公众之敌

这部影片很简单，拍摄手法就像描写的主人公一样干脆利落，没有过多有关人生出路的感慨和教育，甚至没有女主角深情款款地奉劝金盆洗手充满对平静生活想往的桥段，没有多余的话，只有行动，风风火火，有始有终。

cool man 他有着独特而精准的品味，他对black bird一见钟情，侠骨柔情。

他没有看错人，只有她不怕凌虐为他坚守到最后。

他来去匆匆每一步都走得胆大而潇洒，像单纯没有顾虑的孩子，又像饱经风霜的游侠，有着惊人的毅力、强大的内心，藐视一切。

在没有监控器和联网的年代，他一次次成功地逃脱，与体制抗争，但又游离于利益纷争，神秘决绝而非冷血，他为兄弟考虑胜于自己，当他唯一的信仰从身边带走，他哭得肆无忌惮。

被埋没的好片

喜欢Johnny Depp，所以下载了来看，没有什么其他的原因。

看完以后却很沉默，不知道该如何表述感受，也许是因为矛盾。

你喜欢的主角，影片的主人公，很酷，又有情有义，可是他终归是个罪犯。

心情可以跟着一个罪犯在走，但是想到那些死去的联邦探员，却是在恪守本分，为了国家和公众的安全和利益牺牲生命，Christian Bale扮演的探员眼看着自己的手下一个一个死去，心底里近乎疯狂，但依然克制着冲动，所有的目的只是为了这个罪犯绳之以法，依然恪守公平和道义。

可是那个罪犯同样在恪守公平和道义。

而且是那样一个时代，经济萧条，社会转型，人们甚至于崇拜这样的罪犯，而且Dillinger不杀平民，可是他确实杀人了，警察是无辜的，他们是在维护社会和公众利益。

这样的矛盾，脆弱的结局和音乐，让人沉默。

就如同我喜欢第三帝国的陆军将领，他们是一群优秀的军人，但却无法否认他们确实为纳粹的恶行做了帮手，可他们是国家的军人，恪守军人的本分。

也许，他们都一样，只是生错了时代。

无论如何，第三帝国的军人都远远强过无耻的政客和独裁者，Dillinger这样的罪犯也远比那些无耻的商人给社会和公众的危害要小得多。

如果在一个和平、繁荣的时代，他们这样的人，能力超群，而又有情有义者，自然不会落得如此矛盾的结果。

可和平属于政客和商人。

所以，注定了他们只能是那个时代那样的另类英雄。

很奇怪现在相当一部分人被香港的警匪片和好莱坞的一些工业化流水线作品培养出来的几乎一成不变的对电影的判断思路。

情节、动作、画面、演技，说起来似乎很专业，却都是在企图用同样的思路去评判所有的电影，当然，首先是分类。

比如一些人对于The Taking of Pelham 的评价，把它当作一部动作片来看，批评这是一部失败的动作片。

不知道脑子是怎么想的，这个年代，有哪个好莱坞导演敢把一部以劫持地铁中的乘客做人质为主题的片子拍成动作片？

既然导演选择了这个题材，一定是有不一样的想法的。

他虽然是动作片的题材，但却显然不是动作片的内涵。

就如同这部公众之敌，虽然是黑帮犯罪的题材，但显然蕴含了对在特殊的时代背景中人以及社会的选择作思考的内涵。

从个人英雄主义的非法掠夺，到资本家的合法掠夺，社会也从古典的帝国主义发展到了现代帝国主义。

一切看似和平，其实充满更加肮脏的血腥。

这不再是一个英雄和强盗的时代，到处都是卑鄙的商人和政客，他们满口仁义道德，却在掠夺着一切，用合法的手段。

所以唏嘘。

精明果敢的银行大盗迪林格，因为其闪电般的作案手法，成为了大萧条时代美国的头号通缉犯，他带领着同伙们同联邦调查局的对手展开了一幕幕疯狂的生死对抗。

旷世大盗追求的已经不是金钱了，也许是成就感、叛离感，或者是报复社会的意识？

总之，犯罪可以是一种生活态度！

值得一提的是，大萧条前的美国，州权高于联邦，这在很大程度上增加了警方追捕罪犯的困难——大盗穿梭于州际作案，不仅受到探员的干扰小，甚至在法律上也受到各州的“额外”惠顾。

众所周知罗斯福新政的核心便是扩大联邦权利，在这一背景下，美国的司法与警察体系才实现了空前的整合，从此有效的打击了犯罪。

然而此片可赏性非常一般，对30年代的描写较为粗燥，还原度远远达不到令人敬佩的地步。

一个十分搞笑的地方：片中大概2次出现了城市轻轨，那个车厢完全就是现在的样子，要知道30年代还是蒸气机车的年代，什么时候城市里都用起抛光合金车厢了？

最后，个人还认为，贝尔在此片中的表现异常败笔。

一个时代的亡结总是从伟大生命的消逝开始的。

昨晚上去看这电影纯粹是个意外。

上个星期看变形金刚的时候晃过了它的预告片，当时只觉得是一部有大变态约翰尼德普，蝙蝠侠和曼哈顿博士的摄影乱七八糟，内容稀里糊涂的犯罪片。

等美国军队和擎天柱们把我脑子搅的翻江倒海以后早把它忘得一干二净了。

可一哥们老惦记着它，夜里没事儿就遛到了电影院。

就这样，不知道导演编剧作曲是何方神圣，连预告片都还没有看全，除了演员之外没带着任何偏见看这电影（一堆男人，也提不起我兴趣）。

看到一多半的时候，我就心想，这片子我给六颗星。

电影前半段有点不着调。

只见着Dillinger和他的同伙们神不停佛不挡的在监狱和银行间闲逛，自自在在的把警察当狗遛，顺便泡了个妞。

摄影比预告片还乱七八糟，人物没得一点生气，总之完全不知道这个电影想干什么。

一直到他第二次越狱的时候才让我有了方向：这是一个人，一群人，一个时代走向终结的悲剧。

如果对二三十年代美国历史不太了解的话可能看这电影会有点不着调。

从二十年代禁酒令开始，暴力犯罪在媒体的推波助澜下几乎成为了美国大众生活的一部分，一大批曝光率极高的怪盗被偶像化成为了路人皆知的名人，这些“公众敌人”（public enemies这个词出自曼哈顿博士演的那位胡佛局长，FBI的创始人）是大萧条时期最让人着迷的社会怪象之一。

那些无法无天，凶煞嚣张的歹徒在那个希望破灭的时代被当成了公众逃避现实的幻想对象，还有民众认为是银行的贪婪导致了大萧条，那些银行抢劫犯就变成了以暴力对抗腐败和权威的象征。

许多大名鼎鼎的罪犯在各种各样的演义和传奇中都被变成了神话，像邦尼和克莱德，baby face奈尔森， Al Capone, 当然还这这部电影的主角，John Dillinger。

电影没有任何引述背景的字幕或介绍，直接跳入了大萧条最严重同时也是罗斯福上任的1933年。

这部电影比大部分声称“根据真实故事改编”的电影要更贴近史实，因为它抓住了那个时代的精髓：随着罗斯福的新政和整个社会结构在大萧条中的转型，传奇式的暴力犯罪时代即将结束了，高度组织化的经济犯罪成了“新潮流”，Dillinger们这样罗宾汉式的侠盗就成了旧时代的象征。

他们不仅是警察的眼中钉，吸引了太多镁光灯的他们更成了让过去的同伙如芒在背的麻烦。

曾经的“safe haven” 将他们拒之门外，獠爪日显的FBI更是倾力的逮捕他以树立声望. 强敌的追剿，朋友的出卖，被逼入墙角的Dillinger做着一次次漂亮但也绝望的挣扎，虽然结局早已经没有了悬念，然而他的一次次反击却成了他们的时代精神最后的强音：游侠式的自由自在，蔑视一切的狂放豪情，这一切都随着他的倒地消逝了。

接踵而至的是FBI代表的大政府的崛起，高度统一化和组织化的社会让以暴力对抗权威的精神从此销声匿迹, “英雄”变成了在海外为美国夺取光荣和利益的军人，领导游行的民权领袖和摇滚歌星，像约翰迪林杰那样漂亮的翻过柜台的身影永远的消失了。

人物性格的模糊我认为是导演有意的。

上面我也说了，电影对史实忠实到了让人有看历史片的感觉，而对历史最准确的把握，是对时代更替的掌析。

FBI的一步步壮大其实是美国走上帝国之路的缩影，曼哈顿博士演的（不知道那家伙叫什么，反正就认得他是他个大蓝人）的胡佛局长，一个急功近利的官僚几乎是片子里唯一符合传统审美习惯的人物，他是有性格的（虽然戏份很少），因为历史在他这样的人的手中；其他的角色，都是只有特点但没有真正的性格，不管是Dillinger 还是Purvis，他们都不是创造历史的人，一个陨落，一个功成，跟他们本人是什么样的性格没太大的关系，只是被时代的大潮挟裹着走过各自的人生而已。

约翰尼德普的表演是蛮成功的，平时充愣卖乖惯了，猛一下见他端着汤姆森狂扫还有点不习惯。

Dillinger不是作为一个性格鲜明的人物出现的，而是作为一个时代的象征显现在一个人的身上。

能细腻的刻画出时代交替中面对终亡宿命的人的痛苦挣扎和坚持，就已经成功了。

到了片尾cast 出来的时候才知道导演是Michael Mann, 有点情理之中意料之外的感觉。

很多人觉得用HD拍这样的电影是滥俗，老实说这电影的摄影的确不算出众，但是还算中规中矩，Michael Mann 本就不是以画面见长的。

我发觉如今“影像风格”变成了太多人挑剔电影的标准，其实很多导演并不是在追求留下什么“影像经典”，只求讲好一个故事，而深蕴的悲剧隐喻才是Michael mann 电影最迷人的地方。

Stranger stop and wish me well,Just say a prayer for my soul in hell.I was a good fellow, most people said,Betrayed by a woman dressed all in red

公众之敌这个名字，翻得太差，还不如全民公敌切中要害。

1920年的禁酒令，对美国犯罪率的贡献功不可没。

原本移民国家犯罪率就低不了，此令10年，愣是把罪犯变成了英雄，所以这个冠冕堂皇的“public enemy”，可以当反讽来理解，才有了Dillinger在影片中困惑地对昔日同伙解释自己的存在价值：I'm popular。

没错，一个抢银行的大盗，在一个银行造成举国破产的时代，是值得尊敬的。

70年后的今天，RBS前总裁家宅被砸，依旧赢得吆喝无数。

这年头合法的比不合法的强盗危害大，凭什么抢银行是罪，华尔街骗人钱财就不是罪？

演员找得太好了。

看到Wiki上Dillinger的照片几乎吓了一跳，那嘴角一歪的笑容太像了，戴普同学的功课可以拿满分。

庆幸没有变成许文强，上海滩的浪漫，和美国不搭界。

FBI探员的单薄倒也符合历史，就这样人物还美型化了呢。

背景考据，导演也是用了心的，时代感从一开始就极好，更别提那完美的枪战音效，在电影院里听得我这个枪支盲心肝乱跳，太逼真了！

只可惜，那么多的历史细节，那么贴近的演员，当作传记片其实可以打高分了，又何必弄那么一出死后托言的煽情戏。

明明一个时代的落寞，要现实就现实到底，搞什么好莱坞警匪片的小技俩？

只差一口气的经典，终究是，差了一点啊。

另：废话提下facebook里的marfia war，好多武器名很熟悉啊，看了片子玩再合适不过了

作为一个不了解美国历史，亦不懂得电影知识的入门级观众，我只能单纯地从感性层面来欣赏这部电影。

当我听说这是个美国黑帮历史电影，男主Dillinger是约翰尼.德普所演时，我以为我一定会看到Dillinger带领黑帮巧妙逃脱政府大网横扫天下的霸气场面；我以为他即便中途会输，但最后一定会赢。

忽略了“历史”和“真实事件”的限定，我对电影有了种先入为主的误解。

如果是改编自真实事件，我怎能去期待一个正派（政府）满盘皆输的剧情？

虽然，影片一开始的某些情节的确与我的想象相符：Dillinger精心策划的逃狱与抢劫总能成功。

他自信满满，绅士作风，连抢银行的紧要时刻都不忘提醒银行的顾客拿好自己的钱，还顺手给被扣为人质的美妞儿披上外套。

他入监狱就如庭前散步，被押送途中还向路旁围观的民众招手微笑。

他从不担心什么，他好像总是个赢家，他似乎对整个局势了如指掌。

——————————————————————————影片中的爱情戏并不占主体，却演得很是漂亮，每个片段都让人印象深刻。

气场强大的Dillinger追姑娘就像他抢银行一样干脆利落。

——If you're gonna be my girl,you're gonna have to swear to me that you'll never ever do that again.——Hey,I'm not your girl.And I'm not gonna say that.——I'm waiting."I'm never gonna run out on you ever again."Say the words.——No.——Well,I ain't ever gonna run out on you,and that's a promise.......You ain't getting other people's hats and coats no more neither.——Why'd you do that?——'Cause you're with me now.——I don't know anything about you.——I was raised on a farm in Mooresville,Indiana,My mama died when I was three.My daddy beat the hell out of me 'cause he didn't know no better way to raise me.I like baseball,movies,good clothes,fast cars,whiskey and you.What else you need to know?就这样，我们美丽的Billie嫣然一笑，从此成了Dillinger的女人，并且再也没有''run out on him" 。

这世界上追姑娘的方式多种多样，却还没见过这样直截了当、强取豪夺的：你是我的，你是我的，没有理由，你就是我的。

故事其实很简单。

他是从社会底层脱颖而出的逍遥大盗，她则是在社会底层讨生活的普通女子。

他爱上了这个红衣服笑靥嫣嫣的黑色卷发姑娘，所以决定要带着她一起生活。

这对爱人最无忧无虑的时光大约是Dillinger带着Billie一起旅行、看赛马的那些天。

那时候他和他的同伴还在把通缉令当作一个玩笑来讲；那时候当Billie对他的安危以及他俩的未来提出质疑，他的回答还是一如既往的自负、坚定、不容反驳。

——You ain't going nowhere,you hear me?I'm gonna die an old man in your arms.We're too good for them.They ain't tough enough,smart enough or fast enough.I hit any bank I want any time.They got to be at every bank all the time.That's why we're on top of the world.Ain't nobody lay a glove on us.No.I ain't going nowhere.Neither are you.What do you got to say about that?Billie用眼中的安心与爱意以及一个深情温柔的吻给了他想要的回应。

在身边所有人都在为赛马比赛激动欢呼的时候，他俩旁若无人的吻仿佛持续了一个世纪那么久。

即便她明白他的自信并不意味着两人能平安无事地享受二人世界，但她仍愿意享受这种自信给她带来的安全感，愿意抓住每一分每一秒的时间与他共处，哪怕只是暴风雨前的平静，哪怕只是昙花一现的幸运。

最后，又一次被人背叛的Dillinger眼睁睁地看着Billie被警察抓走，他的眼睛红了。

最后的最后，警察告诉Billie，Dillinger临死前的最后一句呢喃是“bye-bye，blackbird”，她流泪了。

有人认为这个故事是一见钟情的完美表率，就像泰坦尼克的剧情一样，曾经彼此陌路，之后却可以为你生为你死。

末路逃亡，乱世相依。

看着他们的故事，我更多地是感受到了一种霸王别姬的悲壮。

这种爱情，无法复制。

——————————————————————————随着影片里的大盗一个接一个地死去，Dillinger渐渐形单影只，成了一只孤雁，有心抵抗，无力回天。

他最终接受了自己的命运，虽然心有不甘，虽然无可奈何，但他们的时代已经过去，就像Red所说：I got a feeling that my time is up.And when your time is up,your time's up.......You gotta let go,John.

占姆孙将欧内斯特孟德尔划分的资本主义代系进化为文化领域的时代性分层。

是否可以在占姆孙的预见中将文化领域之事聚焦收拢。

在某种电影、或者导演的意义上……胶片的经典好莱坞，威廉·惠勒和马文·勒鲁瓦们是古典主义的模样。

新千年后曼与卡梅隆们成了影像现代主义的弄潮儿。

至于还若隐若现的后现代派们，是李安、是vr还是动视Rstar，就不可预料了。

但或许将李安提前列入后现代一派并不严谨；所谓检索划时代之群体潮流，技术蝶新还不够，只有在迭代完成、旧世摧毁的废墟上重建一套价值伦理体系和以此基础为理由的叙事观和导演场并进而批判的，才演成为一种概括“某某时代”的性状名词。

在《国民公敌》中21min处饭桌戏是完全的现代语法和现代器械摄影。

小变焦、浅景深、超高的画面细节和电视质感的摆动……为什么不可以说曼用数字摄影介入了古典时代的叙事模式而敲好达成了一种全新可能呢。

从此以后，了不起的盖茨比和巴兹鲁曼的结合也看起来不在不合时宜了。

迈克尔曼改变了一种以摄影设备为界限所决定的美学倾向和手段结构，曼的电影并不是数码质感的而是数码状态的，其中区别：对于同一个母体即“好莱坞经典类型文本的一种普遍创作方法”，前者“混纺”、后者“戏仿”。

就好像馅饼“草莓制作”和“草莓口味”的分别。

差异所在是不同影像介质和文本类别间手法的摄取与混合。

说白了，在那个以胶片为基础的年代，曼所倡导的设备更新是结合了一整套超验于古典主义的导演套数而更新的。

反观今天的影坛普及了数码设备后，反而怀旧的风尚回潮；当然坚守者如诺兰昆汀者犹在，而大多数胶片享有者以此为一种古典剥削而在影像之外大做文章。

至于与胶片适配的一整套完整的古典导演语汇和场面调度，早抛诸脑后。

所以便是全家桶拿青花瓷来承，百事可乐用高脚杯来装。

试看凯瑞福永胶片摄制的《邦德25》，怕是不能说是“胶片电影”，说“用胶片电影机拍的电影”怕还恰当些。

约翰尼·戴普的片子，还不错吧，和其他的片子比起来，在这部电影中，他饰演的角色还是比较正常的。

约翰：“你可以把钱拿走，我们是为了银行的钱而来，不是为了你的钱。

”他抢银行，但他又不是穷凶极恶，他们有意愿去杀人，也许，对他来说，他只是想要钱，只要目的达到了，何必表现的穷凶极恶，他似乎是一个高雅的抢劫者，奉行一点盗亦有道的精神，也许这也是影片中他悲剧色彩诞生的原因吧。

“他们都在看我。

他们之所以看我是因为他们不习惯在这样的餐厅中有一个穿着只值3美元衣服的女孩”“那是因为他们只关心人们从哪里来，但是将要到哪里去才是唯一重要的事情”“报纸说你发现他的时候他还活着。

他们看着你，然后逃之夭夭，这使你夜不能寐。

”“那是什么使你睡不着呢？

”“咖啡”约翰平淡的说着这些话，也许，这只是他隐藏自己的一种方式，与其说是挖苦对方不如说是同病相怜，他知道看着自己的朋友死去是什么样的感觉，因为他刚刚看着自己的朋友沃尔特在自己面前死去，而自己又无能为力。

尼蒂：“10月23日，你抢了74802元，你以为那就不少了。

这些电话，每天都能赚那么多钱。

日复一日，年复一年。

除非有警察闯进来。

而你在这里的话，警察无论如何会闯进来的，你觉得这意味着什么？

”“我很受欢迎”“这告诉我们，你对我们的生意不利。

理事会做出了决定，像你这样的人，我们不在会为你洗钱了。

不在为你提供任何援助。

”他的时代似乎过去了，单纯的暴力抢银行不再是黑帮主要做的事情了，他们有了更好的赚钱方法，而此时的约翰似乎成了没落的贵族，被时代所抛弃，变得没有什么价值了，并且似乎成为了黑道赚钱的绊脚石。

里德：“我觉得我的时代过去了。

如果你的时代结束，那就应该结束了。

”里德似乎也开始接受这个现状了。

有点英雄末路的感觉，他们也许有很强的的抢银行的能力，然而这已经成为了边缘化的东西，似乎成为了屠龙之技，变得毫无用处了。

“你不喜欢与不熟悉的人共事”“永远不要和绝望的人共事”“我了解你，你从未让任何人失望过，但是这一次，你必须放手。

”然而有多少人又有明知不可为而为之的勇气，有时候，人们在乎的并不是那一个简单的结果，而是在结果到来之前的整个过程。

风衣礼帽机关枪的三十年代，多么适合迈克尔曼！

扑克脸的冷血警察，多么适合面无表情的克里斯汀贝尔！

神经兮兮、改变美国历史的头号通缉犯，多么适合阴郁的强尼戴普！

可是……枪战的音效仍然天下无双，闭着眼听就好像《盗火线》一样屌，可惜不能睁眼，睁眼就完。

因为这电影用的不是胶片，是DV！

尽管是高清DV，但DV毕竟是DV，外景拍不出气势，内景更是曝光过度惨不忍睹。

不管导演给出的理由是什么，在我看，一部很棒的电影就这么被毁了。

怎么能用DV拍大片呢？

到电影院看DV是种亵渎，是种罪恶。

一句话形容我的观影感受：就好像去夜店叫小姐，来了两个国色天香的男同志。

Johnny Depp总是能让自己的个人魅力超越影片本身，尤其是片尾，旁若无人，大义凛然，浑身是胆，独闯龙潭，谁能想到被通缉的大盗竟然能自投罗网，大摇大摆地神游芝加哥警局？

最后，借Clark Gable的片中片抒发胸臆，如此枭雄，岂能终其一生于污秽的牢狱之中？

更难得，John Dillinger还是个有情有义之人，一句Goodbye Blackbird告别爱人正可谓爱钞票，更爱美人。

只叹Christian Bale择片不慎，近期数部大片虽均有出镜，无奈风头尽数被抢，本片中的Melvin局长又是个平庸之至的角色，想象中与Johnny大秀对手戏的场景被没怎么出现