后来突然好奇同姓蜷川的蜷川实花和蜷川幸雄是什么关系 百度一下后知道是父女 我果然孤陋了 蹲到墙角去反省= =怪不得小栗旬要跑这么大一个龙套还有 为什么一看到椎名桔平我就想笑场呢 ???
难道因为这位大叔自己也总是一副憋不住笑的表情 ???
囧RZ安藤政信就像从大奥里跑出来的一样……走错剧组了不好意思……不过他真是适合这种毁人不倦的日本古代发型那~说了这么多不中听的 其实我还是很爱这部电影啦 难道真的因为我喜欢别扭男么 - - 他们最后只要相视就会忍不住笑的样子真美呀 看得我晕晕乎乎的 脸红(*^_^*)
从一个单纯的观众角度来的。
之前看过花魁道中之类的场景。
自认为相关的书籍也是看过的。
以下感想。
一个女性导演拍出来如此不细腻,如此没头没尾,如此波澜尽毁的片子,我真是瞠目结舌。
优点,布景不错。
(最不满意一点,日本的游廊之类的应该是有爱的呀!!
就算是露水夫妻,枕上誓言也都是当时的真心呀!
日本人连这个都拍不出来??
古典文学的那种感情来个人体会呀,这么一演,你特么主旨是什么鬼??
对,有谁告诉我这货主旨是啥??
再低下的行业也是有怀着希望艰难生存的人的!!
这片浪费我2小时.....)让我觉得别扭的地方,开头土屋人物塑造欠缺,性格还有风情的表现失败。
土屋嗓音果然出戏,就算是和客人在一起的时候,也没能体现出高等妓女的优雅。
身段颦笑直接没有。
动感情那段,我擦,真特么弱。
女主的真心我特么还没能感受出来,就结束了。
一个恶女,就那么信了高尾??
高尾太夫恋情及故去那段,本可以和女主的感情结合更好。
然而,四分五裂。
成为太夫其前后,我擦,跪了,你倒是给点内容呀。
花魁道中!!!
瞎了我眼!!!
排场也是弱,土屋我只在担心别摔了别摔了.....美感呢???
还是雅人老婆美!!
(全剧就雅人老婆靠谱)孩子那段感情不很够,但是比前边好。
最好的!!
是常客死去那一段!!
泪水那个好评!!!!!
和清次的那个突兀到吓死我,此前那些小出场你倒是用起来呀!
泪。
结局尴尬死我了。
还有!!!!!
滥用情色场面!!
美感又被吃了......应该是美丽的!!!
色而不淫呀!!
这个突然就来,让我急着找耳机.....美感呀被吃了????
算了,小点太多,吐槽好累。
总之,美感全给了布景。
人物本身,恋这一事物本身,挣扎的女子这一美丽的事物!
都被一个应该可以细腻的女性导演(不是歧视,但是女性一般来说总是会细腻的吧?)给略过了.....无美。
毁。
大红的画面我喜欢,怎么看都喜庆。
音乐嘛。。。
椎名林檎真是有点奇特,这是纯现代和超古典的另类结合还是不伦不类的杂糅风格?
总之前面小提琴无穷动太突兀,后面的独唱又太应景,不好说的说,= =。
而且色彩很多。
而且服装赞一个。
而且在牌坊上有一缸拉风的金鱼,我也喜欢,哈哈谁让它那么高嘛。
不过安娜桑,如果只听声音的话,是会吓到客人的耶。
开场和结束十分钟里,我再次验证了某个经典理论,那就是小时候发生的事情绝对会对日后产生深远的影响,无论大小,无论是一句咒骂还是一句承诺。
这种影响能够深入骨髓,可能从小火药一路长成大炸药,潜藏在身体靠近心脏接近大脑的某个部位,准备着哪天遇到导火索,不是变成礼花光芒万丈,就是把你把你彻底粉碎片甲不留。
所以当我第一次意识到这个问题的时候,我就拼命的回想小的时候有没有被欺负过,有没有感到非常怨恨的时候,又没有欺负过别人,有没有什么邪恶的念头等等。
最后我绞尽脑汁揪出许多跟换了痴呆症似的脑细胞,他们告诉我,除了小学一年级遇到的那场车祸把我撞得有点傻了之外,好像没有什么特别劲爆的事情发生。
哎,一句话,我那平淡的童年时光啊,真是几乎什么都记不得了,= =。
所以,我是应该感到庆幸还是觉得有点寂寞。
其实,我有点羡慕那个承诺。
有人天生就是坚强的,把坎坷活得像白开水一般流畅。
然后小时候的事嘴上说忘了其实一直都记得。
有人天生就是麻木的,把感情藏的深不见底密不透风。
可是天底下哪有不开的花呢。
他说你逃去哪里都是一样的,如果樱花开了我就带你走。
她说我明白了,去哪里都是一样的,我就呆在这不走了。
他说花魁,求你了花魁。
然后她就踏着厚厚的松糕欣然走在灯火辉煌的花街,满眼流火。
他们相见在樱花树下,在那里许下承诺。
安藤君看着安娜桑狂放不羁的长大,从幼女变成少女,从少女变成女人,从没了初夜到没了孩子。
每次打架把她架开,每次逃跑把她追回,每次苦闷给她劝诱。
她的脚步,她的愿望,他都看得清清楚楚。
他一直记得那个承诺,她也记得,然而谁都不提起。
在最后的夜晚向他告别。
说不出除了告别的其他句子。
幻想着樱花能在明天早上盛开。
然后就看见站在树底微笑的人。
跟着我可什么也得不到啊。
废话,跟你又不是为了得到什么。
埋藏在心底的感情就像那棵一直不开花的树,日复一年的憋啊憋,憋啊憋,终于在关键时刻憋出了那么一朵小花。
纵然只是一小朵,也是我对你不变的爱。
其实你们的奸情从那个时候就开始了吧。
你们都这么闷骚。
闷骚会害死人的,如果不及时发现的话。
我记得当时看第一遍《斛珠夫人》,看到海市策马奔回京城,一脸委屈的跟方鉴明对峙那喜帖,之后欣喜的晕倒在他怀里的时候,我就觉得管什么太监不太监,义父不义父的,你们在一起吧赶紧的,谁知紧接着就一箭葬送了她的往后,保全了她的性命,毁了她的幸福,用的是保护她的名义。
他的地位很高,高到不能与她光明成双,他的感情很深,深到只有无人之时才露出一点脆弱。
看,装酷装久了,把自己的幸福也搭进去了吧。
回到主题。
片子从剧情就看得出是漫画改编,带有典型的日本式的积极向上,干什么都要有个性,做到最好。
安娜桑当上花魁之后执着的选择着自己的客人,不贪图富贵,不鄙视穷人,有原则,有恶好。
由此想到很多漫画女主,比如红秀丽木之本樱宫泽雪野,比如皇北都月野兔目暮戈薇。
他们都有人爱,所以以此推断,安娜桑一定会圆满。
哈哈。
关于这片子有几个值得注意的地方:1.小栗旬同学的友情客串,傻乎乎的羞涩卖花郎是我唯一笑出来的地方。
2、据说原作者是庵野秀明的老婆。
老公的《彼氏彼女》摆在那里不知道对老婆有没有产生过影响。
在那里面,樱花满开,温柔而且美丽,在这里,樱花一样美丽,而且绚烂繁华。
3、音乐是交给椎名林檎了。
冲着这一点我也要看这片子。
脑子里其实一直想的是《歌舞伎町的女王》那首歌,可是片子里没用。
4、这片名和大奥的特别篇重了,所以其实我是下错了片子,阴差阳错来着orn。
5、色彩没有话说,像一袭华美的袍子,可是上面爬满了虱子。
也就是说,画面虽然绚丽,但总觉得哪里脏脏的,也许为了映衬故事发生的特殊环境而故意的也说不定,我只是单纯地觉得满眼的大红金黄,金钗银钏,很漂亮。
6、故事本身不觉得多惊艳,还多少有些色情,人物,都是浅浅的,留不下什么深刻印象。
7、风格是美丽而颓废的,我一边看一边总在想:这片子让岩井俊二来拍,也许更能拍出美丽绝望和伤感的东西来。
片 名:《樱花乱》 (Sakuran,又译《恶女花魁》)原 作:安野梦洋子导 演:蜷川实花主 演:土屋安娜、椎名桔平、木村佳乃、菅野美穗、安藤政信配 乐:椎名林檎上映时间:2007年读 家:石头花园的歌女推荐指数:四星半推荐理由:它同时具备了外在的冶艳与内在的优柔。
正片尚未开场,那一个场景已令人惊艳。
女主角躺倒樱花树下,手执长烟管,慵懒吐出烟圈,姿势嚣艳已极,然后,以暗哑声线她说——呵,我超爱长烟管的,可以躺着抽烟,而且不会把烟灰落在身上。
江户日本,艺妓、歌舞伎剧场和相扑,并称“浮世三绝”。
其中,艺妓业的全盛时期,有逐欢之所“吉原游郭”名动天下。
女主角清叶自幼被卖入此间,一脸不驯,全身上下都是反骨,初来时逃跑未遂,曾立下“樱树开花就会离开”的誓言。
然而到底是天生丽质难自弃,十七岁她已颠倒众生,一路艳帜高张,成为花魁。
《红楼梦》讲,天地间正邪二气互搏,男女偶秉此气而生者,若在富贵公侯之家,则为情痴情种;若在诗书清贫之族,则为逸士高人;纵是生于薄祚寒门,亦必为奇优名倡,一样不是俗物。
基本上可以这么说,一条生动的好性命,放在哪里都会闪闪发光。
拍烟花生涯,远一点有《海上花》,近一点有《艺伎回忆录》,但拍得如《恶女花魁》这般佻达的,就没有。
而做妓女做得如清叶这般写意的,也没有。
看着她那双大而魅惑并且憔悴的眼睛,我总想起杜拉斯《情人》里的句子,“我在十五岁就有了一副耽于逸乐的面目,尽管我还不懂什么叫逸乐。
”看吧,她是有价的,只要出一个价钱,就可以得到她。
这样想简直是一种罪恶,如果不是一种蛊惑的话。
一个小兽般杀气腾腾的女人,最难得是生得那么美。
她之所以够胆桀骜成这样,总还是带着点“恃靓行凶”的成分,客人不合脾胃,她起身便走,而同伴出言不逊,她就拳脚相加。
这部电影炫示女子性情中的亮烈与骄傲,真是到了一个极致。
全片最趣致的是那配乐,分明是江户日本,偏偏配以电子乐,然而音乐中的魔意,那种被圈禁其实又分明不安于室的心情,恰恰彼此都衬得上。
而其中画面之工丽,造型之奇巧,都深得浮世绘真味。
艳而不淫,哀而不伤。
每每是在女子一动一静一个伫立回首之间,我简直要活生生看到喜多川歌麿《青楼十二时》了。
张爱玲曾这样描绘丑时那一幅——“她立在那里,像是太高,低垂的颈子太细,太长,还没踏到木屐上的小白脚又小得不适合,然而她确实知道她是被爱着的,虽然那时候只有她一个人在那里。
”是,艺妓本是为承载情爱而生的幻象,步步为营走在情路。
不动心固然寂寞,一动心却难免血本无归。
爱人是地狱。
被爱是地狱。
而靠美色生存更是地狱。
连唐女道鱼玄机那样风流一个人,也免不了临刑长叹“易求无价宝,难得有情郎”,终于还是看破了红尘。
所以说“情动”,几乎是青楼传奇中一个命定的关口,女主角清叶自然逃不掉,她曾爱得那么深,不过总还是在哀哀痛哭过后,也就再世为人。
不然怎样呢?
明明是一部极尽妖娆之能事的电影,那个收梢却出乎意料的贞静。
不过也难怪,原是要将诸般香艳,前世华美,倾囊而尽来换这一刻的素面朝天。
相形之下,《艺伎回忆录》就太寡淡,太苦情,也太好莱坞了。
倒是新近香港有一部《性工作者十日谈》跟《恶女花魁》彼此有些神似,难得都是骨子里十足的风尘味,还有浑浊底部那一点自始至终的清洁。
江户时代有一本《浮世物语》,开篇是这样的,“万事不挂心头,随风飘去,流水浮萍一般,即叫做浮世”。
清叶是烟花女子,自来这世上,曾失去一样又一样——初次的爱恋,未降生的孩子,成为武士之妻的机会。
当然,最后一样是她主动放弃的,仅仅因为“一无所有的人生,听上去反倒有趣得多”。
世事经过她一如水击石上,未曾增减她的沧桑,之后她依然纯粹、热烈、七情上脸地活着,坚持她快意辛辣的人生。
如此,正是所谓“浮世”吧。
2007-9-22
我的个人公号:逍遥兽
长大成人和你私奔儿时他们约定,“如果这棵树开出樱花来,我就带你出去。
”即使有人移植了一片的樱花树,也不是她心里的那一棵。
也许很多感情是自己也无法言明的,也许你会爱上别人,但是心里总是默默藏着那样的一个人,深的也许你自己也不自知。
他不会讨好你,他不爱慕你的身体,他总是用最冷酷的言语指出残忍的事实,却也是在你最难过时在你身边的人。
原本他们各自可以有最好的归宿,他可以娶妓院老板的侄女,一个貌似温柔善良的女人,甚至可以继承这家妓院。
她可以嫁给一个武士,武士真心爱着她,甚至不介意她肚子里父不详的孩子。
在所有人顺理成章的眼光里,他们也认为这是最好的结局,可是到底意难平,他们都不断游疑中,他们甚至不知道为什么自己不开心。
在一片欢天喜地的结婚气氛中,他们仿佛是局外人般。
他们心中有着什么要破涌而出,却不断掩饰着,彼此客气的祝福寒暄。
结婚那天早上,也在那棵樱花树下,看着那初绽的樱花,清次问"去看吗?
真正的樱花。
跟着我可是要过苦日子的哦。
”然后一个眼神,他们放下了一切,成全了他们的爱情。
你很好很好却不是我想要的对一个花魁来说可以找到一个真心爱他的人已属不易,更何况如此多金英俊温柔呢,这样的人大抵只会出现在电影中吧。
在一个妓女的严声拒绝中,不付诸武力,而是真心道歉这样的品质多高贵。
可以接受一个妓女肚子里父不详的孩子,需要多少的爱呢,他说‘你很傻,我也很傻。
’可是清叶始终不爱他,也许偶尔会贪恋他的温柔,也许偶尔会被他的爱的感动,但是不爱就是不爱,清叶这样女人有着自己的想法,不会为别人所动。
所以结婚那天,只留下仓之助一人在和室里孤独的背影。
我要感谢你,赠我空欢喜她曾以为他们是真心相爱的,清叶始终是带着股天真的,即使在那么复杂的环境里,依旧相信着真爱存在,所以她可以再别人的冷嘲热讽中坚定相信着自己的爱人,即使他在暴力中离她远去,留她独自承受着一切。
她仍然抛下一切,穿着朴素的要与爱人私奔。
很多人不明白为什么清叶看到一脸笑意的总次郎立马转身独自离开。
因为她在那一刻的明白,原来她以为的真爱,只是别人心里廉价的妓女和嫖客般的情感。
可以那么的风淡云清的揭过去。
真爱总是带着这般那般的伤痛,即使受过伤的清叶却还是可以去爱,男人除了爱她那魅惑的外表,更有那股从未消失的纯真,那点固执的信念。
这部风格之作等了很久,居然到了后面有点不舍将它看完。
整场都是繁花似锦的红。
正红和服。
绯红樱花。
残红嘴唇。
橘红金鱼。
光是色调就让人心折。
场景华丽香艳至死,隔着屏幕都好象可以闻到脂粉浓香和腐朽气息。
那随时按下暂停,定格的也是一桢绝美照片,导演蜷川实花原本是摄影师出身。
金鱼无处不在,各色鱼缸出尽风头。
最令人惊叹的是吉原花街上的牌坊,就是一个鱼缸。
一尾尾金鱼在熙攘人潮上游动,好象天空才是它们的归属。
透过游鱼俯瞰花街,更是风华万千。
这是在艺伎的全盛时期,花魁有资格出游巡街,做足排场,接受众人膜拜。
整部片有两次巡街,花魁穿着无比高的鞋子舞蹈般迈步,脚伸出,轻轻划半圈收回来,再换另一只。
本来土屋安娜的混血面孔十分突兀,嗓音嘶哑。
但却和女主角暴戾天真的内心世界十分吻合。
何况椎名林檎的配乐制作充满现代感,如舞台剧般狂放妖娆,就更加妥帖。
故事本身却是一个浪荡童话。
清叶从小被卖到花街,长大后成为花魁,风华绝代,最后还是走上赎身这条路。
和大多艺伎的生涯没什么不同,听得耳出油。
但她之所以成为传奇,是因为她被称为“恶女花魁”。
她的恶,不在于耍手段玩心机,而在于放肆个性,是个直来直往的恶鸡婆。
对她出言不逊的艺伎,冲上去就是面门一脚;对看不顺眼的客人,立刻撂翻桌上的茶壶;就算是当时地位极高可以杀她的武士,也会摆一张臭脸拒绝接见。
之所以这样飞扬跋扈,是因为长得美。
若有若无扫过来的眼神媚得酥心,手上端着一杆修长烟斗。
和服的后领很低,露出背上的一小块皮肤和隐约的蝴蝶骨。
第一次看见眉毛越淡越漂亮的女人。
但这样真性情的女人,爱恨当然更加强烈,冲动和单纯会加在一起爆发。
所以在第一次爱上却被辜负时,冒着生命危险逃出来,只是为了在雨中看他一个肯定的眼神。
所以才会在求婚时说,只要明天起床,看见整个街市开满樱花就可以。
这么刁钻的要求居然也实现了,却为了肚子里不知道父亲的孩子拒绝被赎身。
流产后在成亲那天的早晨,却意外发现心里的那个人一直在身边。
玉菊院的打手清次,清瘦的英俊男子,戏份很少,在她每次受伤后给她擦拭伤口。
这个男人,从她8岁被卖到玉菊院时就爱上她的孤独。
她小时候那样桀骜,却也接受清次“后院这棵樱花开了就离开这里”的约定。
对恶女来说,逃婚算什么。
于是双双私奔去看一场真正的樱花雨,最后镜头ending一片繁盛的粉红花树中。
结尾可能并不是我们所看见的这么美好,导演埋下很多伏笔。
清叶小时候,妆日花魁对她说:把金鱼放回河里,三代后就会变成普通的鲤鱼,漂亮的金鱼只能养在鱼缸里。
当清叶成为花魁后,更名为日暮。
我心想,年轻才敢取这样的名字。
金鱼就是烟花女子,只有在这狭窄花街才显得矜贵,才有价钱可言。
这花街浮华做背景,才撑得起传奇。
这部片的OST叫我好找,都是为了椎名林檎,她的医疗系音乐像药物般会让人上瘾,高中时看见她在MV里穿白衣拿针头猛扎的情景至今仍印象深刻,当时好像还有点喜欢暴暴蓝。。。
结果这张OST就是她的专辑《平成风俗》。
并没有以电影名义发行,泪奔啊终于找到了!!!!
文。
mria天气阴霾。
极其阴霾。
无比阴霾。
南方在冬天,是阴霾的。
当天气阴霾,世界即阴霾,说什么呢?
阴霾。
红茶淡了,不高兴再去泡来喝。
淡了,似乎更有韵,可以以现在的心情看待这样的寡薄,并在寡薄中寻一点人生的道理来。
看到很多人评论电影,艳羡。
看一部片子,能深入浅出分析来分析去,并得出结论来。
是理论联系实际的实际运用。
并将精神财富通过纸张的形式流传下去,等到百年之后,依然可以被提及。
我是没有能力的,没有能力去把一部电影像剥橘子一样剥出肉来,放在嘴里,并告诉别人这只橘子有许多苹果的味道。
电影是需要看的,感受是私人的。
写作,也是私人的。
能卖文为生,是技术高超的。
下面,没有了。
无论一部电影怎么构架,最后让人温暖是好的。
母亲把橙子切好送来,吃完了,手指上全是橙子的香气。
维C全在肠胃中,打嗝的时候,有疑似j'adore的味道。
这样对身体好,新陈代谢需要很多很多的维生素,看电影对心灵好,movie是灵魂的维C。
生命是一个漫长的幻觉过程,需要经历许多的痛楚,生命中获得的快乐和痛楚相比几乎是不成正比的,又有什么办法,也不能因为痛苦就此寻煤山。
来看场电影,看一个妓女如何与情人两情相悦,如同对金钱寡薄,如何对着老鸨谩骂,如何在对手血贱青楼后当红。
看她爱惜自己的孩子,看她性情中刚直的纯洁不因身体而被玷污,看她在雨中对爱情的失望。
“相信情人有什么错”——“一动情,即地狱”。
这几乎是莫大的讽刺,一个江户时代的妓女对爱情这般忠贞,想来现代人是如此深知“一动情,即地狱”理论。
两性关系中,时刻算计获得和收入的资产负债表。
于此,王佳芝如此可爱。
爱情仅是爱情,如何需要把党国利益放在爱情上,美其名曰在大是大非前站对立场。
去你妈的!
谁知道你几时为了站对立场于爱人不顾,为了你的大是大非踩着别人就上了。
男人总以为,女人需要首饰,需要钱,需要发簪上的一朵花。
全然弄错了,一个来自金星一个来自火星,从来没有对过。
清叶要的,是妓女最高的追求,也是女人的追求,不过是爱情。
豪客又如何,不过是有钱人家的子弟,出来寻寻开心。
高官又怎么?
妓院里,非朝堂。
无等级。
她还是去会她的情人,为了公子,站在雨中。
爱情破碎,独自哭泣。
我不懂得电影,太技术的事情是弄不明白的。
也不想去弄明白。
我想,电影是用来观赏,并非评论。
用千字的文章,如何也是说不明白的。
可是,写一万来字,逐个镜头去分析也是不需要的。
看见那个美丽的妓女哭泣,懂得,爱情破碎了。
她的希望还在,爱她的人还在。
对现实的一个妥协,是如水的蛰伏,等待樱花盛开。
电影的美,在于是人生的某一种替补。
现实中,有人苦候了一生,也没有获得想要的结局。
胡适先生在发妻的剪刀前放弃了曹群英,季羡林先生让金发美人等成了金发婆婆。
电影院的存在让我们相信,人生是完美的。
实则不然。
并非每一个人的樱花都会绽放。
一半引为憾事,一半传为美谈。
布景如何美丽,情节如何曲折。
她终究和相爱的人与樱花树下微笑,一切苦痛皆是值得。
她像没有受过伤害一样,笑容明媚。
看到片尾,转身看到阴霾的天气。
觉得也没有什么太大的关系,它阴霾它的,我微笑我的。
心境若是明朗,天空阴霾又有何关系。
这个下午,看了一部很美的片子,喝了一杯很凉的红茶。
原本看过这片子的官网之后,对其颇寄予厚望了一阵子,首先我很喜欢卷川实花的摄影风格(金鱼大爱啊),其次椎名我初中就开始迷,对她的音乐也很期待,再次就是安野梦洋子的漫画原著质量也有保证。
但好不容易下载到了无字幕版的,看了以后却觉得失望。
觉得卷川的画面虽然每一个单独来看都非常漂亮,但合在一起觉得就有点晃眼了,尤其大块大块的艳红色看下来给人感觉是不舒服多于肉感。
我觉得她还是对动态流动的影像把握不够到位。
至于土屋安娜本身虽然漂亮且和原著漫画形象接近,但未免太时髦了,试想哪个浮世绘上的太夫有那么卡通西洋的长相的?
而且她的演技其实一般,和菅野的花魁道行戏相比完全被压得死死的,连木村佳乃都镇不住(但木村的确演技了得,非常适合这种内心抽风的角色)。
不良有余魅惑不足,但总的来说还好吧。
椎名的音乐我觉得莫名其妙之处颇多,很多场合配乐我觉得非常不搭调,个别歌好像是她很早以前的专辑就有的,无法理解为啥一定要用在这片子里。
最无法理解的是《平成风俗》这张专辑里面有一首非常符合这片子气氛的“初恋娼女”,但在电影中完全没有用到。
总的来说其配乐有点过于后现代而显得很不相干。
但这并不代表椎名没才华写曲子,只是她写了不用我们也没办法。
总的来说类似东洋版的《绝代艳后》,都是期望很高,但其实平庸的作品。
真是一部“好看”的电影:全片的每一个镜头都精巧无比,大块大块的红、蓝、绿、紫、黄、橙……绚丽的色彩,精致的布景,对比分明的光线。
雕楼美屋,锦衣华服,珠翠摇曳,花团锦簇,落叶缤纷……一幅一幅,是典型的浮世绘,极尽华美绚烂。
视觉上的盛馔,足以喂饱包括我在内的许多挑剔的眼睛。
故事不复杂。
一个自小被卖入青楼的女孩,在出逃无望后,受一名花魁前辈的激励,立下要做著名花魁的远大志向。
经历了爱与背叛,承欢与受幸,她凭借着出类拔萃的美貌和过人的媚功,声名鹊起,成为了新一代的、人气高企的花魁。
并且因为个性叛逆,性情率真而受到另眼相看,连她的画像也成了画档中的抢手货。
故事的结局也不很出人意料,出于对真爱与真自由的追求,她放弃了那个无论如何也愿意娶她为妻的、富有痴情的武士,而与妓院的一个英俊的、超级敬业的打手私奔了。
打手也不是白白就拐带了人口的。
本来妓院的老板看他老实本分尽职,要招他做入赘女婿,结果他带着花魁跑了,也就失去了做妓院继承人的机会。
金鱼是这个影片中的一道重要的线索。
那一直游动,毫无头脑的红白相间的金鱼,被养在漂亮的玻璃鱼缸里,点缀着妓女的房间。
它们甚至被养在这条专门的花街柳巷的门楼之上,日夜见证着街上的日落与月升,灯红与酒绿。
花魁A说了一句暴经典的话,疑似整部片子的中心句之一:金鱼只有住在鱼缸,才有它的价值,到了河里,它就只是普通的鱼。
——意思是一个被卖到妓院里的女孩就该好好从事妓女特别是花魁这份很有前途的工作,否则出了花街柳巷,也许只能做一个粗布蓬头的女工。
不过好辩的我听到这句话就想:金鱼住在漂亮的鱼缸里固然得其所,但若是别的鱼呢?
若是大的鱼种,确实也只有大河甚至大海才能与它们相称呢?
隔了一会我又问自己:为何历史中声名远播的才女中多数是妓女呢?
……无语,不得已的身世,是不是反成了辅助她们的灵魂得以久存的条件?
这样看,鱼缸也貌似不错。
说远了,这个世界就是一个大鱼缸。
人们从各种桎梏中逃出来的时候,满心欢喜,以为从此自由。
但套外有套,缸外有缸。
曾经狂热地追求真爱的安娜卡列尼娜就是看到了这种无望,便哀哀地卧轨自杀了。
当年我看那部小说改编的电影的时候,还很年轻,安娜的死让我非常伤心,出了影院就蹲在路边大哭一场。
因为我觉得自己也把那种无望看明白了,离死也就不远了。
不过十年后我还苟活着,还思考着生还是死这种无聊的问题,领悟能力远比不上麻辣花魁,一次失恋后就想通了:逃到哪里都一样。
于是她抛开幻想,专心做一个高水准的妓女。
不过需要注意的是,电影中三个花魁,第一个嫁为贵人妇,第三个与情人快乐地私奔。
只有第二个,爱上一个只爱玩弄自己身体却冷酷无情的艺术中年人,殉情不成反被剖颈而死,死状惨烈。
老板看见了喃喃曰:真是浪费啊!
言下之意花魁也不过妓院的一个生财工具罢了。
所以花魁虽然好,也不能长久做的,尤其是别爱上浪子、脚底软装可爱的小男人,或艺术中青年。
否则,会死得很惨!
最后麻辣花魁与英俊打手私奔了,穿着朴素的衣服,跑进云一般繁华烂漫的樱花林中。
芳草地,碧云天。
他们真的会幸福吗?
在那大雪一样铺天地的樱花里,我不得不庸俗地认为结果是好的。
“从此,他们结为夫妇,在某个地方过着平凡而快乐的生活。
”一般的童话都如是说。
喜欢椎名林檎在这里的音乐
安藤和美术设计很有意思以外,这个剧本是什么玩意啊
日式的颓废极致古典美感尽在其中了,比那部中国演员出演的不伦不类的《艺妓回忆录》好太多
动作场景一定要拍成这种才对得的人类的繁衍
3.5 2021.7.11 快乐的一天。这一天就是每一场都像上一场的变奏。
很华丽
金鱼岂是池中物,春满人间喜落樱。
红绿必村,MV系监督。
土屋安娜很土 太幼稚的電影!雖然大牌雲集!其他人都很美 成宮寬貴依然噁心 安藤政信依然苦大仇深好兒童 三個花魁最美還是菅野美穗吧! 但椎名林檎實在棒!
蜷川実花的色构
去把吉原哀歌听一遍就行了啊!
看个摄像吧
冲击力
服装+配乐+妆容=完美日本浮世绘
看完只记得那话丽丽的色块
喜欢浓烈的色彩
后现代的艺伎浮世绘。菅野美穗脱了,凭什么土屋安娜不能脱。
其实视觉上也没有想象中那么华美,颇后现代的音乐有时亦有些煞风景。与清次的情丝写得到底还是生硬了一些,但那场欲语还休内心千回百转的月下互望仍是几乎撕碎我的心。
够差,使劲快进。颜色好烂,花里胡哨没什么品味。音乐的冲突性很强,某些很有意思,但很多也非常不配。音乐又不能单独听,是电影的一部分。演技也都一般。仅剩一点小亮点,增加到2星。
女主在全片处处裸体处处动作片的环境中竟保持唯一一个没有露点,还穿的比谁都多,你对得起花魁称号么!配乐是个败笔。一直我都不太注重电影配乐的,但此片处处古色古香,每个细节都向日本古代高度靠近,但配乐却如此现代化甚至还有英文!小栗旬秃着脑袋跑了个龙套。女主声音比周迅还爷们。