你说特摄片特效不好,这个得认,特摄作品大多数视觉效果的确不如科幻电影啥的,但是你非得加一句垃圾风格早就过时了,这就不大合适了吧?
我十分支持你去其它圈子秀智商,比如喷喷皮克斯的动画电影,你看这一点都不逼真一看就不是真人出演,或者喷国粹京剧假到爆,虽然是国粹但不逼真就是辣鸡。
或者去二次元圈开炮,嘲笑他们的二次元平面动画,一点都不逼真怎么还不被时代抛弃,你不是追求真实感代入感吗?
追去呗!
非得来我们这小嘎拉踩一脚干嘛?
如果你觉得特摄片就是英雄打坏蛋,幼稚!
那我推荐你去向所有警匪片开火,那玩意善恶分明更加明显。
不够爽?
不够爽你去找正在工作的警察叔叔,跟他说:还抓小偷呢?
还抓坏人呢?
幼稚不幼稚?
你看他削你不?
你看第二天上头条不?
如果你觉得变身这种不科学的设定像是在开玩笑,那我相信你会在科幻电影界奇幻电影界找到更多槽点,或者你去找个教堂或寺庙大肆侮辱他们与科学违背的信仰,如果能活着出来,再来特摄圈快活。
综上所述你要是还想找点乐子你就直说吧!
说我是个杠精,我就是想喷你们,把事实说出来,好让我们心里都清楚。
那特摄有什么优势呢?
答案是男人的浪漫,男人的浪漫是什么?
可以用一颗导弹精准打击的目标反而用100颗导弹地毯轰炸,飞机导弹坦克可以对付的怪兽,做一个同重量级的机甲上刀砍高达对轰,剑盾决斗。
不义联盟原子队长对超人说过,我们都是有超能力的人,有各种方法攻击对方,但是你知道为什么还是在这里用拳头揍对方的脸吗?
因为这很爽!
没错,特效的目的就是让画面看起来更逼真,但是我就偏喜欢皮套,我就是喜欢看道具做的爆破场景,我就是喜欢看道具城市被砸的七零八落,特摄没必要追赶特效,特摄就是特摄,两种风格两种审美?
你丫用特效的标准比个锤子呢!
让梅威瑟去打UFC你觉得他能撑几秒?
让詹皇去踢足球你看他能碰着几次球?
说到这里我还想提一下那个以脱离小皮套展现肌肉为趣味的“蓝弧优特曼”人家皮套不好看,它这人体彩绘就好看了?
我可否认特效的进步冲击了特摄,但也只是增加了一个满足视觉效果的选项,特摄存在了这么多年必然尤其存在的理由,说特摄已经过时的人,我看你才应该被淘汰!!!!!
以上来自B站UP主肖恩的视频https://b23.tv/W5nF80以下是我对新奥特曼的期盼:当然,圆古这次的新电影也开始运用特效技术了,这对奥特曼这个系列来说也是一个难度很大的挑战,也希望它们能挑战成功,能影响更多的人改变对奥特曼的偏见,吸引更多的人喜欢奥特曼。
不怕大家笑话,光是预告片都已经多次让我止不住地流下眼泪。
包括在写这篇文章的时候,我真的尽力控制自己不要太情绪化,但在这个夜深人静,能够把时间交给真实的自己的时刻,越控制眼泪反而越不受控制。
第一次这么强烈地感受到情怀的力量。
我相信很多人都跟我一样,小时候看奥特曼的时候都相信着世界上肯定有奥特曼,就算某一天真的有试图毁灭地球与人类的怪兽出现,他也会在对人类和地球热爱的驱使下,第一时间冲上去和妄图毁灭人类的怪兽搏斗,即使那怪兽比他大好几圈,他也绝不畏惧和退缩。
然而事与愿违,随着年龄的增长,这个世界不断地提醒我(们?
),奥特曼不存在,而生活的压力才是会毁灭我的怪兽,我就像科特队一样,吃力地与不同的压力怪兽斗争,但大部分时间我都会被蹂躏得狼狈不堪。
然后今天我看到了《新奥》预告片。
那一刻,我感受到了力量,感受到了希望,感受到了那个小时候一直崇拜的英雄又回来了,他并不是空想;而我也真的没有那么强大,我很脆弱,很敏感,很不堪重负,很需要他能与我并肩作战,拯救我于火海之中。
而当片中变身的回荡音效响起那一刻,我真的眼泪一下绷不住了,是的,他真的回来了,回到了我的心中。
我知道,从此我将不再孤单。
就像片中主题曲唱的那样:“若你用心期盼,它就会强烈回应,现在无需畏惧,唯一知晓痛苦的人”。
只要我相信,就将会有一份来自M78星云的纯粹的、无所畏惧的、永不放弃的力量,一直与我共同战斗。
谢谢你,奥特曼!
久违的带着兴奋与激动的情绪打开一部影片,即使在影片结束之后依然没有立刻平息,但是我自身很清楚的是,在影片结束之后,这份依然躁动情感并不来自于这部影片,而是关于我自己的回忆,与这个《奥特曼》的标题。
类似的感觉在今年早些时间看《EVA终》时也曾出现过,只是那时我可以说“不仅仅来自与这部影片”,而如今我只能承认“不来自与这部影片”。
相比于一部单独的电影,《新奥》之于我的观感更像是那种把一季tv动画拼拼凑凑出来的剧场版动画。
即便我能在其中看到对于神永人类性与神性的探讨,奥特曼对于人类的探索,熟悉的庵野式的机械降神,我十分喜爱的实相寺式的视觉风格,甚至是那些带有显著“御宅族意味”的恶趣味小细节;这部影片依然无法吸引到我,诡异的节奏,并不缜密的逻辑链,以及最为糟糕的,角色的部分(倘若我仍能将其称之为角色的话),机械而又单调的人物几乎毁灭了我全部的观影体验,“welcome home”的结尾于我而言没有任何的情感波动,一切本应激动人心的梦想与友情之类美好品质,在机械死板的故事行进下,都让我感觉是纯粹无意义的空想,难以让我接受。
这部电影有一些更深的意象,见仁见智,这里不做讨论。
一,有剧透,但不多。
二,非常建议看。
不是特意看的。
从这部电影官宣开始,选角和海报都让我抱持着将信将疑的的态度。
而且仅仅开场10分钟,就明显暴露出CG打斗的软绵无力,轻飘飘的,没有实拍那种拳拳到肉的力量感,更加重了我的疑虑。
长泽雅美的存在,感觉就是满足导演的恶趣味。。
以及,一些演员的表现不尽如人意。
大酱入戏程度明显不如同一小组的其他成员,感觉有点端着,情感的变化和一些细节处理也不太好,人物设定没有立起来。
麻酱某些时候有用力过猛的感觉(但她真的好好看呜呜呜呜呜呜呜呜呜以上是我个人认为的所有不足。
所有的!
越往后看越觉得编剧和导演非常强。
名字是《新·奥特曼》,内容却在补充奥特曼存在伊始的基本设定——“奥特曼,你就这么热爱人类吗”(因此我个人更认可《真·奥特曼》这个翻译奥特曼选择人间体的标准,相对于一直以来被无私奉献和牺牲“感动”的说法,这部电影选择了更符合高级文明逻辑的的“感兴趣”。
电影里甚至还有佐菲试图用杰顿毁灭地球的桥段,又像是平行宇宙的情节,又像是原设定本来的情节。
启用知名演员(以及圆谷久违的杰尼斯)并不影响观者对剧情的感知,相反,正是成熟的演技让这部电影的感情推进更加饱满细腻而符合逻辑(从这部影片get到了斋藤工,非常完美地演绎了一个对监察对象产生兴趣的审视者,也演绎出一个同时具有人类感情意志和高级文明思维的复合体。
早见明里的演技也非常自然,虽然和有冈大贵一样戏份不多,但人物形象明显比有冈大贵拿捏得好太多了。
还原度。
一开场就是经典的配乐和水彩混合画面,让人安心。
CG形象方面,奥特曼采用了无彩色计时器的古早设计案,能量消耗由花纹颜色提示;扎拉布星人和美菲拉斯都比较贴近原作;杰顿的形象比较出人意料,极其巨大,作为兵器进入自动化设定程序的状态非常有压迫感。
角色设定。
光之国并非守护人类而是监察人类,奥特曼这一族群是纯纯用理性分析利弊的族群(不然佐菲也不会想要毁灭地球)。
扎拉布还是那个装奥特曼的老骗子。
美菲拉斯也依然是玩弄人心、希望人类可以自己出卖地球的伪好人。
有一说一,长泽雅美的角色真的非常多余,除了从头到尾拍屁股外,基本没做出什么贡献,只能感觉到导演的恶趣味。。。
相比于前作 用特摄手法强调奥特曼的强大,这部电影的画面,无论是和怪兽对战还是试图阻止杰顿对地球的毁灭,都更显示了奥特曼的渺小,更多的表现了奥特曼的无能为力。
感觉这部电影的分镜和镜头语言为人诟病。
我没有什么相关的理论知识,但是作为观众,我觉得这部电影的分镜和镜头语言很有力量感,能在平静中让我感受到主人公的那种压迫。
配乐以及片尾曲实在是为电影增光添彩,这是我从米希亚的《星のように…》以后第一次被主题歌拿捏住心脏,不愧是八爷。
电影的节奏把控也很好,详略得当。
开场介绍故事背景的时间很短,但实际上信息很多节奏很快,然后就“啪”地进入主线了(比如,主角是怎么变成奥特曼的这个情节,奥特曼首次出场落地的时候他被冲击波中的石块砸中,这里只给了不到一秒的片段)。
没有以前的奥特曼电影一直以来头重脚轻虎头蛇尾的感觉,这点让我尤其满意。
之前发这张图,有看懂的小伙伴一定心领神会,庵野秀明可真调皮,在他的视野下,奥特曼非但不是人类的救世主、守护神,而是监督、审视、裁决,甚至灭绝有可能对光之国产生威胁的生命!
我们先来看扎拉布出场,庵野秀明奥特曼中第一个与人类开展沟通的传统意义(其余所有奥特曼作品)上的外星人(怪兽),庵野秀明不觉得他是外星人。
扎拉布的侧脸也有眼睛,且与正面的眼睛对称,侧面即正面,正面就是侧面,外星人的外形设计就暗示隐藏、阴谋。
由于本片经费紧张,建议大屏幕观看扎拉布。
扎拉布的背面是什么?
不!
他没有背面,是空心的。
原来扎拉布是皮套人!
为谁准备的?
我本来想说美菲拉斯的手是榫卯结构,可仔细想想,还是乐高更符合,因为不稳定。
美菲拉斯是个双面人(中间夹藏的是什么?
),不过这一次我们再也不能看到空心的背面。
保留扎拉布眼睛的蓝色,那么这从下往上的小黄灯是什么鬼?
(人形武器-杰顿)庵野秀明的外形设计有何用意?
通观全片,奥特曼初次来到地球时还有神明救世主姿态,但他与神永融合后,行为开始与人相近。
使用cg并不是为了模仿好莱坞,而是围绕主题服务,让奥特曼脱离传统皮套束缚,体貌行动无限趋近于人。
动作设计与传统奥特曼截然不同,没有大开大合凹造型,而是有点“猥琐”,对峙姿势没有英雄气概,打人会抬腿,挨打会甩手。
庵野秀明用cg消除粗糙皮套,代之以光滑曲线的肌肉,奥特曼不再是传统高达,而是“人”形生物。
扎拉布与人相近在思维(社交),玩弄政治,是无法背面示人的皮套,是“人皮面具”(扎拉布有背对谁吗?
)。
谁戴上面具?
美菲拉斯?
不对,想要争夺面具的人很多!
有美菲拉斯,有奥特曼,也有人类。
小隐于野大隐于市,美菲拉斯已经融入地球人生活,结账会aa,即便可以随意操控网络。
有着人的皮套,可他不是中空的双层皮套人?
装着什么?
佐菲带着神的审判(人形武器-杰顿)来到地球。
扎拉布、美菲拉斯与光之国使者来到地球的目的居然是同一个!
监视并审判人类,像不像高呼和平口号在全世界乱窜的某国?
如果人类进化到三者一样的科技水平呢?
显然会做相同的事!
什么是反思?
谁都可以成为魔鬼!
人类可以是杰顿那般的武器,也可以成为奥特曼、美菲拉斯、扎拉布审视宇宙。
外星人的外形设计必须跟从《新·奥特曼》主题,庵野秀明是在反思!
反思暴力,追问不同视角下的偏见该如何消除。
如此,本片中各种稀奇古怪的镜头角度才能被合理解释,那是不同人的视角,而不是“男性凝视”。
我想先反抗一下,文艺青年动不动说绝望的文盲,可是“男性凝视”挺怪。
凝视是仔细的看,在塔可夫斯基与侯孝贤的镜头下,显然带有关切态度。
倒不如用扫视、瞟、打量来代替,凝视代表尊重被看物,至少带有想要深入了解的期待。
再指出豆瓣某篇影评所谓eva时代就已经出现怪异镜头角度,写文的人显然不了解动画制作,庵野秀明是为了突出人的精神问题,与《新·奥特曼》多视角是截然不同用法。
而且很多时候那是省钱,不是什么牛气技法。
庵野秀明的突破在最后一部剧场版,他触及到真实与虚构的边界,可惜还停留在文本阶段。
《新·奥特曼》想延续思考,最大的问题就是影像能力匮乏,全靠文本推进主题,所以当爽片看的观众不知所云。
我们与奥特曼遇到的第一个怪兽内隆嘎本来是隐身的,无法因光照显形,却可以通过被他破坏的碎屑定位。
吃饱喝足之后开始膨胀,在世人面前耀武扬威。
是不是很直白?
庵野秀明把人的欲望具象化为怪兽。
人的欲望平时深埋心中,一旦有可乘之机就会兴风作浪!
内隆嘎无法伤害奥特曼,再次隐身,想要逃跑。
欲望有弱点吗?
有,也没有!
欲望屈服于更强大的欲望,暴力屈从更恶劣的暴力!
联系到目前的世界局势,庵野秀明借奥特曼反思暴力频发的人类世界。
就因为反思暴力那么多影响观看的反常镜头视角是必须的吗?
不是,单纯影像服从文本罢了,仅仅是种尝试,用苹果手机拍摄不仅省钱也应景。
曾几何时面对面的交谈变成互相盯着手机“看“对方,抖音对素材的二次创作还能确保真实吗?
一段中性影像加不同的解说词既可以是心灵鸡汤也可以散播仇恨。
庵野秀明用手机多机位拍摄选取不同镜头角度是为主题服务,就是切啊切招人烦。
所有的反常镜头视角基本上还是以单人镜头为主,是被摄者的主观视角,不见得是人物看到什么,而是一种态度与立场。
镜头一路随浅见弘子来祸特队报道,不是跟踪偷拍,是跟随她的视角引出不同人对外星人的看法,毕竟人以群分嘛,不同年龄段,不同职业,不同态度。
没有与人组队经验的浅见弘子向神永新二索要咖啡,显得咄咄逼人,审问姿态。
其实本片的怪异视角与性别没有任何关系,有人会问拍女性屁股怎么说?
从头到尾只有浅见宏子拍自己拍女同事拍男同事,那是希望与人产生亲近关系的举动,是鼓励行为,看看每次拍屁股的潜台词是不是这样?
之后神永新二凑近吻浅见弘子体味也是,闻闻对方味道,识别对方唯一信息,仅此而已,不带性意识。
索要咖啡是希望拉近距离,两人的口角就在点题:作为独立个体的人如何在群体社会中保有自我分享自我。
到底是贬低男性还是意淫女性?
对不起,庵野秀明不是女权斗士也不是文艺青年,他不感兴趣!
奥特曼主动告知队友真实身份,这里可以参考丧尸电影对人性的关注。
《活死人黎明》中警察面对感染丧尸的人始终保持尊重,他不愿意枪决人,默默等待感染者失去人性成为怪物。
神永新二到底是人还是奥特曼?
知晓他真实身份的队友又该如何面对他与其相处?
庵野秀明对纷乱世界给出他自己的看法,每个人都有自己的视角,可人类是社交生命,政治就是社交顶点,唯有沟通与理解才能对抗政客热衷的无尽暴力。
明明锁了门却可以自由出入,呵呵,人的欲望不也一样无孔不入?
欲望能被锁上吗?
庵野秀明大喊:不能!
本片比较明显缺点就是信息载体的探讨,比如扎拉布可以更改电子设备却无法抹除物理印迹(照片),那美菲拉斯删除浅见弘子的网络视频又有何用?
庵野秀明还是停留在真实与虚构的表皮,无法深层次探讨,不过相较于奥特曼题材电影,确实是巨大突破。
每日影评20230416
二刷IMAX之后,想到要把各种彩蛋或者致敬或者痞点都整理出来。
首先声明:我之前完全没有看过任何一部奥特曼,也许有些细节其实是奥特曼在先,然后EVA才致敬或者借鉴也不一定,我无从判断。
我仅从个人感受出发,看到这里那里都有EVA,世间万物都可EVA的感觉,很温暖。
在这样一个依然压抑的初夏,感觉被治愈了。
希望不要冒犯到奥特曼粉,以及其他任何人。
嗯。
-贯穿全片的明朝字体不多说了。
各种庵野秀明式的诡异摄影角度也不多说了。
开头介绍各个祸威兽的节奏和方式,完全是TV版EVA中途介绍之前消灭的使徒的既视感。
山间的变电所和密密麻麻的高压线,日本的山的形状,整体感觉就是EVA新剧场版。
要断电的时候变电所的机器分离的镜头,宛如Yashima作战调集全国电力的倒放。
和奥特曼融合的地球人神永新二的“新二”,发音是Shinji。
奥特曼第一次出场时,身材比例感觉更像初号机。
浅见弘子出场时候跟拍的长镜头,音乐就像第三新东京市的早晨。
用周围人议论纷纷的声音来交代信息也和TV版以及新剧场版时如出一辙。
浅见弘子端着油锯,高跟鞋踹开门的瞬间,我看见了美里。
梅菲拉斯出现时整个的音乐和氛围,都好像新剧场版尤其是Q的感觉。
梅菲拉斯对人类的了解和疏离,又让人莫名想起诸薰。
梅菲拉斯和奥特曼坐在公园秋千上的那一段,也是很像EVA里反复出现的意象。
奥特曼和梅菲拉斯的战斗,背景和节奏都很EVA新剧场版终里的初号机大战初号机的场景。
佐菲的声音是山寺宏一,加持的声优。
可能再没有比加持桑的声音更适合旁观人类了。
毁灭地球的最终兵器,怎么看都是使徒+莉莉丝,和人类补完时候初号机一样悬浮在地球上空。
智囊小哥泷明久的绝望崩溃,给了我们一个废柴真嗣式的,抱着膝盖坐在楼梯的背影。
奥特曼把线索留给人类的时候,无缝切换到加持把秘密留给美里的电话录音。
他还说“迷惑をかけることになる(给你们带来麻烦)”。
(依稀记忆)最后奥特曼飞去拯救地球的音乐+时间倒数的方式,想起旧剧场版明日香大战量产机,和新剧场版的一些镜头。
新二苏醒时候浅见说的那句お帰りなさい(欢迎回来),在我脑海里基本上就是おめでとう(恭喜)。
大概这些。
如果有机会三刷或者以后出了DVD什么的也许会补充吧。
也许。
2024年8月13日16:30:48(一)日本的科幻作品都有喜剧的成分,就好像故意费好大力气拉了一泡大的进而营造一种喜剧感,只要要求不高还是能当肥皂剧看的,而且这类作品非常多。
导演好像不差钱一样,根本不怎么在乎票房。
(二)与之相对的,国内很多科幻作品从一开始为挣钱而生的,但作品质量不太行。
还不如人家随意做的一部片子。
(三)科幻片考验的其实是技术和资金,没有技术和资金做支撑难以做出优秀的科幻作品的。
(四)把他当成烂片来看,反而觉得还是挺有趣的。
1. 开头完美还原老版奥特曼的出场动画,水彩混合后爆出标题,一开始是シンゴジラ后来变成シンウルトラマン,是痞子致敬自己上一部作品?
2. 开头介绍日本开始连续出现怪兽(类似于环太平洋怪兽频繁出现的设定),人类通过发现怪兽的弱点一一击破(基本都是老奥里的怪兽),奥特曼中间未曾出现。
3.为应对日本出现的怪兽。
日本政府专门设立防灾科,本部作品中的科特队(禍特対カトクタイ)成立,专门针对怪兽制定应对策略,协助军队打击怪兽4. 透明怪兽内隆嘎出现,主人公团应对,在怪兽吸取电量时,银色奥特曼出现(这作的奥特曼cg设计的太美了,此处一个镜头交代了人间体),和tv不同的是奥特曼出现后抬手斯派修姆直接把内隆嘎扬了,人类第一次见到奥特曼5.科特队针对银色不明生物专门招聘浅見弘子(长泽雅美)来做研究,不得不说的是痞子太懂了,拍出了昆汀的味道(足癖)6. 食铀怪兽加勃拉出现,奥特曼应对,人类开始猜寻奥特曼是否是来帮助人类击败怪兽的7.凶恶宇宙人扎拉布星人绑架人间体,并与政府达成合作,其绑架人间体后伪装成奥特曼在横滨搞破坏,意在污名化奥特曼,此处奥特曼人间体身份被曝光,科特队的神永队员。
7.人间体被绑架前将β魔棒(βカプセル)交付长泽雅美,特搜队获得了奥特曼被绑架地情报,麻酱只身手拿电锯营救人间体。
扎拉布星人计谋失策,遂与奥特曼solo,被八分光轮分尸(八光是真的帅,横滨上空的追逐战很精彩)8. 扎拉布星人一战后长泽雅美失踪,再次被发现时,竟然巨大化了(是的,长泽雅美巨大化)并且无意识的在行动,此处痞子恶趣味的地方来了,长野还穿着裙子呢,你让人家踢大楼,还有镜头是人类视角……9.幕后黑手是美菲拉斯星人,通过与奥特曼变身相同的β魔盒技术将长野亚美巨大化,意在展示他的科技力量,与人类政府媾和打成交易即β魔盒科技共享给人类(此处的阴谋逻辑我没疏通,有懂得小伙伴可以补充下)先写这么多……––––––––––––这里是分割线––––––––10. 人间体拜托特搜队协助击破美菲拉斯星人计划,一定要找到他的β魔盒,通过美菲拉斯星人使用魔盒后留存长泽雅美身上的气味这一信息,奥特曼反追踪,在美与政府签约仪式上截胡,两方开战。
双方势均力敌,左右对波。
然而沙福林突然出现在奥特曼身后,美见势不妙后逃走。
11.沙福林的出现意在警告奥特曼已经犯下了和人类禁忌的融合这个错误,且因为一系列原因即将放出杰顿毁灭地球(沙福林的梗成了)12.人间体第一时间通知特搜队即将来临的信息,政府人员却等候抓捕人间体(此处细节希望有懂得补充下)13. 杰顿降临在外太空,可能是奥特曼系列中最有压迫感的怪兽,痞子拍出了使徒的感觉。
奥特曼出击迎敌,不同于tv,这次的杰顿和奥特曼的差距肉眼可见。
当一个渺小的身躯飞向巨大的黑色大杰顿时,银幕压迫感太强了。
结果显而易见,奥特曼败,跌入海中,跌落时沙福林还不忘质问奥特曼先写到这……–––––––––––––分割线––––––––––––14. 镜头一转,人间体躺在病房中失去意识。
众人一筹莫展,宇宙中的杰顿就这样潜伏在人类的头顶上等待攻击。
政府做出了不抵抗,不通知的决定,让人类在平和中毁灭。
此处的镜头语言非常的有意境,人类在平和的日常中工作,头顶上的巨大杰顿就这样注视着地下的人类,悠扬的音乐配合着独特的末日感不得不说这是以往的奥特曼没有过的体验。
15. 禍特对一筹莫展,其中有队员开始放弃,滝明久队员认为人类太过渺小了,以自己的力量不足以对抗杰顿。
船縁由美队员想起了人间体在对抗杰顿之前留给队伍的U盘,判断奥特曼一定是留存了一手办法,与滝队员解析打开U盘后,发现人间体将奥特曼变身的科技共享了出来。
16. 通过全世界科学家的对资料的共同解析,终于找到了击败杰顿的方法(科学家线上开会用的是PS VR,sony打了多少钱),方法具体细节希望有人能补充下17.杰顿准备释放一兆亿度火球,人间体醒来。
队员们向其交代了击败杰顿的原理后(在杰顿攻击的时候,释放两次βカプセル??
可穿过杰顿的防御屏障攻击核心),变身飞向宇宙。
18.此处电影给出倒计时,配合着史诗般的旋律奥特曼变身,此处为变身的经典画面,红底奥特曼大头慢慢出现。
杰顿的一兆亿火球也即将聚集完毕,即将发射之际(倒计时即将归零时),奥特曼飞其面前再次启动βカプセル,穿越了杰顿屏障,一兆亿火球未能发射,杰顿逐渐坍塌成黑洞,奥特曼在最后的时刻一直在挣脱想要逃离黑洞,最后和戴拿结局一样奥特曼被吸入黑洞,只留下一个安静的宇宙和地球19. 沙福林出现在被吸入黑洞旁的奥特曼旁边,两奥展开对话,沙福林最后立场转换认同了人类。
而奥特曼也表示希望能够延续人间体的生命而不惜牺牲自己。
沙福林经典质问,奥特曼你就这么喜欢人类吗そんなに人間が好きになったのか……20. 人间体醒来,众人聚集在其身旁,麻酱说出了最后一句台词:お帰りなさい。
影片终21.沙福林一开始想要毁灭地球的初衷,除了认为奥特曼与人类融合禁忌之外,更重要是美菲拉斯星人共享了βカプセル后导致人类拥有了巨大的能力,作为不安定因素需要抹杀掉22.cg的奥特曼依旧能看到皮套的质感,本作没有计时器的设计,但是奥特曼的外身颜色会变化,在能量用尽后会变为绿色。
23.长野雅美被痞子玩出花来了,剧中有为自己打气时就拍自己屁股的设定。
巨大化时候,图片被上传到网上,剧中恶搞了一下。
不少网友挂出图片,明码标价现场的照片。
麻酱叫苦不迭表示自己以后名誉受损混不下去了,美菲拉斯星人表示这都是他的错误,操作一通后删除了全网的流出照片。
剧情上还有很多不充分的地方,一样看过的朋友可以补充更正。
––––––––––––分割线––––––––––––23. 说下个人观感,这一作注定是奥德曼老粉看的比较过瘾的一部,路人观感可能会不太友好,节奏非常快,100分钟打5个怪兽中间还要交代剧情和怪兽斗智斗勇,有很多地方的剧情处理是跳跃式的。
24.全片致敬老奥的地方还是不少的,背景音乐基本也沿用了老奥的经典战斗曲。
当然鷺巣诗郎担当的配乐就是最棒的,结合了eva新剧风格和奥特曼tv曲,感觉配乐部分很不错。
25. 怪兽设计让人眼前一亮,尤其是大杰顿,剧院看的压迫感十足,能去影院看还是去影院看,大杰顿唤醒童年看eva的恐惧感,值回票价了。
有补充再更,以上……
三星给特效,各种光线对撞看着挺爽的,打戏力量感也挺足。
就是这种消瘦的甚至有点驼背的奥特曼看着真是怪怪的,苗条体型下相对应的还是慢动作的打架动作就显得有点奇怪了,好像动作手游里面角色的动作,没有真实感。
而且打戏时长也不多,每次还没怎么打呢就结束了,一点都不过瘾剧情上槽点就更多了,几个怪兽之间没什么联系,最后boss反而是佐菲代表光之国要摧毁人类?
杰顿还变成光之国的武器了。
一边批评日本政府想着取得更多的国际地位,不干实事,一边影射日本是美国的附庸,嘲讽强国以核弹威胁日本交出奥特曼(就像二战一样),就很矛盾割裂。
镜头上也很奇怪,经常在人物说话的时候给一个仰视的正面怼脸镜头,每个人的每一句话都是一个单独的镜头,还有很奇怪的福利镜头,黑丝特写、裙子特写、换高跟鞋特写、仰视拍裙底特写,还有几次女主站起来突然双手紧抓屁股的特写,反正就是看着很不舒服,后来去豆瓣看了评价发现原来是动画的分镜,细想确实和动漫镜头很像,但是放在现实世界里就显得很突兀很奇怪。
奥特曼何以喜欢人类?
以宇宙的尺度而言,作为银河系猎户座旋臂太阳系第三环的一颗小小的行星,地球在各方面都显得平平无奇。
而作为主宰这颗行星的智慧种族,人类才刚刚学会摆脱地心引力,仅仅能够把少量宇航员送往距离最近的卫星,他们40多年前发射的空间探测器还需要3万年才能飞出太阳系的边界……对于外层空间的一切,人类仍然知之甚少。
宇宙也许广袤而苍凉,也有可能拥挤而危险。
对于早已掌握星际航行技术,能够毫不费力地进行超空间穿梭的高等级外星文明而言,地球和人类似乎完全无足轻重。
然而,如果他们发现了我们,会怎样看待我们?
如果他们对我们产生了兴趣,又会发生什么呢?
可以肯定的是,地球和人类的命运从此将发生前所未有的变化。
或许就像《新奥特曼》所演绎的那样,在外星人神明般的注视下,卷入一场身不由己的星际博弈的漩涡。
脆弱的和平:星际均势格局及其危机《新奥特曼》世界观里的宇宙并不太平。
在远古时代,星际侵略战争此起彼伏,诸多智慧生命体因此蒙受灭顶之灾。
有鉴于此,各个星系通过星际条约体系组成了一个松散的共同体“银河联邦”,才结束了长期的战争状态。
当然,维护集体安全光靠一纸条约远远不够。
M78星云“光之国”的奥特曼们素以强悍与公正闻名,他们组成了“宇宙警备队”,成为宇宙和平与秩序的捍卫者和仲裁者。
然而,虽然星际文明之间维系了长期的和平状态,但这种状态的基础是均势。
一旦力量平衡发生变化,均势格局就会受到挑战,侵略和颠覆行为就会变得有利可图。
而条约体系本身的漏洞,更潜藏着导致均势瓦解的危机。
原来,加入条约体系的诸星系互相保证各自的独立与安全,但对于未开发和没有缔结条约的星球,则采取不干涉其自由发展和自主选择的政策。
针对可能出现的内外部威胁,联邦并不排除武力镇压的手段,但对战争的形式做了限制:只能用生物兵器来打仗。
相对于威力巨大、便于大规模量产和迭代、能够从高轨道对行星进行毁灭性打击的星际战舰、能量炮和反物质炸弹而言,生物兵器破坏性可控、较难进化、也不便于操纵,这在星际文明看来不过是放狗咬人,略施薄惩而已。
况且承平日久,各星系储备的生物兵器数量都极其有限,并处于“光之国”严格的监控之下,似乎谁都无心也无力挑战现状。
那么,如果——仅仅是如果——在短时间内突然出现数量庞大且威力惊人的生物兵器的话,宇宙形势必然会发生天翻地覆的变化……地球的骚动:秩序挑战者的策谋突然之间,一向偏僻而乏人问津的边陲之所地球,进入了怪兽频出期。
大量身形巨大前所未见的生物兵器扎堆冒了出来,它们肆无忌惮地践踏城市,一路破坏,让渺小的人类目瞪口呆,无所适从。
地球发生的异常情况理所当然地引起了“光之国”的注意,宇宙警备队迅速行动起来,一位特工被派往地球进行调查。
然而,他的行动却奇怪地越出了调查的范围,演变为武力干涉。
生物兵器被毫不犹豫地消灭了,人类第一次领略了银色巨人神一般的身姿,而奥特曼似乎也对人类产生了异乎寻常的兴趣。
然而,还有人在暗中注视着他们,一切都在计划之中。
很快,人类又迎来了一位外星造访者扎拉布星人。
他骤然现身,展示了人类从未见识过的超能力似的尖端科技,轻易博得了各国政府的争相巴结。
每个国家都想优先获取外星人带来的高科技,以免被竞争对手抢占先机。
扎拉布星人的身份就像夜晚的霓虹灯招牌一样显眼,那就是秩序的挑战者。
扎拉布星人是黑暗森林理论的信徒,他认为人类作为原生的智慧生物是有害的,因为他们无法有效控制自身的智力和技术,缺乏高等文明所具备的高度理性,最后只会在全宇宙泛滥成灾。
所以他唆使人类为了争夺高技术自相残杀从而灭亡。
一方面,这是为了宇宙的集体安全;另一方面,这也完全合乎星际条约的规定——他并没有入侵地球,人类的灭亡完全是咎由自取。
不过,他的逻辑看似严密,冠冕堂皇,其实暗藏玄机——如果原生的智慧生物都是有害的,那么对他们加以控制则是必要的,谁有权控制智慧生物呢?
自然是扎拉布星人自己。
这其实已经构成了对地球的“渗透”。
如果对地球的渗透是成功的、合法的,那么对于任何星球任何文明的渗透行为都将成为惯例,宇宙的均势格局必然遭到颠覆,而扎拉布星人将在重新洗牌的过程中成为赢家。
可惜,扎拉布星人虽然算得很精,但手段却失之鲁莽粗暴。
他竟然绑架了奥特曼,然后将自己假扮成奥特曼四处搞破坏,企图对“光之国”栽赃嫁祸。
事实证明,这种赤裸裸的挑衅行为极不明智,扎拉布将自己推到了与“光之国”敌对的前台,从而完全暴露了自己挑战星际秩序的图谋。
奥特曼当然不会放过对这位均势破坏者的惩罚,在八裂光轮的寒光之下,扎拉布星人连同他的霸权野心一起化为泡影。
然而,均势格局的挑战者并非只此一位。
此前一直隐于幕后的美菲拉斯星人终于粉墨登场。
和扎拉布星人的霸气外露不同,美菲拉斯星人风度翩翩,谦恭有礼,完全没有外星高等文明盛气凌人的架子,反而充满着天使般的友善与真诚。
他毫无保留地展示了银河系最尖端的科技成果——β魔盒,具备和奥特曼巨大化的变身器同等的技术内核。
人类可以借此变身成为巨大化的超人战士,从而有效抵御外星入侵的威胁。
核心技术、无偿转让,所求无非是外交上的优先权。
熟悉的配方总是散发着相似的味道。
美菲拉斯星人的“免费午餐”极具诱惑性,几乎让人无法拒绝。
如果人类不接受β魔盒技术,那么在面对愈演愈烈的怪兽袭扰和外星侵略时将继续束手无策;而一旦人类接受,那么几十亿具备智慧却难以自控的巨大化生物兵器无疑将对星际秩序造成巨大威胁,从而为地球招致全宇宙的敌意,空前无助的人类唯有依赖美菲拉斯星人的帮助和斡旋,才能在充满威胁的宇宙中生存下来。
美菲拉斯星人的狡猾或者说精明之处就在于此——他明明是均势格局的最大挑战者,却巧妙地伪装成了宇宙秩序的正义维护者。
他主导的生物兵器技术扩散是为了帮助地球人抵御侵略,这合乎正义原则;而是否接受这项技术,完全取决于人类的自主选择,这又完全符合自决原则。
如果有人质疑他干涉了地球的内部事务,他大可以声称是奥特曼和“光之国”首开干涉先河,自己不过是萧规曹随罢了,事实也确实如此。
那么,他这么做图什么呢?
有人认为美菲拉斯星人既然主导了怪兽的秘密入侵,那么他的目的一定是为了征服地球和奴役人类。
这个判断,实在是低估了美菲拉斯的野心。
对于高度文明的外星种族来说,环境污染严重、资源开采过度的地球和野蛮渺小的人类根本不具备任何值得一提的掠夺价值。
美菲拉斯星人显然志不在此。
他指使怪兽对地球的袭扰,是为了引起奥特曼的干预。
而奥特曼的干预将引发人类对于强大外星种族的恐惧,从而变得易受诱惑。
他看中了人类作为生物兵器拥有比怪兽更高的智慧和实力,一旦异军突起,足以动摇宇宙秩序,光之国的奥特曼恐怕也难以抵挡。
如果“光之国”采取非常手段抹杀地球人,他又大可以占据道德制高点,抨击“光之国”的霸权行径实质上已经对星际文明形成压迫,把自己打造成革命家和救世主,为颠覆现行秩序制造理由并积蓄力量。
为了阻止美菲拉斯星人的图谋,奥特曼夺走了即将交付给人类的β魔盒。
美菲拉斯星人终于现出真身,与奥特曼展开了明刀明枪的战斗。
事实证明,无论谋略还是战力,美菲拉斯星人都不在奥特曼之下,甚至技高一筹。
就在奥特曼能量枯竭即将落败之际,美菲拉斯星人瞥见另一个“光之国”的战士也出现在了地球。
于是战斗戛然而止。
有人认为他是好汉不敌人多,怂了。
其实这正是美菲拉斯的圆滑之处,“光之国”毕竟实力强大,像扎拉布那样撕破脸皮正面冲突必然吃不了兜着走。
奥特曼不是不杀,是时机未到,现在开战只会适得其反。
况且他的目的也早就达到了——成功地将“光之国”拖入了干涉地球危机的困局之中,无论如何处理都将动摇自身的威望。
美菲拉斯星人不愧为宇宙级谋略大师,精明老道、深谋远虑、野心勃勃却不失风度,隐为敌手却仍可对话。
这也是他作为奥特曼系列中的经典反派所具有的独特魅力。
抹杀还是拯救:一体两面的神明佐菲面对着一个棘手的局面。
在地球一隅的骚乱已经演变为一场真正的危机。
生物兵器技术的扩散引发了星际文明间的巨大恐慌,如果放任不管,各个星系为了应对威胁必然纷纷解除军备限制,一场新的宇宙大战的阴云已然笼罩银河。
作为星际条约体系的仲裁者,佐菲无法制裁美菲拉斯星人,毕竟他的所作所为在表面上完全合法。
更令人的尴尬的是,由于美菲拉斯星人的设计,这次危机看上去显然是奥特曼和“光之国”贸然干预地球事务所引发的。
而作为宇宙秩序的维护者,佐菲对于地球和人类的态度是绝对理性和超然的——既然已知宇宙中有着超过130亿个智慧生命形式的存在,人类不过沧海一粟,毫无存在感,而他们制造的麻烦和隐患却远远超出其存在的价值,那为什么还要让他们继续存在下去呢?
在简单的权衡利弊之后,他随即决定抹杀地球和人类。
这个行动将被交给 “终极天体压制兵器”杰顿来执行。
这件终极武器由一个封装在屏蔽场里的AI和自组装模块组成,一旦启动,折叠在虚数空间里的硬件模块将会在三维世界展开,并根据AI的编程自动组装成长宽近4000公里的庞大本体。
接下来,它会吸收恒星的光热为自己蓄能,当能量达到峰值的时候,它便会发射一兆度的火球,威力足以将地球瞬间蒸发。
不仅如此,巨大的能量辐射也将波及太阳系,整个星系都会被摧毁。
然而,同为“光之国”的成员,奥特曼对人类的看法却大异其趣。
“对这颗星球上的人类而言,一就是全部……”这句话颇有“一花一世界、一叶一菩提”似的哲学意味。
不能以宏大或者渺小来定义生命的意义,因为生命本身就是意义。
光是一切生命共同的源泉,无论以光年为尺度的庄严神圣的宇宙文明,还是以纳米为单位的卑微渺小的微生物,在光的面前都是平等且值得被赋予的。
作为光的生命体,“光之国”和奥特曼的原则就是光的本质,他必须是博爱的,公正无私的,无限丰盈和无所不在的。
他认可和尊重每一个生命的意义和价值,并不吝惜为他们的自由生长提供光和热。
正是基于这个观念,奥特曼决意拯救人类。
有些人无法理解奥特曼的动机:一个以万年为长度单位的高级生命体,怎么会和寿命不过百年的人类产生共情呢?
人类会和马蜂窝产生共情吗?
然而,这种以己度人的说法并不能证明奥特曼不通人性,而恰恰证明了人类缺乏神性。
奥特曼始终认为,人类虽然曾经残缺而愚昧,卑鄙而自私,但却拥有自我完善的智慧和潜力,如果他们能够理解和善用这份天赋,便能趋向于完善,从而被星际文明所接纳。
只要存在这种可能性,哪怕概率只有万分之一,他们都是值得被守护的,这也合乎“光之国”的原则。
奥特曼作为光的神明是大爱无私的,他对人类的爱并不是偏爱,而是光对生命的赐予和敬意。
奥特曼拖着筋疲力尽的躯体迎战杰顿,无奈对手过于强大,无论怎样拼命攻击都无法突破它坚固的屏蔽场,所有的能量都被它吸收并反弹了回来。
奥特曼落败了,恰如流星陨落尘埃。
而杰顿依然像达摩克利斯之剑一般高悬在苍穹之上,宣告着末日的逼近。
一切垂死挣扎似乎都注定徒劳无功。
生命的存续不是因为被保护,而在于其自发的生命力。
作为智慧物种,人类生命力的源泉在于希望。
只要不放弃希望,一切皆有可为。
奥特曼虽然已无力保护人类,但他却赠予了人类自己保护自己的希望。
β魔棒的技术原理被交给了人类,只要破解了它的公式,人类就有机会击败杰顿,从而改变被抹杀的命运。
于是,全世界的最顶尖的头脑被召集了起来,日以继夜,群策群力,最终出色完成了宇宙级技术的攻关。
研究结果显示,奥特曼的身体是被β魔棒存放在其他的普朗克膜(异次元空间)里,β魔棒正常点火一次是从其他普朗克膜中取出这个身体与使用者融合。
只要反向利用β魔棒打开超空间的能力,通过第二次点火就能向其他普朗克膜打开一个通道。
因为重力可以跨越不同维度,而奥特曼有操纵重力的能力,所以他可以利用杰顿兆度火球产生的重力波把杰顿反推入其他的普朗克膜中。
但是这个通道只能打开1毫秒。
短短1毫秒,同时决定了奥特曼和人类的最终命运。
杰顿被打倒了,地球和人类得救了。
奥特曼却被卷入重力波产生的黑洞,不知所踪。
在普朗克膜的缝隙里,佐菲终于搜索到了奥特曼的位置。
他表达了对奥特曼和人类的崇高敬意,并承认了人类在宇宙中的生存发展权利。
佐菲态度的转变也许并非单纯出于情感上的原因。
首先,人类掌握了β技术,但并没有变成失去控制的生物兵器,因而是安全的;其次,人类确实完成了一次几乎不可能完成的任务,这是对他们的智慧、勇气和生命力的证明,因而是有资格的;再者,这个奇迹也可能来自于某种宇宙意志的启示和显现。
奥特曼并非全能神,宇宙中可能存在一个他和其他星际文明都必须服膺的至高意志,因而是必须顺服的。
实际上,佐菲的决断和奥特曼的选择并不完全矛盾,他们只是神明的一体两面:前者必须维护秩序,不得不负担罗马式的帝国义务,而后者必须遵守原则,因而不得不捍卫雅典式的权利声张。
相较而言,奥特曼的选择更为重要,如果为了行使帝国义务而违背了尊重生命的基本原则,那么光之国就将悄然变质,沦为镇压全宇宙的暴力机器,从而失去受人拥戴的合法性,宇宙秩序就将彻底崩塌,而这正是美菲拉斯星人所希望看到的局面。
无论如何,地球又暂时恢复了平静。
然而奥特曼心里非常清楚,人类的命运已经发生了不可逆转的剧变。
星际均势格局已经遭到破坏,地球很快就会变得像冷战中的西柏林和伊斯坦布尔那样被各怀异志的外星文明所觊觎和渗透。
好消息是,人类不再是宇宙的孤儿了。
坏消息是,人类社会也不再安全了。
不过也不必大惊小怪,人类社会也许从来就没有获得过真正意义上的安全。
动荡与纷争才是历史的常态,而和平与繁荣不过是短暂的插曲,但人类还是走到了今天。
因为在黑暗中,总有人满怀希望、并没有抛弃智慧、勇气与协作这些人类文明所弥足珍贵的东西。
凭着这一点热忱之心,宇宙便不再是冷酷的黑暗森林,每个人也不必是带枪的猎手,人类就能配得上奥特曼的拯救,也终将在危机四伏的宇宙中赢得属于自己的和平与繁荣的未来。
感觉像是把五六集的内容一股脑塞进一部电影,起承转合都来不及完成;叙事节奏跟人物语速一样飞快,但是一些基础设定还是交代得不清不楚。创作思路跟《新哥斯拉》如出一辙,要展现出政府高层的反应,乃至整个国家机器的运行模式,但人类在更高智慧的外星文明面前几乎是无力招架的。运镜和剪辑愈发刁钻,人物被逼到画面角落,各种物视角也让人的面孔不断畸变,以衬出巨人的伟岸和高冷。打斗戏看得不大过瘾,还总有一些奇葩的动作设计引人发笑;也非常不理解为什么反复拍长泽雅美拍屁股的特写,这种恶趣味对电影表意究竟有什么帮助呢?
奇怪的分镜、敷衍的特效、絮叨的对白、拙劣的表演、急进的情节、破碎的节奏,但都可以总结成任性就是了。另外老版配乐的广泛使用有一种说不出的中二感,很难说是好是坏。我不懂的是,为啥长泽雅美这个角色这么爱打人屁股?
边打游戏边放电视当背景音看的,要不然根本看不下去。
前期惊喜较多,但剧情有点虎头蛇尾。类EVA的打斗和动作设计,配上初代原汁原味的音效和配乐,观感极佳。但把人物至于画幅边缘时,宽幅广角镜头就会不可避免产生夸张的畸变,非常出戏。摄影毕竟不是动画嘛,这个有点失误。遗憾和惊喜都多于预期,但完成度能更高一点就更好了,新奥特曼依旧无法撼动新哥斯拉在我心里的地位。最后,想起了之前去看庵野秀明展时,在庵野的各种自制道具旁驻足。不禁感慨当一个特摄宅少年成为了欧吉桑,有机会制作一部属于自己的奥特曼,是多么的幸运。
真挺有趣的,随便点开看的,没想到几分钟过后我就觉得挺有趣。乌噜凸拉曼还是穿着皮衣的质感,体型也维持很好,动作还是很差劲,绝招还是老三样,这在新电影中维持老感觉,不错。镜头设计也非常有趣,各种奇奇怪怪的角度,很多短时长的镜头,有点小小怪趣味。称不上高级,反正比普通的设计更能让我看下去。我不知道以前的片子里面有没有讨论过乌噜凸拉曼的 双重身份以及人类自救以及献身精神等等,也不知道有没有打不赢的反派。还有点意思。
2022.10.16-17:1.本以为看「奥特曼」的时光会停留在童年了,结果2021年完整追看《迪迦奥特曼》《迪迦奥特曼:最终圣战》《迪迦奥特曼外传 远古复苏的巨人》《泽塔奥特曼》,如今2022年又观看了这部《新·奥特曼》;2.《新·奥特曼》的“新”处之一在于大量使用电脑特效而非特摄;3.(看着巨化睡着的长泽雅美)“这场景宛如《睡美人》混合了《格列佛游记》啊”;4.没想到和西岛秀俊一起出演同性题材影视《昨日的美食》的山本耕史也参演了本片,他那句“我也是外星人0号,我是来给这个星球带来福音的”莫名戳到我笑点了;…… ★★★☆
最大感受:奥特曼不是真的。一星补了奥特曼一张票,一星给长泽雅美(虽然有点尬)不是特摄是特效。另外,一个场景得从七八个角度去拍,各种仰拍而且特别喜欢从“缝里”拍,不是不行,太多就有点乱了,缺少完整感,有点碎。看完“新奥特曼”,回家看了两集“老奥特曼”,还是昭和时代的他们有生命。
我这个年纪竟然到今天才完整看完一集奥特曼。痞子是怎么做到的,EVA哥斯拉和奥特曼都拍出一样的感觉
许多经典细节的复刻,却有着21世纪的灵魂,当年少的奥迷长大时,奥特曼的灵魂似乎也跟着长大了。
属于奥特曼的大片,个人看来简直爽爆了,不过可能对大部分人不是很友好。要想欣赏这部电影,得对奥特曼系列有充分的了解,起码看过初代,而且很喜欢初代,这样才能看的津津有味,评论区很多好评和差评都有些不着调,只能说这部电影是属于极少数人的狂欢吧。
不断放大的比例尺:低机位仰视人类,人类仰视巨型怪兽/外星人/生物武器,奥特曼冲出地球向更庞大的Zetton发出(以卵击石的)攻击,然后坠落海洋。紧接着是几个少有的平视镜头,理发店、工厂、河畔、拉面馆、街心广场,像是黑白电影变成彩色电影,从奥特曼的紧身衣和战斗时的火光中剥落下来的颜色,被涂抹在我们熟悉的日常(Eva重现)。至此,飞速剪辑如敲打代码般产生的卡顿感,人物表情包式机械的表情反应,都被徐徐展开,樋口真嗣和庵野秀明终于合体,童真又变态。
搞不懂奥特曼这种玩意怎么会流行,太二了。
非粉丝,但依旧喜欢庵野樋口组合承接自《新·哥斯拉》那套别致的节奏感与切入点,明里暗里地讥讽着官僚系统与战后日本的国际地位。
有不好看的人间体,就会有丑丑的奥特曼,这剧情是用脚写的吧,一点不好看
❶剧情像奥特曼的身材一样干瘪;❷各种凝视,甚至让长泽雅美拍屁股,恨不得榨干她身体的每一部分;❸莫名其妙的分镜;❹美菲拉斯:低配版王阳。
最后真的很使徒了,原来还能这么搞
各种意义上都充满了新鲜感,尤其是涉及了很多政治内容,让奥特曼这个ip显得更现实更丰富了。大量奇怪的拍摄视角和特写广角镜头产生了很强的间离感也的确形成了独特的影像风格,即使这让我很不适。剧情和画面上的一切都太快了,每个段落切得很多又很短,一直处于应接不暇的状态下,故事也显得轻薄。
本来就三星,看下面一个差评说这片“男性凝视”,那么还是加一星吧
这还是没解释清楚啊
庵野把他的EVA的思想理念融入进了这部新奥特曼,外加那EVA独特怼脸视角,既创新又怪异。PS:杰顿降临地球的视角一瞬间宛如看到了Wunder舰复活TAT