导火线

总是感觉像打不死的甄子丹！

剧情很无间道看了之后，正义感！

冰冰还是花瓶，这十年来一直没有进步。

子丹，有了很大的进步，开始有了更多的喜感。

对于甄子丹，所有的良好印象都在《杀破狼》这出戏里。

能让我看得愤怒、激动到拍案的电影尤其是动作电影并不多，《杀破狼》是其中一部。

智叔在广场被吴京干掉的一场戏，让偶为之动容。

动作片究竟需要不需要一个好的剧情来衬托呢？

随后甄子丹的《龙虎门》给了我们一个答案：需要。

动作片不是搏击比赛或者街头砍人打群架的新闻报道，单单只有打斗是不够的，没有好的剧情，再好的打斗也只能让人觉得乏味疲力—–毕竟，你是在看电影。

甄子丹很吸取《龙虎门》重武轻文的教训，这次《导火线》文戏很多，并且依然是前银河主力编剧司徒锦源执笔，加上对于拍摄警匪动作片文武兼备的导演叶伟信，按道理说，《导火线》的剧情理应比《龙虎门》靠谱得多。

不幸的是，这次的问题是，矫枉过正。

也许《龙虎门》让甄子丹背负无脑动作片的骂名太久，这次《导火线》发了狠，85分钟的电影，前一个小时基本都在男男女女谈情说爱，黑道白道齐向老母敬孝心，直到第50分钟才有一场像样的打斗。

相对于同期上映的同类题材《男儿本色》来说，开场不到10分钟就有连环爆炸，随即便是余文乐狂扁林雪、谢霆锋追捕疑犯，让观众马上进入状态。

而《导火线》则让我有些怀疑：我进影院看这出戏，难道是为了看古天乐跟范冰冰谈情说爱吗？

当然，单纯的对比动作戏多少并没有多大意义，毕竟一个成功的动作片，并非说要靠打斗的数量取胜，打得多就好看？

这个定律是行不通的。

黄飞鸿系列的《狮王争霸》，通篇的重点打斗都放在了最后的狮王争霸赛上，但给人的印象并没有文武失调的感觉，可圈可点的剧情让这部电影文武兼备，成为了非常经典的动作功夫电影。

而《导火线》则是明显的失调了，前面50分钟有无数个可以放开了大战的点，但甄子丹仿佛刻意隐忍一样，把这些“导火点”统统浇灭。

而最后20分钟又来一个大转折，对白屈指可数，剩下的只是无止境的正反双方死命了掐。

尤其是最终甄子丹与倪星的对决，双方打倒地又爬起来，打倒地又爬起来，我琢磨着这该死了吧？

该死了吧？

可他就偏偏不死！

硬是拖啊拖，拖啊拖，把一个1小时可以讲完的戏给拖成了85分钟。

这种严重的文武失调让全片有了一种奇怪的感觉，前一个小时昏昏欲睡，后半个钟头目不暇接。

文戏多，好看的话也能让人入戏，可离开了银河的司徒锦源，像是走火入魔一样，从《阿嫂》到《导火线》编出的文戏一出比一出惨不忍睹。

如果说《阿嫂》至少还有庞大的故事脉络和复杂的人物关系，而《导火线》则完全变成了马军与卧底华生与越南三兄弟的死磕。

全片剧情简单得要命，刻意加进去的两位母亲想表现正反方的感情，却没有什么太大的效果。

除了结尾那句“我的三个儿子呢？

”，基本上这两位母亲只发挥了拖戏的重大使命。

不过，《导火线》的剧情也不是一无是处，虽然弱智，但对白却不，漂亮的对白为弱智的剧情挽回不少颜面。

古天乐、郑则仕、甄子丹沙滩一场戏便颇有趣味，通篇再来看每个人物的对白，都很贴切各自性格，这也看得出司徒锦源没有丢掉银河时期的优良传统。

可剧情为何如此幼稚？

也许怀疑的目光，还得往“动作导演”甄子丹同学身上靠……说到这里，如果你认为我是说《导火线》烂，那就错了。

精彩的对白跟弱智的剧情做了个对等冲击，而剩下为数不多的动作戏则是精彩无比。

混合格斗之类的只是噱头，绝大多数的观众是分不清什么叫混合格斗的，他们走进影院看这部电影的目的是为了过瘾，为了打斗过瘾！

甄子丹在辜负观众期望50分钟之后，电梯对决释行宇终于有了点像模像样的意思。

随后的大排档打斗更是让人看得有滋有味，甄子丹一下一下痛扁释行宇还是让观众有些不忍的感觉。

接下来马上进入南水围的BOSS战，肉搏+甩狙将甄子丹的招数全盘托出，让人看得目不暇接之余不禁感叹：这香港警察，还真是浑身绝技啊……选择倪星来和甄子丹对决，是让观众非常过瘾的重要原因。

随着成龙和李连杰的老去，新一代的功夫演员中，倪星和甄子丹大概是最能登上台面的。

犹记得倪星在《黑客帝国》中光芒四射的六翼天使角色，这次的最终BOSS身份也让人觉得能够撑住场面。

整部戏甄子丹饰演的马军简洁、干练的对白加上迅猛的身手，刻画出一个非常不错的一根筋警察形象，而倪星眼睛里时不时透露出的阴狠也让人想起《中南海保镖》中的他。

最大的遗憾应该是断水流大师兄林国斌，本来还期待他跟谁打一场都好啊，怎么出来跑个龙套就挂了呢？

遗憾啊！

其他一干配角的出演也算中规中矩，吕良伟演了个知识程度不高的黑帮老大，到处收小弟，到了监狱也不放过；释行宇只要低着头打说些愣头青该说的对白就可以了，比起《功夫》里，要更加狠些；范冰冰还是例牌的无演技代表女星，许晴则出演了一个对剧情完全没有任何推动，可有可无的上司角色；倒是郑则仕有点意思，说了个爆寒的冷笑话，死得也让人动容。

在一干杂鱼警察里看到了洪金宝的儿子洪天照，上一次他被甄子丹一拳揍成个痴呆，这次继续跑龙套，对比同是下一代的房祖名，两者在娱乐圈受到的待遇让人唏嘘不已。

看完《导火线》，我最大的感受就是：这是我看过最短的动作片。

当然不是指片长，而是指打斗。

这是一部不折不扣的动作电影，如果合理的搭配动作场面，完全可以更加精彩，奈何现在的境地，按照某位网友的观点，“片子是要保存的，不过保存最后10分钟就够了”。

个人恶搞的说一句，前一个小时的剧情完全可以来个黑屏然后出滚动字幕打出带过，然后马上进入电梯激战好了。

纵观甄子丹+叶伟信+司徒锦源这个三角组合，打造的影片依然是《杀破狼》最让人称道，这与《杀破狼》本身精彩的剧情是分不开的。

从《龙虎门》到《导火线》，至少有一种进步，至少甄子丹懂得吸取批评意见并改良，虽然这次改良得过了头，可有理由相信这个三角组合打造的下一部戏会更加好看。

香港的动作电影已经沉寂很久了，今年同期两部《男儿本色》和《导火线》的出现让人觉得香港的动作电影还是有搞头的，甄子丹虽然不年轻了，可仍然大有潜力可挖！

今天看了导火线，粤语版看完紧接着看了一遍国语版。

还好，没太多不一样的地方，比之《无间道》的大改结尾和《黑社会》的窜改剧情加名字来说，我们可以说《导火线》还是个完璧。

但在此河蟹正肥的时候，又有哪个会是纯粹的完璧呢？

还是让我发现两个很无奈的地方。

第一个就是范冰冰的“松花江的由来”。

这在我看得粤语版里是没有的。

新加的这几句差点让我笑疯了。

还有就是最后加的一句独白“为了安定繁荣”，这在粤语版里也是没有的。

本来粤语版里第一句和最后一句台词是相互呼应的（这也算老手法了），但现在。。。。

虽然只是小小两处，但借用一个动漫界词语来形容，就是囧.再借用从台湾娱乐节目里学来的词，就是很“解high”。

在你情绪上升到最高点时候，突然来这么两下，我只能说，好冷。。。

不管这两处是导演自己改的也好，某众所周知修改者改的也好，其实都是一样的。

前段《色戒》上映的时候总有个辩解的声音说“这是李安自己改的”，好像两者很有区别似的。

太可笑了，没有你的存在这导演吃饱了撑的非要删自己拍出来的东西？

于是一个香港的动作片里出现了松花江的由来。

甄子丹不知何时学习了十七大报告。

其实这都只算是明面上的，暗面里呢？

为什么这么一部动作片里几乎没有任何人死的镜头？

没有任何血腥的镜头？

要知道这片子里可是有枪存在的。

我不是暴力爱好者，但我也知道我看的，是一部动作片。

哦，别和我扯什么“不希望用暴力血腥吸引观众”十几年前，几年前你怎么从来不这么说？

还有片头的“九七年回归前”，一开始我真的以为这里面与回归有关，比如像《黑社会》里。

可后来我很失望，有时候我真怀疑我们观众是不是都被当成傻子了。

难道说九七以后香港就没坏人了？

那你还要警察做什么，都干乐队算了。

一个大事的发生，总会给社会的方方面面带来影响。

这是不可避免的。

但是，这样的影响我真的不希望发生。

如果这样的影响再这样的继续下去，你可以想象将来香港能再拍出《英雄本色》，《纵横四海》吗？

能再拍出《倩女幽魂》吗？

能再推出李小龙，成龙，李连杰，甄子丹，袁和平，徐克吗？

反正我是无法想象的。

我不明白为什么豆瓣电影网只要不是烧脑的或者人性的影片评分就一定不高！

也许是因为只有爱看这类电影的人才会把很多时间花在评论电影这类事情上。

首先 电影分很多类，甚至一部电影同是也会有很多属性。

这本身在给电影评分时就应该多方面考虑。

但《导火线》这部片子 就是堂堂正正的一个属性——动作片！

而且就动作片来讲绝对应该给它8分以上的评价，如果站在中国动作片的角度，给出的分数应该更高！

没有烧脑的剧情，没有催人泪下的儿女情长，只有让人热血沸腾的拳来脚往！

甄子丹在这部影片中所展现MMA理念，向国人展示巴西柔术的魅力！

这就是给国内动作电影上的课。

多少年来我们的武术爱好者还被功夫电影中的传统套路所迷惑，看似精彩的打斗动作都是一招一式的“亮相”动作！

很多人看完导火线还装作很懂似的评价说什么“擒拿技术不错”。

擒拿是没有GUARD概念的。

甄子丹展示的是93年开始风靡全球的巴西柔术技术！

当然不管观众看不看得懂柔术，至少大家一看就知道这功夫厉害，有用！

国内电影传统的那些拳脚功夫应该改进了！

这部片子也带动了国内MMA事业的发展，可以说在武术爱好者间掀起了轩然大波。

虽然很多人还认为那是擒拿 但就电影来讲一部动作片能起到如此大的作用难道不该给个高分吗？

最后补充一下，电影中的枪战镜头也很精彩。

在电影院看的效果会比在电脑前看好得多。

近几年来虽然MMA题材的电影层出不穷，但就纯动作电影来讲一直没有突破此片！

很好啊！

为什么只有7分，武打是近期动作片数一数二的强了，实打实的散打技革命性地改观了传统港式武打片！

甄子丹从此越战越勇，成为地表最强！

各演员演技在线，范冰冰充当唯一的女性，缓解了全剧的阳气太盛！

吕良伟的俏皮黑哥太入骨了，三兄弟的感情和对夏平的孝道可圈可点！

邹兆龙的硬派武打和心狠手辣演绎得太好，最后和甄子丹的决斗可以列入华人武打片教科书，无论从武指和镜头运用都非常好看！

虽然剧情比较老套，不过胜在感情戏做得足！

刚柔并济！

整部戏都很好看！

动作片是不断发展的，这是优秀动作导演推动的，更是市场的需求，这里随便聊聊。

暴力和爱情是电影永恒的主题，所以动作片是永远有市场的，如果动作片对武艺的描写过多，也就成了我们习惯说的功夫片，功夫片题材是香港电影开创的，最早的演员是没有功夫底子的，所以20世纪60年代那时的功夫片大多暴力血腥，粤剧和京剧的武生来做一些动作已经能让观众沉迷在他们演绎的功夫世界里，优秀之作如《大醉侠》或《独臂刀》也仅仅是靠导演的功力，后来刘家良把自己的南派武术带入电影，出现了一批表现纯正中国功夫的题材，象《少林三十六房》等，不过拿到现在来也仅仅是小众喜欢而已，首先电影技术没有现在先进，其次最重要的是传统武术和现代搏击还是有差距的，前两年拍的《醉猴》就是个例子。

70年代初，李小龙来了！

他是一个伟大的演员和导演，以完全不同于以往的真正的搏击功夫以及全新的理念拍电影，这时世界轰动了，因为功夫片的这个转折太大了，后来李小龙宗师去世了，片方就去找李小龙相似的去继续拍，发现仅仅是照猫描虎而已，因为什么，用现在流行的话说，缺少人才！

那时没有具备李小龙功夫的电影人才，更没有象他那样的动作导演，但是这块迅速膨胀的功夫片市场不能停下，于是继续回到60年代的那种题材，可是大家都在这么拍，竞争还是比较大的，袁和平脑筋比较活，不再拍用血腥和暴力吸引观众，改走喜剧动作路线，这下让成龙火了，醉拳，蛇形刁手，一部接一部，而且喜剧动作题材也适合成龙，洪金宝，元彪这些戏班武生的功夫来表现，后来徐克打造新派武侠片，恰逢中国武协推广的新派武术，这又是另一种不同于既往香港武打片的一种风格，李连杰又火了，虽然其间具备李小龙风格身手的甄子丹也在那时进入电影了，但是武打片主流类型已经是这些了，资本是追逐市场的，所以说，机遇是很重要的。

社会在发展，功夫片肯定也要发展，但发展不外是三种：一是引入多种动作元素，加一些除武艺外的其他动作，枪战啊，爆炸啊等等，象尚格云顿早期的纯搏击片到后来的动作片就是，二是引入更多电影科技，象用电脑科技包装起来的类似黑客帝国那样的动作，三就是把武艺的最新发展带入电影。

但是无论加入再多新的元素，电影里表现的武艺应该不变的一点就是，你必须是真实的格斗，从这点来说，《龙虎门》夸张漫画里的武功和真实格斗的结合也是一种有效的尝试，为奇幻功夫片的动作设计做了一个范例，在功夫片的发展上必然有其一席之地。

近十年功夫片市场又不行了，为了影片能赚钱，进入了明星多，投资多的所谓大片时代，结果泰国又出个托尼贾把很多人震住了，说这厉害啊，其实说白了还是过去香港的那些经验，没啥新的地方，仅仅是因为里面的武术变了，中国功夫换成泰拳了，有人说这部就是创新吗，但是你想想泰拳存在几百年了，以前没人表现仅仅是功夫片大多是中国人拍的，主题谁去表现那个啊，只有泰国人才能把自己传统的东西发扬的好，才熟悉自己祖宗留下来的东西。

泰国人的电影给世界范围的观众一个短暂的视觉冲击，作为表现真功夫的电影，和李小龙风格电影还是有很大区别的，重要的一点就是为打而打，大部分是一些比较具有震撼力的拳脚肘膝动作的镜头剪接组合，并没有涉及真正的武术理念上的东西，而李小龙电影最大的特点就是他的每一场打斗中的每一个动作都表达了他的武艺观念，也充满了对传统武术的反思和抨击，而这些动作让更多的世界范围的武术家很受启迪，所以说李小龙的电影是真正的武艺电影，无论是电影专家还是武术家都无可挑剔。

虽然武打片的拍摄是跟着市场跑的，但这仅仅是市场的引导作用，武打片以武打为主，所以无论武打片里的动作设计如何发展，数年后还是必然回归必须和真实的武艺相符这个最本质的源头，真正的功夫片或者武艺电影应该是随着真正的武艺发展而发展的，把武艺带入电影，把武艺的最新发展带入电影，这样才是真正的功夫片，那些喜剧动作，僵尸动作，新派武侠，还有泰国佬的东西，仅仅是取材的需要，因为没有合适的人嘛，或者是因为商业逐利的需求，虽然很多我也喜欢，但不是我最喜欢的。

随着武艺的发展而发展的功夫片，我只认为两人合格，一是李小龙，一是甄子丹。

甄子丹一直把最新的武术带入他的电影，从最早的《洗黑钱》、《直击证人》里的自由搏击，到《杀破狼》里综合格斗小露身手，再到目前的《导火线》里全面展示MMA（Mix Martial Arts，综合格斗），这些都可以看出他的动作设计理念，那就是延续李小龙的电影拍摄理念，用现代的电影手法和最新的武术来打造新时代的动作片。

既然好的武打片里的动作应该随着世界武艺的发展而发展，那么目前的世界武艺这几十年又有什么变化呢，下面简单看一下。

应该来说，近几十年，随着社会的发展，世界范围内移民方便了，科技也发展了，所以武艺的推广成本也降低了，也就迎来了世界武艺大融合的时代，这些年应该是发展最快的时代，李小龙在其中是个革新性的人物，除了受他思想影响，传统空手道向全接触空手道演变并发展成风靡全球的自由搏击外，他还早在距现在的UFC等综合格斗比赛的三十年前预见到了这种比赛的形式，他心目中的理想武技也是这样子的，这些在他遗留下来的手稿和电影中都可以看到，直至现在的UFC，Pride比赛还用着《龙争虎斗》里的分指手套。

回过头我们再看我们的动作片，粤剧，京剧武生，武术运动员都曾风靡一时，但不能否认的是，所有武打片里表现的最新武技也仅仅停留在自由搏击的阶段，象港片里的“喷射机”宾尼、理查德·诺顿、周比利、卢惠光等等都是擅长此技的高手，也许这和武术指导有一定的关系，毕竟自李小龙以后的武指中，除了甄子丹，既有拍摄经验，又精中西武术、现代搏击，又有表演经验的没有一个。

当甄子丹重新逐渐获得市场认同和市场价值后，他逐渐在近年来一系列影片中表达自己的想法，同时也把自己的武打风格慢慢灌输给大众影迷，厚积薄发，把华语动作片引回实战之路，这种做法是一种探索，一种冒险，一种创新，和李小龙60年代末返港坚持自己想法去拍全新的武打片是何其相似，这一切，缘于他对华语电影的责任，也是他对自己理想的坚持。

这时，《导火线》来了。

有幸24日提前观看，就其风格来言，可以说是对拳霸系列的宣战，更是对李小龙电影的致敬。

写的很乱，和同样喜欢武打片的朋友交流，未完，待续。。。

http://www.wmamov.com/home/space-4-do-blog-id-1243.html

自从李小龙开创动作电影以来，香港动作电影经历了20年的辉煌，为香港电影风靡亚洲影响世界做了最大的贡献。

也培养了成龙、李连杰这俩亚洲唯二的超级巨星，洪金宝、甄子丹等知名动作巨星。

直到90年代末亚洲金融危机，香港电影一蹶不振，成李皆出走好莱坞。

新千年以后，香港电影仍然低迷。

隔壁泰国小将托尼贾横空出世，以凶狠凌冽的泰拳风格风靡亚洲，并吸引了全世界动作片迷的关注。

彼时，中国动作片迷即喜又惊。

喜的是时隔多年，又出了这么一位好身手的电影演员，能让大家一饱眼福。

惊的是华语动作片在泰国同行面前毫无抵抗力。

中国传统武术在电影的表现力上完败泰拳，实战方面更不用说。

恰在此时，甄子丹回来了，拍摄了杀破狼，技惊四座。

再拍了导火线，捍卫了华语动作电影的尊严。

杀破狼和托尼贾电影相比还只能说平分秋色，各有千秋。

导火线则是对托尼贾电影的全面超越。

电影里经典台词：你完蛋了，托尼。

拍摄了导火线以后的甄子丹完全有资格和自信说出你完蛋了，托尼贾！

无论是观赏性还是实战性，打败泰拳的也只能是MMA。

导火线的开拓创新维护了华语动作电影最后的尊严。

回到电影上来，此片就是个纯粹的动作电影，情节一般，剧情是为打斗服务的。

但每一场打斗都是视觉盛宴，值得人反复观看。

该片上映于2007年，MMA在全世界都属于刚刚兴起的阶段，很多专业名词尚且没有中文翻译。

本片可以说是MMA推广电影了。

一众MMA职业选手对该片都有极高评价。

很多国内的MMA训练者也是受此电影影响开始接触MMA。

豆瓣评分7.3，真是小瞧了导火线。

即使考虑到该片羸弱的剧情，评分也应该在8分以上。

《导火线》本来定名为《破军》，其意图很明显，是意在打造原班人马05年的《杀破狼》之前传。

虽说后来更名为现在《导火线》，但是影片其内涵依旧是换汤不换药，在这里，我们同样可以感到2年前《杀破狼》（以下简称《杀》）为疲软的电影市场带来的那股劲道之风。

爽快之后又要夸夸其谈，又难免把它拿来与《杀》片进行一下比较。

剧情：简单明了的单线故事首先说明一点，狐狸看的是片长为85分钟的国内公映版，鉴于《杀》片难逃国家广电局们的“夺命剪刀手”，就目前的片长来看，不知是否有像其前作那样的“艺术性删减”。

不过，就在这短短的时间里，讲这个故事可以说是绰绰有余。

剧情再次就不便透漏，以免未曾看过的fans向寡人大扔西红柿。

只是说明一点，故事的情节简单为上，单条主线一条路走到黑，少了絮絮叨叨的粗枝大叶，显得短小精悍。

其戏剧冲突不如《杀》那么强烈，也少了后者那宿命和黑色的氛围。

但是却回归了传统港片的简单模式。

即故事发展快速，场景变化频繁，高潮不断迭起，最重要的还是情节紧凑又不失连贯性，大气欠缺但格局精致。

在电影大国际的环境下，本片却没有脱离港片的风格，让人欣慰，但是这样的影片目前少之又少（反面典型就是同期上映的《男儿本色》）。

顺便提一下，本片的编剧依然是《杀》的司徒锦源，此君还曾为《暗花》《一个字头的诞生》掌勺，在他的掌控之下，配以叶伟信固有的风格，使影片的故事显得收放有余，并无失控。

剧情打分：7.5/10人物：蜻蜓点水般的深入本片的出场人物居多，在短暂的片长里交代如此众多的人物难免有些捉襟见肘。

与《杀》片中主配角纷纷出彩相比，本片只是简单的交代几个重要人物，其余的一笔带过。

甄子丹本次依然饰演马军。

性如烈火，嫉恶如仇，在行动中往往冲动大于理智。

由于在《杀》中早已领教到马军同学的风采，所以本片中他不需要有任何的突破，在戏份较前作大大增加的同时，也展现出了他内心活动的变化，比如在最后与汤尼的恶斗中，在怒吼一声之后，留下了他的性命（对不起，说漏嘴了，小心西红柿），在这一刻理智首次战胜了冲动。

相对于马军那早已拘泥于《杀》中的人物，古天乐饰演的华生让人眼前一亮，印象中，古帅哥好久没有奉献出这么精彩的演出了。

他在片中所饰演的是一个身份曝光的卧底，自然让人联想到其10年前的牛片《龙在边缘》。

本片中的角色与后者类似，依然是一幅横眉冷对的面孔，当然也少不了复杂的内心斗争。

如果他的戏份在多一些的话，其风光完全可以盖住甄子丹。

不过古帅哥从头至尾显得没有什么气势，从开场被甄子丹师傅教训一通，再到后来被邹兆龙用折凳狠K，几乎处处在挨打，显得比较窝囊。

除了以上两人之外，正面角色在无让人记忆深刻的面孔了。

饰演警官的肥鹅本有潜力可挖，无奈出场不久之后便一命归西。

而警队里的小弟几人组更使观众完全没有印象，以至于在遥控炸弹和女警在电梯里中弹几场戏里，没有让观众对他们引起共鸣，完全不如《杀》中的小弟三人组那般让人牵挂。

在叶伟信的作品中，对女性角色刻画往往有欠深度，本片亦然。

暂且不提许晴客串的神经质女警官，就连戏份吃重的范冰冰，狐狸认为也不如《猛龙》中李冰冰令人印象深刻。

另外在片中意外发现了“龙婆”罗兰的身影，回想起来，她在叶伟信的片中亦是常客了（《凌晨两点半》《爆裂刑警》）。

本片的描写反派越南三兄弟的笔墨，要大于《杀》中对洪爷（王宝）的描写。

先说老大吕良伟饰演的渣哥，专横跋扈、气焰嚣张。

曾经的丁力对这种角色当然驾轻就熟，那不可一世幸灾乐祸的神情真想让人把他从银幕里揪出狠K一顿。

不过本片不是《跛豪》似的独角戏，精彩只如昙花一现，在片子的后半部彻底沦为配角。

老二汤尼的饰演者来自邹兆龙，有勇有谋，阴险毒辣。

在影片的后半部才得以充分挖掘，最后的决战当仁不让的留给他了。

可以说这两兄弟各唱了半出好戏。

至于行宇饰演的头脑简单、四肢发达的老三阿虎，只是一个完全为打而生的角色。

不过比较其之前的几个角色（《功夫》《黑拳》《龙虎门》），苦力强在本片中戏份大增，表演也成熟了不少，可惜这几个角色最后都不得好死。

在片我们还看到了林国斌、惠天赐这样昔日动作反派，本片则沦为“死跑龙套的”。

令人感叹时光飞逝，转眼已昨日黄花。

人物打分：7/10 文戏：依然薄弱的环节相对于《龙虎门》被人广为诟病的文戏来说，《导火线》在文戏方面显然要强于前者，但远不如拍摄时宣传的“有所突破”，甚至不如《杀》中的文戏精彩。

为了增加影片的看点，片中设计了大量细节诸如古天乐与范冰冰的爱情，越南三兄弟与其母之间的感情等，都是为了吸引更多的眼球，这一点无疑是聪明的，但是表现力却不足。

不过这样大打感情牌的意图很明显，就是要掩盖略显薄弱的文戏。

本片虽然描写了三兄弟与其母之间的亲情，但却忽略了三人之间的兄弟情谊，只是单单刻画出了兄弟三人或嚣张、或狡猾、或鲁莽的性格特点，可谓美中不足。

另外的一些桥段则有些牵强。

好比遥控炸弹和两兄弟在医院行刺古天乐的两场戏中，本可以是不错的发挥点，可其桥段显得有些生硬，难以抓住观众的心。

最后给人的感觉是，编导们诚意十足，无奈水平有限。

不过话又说回来在这一样一部人物众多的动作片中，本片的文戏能做到如此，已经相当不易了。

更何况要是让甄子丹、邹兆龙们在片中婆婆妈妈的，恐怕观众也不会接受。

在以打为主的动作片中，最关键的是要打得精彩。

文戏打分：6.5/10 武戏：不拘一格的暴力，拳拳到骨的精彩。

由于狐狸曾师从于某专业武术教练，在业余时间学过几年武术，虽说这花拳绣腿的三脚猫功夫实在愧对江东父老，不过却培养出了狐狸对武术的一种偏爱，只简单的几种套路即可演变出数种搏击方式，不得不赞叹中国武术的博大精深。

对于本片中的动作，难免要多说那么两句。

看过此片的观众，不管你是不是功夫片迷，都会被影片中凶狠暴力、简单实用而又不失精彩的武戏。

相对于袁和平的精致、刘家良的传统、程晓东的飘逸，出身于袁家班的甄子丹设计的动作则强调真实。

按照宣传语所说的，本片采用的是“混合格斗术”即MMA（Mixed Martial Arts）。

从片中的大批动作场面可看出，其中的打斗融合了散打、泰拳、柔道等多种格斗方式。

其理念来自于李小龙先生生前创建的截拳道，其主旨在于“以无法为有法，以无形为有形”，以克敌为上。

师承于此的甄子丹为影片设计了这样不拘一格的动作，以简单实用的搏击手段，在与敌的较量之中，先发制人。

一击KO，这样的动作独树一帜，在华语功夫电影中可谓仅此一家。

甄子丹出身于街头武斗，其血雨腥风的生涯令本片的动作显得凶残之极，开场的两段打斗戏（舞厅火拼和球场闹事）直接定义了本片的动作基调。

随后更是有招招至人于死地的场面和枪枪暴头之镜头，更不要说那拳拳到骨的慢镜特写了。

其凶狠程度较《杀》有之过而无不及。

（以下内容剧透严重，未观影者慎入）首先略说一下片子前半部分的零星动作场面，有点像10几年前的蛊惑仔系列，砍人、帮派火拼、行刑般的痛殴一个也没落下，真正的港片风格，重点则说一下片子的两场重头戏，第一场就是在小吃摊边的甄子丹VS行宇，当行宇饰演的阿虎将小女孩仍出时，早已怒火中烧甄子丹此时爆发，并对阿虎施以原始的以暴制暴。

在这里，甄子丹使用的是与《精武英雄》中李连杰最后用的西洋搏击术类似，除了招牌式的“甄氏腿法”，还继承了《龙虎门》中凌厉的拳风。

由于阿虎等人的越南人身份，他们的动作趋于泰拳化，这一点从双手的高架位即可看出（泰拳讲究下盘稳当，双手护于胸前的基本架势）。

看行宇的身手，依稀有《功夫》里十二路谭腿的影子，无奈实力相差悬殊，是既无招架之功，也无还手之力。

最后在甄子丹的抱摔之下彻底缴枪，伴随着雨点般的老拳，其不久之后便一命归西。

这一场戏似乎是在随后到来的甄子丹VS 邹兆龙的终极PK作铺垫，这最后长达10多分钟的战斗共分为三个回合：第一回合的屋顶之战，几乎是对《杀》中甄子丹与洪爷近身之战的翻版，亦可作为擒拿与反擒拿的教学模版。

这里甄子丹使用的招式与《战狼传说》中的类似，即简单实用的搏斗；而邹兆龙则使用的是一般格斗术。

这一回合二人不分胜负。

当二人从房顶掉落地面时，邹兆龙在其母的感染下（单方面），使出了泰拳中惯用肘击，逼得甄子丹节节败退，最后以泰拳中最为狠毒的一招“鳄鱼摆尾”（回旋肘击）重创甄子丹，这一回合邹兆龙获胜。

在最后一个回合里，甄子丹改变了战术方式，使用了真正的MMA，其中囊括了自由摔跤格斗、柔道、散打等多种武术形势，可谓“无差别格斗”（乱马？

）。

以江郎才尽的邹兆龙渐渐后劲不足，在甄子丹的连环攻击下败下阵来，甄子丹获得了最终的胜利。

本片的动作也可以看作是一次原始暴力的回归，充满了血性和杀气。

其实玩过《铁拳系列》和《VF战士系列》对片中的格斗场面并不陌生。

不在乎过程，只在乎最终制敌。

武术的精华就在于此，不需要风格流派，不需要华而不实，只要KO一击。

武戏打分：9.5/10 High Light：片中后半部近30分钟连场的打斗IMDB评分：7.1分狐狸评分：观赏性：★★★★☆娱乐性：★★★★☆回味性：★★★★☆总 评：★★★★☆

从导火线看电影中的格斗技导火线就是看武戏，也就是甄子丹口中的MMA。

看过一些MMA比赛的视频，说实话，远不如电影中的那么花哨，个人感觉站立的时候是散打，拳腿结合，也有抱摔。

但更多还是寝技，像是巴西柔术。

现在观众对动作片要求越来越高，不光要打的精彩，还要真实。

以前黄飞鸿的那套掉钢丝不行了，太虚。

而像兰博，阿诺这样的力量是到位了，却缺乏观赏性。

电影中动作的发展趋势是在东方功夫的基础上精简招数，融合西方的格斗技术，强调技击的有效性。

这一点李连杰在他后期的精武英雄中表现的特别明显。

而好莱坞的众多大片也请来了香港的武指，所以才有了后来的Matrix。

除此之外The Rock从WWE带来的经验，尚格云顿的空手道等等，也比以往兰博单纯的军队格斗技好看多了。

在这些动作片中，武器也占了满大的比重，以前光看见小匕首挥啊挥的，现在基本的棍子，刀枪剑戟都可以上来露个脸。

杀手比尔2中还冒出了流星锤。

但要说纯正的动作片，还是要看亚洲影坛。

看过韩国的风斗士的人，一定觉得跆拳道除了腿法，拳法也很厉害。

不光能踢木板，效率也极高。

出招快，收招很利落，有点接近实战。

而在韩国的一些黑帮片和青春片中，实战型的打法占主流，飞踢，膝撞，近身的缠斗，地面的扭打，看上去真实性很强。

日本的空手道和柔道号称很强，^_^ 网上大家都说实战中的空手道和散打有的一比。

没看过什么日本人自己的电影，而在香港电影中出现的人也都被李连杰，成龙和更早的李小龙打的猪头一样，。

倒是香港郭富城和古天乐拍了一部柔道龙虎榜，里面把柔道美化了一番。

对了，日本还有忍术，除了神秘还是神秘，电影中没看出任何实战的意义。

就像是忍者神龟。

呵呵泰拳的强悍众所周知，最有名的电影当然是tonny的拳霸和冬荫功，这两部片子把泰拳的捧到了一个无以复加的地步。

每部片子中，都有tonny和各种流派武术的对决，跆拳道，拳击，武术，摔跤，竟然还有巴西柔术。

第一次看到有人在电影中表演巴西柔术，很不错，步伐灵活多变，腿技多而连贯。

但这不是格雷西柔术的全部，最重要的寝技估计实在是没法表现了，因为那样的缠斗吸引不了眼球。

个人认为，空手道，跆拳道，军队格斗技等等对上泰拳是有比较大的劣势，速度，力量，击打部位，打击的有效性都不行。

而摔跤，巴西柔术，柔道，包括传说中的合气道等近身技和关节技，在一定距离，空间的条件下，还是可以有效对泰拳进行一些遏制。

中国的武术博大精神，但是，不想讨论卧虎藏龙，霍元甲，英雄等等这些武术电影。

也看过一些地下流传的中国武术打擂的视频，XX拳掌门对XX拳掌门，速度和力量看上去和我们打架差不多。

真正在电影中表现格斗艺术的，非甄子丹莫属。

甄子丹出道的时候也是香港打星本色，讲究招数的华丽。

视觉效果上去了，但欠真实。

包括后来的七剑和龙虎门也是如此。

但到了杀破狼，这可以说是一部为量身为甄子丹打造的的电影，充分表现出了甄子丹速度，力量和那股狠劲，当然他的对手选的也很不错，吴京，洪金宝功夫底子都非常好，出招很干净。

尤其是甄子丹与洪金宝最后的对手戏，可以说是真正体现了MMA的精髓，合理的运用击打、抱摔、关节技，寝技等各种方式，目的不光是把对手打倒在地，而是要至对手于死地，获得最后的胜利。

导火线在动作上没有突破太多，但甄子丹的对手选的好，邹兆龙，他比洪金宝年轻，也比吴金更有效，吴金始终都有武术的影子，而邹在膝，肘，拳法的运用上已经更接近于实战，其实举一个细节就可以发现，两点之间最短的是直线，武术讲究的是招数，可以从任何角度和方向发起攻击，但是格斗，更多的是直拳，上撩，下砸，摆拳的运用非常谨慎，既会让自己城门大开，也容易被躲闪。

有兴趣的朋友在电影中可以注意一下。

下次有机会再说一下格斗游戏中格斗技术。

贴一些MMA和巴西柔术的介绍：MMA是英文“ Mixed Martial Arts ”的简称，即综合武术或者综合格斗。

MMA是一种集观赏性、娱乐性、竞技性于一体的优秀运动项目，现已成为国际武术搏击比赛的主要项目。

MMA运动是拳击、散打、柔道和摔跤等运动的完美结合，可以说是搏击运动的十项全能。

MMA比赛是体育比赛规则上的一个突破，它可以让所有的参赛者享有均等的机会， 既不会使某种功夫占有优势，也不会使某种功夫处于劣势。

MMA的规则对所有的武技一视同仁， 不同武术流派的练习者可以在统一的规则下同场竞技。

MMA运动的赛规可以让各方高手在一个公开且公平的环境下进行较量，是真实也最公平的一种竞赛方式。

在比赛中允许使用击打、抱摔、关节技等各种技术， 并在选手倒地时继续进行比赛。

踢、打、摔、拿等各种武技都可以得到完美展示。

巴西柔术（即格雷西柔术）起初是一种扭斗的武术，它的技术和策略主要基于对地面打斗的深入研究。

柔术练习者擅长将对手拖向地面，然后在地面上获得利于控制的姿势。

一旦形成控制姿势，柔术练习者可以使用关节技、绞技或击打技术等多种攻击手段，将对手制服。

巴西柔术的技术强调有效的利用杠杆原理，使用者可以使用很小的力气，将沉重的对手撬起，并产生巨大的力量。

杠杆的运用，可以让小个子、体重轻、柔弱的选手，保护自己不受身高力大的家伙的侵害。

实践证明：柔术选手在格斗比赛中，如UFC比赛中占有优势，这就表明这种武术是有效的。

多数的综合格斗技的选手，多兼练柔术，这也证明柔术在赛场内外的实用性和有效性。

统计表明：大多数真正的打斗都是在双方缠抱扭斗后，倒向地面结束的。

当对手力量和个头都占有优势时，这种情况尤为明显。

如果你不知道如何在倒地后防卫身强力大的对手，你会遇到极大的麻烦。

柔术是一种能够有效解决“地面格斗”这一真实打斗难题的武术。

在街头，没有裁判监督或叫停，没有重量级、时间限制，没有回合和规则，任何事情都可能发生。

在正规的拳台上，按照规则，面对商定的对手的比赛，同有人想揍死你的街头打斗是不一样的。

您怎样才能防止比你强壮、高大的家伙把你摔到地上，骑在你身上，用他可以利用的任何东西袭击你呢？

《导火线》 甄功夫再次席卷了全国各大影院，这回引进了新的武打风格：混合格斗.就是结合各国的武术特长,创造出一种全新的格斗模式.以带给人更为强劲的视觉冲击力.动作片也因此走进了一个新的里程碑.《导火线》片名曾经过两次的改动.最初是《杀破狼2》，因为这次甄子丹演的警官马军一角跟《杀破狼》中的角色如出一辙，火暴的脾气，什么事都靠拳头解决，被他盯上的贼，千万不要作出任何反抗行为，否则会被他打得非死即伤.接着是《破军》，那是剧中马军一角命犯破军，兄弟朋友都相继遭遇不幸，他不得不单枪匹马面对困境.至于最后改名为《导火线》，还是因为甄子丹（说他是绝对主角还真是没话说，连片名都围着他转），他的性格就像导火线一样，一旦点燃就一发不可收拾.越南帮三地头很不巧地惹到了马警官,阿渣、托尼、阿虎无恶不做的三兄弟，杀警察、杀证人，而警局又苦于没证据不能抓他们，其间还害死了上司（郑则士释）.似乎最近的警匪片都少不了卧底(拜《无间道》所赐），《男儿本色》中未能露面的魏景达（郭富城释），到《导火线》中古天乐释演的华生；而且卧底的下场都比较悲惨，魏景达被自己人出卖被杀，华生一样被精明的托尼发现，断了条腿（已经算走运了，还有命活）.当然还少不了追逐戏：或追车或赛跑（实践证明两个都很有看头）.电影中,马军和阿虎的一场追逐戏,虽然障碍不大,没有《新警察故事》和《男儿本色》中来的刺激，但它胜在距离够远，双方的一段类似于长跑的比赛，哪个体力差哪个就玩完.碰到像马军这样玩命的警察,做坏人的真是有够背的(尽管你是很能打的). 甄子丹的电影最值得我们津津乐道的无非是拳拳到肉的实战动作场面,严格来说本片就两场打斗(似乎有点少).PART1：马军VS阿虎，经过长时间高速的赛跑，马军追到阿虎，一场大战在所难免.本来马同学无心杀人的,但当小虎丢死了人质小女孩之后,马军这根导火线彻底被点燃.一来就是一连串的泰拳膝击术(效果良好),接着是美国拳击(力量感十足),再是巴西柔术(最实用的战斗技巧),光凭阿虎的蛮力根本抵挡不了马军的混合式格斗,在标志性的反抗几下之后就直接处于被打状态,以至于被活活打死.武术出身的行宇(释三弟阿虎),早在《功夫》中受星爷提拔，之后一直在反派上打滚，《龙虎门》中演的火云邪神甚至连露面的机会都没有，大概是形象问题，功夫再好也没用.PART2：马军VS托尼，这场打斗可载入动作片之经典.托尼使用的是泰拳,善长肘击,而马军使用的是截拳道(把李小龙创的截拳道发挥得淋漓尽致的也只有甄子丹了),一场恶战之后,双方两败俱伤,这时,托尼的老母亲过来找儿子的一幕给充满男性荷尔蒙的大战贴了一笔伤感的色彩.小做休息,又开始了新一轮的格斗,马军最终以巴西柔术结合摔交打败了劲敌托尼(果然是遇强则强的战斗机器).释演托尼的是近来名头不小的倪星(原名邹兆龙),让人印象最深刻的是在《中南海保镖》中倪星与李连杰的密室煤气之战,此君算得上是个超级反派.远赴好莱坞发展战果不错,风风光光地在《骇客帝国》系列里秀了把CHINESE KUNGFU. 《导火线》中虽然削减了打戏,倒是增加了一场狙击战.甄子丹打的没话说,没想到拿起狙击枪也有模有样,俨然化成了一名狙击高手.这场草丛狙击战无论从速度感和紧张感都堪称上佳.考虑到《龙虎门》的武戏100分文戏50分的尴尬局面，导演叶伟信痛定思痛，决定重现并超越《杀破狼》的辉煌.超没超越暂且不说,不过导演的诚意是有目共睹的,《导火线》在文戏上确实下了一定的功夫：马军虽然行事独来独往，但却很注重亲情和友情；古天乐和范冰冰的感情也给火爆的动作片带来了温暖；郑则士的好好上司形象和许晴的严厉死板形成鲜明的对比；越南帮三兄弟虽然行事狠毒，却个个对老母亲十分孝顺.文戏空前超过了武戏,武打部分精炼出彩但看得人不够过瘾.还有要明确的是在预告片里甄子丹和倪星的两个超酷的动作在电影里找不到踪影. 近来香港影坛的黄金组合开始称霸市场：刘伟强、麦兆辉、庄文强的铁三角、陈木胜和成龙的强强联手（现在是谢霆锋）、叶伟信和甄子丹的火花四溅再到最近的徐克、杜琪锋、林岭东三剑客.期待他们给我们带来更多的惊喜.