机甲拳击

这动画真搞笑。

很多地方莫名其妙甚至荒谬极了。

主角参加拳击但是初次交锋和排名17的对手打完全被痛欧，既没有特别大的实力又名不见经传完全是新人，还被人家暴虐。

观众人气却这么高？

还有整部动漫看下来，参数正式比赛后也就赢了三场比赛，这还是树生的人工智能装甲有点缺陷，「全程！

只打中一拳」对方就输了。

然后就能进最终决赛？？？！！

之前的一百多名其它高手呢都死了？

这些都有种没屎硬吃的感觉。

靠人工智能决策的树生也是搞笑，连自己和人工智能的决定也分不清楚，甚至最后能自己出拳当然是最大的成就，看吐了这无脑自嗨的番，纯脑残设定不解释。

还有勇利声称不和野狗打，全程但给予joe这么大的关注是什么，又是整个地球围着他转是吧？

joe和老板南部的假拳争端贯穿整个动漫，打假拳都是为了生存，为了还债，且既然是黑社会老大要求的，不打肯定会被干。

可是joe不管，「我就是要打出自己的实力，不展示一下自己我整天浑身难受极了」，事后导致南部被黑社会处刑，甚至后来还被割了眼睛瞎了。

不得不说这个joe实际上可真「任性矫情」极了。

最搞笑的设定是既然名叫「机甲拳击」，主角却完全没有穿机甲去打，再说主办方是要求穿机甲才能参加的比赛。

但是又让他参赛？

为了什么？

全程又否定了拳击手带机甲比赛？

那这还能叫机甲拳击？

机甲是最基本设定，也是观众想看的不然为了看什么？

跟我说其实我想讽刺靠机甲或其它科技增强的战斗？

这科幻的设定完全就废了，好比钢铁侠说靠高科技和装甲太弱了，我tm要自己用肉体来参战一样，只有肉体才能发挥我真正的实力！

然后灭霸说好！

那我也不用无限手套装了，咱们两个直接用手互殴吧，因为这个才是男人之间真正实力的战斗！！！

qn大爷得我吐了。

一部动漫，不说作画，不说剧情，不说能力设定，不说其深刻意义。

大家都说什么bgm和音乐好，那就也就能知道这部动漫什么水准了。

最后，作画很有复古或旧番的时代感，但除了这个外其它没什么优点了。

终于看完了，这部番在更新的时候看到一半不记得什么事打断了就一直搁置着，但也一直记得要看完，因为作品质量很好，很好看很喜欢。

竞技类的题材一直是很喜欢的，为了某个目标燃烧生命是很令人兴奋的。

现实里很少能做到把血液里的激情点燃到100％的沸点，但竞技体育可以。

拳击这种拳拳到肉，看的时候甚者能感受到被打到肌肉的酸痛。

MEGALO BOX的故事框架是略俗套的，主角遇到他命定的目标，并不断朝着他的目标前进，最后决出胜负的，但看的过程还是会被主角JOE打不死的韧劲感染到，很喜欢他的眼睛，执着野性，永不屈服，看得人心脏发热。

只有13集人物塑造也算不错了关于JOE和勇利的CP。

CP在我这里有更广泛的含义，JOE和勇利在我这里是拥有相似精神体站在同一高度，互相点燃对方血液一起燃烧的特殊存在。

纯粹的有一个人和更高层面的你在同一意境遇见并懂得对方，真是一件很妙的事。

这部蕃的配乐OST质量很好，主题曲之前就听了很多遍，还有日语RAP这次我特地听了一下，最近才了解RAP这种音乐形式，觉得日语RAP也是很有趣。

如果深纠起来，对于日本文化下塑造的除主角外的其他角色总觉有些刻板套路化，可能我看得多了，而且长大了，对于过于除主角外 过于中二的行为有点点不适，但不影响整体。

总体来讲是王道热血漫，其间掺着各种艰难险阻，但是主角很有韧劲儿坚决不放弃于是靠着毅力和被他魅力收割的工具人们走上巅峰。

胜在画风好看，配乐合适，最最重要的是人物刻画优秀。

短短十集塑造了形象各异的主角团，野狗、蝎子、家养狼，特质鲜明。

最惊喜的是南部和白都大小姐有希子。

南部不是传统的一味付出对徒弟好的不行的教练，他自私自利，愿意帮joe参加megalinia是出于对自己利益的考虑，会随时背信弃义。

番里女性角色只有有希子，可以说对有希子的塑造让我愿意给出“虽少而精”（不光指本番女性角色少，也指有希子剧情少）的评价。

joe冲进落成典礼时，她说：“想必大家都吃了一惊，不过joe选手出乎意料的行动很符合他的风格呢。

”一下夺回主权，让整件事听起来像是为了给大家惊喜而特意策划的，聪明冷静有心机，是继承人最合适不过的人选。

随后得知幸夫的父亲被自己团队的人窃取了数据随后自杀后严惩凶手，做人很正派，有气度。

第一集的时候令人眼前一亮，复古画风、粗犷的线条、流畅的帧数、末世下浓郁的赛朋克西部风格，都很值得夸耀。

但是热血体育动漫这种东西，重要的是剧情和人物塑造，即便画风再出色，拳击角度再专业，不过是用来锦上添花，而并非可以作为作品的灵魂存在。

随着剧情的推进，该作品剧情与人物引起共鸣的软肋越来越暴露。

谈到剧情和对白，就和原画线条一样粗犷，一根筋的主线作品也算不少，讲述一条“野狗”为了证明自己，坚持不懈咬到“朱门酒肉臭的富贵圈驯养的名斗犬的故事”（也许是一条正在挣扎的名种斗犬）。

但实际从剧情上来说，也就这些了。

我的观看过程大约就是“打的有点带劲、然后等待下一个打的很带劲。

” 我不太想提诸如如何在类似荒芜末世背景下，塑造凄苦与环境下挣扎求生的人们，面对现实无奈的老百姓何去何从。

也不想提任何描述反抗阶级、反抗命运的日常亮点体现。

因为作品时长有限，没法用这些内容存托。

毕竟，这只是一部在末世环境下的体育动漫。

但，人物塑造是得有的，基本的角色与剧情协调也得有的。

该作人物塑造尤其脸庞化（你甚至看一眼这个人和听两句对白就能透彻的了解这个角色存在的意义），大多数主要角色的形象要么是靠声优压低声线，造成深沉感，或者靠在“风中做自我，露出一个落寞背影”塑造出孤高感。

所有主要人物塑造大抵也限于，在绝境的时候来一段回忆，或在恶战以后，迎着风和落日与对手说一段凄苦挣扎的内心独白。

（莫名想起北斗神拳的人物塑造。

） 说白了，和某些日漫套路顽疾一样，人物全部是靠“装”出来的，而并非靠剧情与环境的推动，去烘托出一个真实的“man”。

你只能看到一个高大上，或者低不屈的剪影，里面并没有真正“人性魂魄”的存在。

我不太想拿经典的拳击电影做比较，毕竟电影是电影，而且往往电影人的剧本更加成熟，因为他们面向的不是少年群体。

但就只拿日漫来说，有热血奋斗、蜕变为核心的“灌篮高手”，亦或是讲述青葱岁月的“棒球英豪”，甚至是同样以拳击为题材的“第一神拳”在人物塑造上都令人更具代入感，更加投入。

人物才是作品的灵魂。

没有了具有灵魂的人物与更具冲突感的剧情营造，作品就越难以与我产生共鸣。

看到第六集主角一直不装备“动力装置”却依然在擂台上挨打反击时候。

我怀疑大概制作方在暗示，暗示他们制作的作品就像主角一样，脱去那层megalo的炫目外衣，不借助现用的新技术与潮流手法，返璞归真。

但很可惜，他们脱下装备的时候，也忘了装载灵魂。

说到底，作为一部复古作品，它有着很出色的画面和分镜以及专业技术细节描写，但我认为同时它也仅限于此。

不知道多少人和我一样看完本番后有一种熟悉的感动，这种感动其实就来自几十年前史泰龙主演的《洛奇》。

一个是打假拳苟且求生的joe，一个是一事无成，不惑之年的洛奇。

洛奇得到了爱情的鼓励，作为一个籍籍无名接受了拳王的挑战，Joe见到了世界最强者的实力于是不在作他人口中的junk dog，以一具肉身挑战全副武装的对手。

当他们站上世界之巅的时候，我敢说每个观众都感动了，什么是小人物大梦想？

这就是！

我们为什么会感动？

因为我们每个人都是Joe，都是洛奇，或者曾经是，但不是每个人都有这样坚韧的灵魂，所以大部分人都是小人物，我们这些小人物需要这样的影视作品来唤醒我们内心深处的不屈魂，让我们回想起我们最初的感动。

这就是拳击作品带给我们最直观的感受，即使它够烂俗，够无脑，但是每当郁闷的拳头抨击命运的不公时，仿佛我们自己也得到了解脱。

这是一部不可错过的佳作，进行制作的音乐搭配上复古风格的画风让人无法拒绝，绝对要看到最后，最后一集最精彩。

考完期末了，说一些最后一话的感想：其实这个结果是出乎我意外的。

本以为Joe和勇利会像明日之丈一样，在看这集之前已经做好了心理准备，然而他们居然活了下来。

13话确实有着难以忽视的瑕疵——之前的剧集中给了太多的死亡暗示和过于激昂的情绪带动，所以结局回归平淡的转变显得非常突兀，而且力度不足。

抛开剧情的缺陷暂且不谈。

我觉得这个结局正是MB与明日之丈的不同之处，而它启示的目的其实已经达到了。

虽然大家在弹幕里都会说什么“拳击是男人的浪漫”啊，“把生命燃烧殆尽，只剩雪白的灰”啊之类的。

短暂而绚烂的人生固然令人唏嘘，比如丈，再比如梦露，但丰饶而漫长的一生也会让人肃然起敬。

所谓燃烧和热血，对于多数人只是一种过程，而人终归是为了更加温柔美好的事物燃烧着自己。

如果只是纯粹的为了战斗而战斗，未免太过偏执和理想化了，最终也会走向无可避免的悲剧。

所以在这个故事里，Megalonia对于Joe，师兄和勇利只是生命中的一段插曲，而不是真正的目的地。

他们的人生也不需要在一个巅峰之后止步，只要活着，未来就有无限的可能性，在不同的阶段都能充满全新的冒险。

结尾的joe在荒野中跳起了舞，也是一种在真切体验过死亡之后，转而对生命的热爱。

就像塞林格书中的话：“男孩为了理想灿烂地死去，而男人为了理想卑微地活着。

”，这个结局也象征着一种成长和改变吧。

再来说勇利和Joe。

他们之间既有共同之处，也有巨大的鸿沟；有价值观的冲突碰撞，互相毁灭又要互相成就。

两个人第一次见面，各自心理的comfort zone就被对方击碎，然后就开始互相追逐撕咬。

一切结束之后却能惺惺相惜，平静地坐在一起笑着聊天，中间还有一条狗。

哇这个设定真的是不要太好吃。

关于勇利的身体状况补充一点。

我个人认为他坐轮椅是与机甲相连的神经受损导致的，不是肌肉也不是骨骼，所以治愈的几率非常大。

如果真的是神经瘫痪，初期从全身瘫痪到上半身恢复知觉，只需要用几个月的时间。

而下半身的恢复耗时最长，但是身体情况良好加上积极锻炼的话，也是可以在两年之内完全康复的。

在这期间，性器尿道和肛门门几乎是没有感觉的，排泄也需要药物（情况糟糕的时候需要人工）的辅助。

需要重新学习走路，然后再是骑车跑步之类，开车（literally）是完全康复之后才能做到的，因为油门和刹车需要更为精准的感觉。

这对骄傲的勇利来说是一次彻底的摧毁，但是人只有毁灭了过去的自己，才能获得完全的新生，我期待着挺过了这一切之后全新的勇利。

当然，这些都是我根据家人类似经历的一面之谈，不能作为权威参考。

最后，13话拳台上伤口通红的勇利真的太辣了，明人不说暗话，我想睡他

joe 没有因为比赛而获得盛世的荣誉和金钱，而勇利为了能跟joe打一场堂堂正正的比赛而放弃了所有，甚至自己的双腿，最后两人成为了可以说是一生的挚友。

最后他们都回归正常的生活，人生有过这样一次付出，有这样一件值得你去做的事，好完整。

不禁让人羡慕。

在这样一个利益说话的世界，在这样的一个浮华的世界有这样一个地方叫"番外地"，真好！

剧情是很老套。

落魄的拳击手整日靠打假赛赚钱，在和当今冠军打过一场并完败之后，毅然决然踏上征战megalonia之路。

期间遇到了没有装备、伙伴的不信任、黑社会要挟等各种问题，但最终站在决赛擂台，战胜了对手。

故事跟上世纪的香港武侠电影、当今的网络爽文一样，很简单、很套路。

立意是不很出彩。

就是一个拳击手不想继续在地下打假赛、当窝囊废，想去真正的擂台上打拳、追梦、燃烧自己；心灵鸡汤的深度很浅，也没有太多对社会的思考，对黑社会的、对人与机械关系的批判。

然而！

那又如何呢！

作为一部拳击动画，够热血、够酷炫、够中二、够爽快；它的画面、音乐都极其优秀——这些已经足够让我喜欢它，就像我喜欢好莱坞大片和网络爽文一样。

商业作品不是坏词，看你以什么样的角度去评判它。

另外那首megalo box真的好听，我听了一天，根本停不下来！

“在同一时代，有一个打心底里想战胜的对手是一件幸福的事。

“贫民窟，市民与非市民，姓名与ID成为了个人存在与否的定夺。

华灯璀璨的都市，机械臂...这些出自经典科幻电影的设定，组成了一部酣畅淋漓的暴力美学 “Megalo Box”。

这部为了纪念不朽名作“明日之丈”连载五十周年而诞生的作品，凭借着与数码时代格格不入的粗犷塞璐画风，场景、画面、配乐完全为动作服务，与剧情做到完美融合；拳拳到肉的原始打击感，男人间的情义与浪漫深刻入髓。

《Megalo Box》最后的设计或许不如《明日之丈》那般激进，但它更具有现实意义，也具有更多的自我审视意味。

后者在这方面相对薄弱，这也许是与当时日本社会整体渴求激进上扬的社会思想有关。

而如今日本的社会问题让它需要更多的自我审视，思考自己该走的路。

可以看出来，虽是致敬《明日之丈》，但制作组不满足于复刻《明日之丈》，或是制作《明日之丈》2.0。

他们想要自己的作品真正在动漫史上留下不同的声音，具有当前时代特点的声音，属于《Megalo Box》自己的声音。

这大致也是全篇不停强调的“真货”的意义呈现吧。

好久没看过这么热血的番了！

拳拳到肉的击打，让人大呼过瘾！

joe与勇利和荒恒的惺惺相惜，演绎了男人间的血性和浪漫。

joe是野狗，却从地下擂台一步步攀登到melago的顶峰；大叔是蝎子，开始或许只为保命将joe从地下推了出去，却最终把毒针蛰向自己，用最后的光明换取joe的自由；勇利是万众敬仰的银狼，却为了与难得的对手一战，卸下一身的荣光...每个角色都是生动饱满的，我爱joe，爱勇利，爱荒恒，爱南部大叔，爱有希子...剧情有张有驰，叙事很有技巧。

另外值得一提的是音乐和动漫契合得非常好，而且每一段音乐都能拿出来反复听，难怪会被称为音乐番了(っ*´∀｀*)っ但是缺点也是显然的，joe的几次胜利太套路化。

主角光环不能再明显。

开始被狂虐，奈何血厚，就算光膀子也永远打不死，倒地九秒必起身，拼到最后对手体力不支，一招制敌。

而对手永远是精良装备但输出低，又残又脆。

虽然joe最后算是问鼎了，但是对于他的实力如何还是难下定论。

好番是好番，情节上还是有待突破，因此称不上是经典，但对于2018年来说确实是精品了。