浪潮

片宣介绍它是“一部充满戏剧性的歌舞片，有着全新的视角，是一首充满活力、感人肺腑的当代青少年生活的颂歌”，我很惭愧，我没有一点认同的感觉。

然而，在观看过了好久，我都还没有看到吸引人的那种牵引力，这个电影的语言太贴近生活，而让爱情变得有点另类的掉落在琐碎中；表现有点像纪录片，因为深入表现了日常，故事节奏表现平静，要看得动心，要靠自己拿出点主动去接应才行似的。

这是需要有耐心去看的电影， 得有心注意角色们言谈举止的变化，从他们轻轻的说话时那动着嘴角，感受他们不克制脸庞上的情绪以及冲动过后的后悔；还有在人和人对话的时分，他们寻找彼此的努力。。。

可以说，因为迥异于那些很成熟很套路表演的电影，这些演员的年轻才远离技巧，只是像体验在生活的当下做出成长可以给的反应，如果说从电影里看到的美丽的光和影，我想就是认真的看看他们的脸上透露的情感，体会观影的一路，看见那些变化，这是电影很了不起的地方。

你不需要花精力去猜（或者习惯性就要自己知道下一步要发生什么），看电影，就像你在公园，对着池塘的池子中看了很久的观赏鱼一样，你能感受它们的游动，一条鱼尾部拨水的柔软。

这正如观察一件事物，要知道看到的并不是全部，而是局限，看电影就是让人有机会看到自己看不到的普通日常，比如摄影拍下的照片能让我们看到了通过眼睛无法看到的景色。

*** 这样看完， 我也惊讶的发现一个事实：自己是不是缺乏在生活中认真的，仔细的看着一个人的脸，他们的一举一动，我说的是，他或她是一个你想要去真正了解的人，关心多一点的人。

我感到缺乏，因为我很少温和的对一个人停留注意力，我甚至会逃开即将对视的眼睛，谁知道这是什么习惯， 或者，我已经在习惯上把周围很多人当做一种符号，是他们的名字，或者是他们的角色，是上司，是同事，是清洁工，门卫，邻居，房东，街边路过的人。

我想这就是这部电影那些人在我眼里，充满丰富的情感，压力，愤怒，冲动，愚蠢，希望，喜悦，悲伤，沉重的有活力的表情，但是，这是因为什么呢？

一个人在看电影的时候，有时候不是看电影，他也是在投射自己的生活，周围的生活。

而自己从什么时候起，都有意的躲开人吗？

至少一米的距离，不能对着别人太近呼吸，甚至在电梯里憋气，要避免别人的呼吸冲着你，对吗？

已经有多长时间，我把周围有关人的细节也都用口罩隔离了？

我是仅仅因为疫情导致的习惯？

我不肯定，我相信就算疫情期间，一家人都在家足不出户，但也有的家庭，并没有因为这个机会而更多的“看见”了彼此。

正如我一个朋友，她说与父母过年时待在家中的感受是这样说的：“家里人似乎有家里人的生活，除了吃饭，剩下的时间都似乎看不到他们，我甚至觉得，因为我在，所以他们才一起吃饭。

” 我觉得她告诉我的这几句话也像一个电影故事。

这就是我说这个电影好看的原因。

*** 注：摘自书《有序》 如果你正在翻阅静态（静止）的照片，这些照片一定要以小于40毫秒的速度呈现，以便我们能将它们视为独立的图像。

任何更快的速度，超过视觉系统的时间分辨率的速度，我们都无法感知到其中的运动（这是动画书和动态影像的基础）。

照片很有趣，因为它可以捕获和保存超出我们视觉系统分辨率的世界。

它让我们看到了眼睛和大脑永远也不可能自己看到的景色。

125和250的快门速度给我们提供了8毫秒和4毫秒内的世界，这也是我们迷恋它们的部分原因，尤其是当它们捕捉人体动作和人类表情时，我们更是如此。

去年有两部电影直譯都叫《浪潮》。

美国《浪潮》Waves，讲高中摔跤队选手泰勒训练和比赛过度，必须动大手术。

此时，怀孕的女朋友想把小孩生下来。

泰勒后来，又喝酒又嗑药的去找参加毕业舞会的女友理论，。

德国《惡魔教室》The Waves讲高中老师用一个口令一个动作，让全部人只为大局服务，体验“集权主义”这门课。

这个改编自1967年美国教师曾做过的实验，最后以出人命来收场。

《浪潮》用十几首或高亢、或低吟的动听歌曲，把年轻人贺尔蒙发达所会产生的暴力跟温柔，美美的拍出来。

德国学生组，则是人人因为找到归属感而亢奋，亢奋，再亢奋。

高中生为什么会出问题？

一是社会跟家庭的要求太高，不能承受就选择逃避或毁掉一切。

二是同侪之间的眼神跟语言暴力，就足以把你排挤到好几条街以外。

人生不是非黑即白，我们都知道。

但是，人生如果非黑即黑，没有出路，那又该如何呢？

中文有个字叫做“渐”，好与不好都是渐渐蔓延开来的。

所以，问题还只是火苗，你却没注意到，那就等着燎原了。

有人乐意让灾难发生吗？

有人就是没办法好好听人讲话，听出问题，那有如何呢？

我们可以互相提醒：不是非黑即黑，至少还有非黑即白，再下来，还有彩虹呢。

绚烂的镜头】，非常的漂亮的色彩好听的音乐不得不说的是女孩很可怜但是也咎由自取一直拒绝沟通，不接电话，自说自话要生孩子下来，看见男票来了也没有好好说话。

如果有前期的沟通不会有这样的结果。

我反正很不明白一个姑娘愿意生孩子下来为啥还要和孩子爸爸分手。

这个男孩的悲剧不是他一个人的原因，父母严厉的管束，追根究底的盘问，威胁限制年轻人的自由。

这样的父母只会给孩子太大的压力将他们推出去。

爱，也要包容。

至于妹妹的感情线。

我觉得也算不错。

只是吐槽，开了几天车，来来回回都是女生当司机？？？？

好好地一个富裕的家庭居然如此狗血

当本片演员斯特林·K·布朗收到导演特里·爱德华·沙尔茨发来的剧本时，一定心生疑惑：这是个嵌着音乐提示，有着不同大小颜色字体，不断提示电影中画幅变化的pdf。

这种剧本上的独特也暗示了这部电影的实验性以及特色所在。

Tame Impala, Frank Ocean, Kendrick lamar, Kanye West, Radiohead...如何在两个小时内听到这些人连续献声歌唱？

答案不是某演唱会，而是这部名为《浪潮《Waves》的电影。

也许正是因为演唱阵容的强大，导致这部影片一度错误地宣传成音乐片（事实上它也挺像）。

音乐对影片的助力是明显的，片中在浴缸中听《Blond》的场景令人神往，Radiohead配上朦胧的泪眼也让人心碎。

考虑到影片孱弱的青春片剧本，音乐在一定程度上掩盖了剧情的无力。

除音乐之外，该片的最大亮点则是在画面方面。

大胆的配色给予观众巨量的冲击。

这种配色不限于某些派对场面中耀眼的蓝紫的霓虹，在影片尤其是前半段中，影片相当注意人物与环境颜色的一致与冲突。

总体来说，呈现一种青春洋溢的花里胡哨感。

电影画幅的变化则是影片中最引人注目的了。

本片出现过三种画幅，分别是1.33:1，1.85:1，2.35:1。

画幅的变化则是1.85:1->2.35:1->1.33:1->2.35:1->1.85:1，以循环的形式呈现。

电影在画幅的切换上与情节的发展同步，第一次变幅是在tyler得知女友怀孕，自己受伤之后，在此之前，他的人生充满希望。

第二次变幅则是在自己失手打死女友后。

经历了tyler入狱，第三次变幅是在Emily遇到Luke之后。

第四次变幅之后，电影又变为开头的画幅，家庭的生活也变得重新完满。

不断缩小的画幅犹如枷锁，锁住男主的人生与空间，使他不断做出冒失的决定直到入狱。

在1.33:1的画幅中，镜头的晃动，跟拍，特写犹如纪实DV一般记录下tyler被逮捕的过程。

而随着Emily的人生恢复正常，画幅也逐渐展开，整个过程正如片名《浪潮》，潮起潮落，周而复始。

整部影片的构思相当精巧，用色、画幅与主题相辅相成。

配乐足够符合青春片的调性，感觉推出原声碟或许能比影片观看量高（不是）。

即使是最为孱弱的剧情，也仍旧是一个足够“浪潮”的合格青春片了。

这已经是导演与A24的第三部电影，这部电影的画面也让人想起A24最近的另一部电影《原钻》。

相比于《原钻》中不断进行的激烈冲突，《浪潮》的视听水平可以说是有过之而无不及，成为了电影的核心看点。

之前都说《原钻》是奥斯卡的最大遗珠，那么A24则必定是被忽略的那一串项链。

"The world don't give a shit about you or me. We are not afforded the luxury of being average. Got to work 10 times as hard just to get anywhere. "

If u like Douglas Sirk, there are so many elements to be reminiscent of. The assertive color contrast in the climax is absolutely fabulous. The use of green color mixing with red and blue is absolutely from Douglas Sirk but also fits into the movie. What’s more, it makes the movie feel “ young”. The change of frame ratio is very bold and is strongly expressive together with the high pulsed editing.What’s more, a worth noticing fact of the movie: it’s the first movie that makes me feel the insertion of phone screen actually moves the plot and affect the audiences in terms of emotion. It connects me so well with the regular phone use in my real life instead of distracting me away from concentrating in the character. Good job. It gives me a vague prophecy of the possible direction of future popular cinema. And I believe it’s a right direction to go.

家庭青春爱情成长是这部电影的关键词三对恋人父母哥哥和alex妹妹和卢卡斯父母这一对是后来结合的哥哥和妹妹都是父亲和前妻的孩子母亲对两个孩子对爸爸对着家庭都是全心全意的爱父亲很爱这个家庭但是父亲的负担着这个家庭的经济压力对母亲倾注了很大的精力对哥哥很严厉对妹妹有些忽视这个家庭在哥哥出事前一直很幸福哥哥也有相爱的女朋友但是伤病让哥哥变得有些不自信敏感暴躁不知所措在这时女友告诉哥哥自己怀孕了哥哥认为还是高中生的两人不适合生下孩子而女友想独自生下孩子在争执中哥哥失手杀死女友从而入狱受哥哥杀人影响妹妹变得很自闭幸好这时遇到了一个同样有着家庭伤痛的男生两个人在一起了在这个过程中母亲一直怪父亲逼迫了哥哥家庭分崩离析妹妹在和爸爸谈话后也解开了心结最后在陪伴男友爸爸最后的时光里也勇敢的向家人表达爱意父母和解影片一直被音乐🎶包围渲染氛围前1/4稍显冗长2/4处一直使人紧张 一直怀疑下一秒就会出车祸总体而言，完成度不错

你听不清开片的声音究竟来自真的浪潮，或只是一个人高低起伏的呼吸。

少年Tyler的毁灭充满张力的运动镜头，快速运作的推拉镜头，定点的旋转摇镜，聒噪不安的音乐，数不尽的深情对望，少年与女友水中拥吻时远处虚焦的灯光，在肌肤映衬下显得危险又迷人的亮橙色指甲油……这些堪称出神入化的梦幻般的视听效果，淋漓尽致地展现了尚未成熟的少年们在混乱之中不断挣扎的心境——这正是青春期里易逝又本真的东西。

在肌肤映衬下危险又迷人的亮橙色指甲油细节一 关于爱的教义影片第一次出现与“爱”有关的教义，是在一次教堂礼拜上。

Love is patient, love is kind, love also forgets wrong（爱是耐心 爱是仁慈）Love is not rude, it doesn’t boast, love also forgets wrong（爱不是无理取闹 也不会自吹自擂 爱让人宽恕）在教堂礼拜时，面对神父的激情澎湃，Tyler显得不胜其烦，不知是关于“爱”的一番陈词滥调令他昏昏欲睡，还是因为他前一夜溜出去厮混导致睡眠不足困倦不已，但总之，父母对此很不满意。

可显而易见的是，这番教义父亲也并未真的习得其精髓——作为一个亲生父亲对待子女比继父还恐怖，而继母反倒能待子女如生母，多少有些讽刺。

神父说，爱是耐心，爱是仁慈。

然而，父亲对Tyler既无太多耐心也并不仁慈，当Tyler在举铁时表现出力不从心，父亲全程也只当他是意欲偷懒，除了每日敦促Tyler的训练与成绩外，可以说，父亲对Tyler的生活一无所知，甚至，直到在层层压力逼迫下，Tyler凶猛释放、谋杀女友事发后，父亲才终于意识到原来Tyler此前承受了那么多。

凡是经历过被躁动荷尔蒙支配的日子的人，可能都会对这一切并不陌生，重压之下，你我的哭笑都非常直接，而放纵一时的到的欢愉与冲动一时产生的悲剧，往往只有一步之遥。

“爱是耐心，爱是仁慈”神父还说，爱不是无理取闹，也不会自吹自擂。

但父亲的爱之于Tyler而言近乎是恐怖的，以爱之名，强行施压。

父亲的强势让Tyler勒无法拒绝训练，Tyler肩伤加剧，他想着的却是一定不能错过摔跤赛季，他惧怕向父亲直言伤情退出赛季的后果。

没有接受手术的Tyler沉闷地喝着酒消化愁绪，这一切，父亲又从未知晓过。

可当Tyler选择独自一人默默咀嚼这些青春期的苦恼时，父亲却又抛出了犹如利刃一般的话，狠狠地冲着Tyler扎了一刀。

父亲说：“这世界根本瞧不起你我，我们天生就是普通人，我们要付出十倍的努力，才能有所作为。

何况，连摔跤也不是我替你选择的。

”显然这样的话并没有错，但对于青春期的少年而言，却是无异于精神凌虐与思想控制，这根本不是爱。

“爱不是无理取闹，也不会自吹自擂”影片第二次出现与“爱”有关的教义，则是在父亲和女儿Emily垂钓时，此处蕴含的情感更为浓厚饱满。

哥哥Tyler的意外谋杀事件依旧是整个家庭挥之不去的阴云，父亲终于意识到，如果一切可以重来，或许结局会有所不同。

但当Emily咆哮自责的时候，父亲却说，其实我们所拥有的就是现在。

紧接着，父亲朗诵了一段他最喜欢的经文，此段经文与前文教堂礼拜时神父的话似是呼应。

我以为，直到此时，父亲才算是习得了其间精髓。

Hatred stirs up strife（恨能挑起争端）But love, love covers all offenses（但爱能遮掩一切过错）

“爱能遮掩一切过错”时隔许久后的父女谈心，二人痛哭不已，很难说彻底他们修复了父女关系，但也正如Emily给父亲发的信息中所说——“I just want us to be a family again”。

恨能挑起争端，但爱能遮掩一切过错。

人生路上，放纵一时的到的欢愉与冲动一时产生的悲剧，永远只有一步之遥，令人唏嘘，但它就是如此。

当你逐渐开始承担起自己的人生选择时，你方才意识到选择、责任之下都有重压，唯爱永恒。

贯穿全片始终的一直是“爱”，我不觉得《浪潮》只是个略带惆怅的少年成长小品，它是那种将色欲情仇、生老病死多种情绪都能同时传达出来的片子，而愈是往后，愈是戳人心扉，你我都会不自觉被这种情绪所吸引。

细节二 色彩女友Alexis意外怀孕，面对示威的反堕胎者们，Alexis害怕了，她不确定她是否能真的做流产手术，但在双重压力之下的Tyler并不能理解这一切。

当少男少女隔着火相望，迷蒙中，虚虚实实，不辨真假（隔火相望这段让我不自觉地联想到《燃烧女子的肖像》）。

适时响起的音乐则让你会不自觉地投入其中，感受主角的情感其实亦如光影般肆意流淌，干脆利落，没有一丝拖沓。

隔火相望因为孩子的去留问题，横亘二人间的隔阂再次加深，于是一次和好演变成了更为激烈的争吵。

Alexis决绝地屏蔽了Tyler，而无望的Tyler在ins上看到Alexis仍寻欢作乐，误以为女友背着他和别人上了床，再次争执后，Tyler失手打死了Alexis，仓皇出逃。

迷蒙变幻的色彩，蓝 、黄、红三色交迭出现，又让人联想到《亢奋》中纷杂的色调，而夜间场景的照明和高反差运用则可以说是光怪陆离，美不胜收。

光怪陆离，美不胜收少女Emily的救赎影片前半部分是关于少年Tyler的，但后半部分却是少女Emily的主场，故事像《重庆森林》一般以双线展开。

细节三 浴室镜头平稳推移，背乐也逐渐归于宁静，但哥哥Tyler的意外谋杀事件仍旧是这个中产家庭挥之不去的阴云，家人各自沉浸在各自的自责中无可自拔。

通过画幅变化，《浪潮》展现了兄妹二人迥然不同的内心情感，但能将少年、少女前后两段故事巧妙衔接在一起，合二为一，倒是不得不归功于“浴室”意象。

影片前半部分，重压之下的少年Tyler只在浴室泡澡的间隙里放纵自己，任由思绪飘飞，而后半部分，少女Emily同男友Luke在浴室泡澡倾吐各自的心事，Luke的父亲即将因癌症去世，Luke犹豫是否要去看父亲，Emily却说，你应该要去，不去的话你会永远后悔。

这时，她回想起的是，曾经哥哥Tyler也这么在浴室中放空过自我，一时回忆涌上心头，令人无限唏嘘。

因此，与其说是Emily促成了男友Luke与父亲的和解，倒不说是她希望男友不要重蹈覆辙。

一间不大的浴室，便串起了两个故事。

“少年只在浴室泡澡的间隙里放纵自己”

“浴室泡澡倾吐各自的心事”细节四 水中拥吻少年与女友，少女与男友各自都有一些水中拥吻的镜头，但值得一提的是，当少年与女友拥吻时，虽说尽了情话，可远处投射的却是虚焦的灯光，而女友在少年黝黑肌肤映衬下的亮橙色指甲油，更是显得危险又迷人，一切都似是预示着这段躁动的恋情不会有很好的结果。

而反观少女和男友Luke的水中拥吻，收敛却深情异常。

明明没有太多你侬我侬的情话，却似是什么都说尽了，一切尽在不言中。

美到了极致，美得摄人心魄。

“段躁动的恋情未必有很好的结果”

“看似收敛却深情异常”细节五 自由、救赎与和解此外，《浪潮》全片中还多次出现了男女主角将头探出车窗外的情节，将很多镜头都给了行车途中的景象，似乎象征着自由与追寻自由。

Emily与Luke如期行车抵达密苏里州，病床上奄奄一息的Luke父亲用尽全力给了Luke一个拥抱，似乎达成了父子二人迟到十几年的和解。

而当Luke的父亲和Luke抱头痛哭时，Emily思绪飘飞，她回想起曾经泰勒也曾抱着自己痛哭过。

直到Luke的父亲在睡梦中安详地离去，本以为自己会心无波澜的Luke双手捂脸，哭得撕心裂肺。

迷离的五色灯光再次打在了Emily脸上，那是车窗外划过的红蓝警灯，情绪和回忆如同缓慢聚焦的镜头一般悄然涌入。

和解文艺片通过画幅来表达情感其实并不是多么新鲜的事，但在同一部片里多次改变画幅还是极为少见。

少年、少女前后两段故事被巧妙地衔接在一起，色彩斑斓的成长印记也被抽丝剥茧地呈现于观众眼前。

与此同时，镜头再次切换，墓地里Alexis的父母悲痛地献祭，可失去的岁月无法复得；坐在狱室墙角的Tyler无言摩挲着女友的相片，可犯下的罪行必将定谳；单车上的少女拥抱劫后余生的日子，可回忆的浪潮却始终波涛不息。

“失去的岁月无法复得”You’re broken by the waves among the sea 你的翅膀被海浪击断They’ll let you die 他们任你死去They’ll let you wash away 任你被海浪冲刷But you swim as well as you fly 但是你在海里也能畅游

“单车上的少女拥抱劫后余生的日子，回忆的浪潮却始终波涛不息”生活如浪潮，波涛浪涌，奔腾不息，不知将你卷入深渊，或是推向彼岸。

但这就是，生活的真相。

四年前，特里·爱德华·沙尔茨（Trey Edward Shults）凭借一部颠覆传统的《克利夏》赢得影评人和观众的赞赏，“恶趣味邪典教父”约翰·沃特斯（John Waters）更把这部选为2016年他的最佳电影，由此沙尔茨被誉为美国新一代独立电影导演里最有才华的一位。

2017年他的第二部作品《黑夜造访》在万众期待之下问世，却意外地没能讨好广大惊悚恐怖类型片影迷，故弄玄虚和形式主义之类的批评不绝于耳。

新片《浪潮》在去年多伦多电影节首映，同样遭遇两极反响，也没能在奥斯卡颁奖季里引起过多关注。

纵观沙尔茨这三部作品，分别属于三种不同的类型：家庭喜剧、惊悚恐怖和青春成长，但是这三部作品的核心都离不开父母与子女的亲情话题。

在前两部作品中，“外来者”的意外闯入令整个家庭招致毁灭性的打击，而这部新作则反其道行之，不是“外来者”却是本身内部问题导致家庭关系走向分崩离析。

之前沙尔茨在访谈中提到《克里夏》和《黑夜造访》的故事灵感均来源于自己的父亲，而这部新作更将家变的矛头指向剧中的父亲，有点让我讶异于这种反抗父辈权威的意味，尽管这可能并不是导演拍摄这部《浪潮》的初衷。

沙尔茨这次野心勃勃尝试青春成长题材，搭配络绎不绝的流行音乐响彻耳畔，使尽天旋地转的摄影技术和高饱和度的色彩，这都是近年来Instagram风盛行的结果。

叙事方面更大胆破格地将两个主要人物的情节断裂为两种截然不同的节奏和风格，前面儿子部分充斥着狂热而耸动的氛围，喧闹的电子和嘻哈配乐占主导，彰显出儿子躁动不安的心境起伏；而后面女儿部分则是转向沉郁的情绪，音乐选择也跟随变得舒缓，衬托女儿遭遇家庭变故后的心理。

这种用音乐和声音剪辑技术来刻画人物心理情绪的手法在处女作《克利夏》中最为突出。

看上去表面工夫做得相当充足，不过在挖掘人物内心情感却是捉襟见肘。

一方面是剧本的原因，充斥着电视肥皂剧的陈腐老套情节设计，儿子和女友因怀孕而起的冲突，女儿的男友父亲身患绝症等等不一而足。

另一方面则是导演对两部分情节的衔接处理有欠考虑，从前半段白热化的情感冲突与急促剧烈的节奏，转向后半段的沉郁压抑氛围，两者间的落差一时难以适应，再加上拖慢的节奏感令后半段感情累积的份量不足，无法推向结局宣泄与和解的高潮，光靠招牌式地变换画幅的实验花招是难以奏效的。

作为美国新一代独立电影导演里最有才华的导演，沙尔茨很有意识构建并维持独特的作者风格（声音剪辑、画幅变换、类型实验解构），视听技巧方面一直在给观众带来惊喜和震撼。

然而在剧本创作方面却是致命弱点，无论是《黑夜造访》还是新作《浪潮》，探讨的往往是老生常谈的话题，没能挖掘出新鲜的角度或观点，令人在目眩神迷的画面和音乐里渐渐感到疲倦也是意料中事。

卢卡斯·赫奇斯、斯特尔林·K布朗、小凯文·哈里森(《泥土之界》《黑夜造访》)、泰勒·罗素(《忽然七日》《迷失太空》)加盟A24打造的音乐题材新片《浪潮》(Waves)，特里·爱德华·沙尔茨(《黑夜造访》《克利夏》)自编自导，下月在佛罗里达州开拍。

讲述两对年轻情侣在情感的雷区中成长和相爱的故事，被描述为“一部充满戏剧性的歌舞片，有着全新的视角，是一首充满活力、感人肺腑的当代青少年生活的颂歌”。

影片几乎全程与音乐同步，将一些标志性的当代歌曲与奥斯卡得主Trent Reznor＆Atticus Ross(《社交网络》《龙纹身的女孩》)的原创配乐结合在一起。