汤姆的农场旅行

说说我喜欢的点吧，弗朗西斯看似好像掌控了汤姆，好像陷入了恋爱但是汤姆只是在弗朗西斯身上感受到了和男友相似的感觉，相似的外貌和相似的声音，但是不一样就是不一样，当汤姆发现了弗朗西斯那施虐狂的本性，那一刻汤姆就清醒了，他不是受虐狂，他害怕遭受到和被撕烂脸的男孩一样的待遇，即使弗朗西斯很英俊和他的死去的前男友长的那么像，他也不能接受，所以在汤姆逃走了我是非常庆幸的，他们不适合在一起，be但是个好结局，如果再待下去，汤姆大概率会被打个半死（这个在剧中就多次体现了，脸上动不动就有伤），弗朗西斯也是个崆峒深柜，不可能在他母亲面前承认他们的恋情，而且他母亲的是个神经质的控制狂，一言不合就扇儿子的脸，对弗朗西斯的性格产生了很大的影响，这也就直接或间接导致了弗朗西斯十分的“暴力”，只能靠自己的武力来达到控制他人的目的，一开始为什么不去酒吧的原因就是对他人造成伤害被酒吧勒令禁止入内…一开始屋子里有分开的两张床，最后的场景里两张床合在一起，这很可能暗示了他们已经发生过了关系，只是在电影里没有表现出来说真的看到那个女生问汤姆为什么不走，我心里咯噔一下，我心想大哥你不会真变成斯德哥尔摩了吧，那一段真的非常的诡异，好像汤姆已经被精神控制了，翻过来看豆瓣的那个“类型”发现原来是惊悚片的吗，我当它普通的同志片来看的（笑 ，虽然其中一部分的强制看的非常爽，但是结局真的是个令我心满意足了最后说一句多兰是真的牛b啊，自编自导自演自剪，我还特别喜欢他在这部片子里的造型金发卷毛还非常具有凌乱感，还有一种脆弱感，（除了有点油，好像没洗过一样，不过应该是剧情需要吧）另外几部完全get不到他的颜

二十岁，或许还在校园里留恋着青春的气息，或许还怀有步入社会的迷茫和困惑，或许还幻想着在平乏的工作岗位中自认天命，但同样的年龄，一个还带着稚气青涩的毛头小子，却以成熟老道的手法，鲜明的个性，富有艺术范的风格，带着惊为天人的处女作《我杀了我妈妈》直闯戛纳横空出世，从此结下了不解之缘，事实已证明这个才华横溢的有志青年前途注定一片光明，《汤姆的农场旅行》是多兰的第四部作品，讲的依旧是贯穿他影片主题的“钙”引发的一系列问题，包括这层身份在日常和人际中敏感而尴尬的处境，欲望在现实面前的放和抑，这次在人物刻画及关系建立上看得出多兰很用心，在他的引诱下慢慢琢磨挖掘出隐秘潜藏在他们内心的真实面貌。

故事看上去简单直白，因爱人去世，痛心不已的汤姆开车不远千里跑到偏远荒芜的农场参加葬礼，和爱人的老妈老哥之间剪不断理还乱的相处过程。

乍看一下非常平淡无奇自然而然的白开水剧情，却在多兰的手里顿时有了生机，就像一个干煸的气球经他一吹立马变得异常饱满立体形象了起来，表面看似浅显易懂，实际上难以压抑的欲望交织着左右为难的身份处境，构建出了一个彼此牵制而微妙的三角关系，多兰让老哥、老妈和汤姆三人之间因各取所需强烈的情感诉求，带出了层次、节奏和深度，弥补了剧本空洞薄弱的弊端，三个人都可以单独拿出来说上一番，从他们各自鲜明的立场出发，可以洞察到多兰不小的野心。

比起之前疙瘩尔上身的掌镜风格不同，这次展现的效果更像是欧洲艺术片的惯有特色，无处不在的沉重和冷峻，甚至还带了点北美独立片的味道，像是一个将欲望和戾气渗透其中的熔炉，有股透不过气来的苦涩。

通过画幅比例的变化及顺势收住后的停顿，多兰像是对于情节高潮和转折的着重表现，以及对情绪的克制，更显内敛和成熟，而在配乐的选择上多兰一直都是以锦上添花的节奏体现自己的品味，记得《幻想之爱》里一首《Bang Bang-Dalida》，搭配着赏心悦目的画面，十分销魂。

这次的配乐和影片的情境也很契合，特别是片尾响起的神曲《going to a town》，着实令人振奋，歌词带着浓重的迷茫、绝望和忧伤，不失为汤姆做出选择后内心感受的表达和形容。

带着痛失爱人悲切郁闷的心情，不惜大老远赶来送最后一程，换来的非但不能随心所欲的表达自己的真情实感，还得想方设法编造谎言应付蒙在鼓里的老妈，以及阴晴不定暴躁无礼的老哥弗兰西斯，一边自圆其说的欺骗，一边被莫名的虐待凌辱，本带着抵触憋屈的心情却在于心不忍的返回后有了微妙的变化，慢慢地汤姆内心那头欲望的号角开始被似曾相识的感觉吹响，嗅到了充满诱惑的熟悉味道，逐渐开始痴迷沦陷，从哭泣躁动的宣泄内心的苦闷，对于满手鲜血的恐惧和惊怕，到投入到农场的整理和帮忙中，对于死去小牛的万分悲痛，喻示着汤姆已渐渐走进并融入了弗兰西斯的生活，后来当汤姆向冒牌女友说出那番不可思议的感受，以及对她的要求和嫉妒，都力证了他已不自觉的沉溺到了这片危机四伏的风暴中无法自拔。

直到得知撕嘴事情，并看到放在床边的箱子，情绪的迸发迫在眉睫，汤姆当头棒喝般意识在潜藏在欲火背后将要付出的那不可估量的惨痛代价，从无所适从到甘心被控虐，从畏惧和压抑，到爱慕情欲的一触即发，可以感受到汤姆心境的变化，从他的身上能体会到“钙”在当下依旧有着特殊的位置定义，而另一面又有种完全能抛开性别界定对于“爱欲”出于本能的理所当然。

而弗兰西斯极端的性格特征与行为举止，则有着更深层次的原由，可以看出他的一切行为动机基本都是对于母亲过分的重视和竭尽全力的讨好而展开，颇有种恋母情结的倾向（比起弗兰西斯“钙”的身份认定，我的第一感受更偏向于这一点，母子间非同寻常的关系更加意味深长），这也是他即使早已厌倦了这里的一切，也依旧呆在农场的理由。

但老妈却没有对他心存感激或善言相向，加上闹得沸沸扬扬的撕嘴事件受到居民的排挤和抵制，汤姆的到来及迷恋犹如一剂恰到好处的兴奋剂，让弗兰西斯在孤立无援的生活中感受到了激情和乐趣，而老妈也因小儿子的去世变得怪异而敏感，她偏袒得太明显的不公平待遇也是促使弗兰西斯如此暴力的一个至关重要的原因，当老妈得知多兰真实身份后，更是加剧了他们三人之间关系的进一步激化，母亲希望借助美好的慰藉缝补内心的伤口，汤姆希望找到爱人的情感替代暂时忘却痛苦满足欲望，弗兰西斯则希望找到排忧解闷的出口寻获生活的动力乐趣，而三人都能从彼此身上获得自己迫切想要汲取的情感诉求，最后隔在他们之间的薄膜终于被捅破，森林里的追和跑中的应对和反应，达到了影片的沸点，弗兰西斯的放和汤姆的抑，形象的看到了树立在他们欲望之间而无法跨越的现实障碍，观众也有了更深的情感投入体会，加剧了影片的力道和深度。

汤姆对于弗兰斯西的感情，就像那片金灿灿的玉米地，疯狂的融入过分的迷恋，不仅仅只会留下表皮的血迹和伤痕，最终带来将是致命的伤害，当汤姆最后看到撕嘴男的时候，他慌张和躲避的神情包裹着五味杂陈的复杂心情，同时也坚定了与弗兰斯西断绝关系的明智，但依旧难掩内心的失落和忧伤。

看到不少人都在吐槽这片里充斥着多兰的自恋细节和炫技的成分，我觉得非但没有拖影片质量和水准的后腿，反倒在画面上有着一贯的赏心悦目，满足了一票铁粉的胃口。

情感作为生活的纽带，一直都是创作者乐此不疲的围绕主题，而多兰这次并未流于表面走入俗套，通过有想法的镜头掌控画面呈现人物刻画，多兰凭着自己的天赋、构思和视角，呈现了一出好戏，虽然想要达到大师的阶段还有一条很漫长的路要走，但他高出一筹的能力和年轻好胜的活力将会助他一臂之力。

多兰又做到了。

汤姆在农场每一帧都无法让人挪开眼睛。

虽然多兰的自恋和对腋窝的迷恋并没有收敛多少，但对剧情的整体把控极其成功，电影除了多兰自己的表演不够好以外，Pierre-Yves Cardinal的演技爆棚，看得人心畅快。

当然缺点还有一点那就是作为多兰美学的一部分，角色的衣服都过于好看，这在幻想之爱和双面劳伦斯里还说得过去，但在农场的环境下，配合着Pierre-Yves的人物身份便真的有点出戏了。

透过弗朗西斯典型的强男性心理表现，人性的怪诞就表现的淋漓尽致，从恐同、易怒到依赖母亲，都表现了他性格上的不稳定和反复。

生活在这种偏僻的农场，弗朗西斯的视角难免被扭曲，由于一部分母亲的强势而没有自我或自我压抑、焦虑一直伴随着他。

大胆猜测他撕开那个男孩嘴巴的原因是因为他对自己的压抑从而产生对弟弟的嫉妒，但他过激的行为最终甚至失去了送礼物给女孩的念头，也就不难解释他会记得和弟弟男友一年前只言片语的通话，在遇见萨利后和她调情送她那份十年前没送出去的礼物，汤姆在和酒吧老板的聊天后仿佛看到了九年前与现在命运的交织，最终下定决心离开。

在这个电影里无处不暴露着暴力与性的微妙联系，汤姆逐渐对弗朗西斯产生的依赖，而弗朗西斯的天性得到一定解放，一切好像在朝美好的一面发展，但真相却将一切推向深渊，从一开始这就是一场不可能之爱。

汤姆没有爱情电影中神奇的救赎之力，而弗朗西斯注定受到焦虑、孤独的侵扰，与狼嚎和世界尽头般的死寂为伴，最后森林里那段真得很好，只是法语“原版”配音实在太烂，毫无感情。

ps导演真的不喜欢美国啊，在最后一段时间让弗朗西斯穿着印着花旗的外套，小心思一下就不言而喻了。

汤姆的农场旅行 (2013)7.62013 / 加拿大 法国 / 剧情 惊悚 同性 / 泽维尔·多兰 / 泽维尔·多兰 皮埃尔-伊夫·卡迪纳尔

不得不说抓细节还是抓得很不错的，比如汤姆在桌旁睡着时流了一桌口水，哈哈哈哈……汤姆有sm向吧，似乎接受弗朗西斯继续折磨他继续用这种谎言和他待在一起好用个相似的人替代上个人似的，甚至沦落到一起逼迫莎拉留下，在酒吧主的描述里才生起对这人的害怕而逃离；弗朗西斯呢，恋母加弟控，不让母亲伤心，也不让任何人夺走自己的弟弟，弟弟没了就需要汤姆来代替；只有莎拉清醒了一会儿。

这种诡异而不叫惊悚的东西，应该是叫人性的恶心吧，虽然开头写在纸巾上的话概括了影片全部，但这种行为的病态实在是无法理解，与《我杀了我妈妈》实际又有意象穿插的手法不同，虽没有流于风格，但好像这心事加得有点误入歧途了。

结尾也选了首同志歌手的歌曲，挺好听的，呵呵。

并没有写过影评，也并非专业，也并非相关专业，只是觉得还有很多可说的东西。

先从多兰的才气说起吧。

如果说他长得好看，知道自己长得好看，知道怎么样表现自己的好看，知道怎么样讲故事的话，好吧，这些确实都是其中的一些部分。

剪辑技巧，镜头，等等，作为一个什么都不懂的人来说，直观感觉就是：讲故事的方式很舒服，能把人带进去，能把情感烘托出来，有张力。

不过这里边有一个问题，就是这个功劳当然不能完全归功于多兰，看他其他几部，就觉得其实他讲故事的能力只能说一般。。。

这剧底子是戏剧，所以戏剧张力上本身是一种保障。

但是能把故事营造起来，这点大概确实是多兰的才华？

戏剧上有个东西叫语言面貌，大概多兰就是那种“语言面貌”很好的人。

他能把一个故事讲出来一些故事之外的、更有力的、能让人喜欢的东西，这就是他很棒的地方，也是这个电影很好看的地方。

想把这个故事讲好，首先是要有切入点的。

多兰的切入点一贯都非常主观，通过把自己的一些已知的感情、理解放进去，然后移情。

很多人说这电影难懂啊压抑啊悬疑啊恐怖啊。。

真没觉得。

这电影就属于看了开头就知道结尾的，唯一不确定的就是到底tom最后自救还是灭亡，而这点不确定几乎可以说完全看导演的口味。

而多兰选择让tom自救了，仅此而已。

并不觉得电影压抑，是因为电影的切入点在tom的感情，他对前男友、对前男友的家庭、对francis、对农场、对世界和自己的感情——这些都非常真实。

他的内心是非常希望亲近francis的，这点当然不仅仅是因为前男友，也是因为俩人之间本来就存在的sexual tension。

换句话说，在一段控制与被控制的关系中，感情从来都是相互的，不仅仅francis“爱着”tom（至少以他自己的方式吧，就像他最后在森林中喊出来的一样，他确实真的爱tom），tom当然也是“爱着”francis的，甚至有点迷恋。

他会重复francis说过的话，会在francis用了香水之后像是自己得到了某种奖赏一样，带着一点挑衅（但其实是完全的屈服和从属）的态度说“香水是婚礼用的”——tom其实一直都知道francis内心存在的欲望，此时的性邀请也就来的顺其自然了。

然而接下来tom的两句话和两滴泪却基本上给这个人物定了性，即他并不是一个真正的受控制者，而是在以前男友死亡失去挚爱为前提的极端境遇下的一种。。

ooc吧。

这也就为后来tom的逃离作了人物上的铺垫。

整个过程对于tom来说并不仅仅是恐惧和逃生，而是他在失去挚爱之后，对人生态度的两次转变。

爱人的死亡让他痛苦并且自责，这种自责需要被排遣，否则tom就会一直处在一种生无可恋的状态里。

然而当他将感情转嫁，却又受到生命的威胁的时候，他才知道自己仍旧是有一个生活的。

于是最后回到城市的时候，一切都是那么空洞，却安全。

多好的虚无主义。

但是又很安全。

还有一点本来觉得自己多想，但后来一看服装也是多兰搞得，就觉得大概不是自己多想了。。

就是最后那首going to a town明显还是很重要的用来点题的一首歌，歌词一直在i'm tired of you america. francis最后的那个背影可以看到，他穿着一件美国国旗样式的写着巨大USA的棒球衫。

所以tom最后就是走出了那个短暂的状态之后，清醒了之后，不再需要francis了。

至于francis，不管多帅，不管多悲剧色彩，不管多吸引tom，一个施虐狂就是一个施虐狂，他即使爱tom也永远不会真的把tom当成人看，他最后就算哭就算求，他也永远不会把tom放在与自己人格平等的位置上。

这点从他对女性的态度也可以看出来。

直男癌多恐同嗯，恐同多深柜→_→还有最后，francis在那喊说我需要你你让我失望的时候，tom明显在克制自己站出来，也算是自我斗争的一种表现吧。

还有他见到那个脸被撕了的男孩之前，脑子里控制不住闪过的francis还是跳舞，见了之后，他下意识想起来的francis就只是一个卑鄙的被所有人孤立的背影而已。

其实这就是一个金发男迷上变态农场主但最终被吓跑了的故事（。

但电影的主旨在虚无主义之上还有一个闪光点，就是多兰加到最后的那一段城市之光。

配歌词，i got a life to lead, i got a soul to feed.其实对于tom来说，独立地面对一个孤单凄凉的世界远比被francis控制要费劲的多，但最终，他看见了自己的生活，他从那种对已逝之人的一味沉溺中回到了现实。

虚无主义之上的，生活。

也是自我意识的崛起。

不过tom确实有一部分永远留给了francis。

绿灯亮了之后猛地黑屏，那种强烈的他可能会像上次一样自己掉头回去的。。

恐惧感和吸引力，才是斯德哥尔摩症最恐怖的地方。

即你永远有回去的可能性和欲望。

不过归根结底，多兰还是年轻，所以有些幼稚。

很多人在讨论弗朗西斯的恋母情结，俄狄浦斯情节?影片只交代了弗朗西斯的父亲早早去世并未交代死因。

30岁的弗朗西斯与母亲阿加特生活在一起，只想让她开心。

母亲经历了丧子之痛，大儿子的表现特别奇怪，他想要汤姆说谎来隐瞒真相，而母亲对于真像应该是不知道的。

从酒吧老板得知的真相是弗朗西斯曾暴力对待了弟弟出柜的对象，他撕开了那个人的嘴，这种暴力倾向和恐同的心理使他伤害了弟弟和母亲，弟弟16岁就离开了家庭。

弗朗西斯却一直留在母亲身边，弗朗西斯陷于一种罪恶感之中，同时对于母亲的责怪也是心理默默忍受。

同时他是一个非常矛盾的人，十分缺爱同时表现地十分高傲，强壮冷酷的外表却又有敏感的内心......吸食毒品后对汤姆展示了压抑的内心。

汤姆完全是一个单纯甚至有些简单的人，男友去世的痛苦让他甚至发疯，从萨拉的讲述中可以知道，可怜的汤姆，被骗的死去活来。

一个人傻乎乎的来到农村，逐渐发现这个家庭的真相，被弗朗西斯拿捏着——从打算逃跑到劝说萨拉留下来，他讨厌乡村生活，却又在在弗朗西斯的绝对雄性力量下臣服，在弗朗西斯的示好中产生一种情欲的幻想。

萨拉来了之后，弗朗西斯隐瞒的真相差点暴露，弗朗西斯主动说去把萨拉送走，在被弗朗西斯和萨拉“赶”下车以后，一个人去酒吧喝酒的时候得知了真相......后面汤姆还是在农场的房间醒来，在叫唤阿加特没有回应后终于又下定决心离开。

这次他的终于回归理性（逃跑的时候还要把西装收拾好，后面又因为影响速度将其又抛弃了)森林的那场戏中，汤姆充满的是恐惧，同时又有弗朗西斯内心的挣扎。

单纯的汤姆这时已经清醒了，他知道弗朗西斯只是一个有着变态控制欲的危险的男人，对于他的内心埋藏的更多的秘密他不敢再去触碰。

他驱车逃走了，在加油站看到了那个嘴被撕开的男人，脑中闪过弗朗西斯的画面——他扭过头，带着一直平静的表情，盯着汤姆......汤姆经历了这段农场的旅行，或者说冒险之后。

在行车的路中，看着两旁闪过的城市夜景，经历了身体和心理上的一次过山车般的体验后，看着路上的行人怅然若失......一向逃跑反方向开去的消防车也似乎让他意识到了什么.....

此片看后一周，片尾那首「Going to a town」仍在回环往复，让我一度十分难受。

最后Tom驾车从农庄返回城市。

五光十色的霓虹环绕，视线中闪烁的是如此璀璨的都市文明，但对他而言这些都只是迷茫和无助的绝境。

如果一定要困在这座虚妄之城，与其在恐惧中游晃，我宁愿死在爱人的手里，反正怎样都是痛苦，且无处躲藏。

继承之前<双面劳伦斯>的「不可能之爱」，Xavier Dolan让这种挣扎放大到更极致的境地。

一改前作华丽的唯美和浪漫的幻想，这次他进入一种悬疑紧促的空间，通过未解的迷局营造禁忌爱情中的危险关系，疼痛和温存交织，让人欲拒还休且无法自拔的神秘。

此片改编自加拿大作家马克伯查德( Michel Marc Bouchard) 2011年的同名舞台剧，也是Dolan的第一部改编作品。

此作中他确实削减不少「现代艺术」的锐气，而专注于「农庄」简朴隐秘的构建。

荒芜的乡路，干枯的玉米地，阴沉的小屋，还有废旧的厂房。

并没有多少空间上的切换，然而空间即是时间（"空间时间"），是人格的构筑，意志和行为的绵延。

影像中总是黄昏时模糊的光，还有清冷黎明时惊觉的梦境。

相比之前精致的场景设计，大片浓烈的色块，大段花哨的高速慢镜，加上美妙的诗歌和迷醉的旋律，好像无处不在标注他独有的多兰美学。

这次的作品可以算是一种程度上的「返璞归真」，多兰在访谈中说这是新类型(psychological thriller)的尝试，拍摄很单纯和直接，但不是想要在审美上进行实验，只是这部电影应该是这样，我们怀有真诚去制作它不是去改变它，对此我很自豪。

的确除给自己很多漂亮的特写之外，片中没有多少的bgm，甚至没有多少布光，也没有谈论什么文学艺术，镜头和音效的处理十分冷静，全片的节奏大部分处在现实和心理的交错、凌乱、迷惑，紧密的对峙和失控的挣扎之中，很多时候我们甚至无法分辨什么是「确有发生」。

开头直接引入死亡。

前男友 Guillaume的死让Tom的「心从此缺少一块」，但故事没有像某些电影把这段最后的告别当作「心灵鸡汤」而大做文章，反而这是一段关系的起始。

胡塞尔(Husserl)如此论及死亡「死开放了巨大的多变的空间，它有看不见的面孔。

」在那里没人知道他的名字，更加没人知道他和Guillaume的关系，于是农庄与他过往的城市生活发生断裂，形成荒诞与未知的异域，在这里可以生长任何无法预见的可能。

但这也并不是什么甜蜜梦幻的世外桃源，相反每一处都布满诡谲的气息和秘密的印记。

我们随后发现正是Guillaume的兄长Francis，一名专制蛮横的农夫，填补了Tom心中的空缺。

更令人始料未及的是，他是完全的恐同者，并且有俄狄浦斯情结和暴力意识。

信仰弗洛伊德的精神分析者会说，这是无意识和意识对抗和交合的结果。

意识中Tom对Guillaume的深沉爱意，无意识地投射在Francis身上，他那从未经历却好似相识的气息，在混沌之中激起Tom潜藏心底的本能欲望。

这可以理解为我们通常所说的直觉，也是柏格森(Henri Bergson)所提的神秘的「生命冲动」。

很奇怪，正如我们低落的时候总想跟人打一架，不见血不收手一样，不可理喻但确是现实。

我们置于实在的生命之中，只有通过生命的直觉才能体味在理智中从未显现的炽烈之情。

根据柏格森的说法，这种生命欲正是自然的起源，绵延生灵与灵魂，无限的生之意志。

Tom对Francis的微妙情愫大概也是产生于被暴力的威胁所控制的过程中。

印象中有三段戏，凌晨的床上、葬礼中的洗手间、夜晚的路边，全是阴暗怪诞的氛围空间，二人在模棱两可的对抗或亲密中互相探索，其处理手法也亦真亦幻，摇晃和失衡的角度，难以分辨的焦点，破碎的分切镜头，有点像恐怖片中的惊魂幻觉，让人怀疑是Tom的心理反映还是正在发生的现实。

但其后两人为羊羔接生的戏却足以表明所有。

Francis耐心地帮Tom清洗沾染鲜血的双手，这种久违的生命触觉让Tom从压抑的气氛中缓解，在旁边止不住的放声哭泣。

再其后，两人在厂房里跳起Tango，些许昏黄的光线漂浮在幽暗的空间之中，不十分充足，但有一种柔软的暧昧在弥漫扩散，这是全片最温暖也最「多兰」的片段。

慢镜近景，明知是危险却无法抗拒相拥的片刻温柔。

多兰在Francis这角色上放进很多戏剧元素(可能原作如此，未考究)，不自知的挣扎在「心理认同」之中，恐惧即是欲望。

Francis对Tom一方面威胁一方面囚禁。

然而他自己却早已陷入农庄的困境，他无法摆脱的依赖和爱恨交织。

这种内心的冲突其结果只能是「暴力」。

此时二人实质的关系开始形成纠缠不清的迷，我们无法明确在这之中到底谁处于谁的控制，在防备和对抗的喘息之间，有那么一刻不可预知的真挚，都只能是命中注定的悲剧宿命。

而Francis的妈妈，也是重要的角色，这关乎「现实认同」这条外化的冲突。

其实这层关系在Dolan的处女作< 我杀了我妈妈>中已初现端倪，只是没这么明确和尖锐。

片中很多时间三人都在为「隐藏的恋情」不停地角力周旋，Tom想要澄明真相，Francis却从中极力阻止，于是谎言叠加谎言，秘密掩盖秘密，其中的各种隐喻双关和心照不宣，挺有趣，不复述。

结局的导火索是酒廊老板对Tom讲述的一段往事。

Francis在当年曾经撕裂过一名男生的下颚，只是因为他与他弟弟在一起跳舞。

这段插曲颇有些爱伦坡的意味，哥特式的黑暗血腥像魔咒一般神秘复现。

那男生之后也出现在Tom的意识影像中，极度的恐惧让他最终决然逃离爱情。

到这里我们最终发现与<湖畔的陌生人>极其相似的意味，特别是两人的最后一段对手戏。

在树林里，黎明的光隐现在迷乱的阴影之中，Francis不断地呼唤Tom，「I can't leave you」「I love you」「Wait for me before i find you」...... 但跟<湖畔>中的Frank有所不同的是，Tom坚决地驾车远去，没有任何的犹豫。

正如有时候我们终于卸下任何的掩饰，却发现面前的情境已全然失控。

这到底是真是假，还是只是那一瞬难以言喻的冲动，都没办法解释，唯有模糊直觉，是我们至始至终并不自知的唯一真实。

柏格森所说，唯有直觉，可以通达绝对。

我最爱的结尾。

Tom在红灯前停下，停止反抗，也停止执着。

原先城镇与农庄的裂缝在恍惚之中都不复存在，无论在哪里都是困局。

庞大的城市里什么都没有，只有繁茂的空壳，虚假的文明和虚假的信仰。

在这里真爱会下地狱，人与人之间只有谎言、抗拒和恐慌。

我们漫无目的地游晃，寻找昙花一现的片刻欢悦，却最终怎么也走不出孤独。

在任何时间，任何地点，我们都在无止境地遁入虚无。

对于电影《汤姆的农场旅行》，很多人认为带有悬疑惊悚元素，SM倾向，斯德哥尔摩综合征，暴力恐同，俄底浦斯情结……而对于我来说，这些一大堆术语名词都只是表现手法，电影真正想要表达的主题是现代人的孤独。

这位来自加拿大魁北克的才貌兼备的青年导演多兰又一次自编自导自演了电影，只是这次这部电影风格明显内敛了不少，也更成熟了。

电影看似节奏缓慢，实则情节紧凑，构思缜密精巧，经得起推敲和考究。

汤姆“今天，我的一部分已经死去，然而我却，哭不出来，因为我已经忘记，“悲伤”的所有同义词。

现在，没有了你，我所能做的惟有，找人，取代你。

”电影的开头，汤姆在纸上写下来的这一段话，还有后来在男友妈妈面前借莎拉之口冷静却又大胆露骨地道出和男友的性生活，都可以看出他对男友的感情之深，这也解释了他为什么千里迢迢驱车来参加男友的葬礼。

汤姆是孤独的，他的孤独源于对男友深切的爱。

男友已经成为他生命的一部分，失去男友后的他是不完整的，他必须找人取代男友，来填补他无论是身体上还是情感上的空白，这样他才能真切地感受到自己的存在。

男友的哥哥弗朗西斯浑身散发着雄性魅力，又拥有和男友一样的气味和声线，仿佛男友的另一个存在，他不就是取代男友的最佳人选吗？

加上在荒凉得近乎禁欲的偏僻农场，压抑的氛围，人性的欲望被放大，汤姆不经意间被男友哥哥吸引已是必然。

所以，无论弗朗西斯殴打他，虐待他，还是嘲笑他，他都默默忍受了，因为这种对男友哥哥的迷恋能使他暂且消解因失去男友而感到的痛苦失落，虚无疏离，从而真切地感受到自己微弱却鲜活的存在。

为了化解因失去男友所产生的孤独感，汤姆甘愿受虐，甘愿被囚禁。

（虽然一开始想过逃离，但是后来他已经习惯了，而且拒绝了莎拉逃跑的建议。

他回答萨拉说：“你自己看，这个地方，是真实的，一切都那么真实。

”）

值得一提的是，我不是很赞同有些人认为多兰在这部电影中大量的面部特写是为了展现他精致绝美的脸庞，是他自恋的表现。

我认为面部特写其实是为了突出他平静表面背后的悲痛与绝望。

尤其当他说弗朗西斯身上有男友的气味，连声音也一模一样的时候，眼睛和鼻子泛红，眼泪平静地流下，没有过多的面部表情和言语，却让人立即看出他对男友真挚深沉的爱，甘愿受酷似男友的弗朗西斯的虐待也显得合情合理了。

弗朗西斯如果说汤姆的孤独感始于男友去世，那么弗朗西斯的孤独则早在他当年冲动之下把和弟弟暧昧的男孩的嘴撕破那一刻就已经出现，那也是他孤独一生的开始。

因为这件暴力事件，他弟弟为了逃避现实，离家多年，音讯全无，自己一个人挑起管理农场和照料妈妈的重担，过早的失去了自由。

他的妈妈也不喜欢他，从他妈妈因为他弟弟的去世伤心欲绝，热情接待他弟弟的朋友汤姆；保留着他弟弟的所有东西；而对于他，他妈妈能因为汤姆受伤而抽他耳光，丝毫不在汤姆面前给他留点面子就可以看出妈妈偏爱弟弟，而对他的感情是很淡薄的。

也因为这件暴力事情，他被小镇里的人排斥，从参加葬礼的人数之少；不被允许进入酒馆；便利店外害怕他的人；带汤姆去医院看病小镇其他居民异样的眼光；司机不肯载莎拉靠近他家这些细节都可以看出。

可以说，弗朗西斯这个人物的人性张力最大，得不到妈妈的爱，没有朋友，被小镇的居民排斥，长期以来的孤独感使得他在厌恶汤姆同性恋的身份的同时又看到了陪伴的可能。

他化解孤独的方法是极端的，他囚禁虐待嘲笑汤姆，只是为了汤姆留下来；而他也有温情的一面，在为母牛接生后他帮汤姆清洗血迹，为其包扎伤口，随后和他跳探戈时更是向其敞开心扉，说出了自己多年来的心事。

汤姆似乎也打算长久留下来了，喂牛，清洗农场等融入到他单调枯燥的生活中去。

在和汤姆相处的过程中，他的孤独感暂时消除了，他终于体会到有人陪伴的滋味，他以为汤姆的陪伴是长久的，于是在发现汤姆逃走后，他瞬间崩溃了，焦急地驱车寻找汤姆，在丛林里更是声嘶力竭地说：“对不起，你别走，我不会伤害你，你不能这样对我。

我需要你好吗，我需要你留在这里，你太让我失望了，我绝对不会这样对你，我想要做一个更好的人”。

其实，他也是一个可怜的人，只是他化解孤独的方法极端才让我们对这么一个角色产生了厌恶，如果当初他没有一时冲动撕破那个男孩的嘴，那么现在他也只是一个普通的青年而已，可能和汤姆的男友一样，凭借帅气的外表，得到很多女孩的芳心。

只是，没有如果，有些事情一旦做错了，这个世界不会给你改正和赎罪的机会。

孤独是人类的本质，对于艺术家们来说，孤独可能是他们艺术创作灵感的源泉，敏感细腻的他们因为有表达自己内心想法的方式，甚至可以说是发泄渠道，于是他们在孤独中得到了升华，创作出深入本质，挖掘人类微妙情感的优秀的艺术作品，如王家卫，基耶斯洛夫斯基，塔可夫斯基等。

但是，对于绝大多数普通人来说，在物质文明高度发达的现代，较之以前无需再为生计过多奔波，有更多的空闲时间，而此时如果精神领域出现了孤独感，他们会本能地寻找刺激和外物来填补这种由情感缺失而带来的孤独感（汤姆缺失了爱情，弗朗西斯则缺失了亲情和友情），无论汤姆的受虐还是弗朗西斯的施虐都不过是发泄内心孤独的方式而已。

结尾，歌曲Going To a Town响起，汤姆已经驱车驶回了大城市。

此时，昏黄颜色的演职员表出现，车窗外，大城市灯红酒绿，高耸的建筑物，喧闹的大街，醉生梦死、肆意挥霍青春的都市现代人，冰冷漠视的眼神，现代人的孤独与空虚感一览无遗。

歌曲Going To a Town风格沉郁哀伤，让人久久难以忘怀。

人们试图通过逃离城市，到静谧的小镇去感受自然来化解现代人的孤独感。

然而，现实是残酷的，汤姆已驾车从小镇回来，却仍然带着深深的孤独感。

即使去了小镇又怎样？

汤姆最终还不是又回到了城市，虽然还是厌倦城市的喧嚣，但又能怎样？

只要内心虚无的情感得不到释怀，无论身处城市还是小镇，孤独感一直都会存在，不会因为地点等外物的变更而有所改变，归根结底，现代人的孤独感是人性的，内心的悲剧。

值得一提的是，这部电影的英文名是《Tom at Farm》，一开始我不是很喜欢《汤姆的农场旅行》这个中文译名，认为可以直接译成《汤姆在农场》，可是看完这部电影后，我觉得就内容和主题上说，《汤姆的农场旅行》这个译名更好，汤姆去男友家其实也算是一次旅行，一次启程寻找化解孤独之道的农场旅行。

在导演这部电影之前的一次访谈中多兰曾经说过：”对我来说，我的电影知识相当有限，但这其中对我有直接影响的，就是王家卫，我的影片有他的痕迹。

之后通过其他电影，我试图发展自己的风格。

”王家卫的很多电影都体现了现代人的孤独感这一主题，色彩的鲜艳运用也始终如一，保持自己的色彩美学。

而在这部电影中，多兰同样表现现代人的孤独感这一主题。

只是在色彩上，多兰采用了沉闷昏暗单调的色调，另外配上空旷的道路，大片的玉米地，荒凉的农场，隐忍猜不透心思的角色，哀伤的配乐等艺术性元素。

同时影片又具备了能迎合商业性需求的悬疑惊悚元素和被某些观众解读出来的所谓的SM，暴力恐同，斯德哥尔摩综合征，俄底浦斯情结等。

虽然我并不赞同这些解读，但是无疑这些被解读出来的元素，再加上多兰的美貌，使得这部电影吸引了不少观众。

而相比之下，王家卫的电影局限在文艺青年，知识分子群体，观众群体就显得狭窄了很多。

如果说多兰在此前电影《幻想之爱》中模仿了王家卫《花样年华》中的桥段，借鉴了王家卫大胆运用色彩，使用大量慢镜头等拍摄手法，那么在《汤姆的农场旅行》这部电影中多兰已经成熟了很多，也慢慢地脱离了王家卫的影响，发展出自己的风格。

多兰已在王家卫的基础上更进了一步，那就是他的电影能把艺术性和商业性更好地结合起来，而这无疑也是当今艺术片导演所要努力的一个方向：艺术电影娱乐化。

即在坚持电影艺术性的同时必须考虑到由于电影面向的是广大观众，存在受教育程度，个人喜好，知识构成方面的差异，所以在电影的表现方式上必须要把观众接受度这个因素考虑进去，否则，失去了观众群的电影，无论其文学性，电影美学思想多有魅力，终究会退出电影历史舞台。

如法国超现实主义电影，“左岸派”电影，意大利新现实主义电影等就是因为不能迎合大多数观众审美需求而在短暂辉煌后惨淡落败。

电影从来就不只是导演的事情，电影离不开观众，特别是在当今观众电影修养参差不齐的现实背景下，为了艺术电影的发展，导演做出一定的妥协也是必然的。

在刚过去没多久的第69届戛纳电影节上，多兰凭借电影《只是世界尽头》二度获得”评审团大奖”。

虽然备受争议，但正如他曾经所说“我的电影就是我的生命”，争议和质疑阻止不了这位年少成名，才华横溢的导演去追求自己纯粹的电影梦。

也希望他能做到如他在领奖台上所说：不管别人怎么想，最重要的是坚持自己! River Lee 2016.5.25

不再有花哨的运镜，眩人耳目的视听，认真讲故事的泽维尔·多兰证明了自己不是昙花一现的新星，而是具有充分实力的。

　　 《汤姆的农村旅行》与三部前作首要的不同点在于它的写实性。

无论是《谁杀了我妈妈》、《幻想之爱》还是《双面劳伦斯》都是从多兰自己生活经验中提取而来，顾影自怜的描摹姿态带有明显的自传色彩，而《汤姆的农村旅行》作为一部改编自舞台剧的电影，再用那些华丽花哨的表现手法自然是不适合了。

《汤姆的农村旅行》采用的新现实主义道路与所要营造的心理氛围是相适应的：手持跟踪人物的镜头，低照明度的摄影，多处地方还出现逆光剪影的场景，这些写实的手法与配乐诡异而神秘的弦乐形成反差，悬疑的氛围就出来了。

　　 就整个故事而言，非常具有现代性。

男主角Tom为参加死去男友的葬礼，前往农场，一方面陷于农场的环境（自然与心理）之中，一方面又不断地逃离。

这样一个刻意从现实生活中划出一片空间，来观察人性的方式多少让人想起安部公房在《砂女》中创造的隐喻：主角都莫名其妙地被陌生的环境所同化。

《砂女》的主角陷入的绝境是即便最终给予逃离的自由，他也不再愿意离开，这与《汤姆的农村旅行》中开头航拍的广阔平原与结尾城市碎片明显的对比不同：Tom最终逃离了农村，回到了城市。

　　 再去看看里面人物的关系也颇为有趣。

原本的家庭是这样一种关系：死去的父亲，强势的母亲，得不到爱而恋母的哥哥，和隐藏起同性恋身份的小儿子；当这个儿子死后，Tom作为一个外来者介入其中，关系发生转变：Tom既要代替死去的男友做儿子也要当哥哥的弟弟，双重的角色扮演，导致母亲把对小儿子的爱转移到Tom身上，恐同而暴力的哥哥在Tom身上寻找存在感。

反过来，Tom从哥哥身上也多少寻觅到了男友的影子，于是一点点地深陷其中，即便Sara的到来也未曾唤起他离去的欲望。

觉醒是缓慢的，直到最后在树林里，多兰以画幅的变化完成了Tom真正的觉醒：Tom将哥哥引入树林之中，然后偷取他的汽车回到城市，电影也便结束了。

　　 很难讲，《汤姆的农村旅行》有多么让人惊喜与赞叹，闪亮点是有了，比如多兰在营造心理氛围上明显已经超越了年龄限制，又比如在人物关系的处理上。

多兰所需要只是走出顾影自怜的姿态，以后成大器也为未可知。