卡罗尔与星期二

在此之前，我原来就觉得和假面骑士build很像了。

我是相当不喜欢假面骑士build的，用狭隘的精英主义，脱离群众去赌国运，最后的结果却总是像个玩笑。

但现在我再看，这更像是刚刚经历过商战篇的假面骑士01啊。

就是把假面骑士元素换成歌手元素而已嘛。

政治法律儿戏化而且塞私货，工具人遍地，挖坑不填，剧情细节和稀泥，都和主义盛行。

就两个作品凸显出的败笔而言，简直一模一样。

然后观众在剧情的不满，ct用音乐盖过去，01用揍1000%盖过去。

（好像ct效果会更好点） 但是剧情实质问题就是一直不改。

问题是音乐能解决什么根本问题？

这部作品的音乐就是好到天边也不能改变这是一部动画而不是mv的事实。

何况这部作品的音乐有好到天边吗？

我没觉得啊，我也是听各类音乐的，ct的音乐有好到惊天地泣鬼神的层次？

别开玩笑了。

我想谈一谈15集God Only Knows，这集就像它的名字一样，是神来之笔。

卡罗尔与特斯黛一起去拜访了音乐界的传说戴斯蒙德，然而这位神秘的巨星却在发出最后的绝唱后离开了人世…乍一看，这集似乎很没意义，戴斯蒙德并没给她们的音乐任何实质性的建议，甚至出场了一集就没了，让他出场有什么必要呢？

我恰恰认为这是最能体现音乐灵魂的一集，也是卡罗尔与星期二真正开始思考音乐意义与探索世界本质的开始。

音乐是什么？

音乐就像流星。

流星看似美而无用，实际上是灌溉了人们的精神和灵魂。

正如戴斯蒙德所说，不止是物质世界需要食粮，精神世界也需要灌溉。

ta之所以欣赏她们，就是因为她们虽然完全是凭着本能在创作，甚至是仅仅为了自己，为了彼此而创作，却凭借那份灵魂的质朴打动了其他灵魂，让那些被制造出来填补欲壑的毒药麻痹已久的人们心脏重新开始跳动，感受到了简单且无用的美好，就像看到流星划过天际，蝴蝶扇动翅膀，毫无意义，却美得令人想流下泪水，那是麻痹已久的心灵融化时流下的雪水啊…为了强化戴斯蒙德对于音乐的纯粹，创作者直接拿最为功利的政治辩论与其对比。

一边是对于美和爱的歌颂，另一边是利与权的厮杀。

在戴斯蒙德诚挚地祈求神怜悯之时，政客为了自己的权力大肆贬低孕育自己的自然（地球）；在戴斯蒙德深情地倾诉对于爱人的留恋与思念时，政客却要斩断火星与地球、人与人之间的联系，想把地球与地球人像垃圾一样扔掉……对比何其鲜明！

这集嘲讽的何止特朗普，是嘲讽所有追名逐利且忘却本心的人，嘲讽那些被自私煽动而迫害同胞的万千愚民。

在嘲讽之下，这集暗藏的玄机还有很多，比如政客选择的象征性神祗就值得探讨。

瓦勒莉·西蒙斯（星期二的妈妈）支持者图中，瓦勒莉的支持者聚集在高举长矛的战神玛尔斯（Mars）雕像四周，而玛尔斯是罗马神话中的国土与战争之神。

大约4000年前，古埃及人称火星为“红色之星”；而古巴比伦人则称这颗“红色之星”为“死亡之星”；古希腊人和古罗马人好像对火星也没有好感，认为自己在地球上的一举一动总是被火星上的“人”监视着，所以为他取了一个不太友善的名字：Mars，即古罗马战神的名字，甚至把他视为“星际大战”的恐怖星球。

选择了玛尔斯作为精神象征，表明了西蒙斯代表火星与地球对抗到底的强硬态度，也象征着暴力与排外。

汉密尔顿是西蒙斯的对手汉密尔顿的支持者则聚集在一位女神的四周，虽然不确定这位神祗是否为雅典娜，但是她拿着盾牌而不是长矛，足以说明她是一位和平使者，与战神玛尔斯相对立，想要守护人民而非赶走人民，也浓缩了汉密尔顿的守护地球的政治倾向。

选择这两位神祗作为精神象征，不但表明了二人鲜明的立场，玛尔斯代表的火星也似乎在暗示着瓦勒莉将赢得火星的支持，并带来战争动乱。

借这个关键的伏笔也可以看出，火星上对立的并非AI与人类，而是自私与无私，自由主义与拜金主义，麻木与灵动，恨与爱，战争与和平。

从罗迪发现戴斯蒙德的AI听起来比别家的有人性，到懂得回家的行李箱，关照卡罗尔的猫头鹰，都可以看出来AI所做的只是尽忠职守，并折射出它们主人的不同个性，而镜子本身是无关对错的。

在唱片公司想要签约的时候，安吉拉这边毫不犹豫地达成了合作，而加斯却因为确保她们创作的自由而拒绝了优厚的条件，可见安吉拉与主角二人的对立也体现了拜金与自由的冲突。

人们需要填满欲望的流行乐，也需要灌溉灵魂的歌声，二者的较量从古至今未曾改变。

15集把上述概念精彩绝伦地统一了起来，真是令我叹服，也被融化心灵流出了雪水。

另一个令我叫绝的编排设计，在于本集登场的角色——戴斯蒙德。

至于这位角色的惊艳之处，要从他的家说起：

蝴蝶茧这座建筑外形像一颗巨大的蝴蝶茧，也像一只凤凰蛋，隐喻生死的轮回，生命的交替。

戴斯蒙德的肉身虽然像凤凰那样在火中死去了，可他的灵魂却浴火重生，飞到了天堂与恋人重逢；他也把音乐的火种传递到了众人心中，让人们继续把这样纯粹的美和爱传递下去，生生不息，完成一次又一次悲伤而美丽的轮回。

就这样，主角二人也在火种的催热下，在痛苦的挣扎中逐步化茧成蝶：对美之感受的萌芽，对心之距离的触碰，对爱与歌唱本质的思考，从无意识的创作到有意识的表达，从自我的言说到对世界的探索与关怀。

真美啊…不止建筑的外形值得琢磨，建筑的内部也经得起深究。

迈入蝴蝶茧内部，第一眼见到的生物就是像精灵一样在丛林间翩翩起舞的蝴蝶。

蝴蝶也像音乐一样，是美的化身。

它们的翅膀绚丽多彩，与最美丽的花朵相伴，虽然不像蜜蜂那样“有用”，却因为它的无用之美而被无数人喜爱，也因为它的美与独特而招来痛苦。

戴斯蒙德就像蝴蝶一样美丽而脆弱，是纯粹为美而生，因美而死的奇妙物种，注定经历痛苦才能化茧成蝶，又在生命最灿烂的时候死去，就像转瞬即逝的流星，也像安徒生笔下的幸运贝儿，是世界上最幸运也最不幸之人。

说完建筑与精神动物，我们再来看看戴斯蒙德（Desmond）的名字。

此名由莎翁著作《奥赛罗》中的女主角苔丝狄蒙娜（Desdemona）简化而来，也与天王星的的一颗卫星同名——天卫十（Desdemona）。

苔丝狄蒙娜与奥赛罗相爱成婚，却因误会而被奥赛罗掐死，在误会解开后，奥赛罗自刎。

因此创作者给戴斯蒙德起这样的名字，显然是暗示着他痛失所爱的悲剧。

而天卫十这一含义则印证了我的一个猜测， Desmond的原型是David Bowie . 大卫·鲍伊，举世闻名的摇滚乐手，创造了著名的虚拟太空雌雄同体生物Ziggy Stardust（齐格·星尘），本人也曾公开表明自己是双性恋，与戴斯蒙德的双性人身份对应，星尘也与天卫十的宇宙漂浮物性质对应，更别提他们的名字开头都是D了。

大卫·鲍伊（齐格·星尘）

大卫鲍伊还引领了雌雄莫辨的几何视觉时尚风潮，戴斯蒙德的装束与妆容也是华丽且雌雄莫辨的。

蝴蝶概念也在他的妆容上得到了体现。

紫色嘴唇与绿色根茎结合就像一朵紫罗兰，紫色眼睛化成的蝴蝶飞在紫罗兰的上方。

紫罗兰嘴唇

大卫·鲍伊说到雌雄莫辨，前文提到的战神与女神似乎也与性别概念的讨论有关。

尽管西蒙斯是女性，她却拥簇崇尚暴力的战神；而汉密尔顿身为男性，却与守护和平女神一脉相承。

可见男性未必天性暴力，女性未必向往和平。

当然，也有反战的女性与暴力男性，全在于个人理性的选择，而非性别与荷尔蒙的驱使。

人们生来无心理性别，性别概念与所谓的男女之别其实主要来源于刻板印象的束缚。

肉体分男女，思想是不分男女的，拥抱自己的另一面，人生会更完整。

就像变装皇后鲁保罗唱的：We all born naked and the rest is drag——现实中，大卫·鲍伊与朋克领军人物伊基·波普关系很好，《天鹅绒金矿》就是受二人的启发拍出来的，虽然二人现实中应该只是好友关系，但片中的主角是情侣，主角之一伪造自杀，影射了摇滚明星科特·柯本的自杀，与戴斯蒙德恋人的死去也形成映照。

另外，大卫与坂本龙一合作的《圣诞快乐劳伦斯先生》 刻画了同样生离死别的悲剧性爱恋 。

2016年，这位摇滚传奇也在无数人的叹息中因病离开了世界…

大卫的剧照

一虚一实，二人的经历与造型何其相似Last but not least，戴斯蒙德的音乐风格也与大卫的华丽摇滚很像。

二人都是外表华美的歌手，唱腔却毫不炫技，听起来十分迷幻，孤独，忧伤，像悬浮在太空中，具有简单且撼动人心的力量。

由此可见，戴斯蒙德这一角色就是美的化身，是华丽摇滚时代这朵大丽花的乐章精粹，是对性别概念讨论的点到即止；既与政客的丑恶嘴脸形成鲜明对照，也与剧情核心完美融合，还在音乐与外形上都带给了人们美的享受，真是神来之笔！

流星陨落了，然而蝴蝶振翅引起的风暴即将来临，卡罗尔与星期二即将创造什么样的奇迹，如何改变了外表华美内心麻木的火星，我拭目以待。

真的很辣鸡啊 ！

（渡边信一郎风评被害（真的⬆️评分超主观，因为被打击得太厉害了，希望打好评的朋友们也别来我这里吵，大家各有各的想法嘛，我只是说下自己的想法因为评分九分多而来补的话看到实际内容之后那得多失望，太惨了，我都不敢想，简直跟抱着高期待来看结果被低质量吓得说不出话来我的一样惨x说是做双女主音乐番，结果整部可能就op好听点，剧中曲就算旋律ok词也跟用脚写的一样， 甚至不如一些音乐好听的机战动画……感觉被吹得太过了（而且代唱歌手和cv的声音明显有差这点真的很违和啊……虽然可能是因为英语发音啊之类的问题必须要选英语歌手……可差别很大的话那就跟另外一个人一样 很精分啊oyz双女主也没什么意思，所有的人物形象都不立体不丰满，连主角都完全按照想当然的套路来。

故事就更别提了，每话开头说的那段奇迹时间令我非常疑惑，住火星又不是智商和见识也重新来了，看到最后满脑袋问号“真的值得被这么夸张称为奇迹的吗？？

”选秀部分可能确实是有必要把各个选手的部分都过一下，不过……真的太水了（扶额）可能更适合低龄一点的小朋友看吧算子供向的话倒是还不错（诚心建议）……忘记说了 补一句：不要拿这部跟nana比 这部不配 知道吗（暴言）溜了溜了

23话更新一下：标题又毁了一首我喜欢的歌（叹气）还有 主角组提出合唱的时候弹幕都在刷“这就是tm的奇迹？

”都惊了哈哈哈哈哈哈哈哈太好笑了哈哈哈

非常非常非常非常非常非常非常喜欢！

以下一些细碎的感想：首先，作为一部音乐番，在音乐方面的表现相当不错。

每一首歌都是用心之作，甚至认真为每一位配角量身打造歌曲，质量不俗且风格各异，惊喜不断。

C和T两人初次磨合一首歌的过程（还有那个写歌词的本子）太真实了！

最后流畅顺下来的一瞬间整个人都被治愈了，而且琴键指法之类的给特写时都是完全能对上的。

在人物塑造方面这番也算佼佼者了。

我一直认为好的作品最重要的不是主题不是剧情，而是立住人物，可是在动画中还是相对扁平的形象居多，而这部作品用相当讨喜的方式塑造了大量迷人的角色，真的是大！

量！

啊！！

Carole，Tuesday，安吉拉，塔奥（天啊他俩嗑死我了）pau，ggk，那位fire的DJ和帮他操作AI的小哥哥，两位妈妈，哥哥，几位经纪人，前辈歌手，还有好多好多，每个人都有自己的故事和性格，如意和不如意之处，甚至连不同的AI都个性十足。

当然要真的说要再现复杂的人性，那就有点苛责了，毕竟也不是多追求现实主义的作品，能做到这个地步已经不容易了，骨头社有东西的！！

在有限的篇幅中塑造大量的人物，而且讲的还不是简单的追梦故事，主题涉及AI，人类未来，政治（疯狂影射美国选举xswl），人权，人性，创作自由等等方面的设定，节奏舒适。

除此之外还有各种小要素：比如同性恋，双性人，种族，“娘炮”…骨头社多年前的《樱兰》里就有一些类似的人设，这次干脆主角就有黑人，这种包容性真的很不错。

以及酷炫rapper狱中唱情歌（铁汉柔情谁不爱啊！！

甜死我了！！

），还有Tuesday对记者的感情这条线，一集之内开始+结束，真实不狗血，干净利落。

另一个挺好玩的点，这番从日本人的视角出发来讲未来移居到火星的故事，这个日本人创造出来的火星上的歌，都是英文歌（除了那位病娇选手唱了法语），选举制度也是美国的模式，这还蛮有意思的。

另外，从头到尾一直在cue的“奇迹”，我一直以为是指两个女孩站在大舞台上向大家证明人类写的歌是AI无法替代的，结果没想到是所有的歌手一起唱爱与自由，唱mother😭终话镜头给到熟悉的暖黄色灯光，再往下摇，我全程激动得不行：“啊是奇迹奇迹奇迹来了！！

没错这就是奇迹啊！！

”还有C和T准备格莱美的时候，前辈给了她们一句建议，说，希望这次的歌是虽然处于黑暗之中，但是要有一束光。

这太戳我了！！

我爱的好多歌都是这个调调！！！

可以说，这番里大部分人的变化都和音乐有关，我认为这是这部番最重要的主题——音乐的力量。

音乐在安抚剧中人，也在治愈我们。

真好，真好啊。

前期政治交锋，还炸了大楼，女主她妈还防着政治对手和儿子女儿，24集突然说不像推行的政策，我当场问号，前期怎么坚决反对移民为啥，还有我感觉女主他们有点太顺了，不用该艰苦一点吗，如果我写的话绝对没怎么乱，起码有铺垫，。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

本人文笔比较差，在这提出了自己的见解，不喜勿喷，

是时候扒出来《Carole&Tuesday》 这部作品了， 标准唱片带着分集名一出现，再加上hip-hop风格的片头曲，嗯，有那味了，确实是渡边信一郎了！

我TM吹爆！！

所谓渡边老师口中的他的自信之作，前三集确实达到了我心目中渡边老师的标准，火星的未来设定，对ai爆发的展望，但随着剧情展开，越往后就越emmmm一言难尽，感觉渡边老师想塞入这部作品的点太多了(人性、爱情，艺术自由，乌托邦，甚至有对战争思考等等等等)反而使得剧情有些断裂，主角人物不够突出(有一说一，渡边的所有作品配角的戏份其实都是很重的，但是这次主角两人更像是来旅游的，在后期两人在前几集塑造的人设被淡化了，导致只出现一两次的配角的吸引力都要高于主角了，虽然没有影响对整体主题的表达，但是主角两人的魅力可是下降不少)，是有些影响观感的。

可以看出来渡边老贼希望朝着现代观众的口味转变，虽然我觉得大可不必，《星际牛仔》《混沌武士》达到的高度是难以匹敌的了，这两部作品本身就已经是永远不会过时的作品了(说是艺术品也不为过)。

不过在所谓的动漫，极具同质化的现在，还能像荒木老贼和渡边老师一样追求达到艺术极致井且具有鲜明个人风格的制作人，已经是凤毛麟角了。

这首《The Loneliest Girl》就是我个人眼中的和这部作品剧情最契合的歌曲。

(ps.其他歌其实也挺香的，尤其是《kiss me》，可以尝试一听）

13集开始真的是神……主线一条一条浮现，讲真我好像目前只看到渡边能把时代背景，个人命运如此巧妙地联系起来。

伏笔一个一个揭开，铺垫一点一点累积，成就闪耀于奇迹的7分钟。

当然从完全理性的角度来推敲剧情当然会漏洞百出，但我认为他在现实和幻想中间开辟了一条自由而平衡的道路。

侧重故事本身也就是人文方面的探索，火星意味着外来的冲突，ai象征虚实，其实很多内容都探讨到了，非常意外能够在音乐番里看到这些，近几年的作品或许都太关注自己的内心了，讨论时代和历史似乎是危险的，但是音乐不死，感动常在。

每个人物也超级闪光点，或许因为最近在搞同人，才意识到他真的太会写人物了。

大家聚会时不同风格的鞋挤在小小的玄关的特写镜头真的让人印象深刻，ppt一样的画面就把人格和团结展现得那么清晰，四两拨千斤！

卡罗尔和星期二的天真和勇敢是那么纯粹，她们有因为经验的不足而做过错事，但是渡边信仰的是大人的规则，伤害已经造成了，不找借口承担过失，向被伤害的人道歉。

因此显得那么珍贵，特别是在逐渐暗下来的时代背景里。

不如说本剧前半段他们是主角，后半段成为了线索。

安吉尔！

应该是本作中集中讨论个人内心与ai的角色，特别特别骄傲又坚强的宝贝。

和塔奥的感情非常好品，在本作中我突然意识到cp感其实不一定是爱情，而是在人群中你是唯一的特殊的闪亮的我永远牵肠挂肚的，甚至有些像是执念了。

从此以后再遇到别人都只是我投射在你身上情感的一部分。

本作真的很好……节奏波动作画稀碎放ppt我都承认，它的确不是一部十全十美的作品，但是真的讲好了一个温暖又鼓动人心的故事，而且这故事十分对我胃口。

老实说ct不是传统音乐番。

传统的音乐番往往以校园故事为主，音乐为辅。

而卡二却跳出了这个小格局，格局更大，主题上更偏。

他的主题有：爱与和平，对人工智能的思考，励志于奋斗。

其中涉及政治惊悚、贸易战、移民问题，细品一下像不像某个国家。

如此复杂的内容我相信24集肯定讲不清楚。

还有就是导演的风格。

渡边信一郎的作品其实大多数是非主流的，你看这画风、音乐、故事就知道不可能是主流题材。

在加上他曾经说过一直都想做一部真正的音乐剧，于是他做到了，但尝试可能不被市场接受。

那骨头社亏了吗？

其实不亏。

骨头社那来这个能力全球海选歌手来为动画唱歌，全靠网飞砸钱，靠的是渡边和骨头在业界的名气和实力。

骨肉社其实没用多少钱就搞了20周年纪念性作品，岂不美哉。

音乐剧需要创新和拓展，虽然尝试不一定成功，但它的魄力还是值得肯定的。

《卡罗尔与星期二》终于在10月3日播出了第二十四集，给这部动画画上了一个句号。

几周以前，在本作播出第十二集的时候，笔者曾撰文批评该作的艺术质量令人难以忍受。

后来个别评论认为当时便做出评判似乎为时尚早，于是笔者慎重考虑后将原文删去。

而今，全部剧集已经播出，笔者在经过仔细观看后，终于可以认真的给该动画打上一个大大的差评了。

作为2019年春季B站播放量第三高，追番人数第二高的日本动画（数据取自10月3日16：51），《卡罗尔与星期二》在艺术质量上的糟糕是令人难以容忍的。

尽管号称是一部音乐番，但本作却只见歌曲不见音乐。

作为一部本应讲述音乐人从默默无名到声名显赫的动画，《卡罗尔与星期二》却描绘了一个极其不真实的音乐工业。

它就是在明白无误的告诉观众，只要你多去酒吧找找那些喝醉的音乐经纪人，只要你有一个连老板的豪车都能给你偷来的好朋友，只要你有一个在监狱里无视管理规定随便拍MV的非法移民发小，加上选秀节目里面的黑幕和坚持不断的犯傻，你就必然能够成为巨星。

作为一部动画，《卡罗尔与星期二》在剧情设计上充满着漫不经心和不思进取的气息。

本作中有许多有意思的议题，如艾廷根指示罗迪为自己代写音乐，本可以作为一个极好的深入探讨部分明星名过其实的切入口。

又比如组合头次拍摄MV的那一集，本可以借此讨论流量电影是如何甚嚣尘上的。

但导演几乎统统将这些契机放弃，犹如一个病人本来需要一场外科手术，而医生却只是给他剃了一层毛、剪了几下指甲而已。

除了对许多重要议题的点到即止外，本作即便在最主线的剧情上都处理的荒腔走板。

在《卡罗尔与星期二》的世界里，律师和法律并不存在；AI机器人基本可以横行无忌；找爹的方式是找几个小混混来打自己；音乐制作人只需要说几句“烂货”；警察的智商是个谜，对恐怖袭击毫无调查；搞政治的和《纸牌屋》里面的同行一比宛如天使，毫不抹黑政治对手；音乐选秀节目迟到了还能继续参加；记者查个半天案毫无隐私意识，净让人窃听跟踪偷拍。

考虑到本作的导演是大名鼎鼎的渡边信一郎，曾导演过《火星牛仔》、《坂道上的阿波罗》等众多具有良好口碑和极高艺术质量的动画。

如果将导演的前作比作是动画界的乔戈里峰，那么《卡罗尔与星期二》与之相比连海平面的水准也没有达到，在个别挑剔的“婆罗门”观众的眼里，甚至可以与无底深渊相提并论。

无怪乎他们会发出“渡边晚节不保”的感叹。

本作的人物描写在诸多层面上都显得平淡而苍白。

卡罗尔与星期二二人奇妙邂逅了以后，居然毫无音乐道路上的分歧，毫无日常生活中的冲突（除了开头的星期二做家务失败），两名主角就这么一直相处下去，成为了格莱美提名歌手。

加斯和罗迪二人则几乎没有任何背景刻画，除了几处隐晦的暗示，导演基本没有表现任何二人过去对二人现今性格的影响，没有深入挖掘人物行为的深层动因，基本上只是在都合主义的自我表达中肆意的让他们变为导演的提线木偶。

和C&T唱对台戏的安吉拉本来想对丰满凸出的人物形象基本也被导演毁于一旦。

安吉拉在本作开始时是一个自立自强、咄咄逼人的女孩，本应有着独属于她的性感。

但是导演自本片中段强加在她与塔奥身上的罗曼蒂克情节，彻底毁掉了这个角色。

我们开头看到的是一个自立自强的女孩。

到结尾她竟哭喊着塔奥——这么一个在她最需要他的时候转过背去，尔后又腆着脸回来的么的感情的渣男——要留下来，彻底变成了一个柔弱的怨妇。

活脱脱一副人间悲剧。

而这种悲剧并非制作组本意（实际上若是能够很好的呈现未必不能成为神作）其他几个重要配角也显得莫名其妙，其中最为人诟病的是西贝尔和以西结。

以西结本身的非法移民身份无可辩驳，而他本身毫无自觉，面对着自己过期十年的签证理直气壮。

十年的时间，足够他从一个讨生活的非法移民一跃成为名说唱歌手，难道没有办法让他继续办理签证留在火星吗？

至于西贝尔的存在，彻底暴露了制作组在艺术和商业之间的摇摆不定。

这个角色的本意似乎是想要描绘一个粉丝的“私生饭”，然而我们只是看到她在弄伤星期二手臂，留下一首吐字不清的法语歌曲以后，就这么直接消失了。

制作组何苦这么麻烦聘请声优，把她的所作所为换成一场车祸似乎并无大碍。

后十二集中更是出现了一些角色，把人物刻画这滩死水搅得更浑了一些。

他们如同烟花一般飞快地在某一集中出现，然后在飞速消失。

这些角色既没有办法影响主线叙事，也没有办法对主角团进行实质性的影响，将其中几集删去似乎并无影响。

而正是这些鸡肋的叙事，暴露了本作轻飘而不切实际的整体叙事风格。

加斯前妻是女同性恋，第十五集出现的业界前辈是双性人，安吉拉的母亲是性转，导演只不过是以一种奇观展示的方式向我们描绘他们，以把双性人当伪娘的轻蔑态度，故作尊重的把她们丢到观众面前，充分显示了制作组对于LGBT群体实际上压根就没有真实合理的了解。

似乎是为了与本作的宏大叙事相匹配，本作加入了相当多的政治元素，聚焦于星期二母亲的总统选举，似乎有意打造一个“火星女川普”。

但很可惜，制作组似乎天真的以为，一味的复制粘贴现实中川普的所作所为就是所谓的来自生活。

但是他们所不知道的是，艺术来源于生活，不代表艺术应该抄袭生活。

现实中川普的所作所为远不是一个选举顾问所能够单纯影响的，而是多方政治力量博弈的后果。

而现在，制作组居然直接将这些举动如出一辙的全盘塞入其中，甚至还加上了在选举中几乎等于自杀的文化控制法案（提出这个方案的人完全是知识分子界和网民的活靶子），充分表明这些政治元素基本上既不现实也不逻辑，其水平大致停留在小学三年级选班长的水平。

结尾制作组终于呈现出了所谓“奇迹般的七分钟”，伴着每位歌手的歌声，就连无情的特警都没有开枪，令人感到匪夷所思：这些人为什么在街上巡逻的时候看人稍不顺眼就可以恣意逮捕，但却对一群歌手明目张胆违背法律进行公共集会的行为放下枪口呢？

思来想去，我们只有一个结论，那就是这些人被“自由”的气息所完全感化，进而自动自发地放下了枪支，一同加入了这场“自由的狂欢”。

的确，或许这确实是某些人心中的“自由”，但你的自由不代表我的，更何况这个“自由”是建构于流沙之上的。

导演确实有表达自己对于“自由”的理解，而观众也完全可以用播放量和追番按键来自己投票。

而本片的狡猾之处，在于它在前十二集乃至前十六集左右都将这一价值观隐藏了起来，扮作一部普通的商业音乐番，待到结尾才将它拿出来招呼，使得不明真相的观众还没有来得及反应就被塞了一嘴的私货，也就显得格外的令人气愤。

这等于是将许多观众赶到了墙角，逼问他们到底认不认同这样的价值观。

讲道理，观众不应该经受这样的抉择。

只要你真的读过足够的书，经历过足够的事，你自会有自己的答案，而无需导演、制作组或任何人来告诉你究竟什么是自由。

许多人看完本片表示被感动了，但这个感动恐怕不是出自于这些观众本身的观影经历，而是他们在观片过程中一刻不停地脑补所造成的。

安吉拉的母亲死去的莫名其妙，此前依旧没有任何暗示和铺垫，就这么毫无波澜的去世了，实在令人摸不着头脑。

塔奥和安吉拉的感情戏出现的莫名其妙，在此之前两者几乎没有任何能显出他们动心的感情互动，甚至连画外音也没有交代，也丝毫不妨碍粉丝们刷着“awsl”和“这对CP我站了”。

总的来说，《卡罗尔与星期二》是一部作画一流，宣发二流，剧情三流而人物四流的电影。

它的叙事节奏在支线剧情上很缓慢，但在主线剧情上却又显得慌张。

这个动画不正常，这些人物不正常，这个动画呈现出的世界、剧情、人物、逻辑都不正常。

有些人说，有了音乐/作画你还“要啥自行车”。

这就好比大加夸赞一部汽车的空调多么强劲而忽略它只有电瓶车般的速度一样，是搞不清主次的典型表现之一。

如果我要听音乐，我为什么不充网易云会员？

如果我要看作画，为什么不去Pixiv和Lofter？

至少在这两个网站上，我不用花那么多钱开大会员。

文末感谢：https://movie.douban.com/review/10529758/@fend

10/03最终话后补完//开头看起来似乎是Angela和主角组的各自成长并在音乐上的一较高下，但代表人类天才的主角组和代表AI的Angela并没有在选秀中正面对决，就这么坑了，重点转向了感情和羁绊…12集以主角组一曲赛制之外的The Lonelinest Girls正面抒情，从第一集二人桥上初遇、不断试错与探索，一路走来积攒的情绪在歌声中喷薄而出，演出是真的够煽情，以至于我每次听OST轮到这首歌鼻子都是酸的。

下半部分前几集展开难民政策和总统选举的故事线，而最后几集终于回到反复酝酿的「奇迹的7分钟」，起因却是日益高压的( )管制。

说实话，「奇迹的7分钟」的演出效果只能说差强人意，对不起两季的铺垫，也不知道为什么要把这个作为祖传开头。

话又说回来，要怎样酷炫的一场live才能改变历史，才能配得上“祖传开头”的宣传呢？

哪怕是星际牛仔、混沌武士、坂道上的阿波罗的渡边，所展现的音乐之曼妙也是融于剧情的细水长流之中，并没有一场单独的动人心魄的音乐演出。

尤其是故事的结尾，是划上终止符号的时刻，也就Baby Blue这个短篇是例外。

「奇迹的7分钟」值得一提的是，我本来对本作反复横跳且厚度不足的“主线”感到迷惑，但听完后大致明白，AI也好，政治也好，都只是表面的噱头而已，本片真正的愿想，不过是表达音乐而已：是把不同形式的音乐传达给观众，把创作音乐的过程展现给观众，把音乐人的心情分享给观众。

所谓音乐，是因为自由，所以真情实感，因为心灵相通，才是照亮黑暗的光。

以上//那个时代人类已经开发了宇宙，最受欢迎的宇宙歌姬是由AI控制的虚拟偶像。

街道上人群熙熙攘攘，不同语言的广告牌像弹幕一样从空中飘过。

人们涌向虚拟偶像的演唱会，在入口处获得一个手环。

手环可以追踪心跳等指标，实时监控观众的精神状态，以便AI调整虚拟偶像的演出。

毕竟，全息投影可以让虚拟偶像与观众亲密接触。

故事的主线，是AI拥有了自我意识，通过歌声迷惑和操纵人类。

唤醒男主解决危机的，是女主低唱曾经属于他们的歌曲。

这是1994年的渡边担任导演的出道作「Macross Plus」。

当然他之上还有总导演、Macross之父河森正治。

25年后的今天，AI可以创造出好听但不出众的音乐。

全息投影基本没有实现。

可穿戴设备已经可以追踪很多生理指标。

人气弹幕网站有数以千万计的用户。

Vocaloid等虚拟歌姬以及各色vTuber虚拟主播粉丝无数。

在天才的想象力面前，真的很想自闭。

无论当时还是25年后。

25年后，渡边导演和骨头社共同原创的新作，故事依然发生在宇宙中。

这一次，天才人类少女唱作组合和AI负责创作和包装的人类偶像，终于要在人类的选秀节目中正面碰撞了。

这一次，人类和AI的对决，又会怎样展开呢？

正热烈期待着。