的悬疑。

米洛的失踪，最后以胸针形象重返于克洛伊母亲的毛衣上，再次印证这仅是幻觉，或许克洛伊从未养过猫。

与猫有紧密联系的邻居这个角色，则是《罗斯玛丽的婴儿》附身，包括送蛋糕的桥段，种种暧昧莫测的神情和语气、出人意表的行为，一直给观众某种期许，这种期许与《弗兰兹》如出一辙——最终竟什么都没发生，是完成不够，还是宕开的闲笔？

从叙事职责来看，并无具体功能，但对营造氛围有一定贡献。

女主角克洛伊的短发形象及瘦骨嶙峋，与米亚·法罗亦是非常贴合，难说欧容没有受到波兰斯基的影响。

这些欲说还休的暗线，埋伏在主流情节的余光里虎视眈眈，成为另一道风景。

载于《看电影》2017.11

3星吧，这部片子的尺度大，脑洞更大。

光看前面是一部很写实，很浪漫的法式爱情片。

中期一转成了三角关系虐恋片，女主游走在双胞胎两兄弟中很是享受啊。

到了后期又变成了伦理亲情片，兄弟争锋，姐妹相食。

可能到了最后导演都觉得不能自圆其说了，所以一枪崩了一个，让情节戛然而止，成了精神分析医学讨论片。

虽说BUG太多，但拍摄还是很用心的，影片的整体氛围情调不错，还有就是尺度真的好大。

我的评分:★★★★☆ 故事整体节奏感不错...不过看完全片，我感觉没达到自己的观影预期，本来此片有个大概的情欲悬疑概念 应该拍得更加精彩，但影片本身仅在几处有些模糊了情节真正发展&女主想象的内容... 融入了一些奇幻色彩，让本来可以更有张力的故事，显得有些不伦不类...这部电影很有欧容的个人风格，但其本身有些缺乏戏剧性的内核。。

OST, 摄影 构图，演员的演绎都算亮点～女主用道具上了BF保罗，应该算是幻想的情节吧，作为需要看心理医生的她，这是个有突破释放治愈的点之一。。

从观者角度，感觉 挺有趣 ✨🎬... 整片都有些意犹未尽，欲说还休的不尽兴... 有些像心理学本身，浩瀚无穷 奥秘深邃。。

女主陷入对 (幻想中的) 双胞兄弟的情&欲，可能她自己也不懂自己的心理..(或人格分裂) 影片也只是从某些方面，记录展示了这些；分屏、镜像，臆想/意象... 多重幻觉与当代艺术博物馆场景... 令人印象深刻#Movies# #法国电影#

成为路易.德洛尔——「双面情人」中的暴虐之父文：六石 在新作「双面情人」中，法国新极端主义者（New French Extremism）同时兼具酷儿身份的弗朗索瓦.欧容依然毫不避讳将“性、出轨以及爱欲”表达在影片中，但这种表达是一种并非完全露骨的方法，而是利用一种相当稳定的影像象征体系，唯美地完成对身体以及爱欲的探索，鲜有令人窒息的恨意与怒火的释放。

尽管欧容眼中的性与身体静如同湖水。

但是从「维克多」举枪杀死父亲的少年到「双面情人」中与克洛伊纠缠不清的幽灵姐妹，体验到的是欧容渐平的呼吸、在隐性的表达中，对父法的认同、甚至可以说是绝望了。

「双面情人」讲述了陷入心理疾病的克洛伊寻求心理医生保罗的帮助，治疗过程中与保罗相爱的同时克洛伊却意外发现，保罗对她隐瞒了有一个孪生兄弟路易的事情，在两兄弟的关系中，克洛伊逐渐陷入了迷失。

影片中事实“父亲”身份始终是缺位，无论是克洛伊、还是保罗、甚至那个幻想中的桑德拉都是没有父亲的，父亲这一身份一直没有出现，只有克洛伊的母亲，在其住院期间出现。

这个被隐匿的“父亲”既是光辉的自我理想，同时也隐藏了一种变态的欲望，而因为某一种禁忌以至于后者是一片无人言及的禁地 实质上路易、保罗正是影片结构中的“父亲”，只不过父亲符号的两种功能被分属两人。

拉康在《个体型塑中的家庭情结》关于家庭关系的论断：父亲形象是由功能建构的，资本主义核心家庭出现之前，父亲的两个功能：1，具有镇定效应的自我理想；2，残酷压迫的禁律超我。

作为拉康的后继者齐泽克认为这二者的功能实质上是被分离执行功能的，一旦自我理想同禁律超我同一性被证明，子代必须不断想象同父亲斗争，尽管污名化的父亲会被杀死、但它的幽灵必将长存、为子代所内化。

原始部落通过认同万物有灵、利用图腾、宗教来转移出一到另一个颇具神性的父亲上、避免同一性的暴露。

但是现代资本主义社会中父亲的两种功能都汇聚于生父一身，使这种符号身份过载，出现了“授权危机（crisis of investiture）” 相比保罗，路易拥有强势的个性，处处谈论他相对于保罗的主导，无论是畜生时间、体重以及过去杀死第二胎的传统。

但他的强势本质上是来自于一种挫败，当克洛伊说出“保罗才是强势的那个，他肛X了你”时候，他无法忍受菲勒斯的匮乏的事实，勃然大怒，对克洛伊大打出手。

他无法放弃性主动，在克洛伊试图占据菲勒斯优势制止了她（做爱时候拒绝了克洛伊的性主动），他以凌驾于万物之上超我的身份控制着克洛伊，使她服从、从属于自身的原乐，他正是那个暴虐的超我功能。

保罗性格则更内敛，待克洛伊更温柔，在性主动这一问题的处理上，与路易截然不同的允许克洛伊用假阳具同他做爱，表示为了她才这样做的，这种行动暗示着她拥有菲勒斯以及成为那个理想自我的可能，保罗代表着父亲符号中自我理想的功能。

两人孪生关系的发现实际上相当于这两种功能的同一性被证实，对于克洛伊来讲，就是一次“授权危机”。

尽管这种关系中克洛伊深知路易的暴虐，却无法彻底断绝，因为这种关系的结束并非依靠“删除”父法，而是内化父法。

齐泽克认为俄狄浦斯所代表的原父神话实质是表层化的，人类需求的并非是纯粹的弑父，而是父亲死去后达成律法的内化。

父亲真的死去，就无法享乐。

在他的观点中，真正让人觊觎是并非单纯菲勒斯，而是从父亲身上获取，准确说是只有那个暴虐的父之名才具有的，这种东西就是“邪父原质(evil father -thing)”这种原质其实就是父亲本身——那个暴虐、代表着原乐的父亲，它先于父亲的谋杀而存在，并指使下一代代理人的出现。

可以说，父亲的享乐是子代享乐和一切内化法则的起点。

这个被召回的父亲，齐泽克称其为“肛门父亲（anal father）”因为其关乎那种最原始的享乐，被隐藏的暴虐，同弗洛伊德理论中的“肛门期”相对应。

潜意识中，克洛伊想成为那个路易，事实上她几乎就是路易，她想象中那个干瘪的，被取代的保罗前女友无疑是她对于路易这一暴虐超我想象的产物；现实中，克洛伊腹中被她汲取榨干的双胞胎姐妹同是她那个内化的暴虐父亲的杰作。

颇有意味的是，在枪杀路易的时候，克洛伊突然腹痛，腹中的姐妹“桑德拉”伸出手来，一切答案揭晓。

这一幕枪杀，正如俄狄浦斯中的弑父，当那个暴虐的超我父亲被弑杀，也正是“父亲”归来的时刻，父之名的内化，这样看来，最后击碎玻璃的桑德拉正是同路易以及克洛伊那个三位一体、暴虐的超我父法。

尺度真的很大，但却不觉得俗气，构图真的美，特喜欢她在博物馆里的几个场景，画面特别干净舒服。

导演其实在下一盘很大的棋，前面布局都还好，不管是情欲的表现还是惊悚的元素，都让人看的进去，尤其是被车追那段还有点紧张。

关于猫的出现，在电影里也蛮惊悚的，我一直在想，隔壁女人是不是把猫做成标本了……

可结尾缺一点感觉，意犹未尽就解密了，而且不能太推敲，感觉倒着想会有点哪里不对劲，究竟是谁生病了呢？

如果能再深层次的来一点心里层面上的恐惧就好了。

电影大概剧情：一个肚子疼的女人找心理医生治疗，一来二去两个人坠入了爱河，一个偶然，女人接触到了男人的双胞胎哥哥，也发生了关系。

女人游走在两个男人之间，直到她怀孕了，这段关系发生了变化，女人的心理也在双胞胎兄弟的影响下发生了改变。

随着她的调查，她发现了兄弟俩的秘密......

结局略反转，不能剧透了，不然看前面的时候就没感觉了，前面真的会让你以为这就是一个女人和两个男人的故事，看到后面才发现这一切都是假的hhh“从来都没人因爱得救”。

欧容借用孪生相食和性的色放，探讨了一个类似金基德式的爱情伦理，但悲惨的是最终得出结论：生命的本源一直都很脏。

关于天性的一体两面，在异性相斥、同形背离的状态下展开一出幻想之残象。

好多细节都暗示了丧失记忆与神经偏离：破碎又自动重组的镜面，罕见玳瑁猫中区分公母的豢养。

电影最后砸玻璃那个确实很吓人了，但是也不知道心理上的疾病有没有治好啊，也不知道是分裂还是啥，难道说肚子疼不是病根，只是表象？

治标不治本？

虽然我一开始确实猜两男人是不是精神分裂出来的，到后来发现好像不是的，都是演的。

可是也不妨碍我把这个当作我的一种理解啊。

又或者两个男的都存在，女人就是曾经两兄弟俩的受害者，只不过失忆了呢哈哈哈哈电影从美学角度出发非常赏心悦目，视听效果和简洁精致的美感呈现的都很突出。

但以上种种似乎只是端起了一副空架子，没能很好的参与到双生概念与心理惊悚之间关系的主题的表达当中，更像遮盖内核苍白想象匮乏的障眼法。

其实还是很喜欢欧容这部戛纳情色惊悚片，略显“畸形”的情节及情欲戏可以一直保有猎奇感，确实大胆且惊艳。

整个双面情人塑造得过于真实，即使运用大量镜面镜头和最后科学性的解释，还是难免给人难以自圆其说之感。

评价，7.8分，推荐看一下哦。

尺度真的大，不太适合和朋友一起看，不过男女朋友除外哈哈哈哈哈哈哈哈

刷了一部法国电影《双面情人》，属于心理分析式电影，类似于娜塔莉波特曼的《黑天鹅》很多剧情分不清究竟是影片中真实发生的，还是只是主人公的臆想世界电影讲的是女主克洛伊从小就肚子痛，在各大医院检查无果，最后找到心理医生保罗，也就是男主，一来二去，他两坠入爱河开始同居，一段时间后，女主的肚子痛又开始犯了，因为他两之间的感情，男主没办法客观的对女主进行治疗，只能推荐女主另寻一位心理医生，有一天女主在下班的路上，偶然发现男主的双胞胎哥哥，好奇心促使她走进了男主哥哥的诊所，但男主哥哥与男主的性情截然不同，女主似乎很是被吸引，有一天在与男主做2的时候，幻想男主哥哥也参与其中，第二天女主找到双胞胎哥哥时，两人发生了关系，就这样女主与男主哥哥一直保持着性关系，一直到后来女主怀孕，男主向女主求婚，但是哥哥不愿意放手，一再骚扰，女主拿了一把枪找到哥哥的诊所，想做个了断，没成想男主也在，3个人一阵唇枪舌战，女主开枪打死了哥哥由此也动了胎气，这段画面超惊悚，女主开膛破肚，伸出来一只小手再后来镜头转到医院，原来女主还在胚胎期间吞噬了双胞胎姐姐的胚胎，女主一直以来的肚子痛也是这个原因，而她的性冷淡，也是受她肚子里那个胚胎的影响（在此期间还有个故事，中学女同学喜欢保罗，但是保罗的双胞胎哥哥性侵了这位女同学，保罗特别伤心，与这位姑娘也不再联系，女同学意图吞枪自尽，没死，成了植物人，克洛伊想探索更多的真相，找到这位女同学，但是在四目对视时，她看到的却是自己，吓得她落荒而逃）其实这段也是有寓意的，克洛伊给从她肚子里取出来的胚胎取名跟女同学一样，也就意味着那段故事，只是克洛伊的臆想，双胞胎哥哥也是克洛伊的臆想，从克洛伊跟他哥哥认识到最后谈崩都只是为了让克洛伊正视她是一个【同类相食的双胞胎】，打开她的心结，而这一切都是保罗的治疗手段影片最后，女主在床上热情奔放，窗户玻璃外还有一个她，但是伴随着一阵叫声，玻璃外的那个她消失，碎了也就预示着女主痊愈，过上了正常的生活和正常的性生活了吧

這種說法是這樣的：當一部電影突然又突兀地在結局前冒出「開槍」以及「作夢」兩種發展，它有很大的機率會變成一部爛片。

這種說法其來有自。

電影是戲劇，戲劇本於人（角色），角色與角色間的愛恨情仇人際關係，則是構成戲劇張力的要訣。

殺人與騙人，是最能破壞人際關係的手段，卻也是戲劇家最便宜行事的毒瘤，因為當筆下故事紙上人物愈來愈多、恩怨愈來愈理不斷、演無可演亦或能演的全演了，想要強行把情節推動下去，只能把角色殺了退場，不然就是欺騙觀眾，耍賴似的跳出來說：「前面不算，重來重來！

」君不見俗爛的八點檔，動輒不是自殺就是失憶？

這就是了。

電影也是一樣。

這些便宜行事的心態具現在舞臺上，退場道具「槍」與重來手段「夢」便出現了。

當一部電影毫無理由（記住，是毫無理由）的在結局前夕，主角突然拿出一把前面從未出現的槍（其實任何凶器都行，但槍械往往立竿見影）把人殺了，或著情節爆料觀眾所見的一切情節都是虛構，影像演繹的只是某人即將醒來前的夢，真相很可能是：戲劇家自己也不知道故事該怎麼收場，只能「打掉重練」，坦承自己搞砸了，因為不得已到這個地步，故事也差不多等於完蛋。

然而，當《雙面愛人》（L'amant double，2017）進入結局，女主角一邊開槍一邊作夢時，我反而不這麼確定了。

這一幕突兀嗎？

絕對是。

在此之前，女主角別說受過訓練了，她連打架都不敢，這樣的人怎麼可能突然拿起手槍拉下保險威脅著自己的外遇對象、還耍帥似的單手持槍？

至於她的夢境，如結局前由她多年未見的母親所敘述（這也是個不下於槍與夢的便宜手段：讓新人物冒出來充當導演旁白），這個外遇對象並不存在，觀眾看見的一切都是她的幻想。

換言之，電影前面的故事都是假的，在這個女人拿著她從未拿過的槍，朝不存在的對象開膛之前，觀眾看見的一切故事情節都是她作的一場大夢。

這聲槍響與其說是敲碎她自己，不如說是讓觀眾警醒，因為如果編劇不用如此外來的手段，我們跟女主角一樣，是「醒」不過來的，尤其是這樣一場無謂的春夢。

然而，叫人困惑的是：儘管只是蛛絲馬跡，但直至結局前，《雙面愛人》的故事情節，似乎並沒有那麼肯定，甚至接近猶豫，猶豫該不該讓故事真的只是一場搞砸的夢。

當女主角第一次接到丈夫兄弟的聯繫，要她準時來診所報到時，她正在博物館工作，身後是一座龐然足以塞滿兩層空間的裝置建築，落落盤根的樹枝自天上曲折滲入白晢牆面的各處，彼此漸層合一，也與鏡頭近景的女主角重疊，明示了她穩固如水泥的婚姻即將被野性而有機的婚外情紮了根，將其生活一分為二。

照結局的說法，此幕後發生的一切：她碰上了丈夫的雙胞胎兄弟、在他的診所與他野性交歡、卻發現此人曾經逼瘋丈夫的前女友......都是女主角的（性）幻想。

可是，這樣並無法說通：如果這個女人真心好奇，那麼她又何以在心理諮商同業酒會上得知沒有人見過這號雙胞胎後，就停止了原先的試探與細問？

這個女人又究竟是好奇還是真心外遇，何以她能如此順口的在丈夫問來電對象是誰時，立刻脫口出「博物館排班」的藉口？

這顯然不是可以臨時想好的口供。

這也無法說通：作為「夢境」，理應處處以女主角的主觀猜忌出發的影像，竟然接連出現好幾次的客觀場面。

諸如，外遇對象第一次送她離開診所（或說趕客），關上門後的不屑與自信神情，分明是女主角不可能看見的，觀眾卻看見了；又如，當女主角在酒會結束返家時緊急下車嘔吐，男友在車上遲疑的呢喃，這是女主角不可能聽見的，觀眾卻聽見了；再如，當女主角宣布跟外遇對象玩完了，衝出診所的偷情房間，外遇對象氣急敗壞的一連串失控作為，更是徹底脫離了女主角的主觀視點，自給自足。

全片的「鏡子」意象無所不在，男友診所裡頭比鄰的鏡牆、外遇對象診所裡側靠的鏡臺、外遇對象診所電梯間的鏡面，反反覆覆將女主角的身影折射、扭曲、分裂，隱射了這一切發生的投射，是她自己看著自己的歪斜夢境。

然而，這些鏡子除了視覺美觀外，彼此之間的意象有所差別嗎？

似乎沒有，這就只是不同的鏡子而已，為了視覺把戲而處處安置，卻難以兜攏的失控。

這到底是怎麼一回事？

《雙面愛人》這個同時以殺人（開槍）與騙人（作夢）解套的結局，似乎沒有辦法給觀眾也給自己一個肯定的解答。

當然，這種無解可以無關於電影好壞。

觀眾或許仍能為之著迷，甚至另闢蹊蹺解釋道：這是一則全然真實的故事，電影前面一連串的雙胞胎奇案都是「真實」，反而女主角在結局開槍後的夢境才是「夢境」，是雙重的圈套......這是此類電影必然常見的反駁論敘。

只是，這勢必會產生另一個難題：這個「真實」夠真實嗎？

能替劇中這一連串的矛盾情節，找到比夢更合情理的解答嗎？

──例如，住在高級公寓的醫生，有何必要瞞著自己老婆與所有人，在家裡的抽屜藏一把填彈的手槍？

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