秘岸

看这部片子完全是因为"重庆"两字。

作为一个身在外地的重庆人，只想在打发时间的同时，听下乡音和看下自己熟悉的地方。

结果，我穿越了空间上的穿越片子开始，背景音是熟悉的重庆话和重庆夜市里的喧嚣。

这个时候，曾志伟出现，用广东话喊他儿子"小川"，顿时被雷得外焦里嫩唉这才意识到自己傻了吧唧的下了个粤语配音版于是，不得不忍受所有的主角说着粤语，背景音却是地道重庆味儿，间中还有普通话的歌和电视节目粤语配音的效果，就跟TVB播的粤语配音的韩剧一样，雷得人风中凌乱最穿越的场景：在河边打捞曾的尸体，蒋雯丽用广东话问民工，民工用重庆话回答，双方很清楚明白对方的意思，交流毫无障碍本来就没期待这个说是发生在重庆的故事，导演会用心地让里面的主角会说重庆话，可广东话真的让人然后才觉得石头里面郭的重庆话说的不咋地，可好歹不穿啊蒋和医生在一起时也很穿PS 说了一堆前言不搭后语的话，只因被粤语配音雷得神志不清。

PS 儿子长得很帅很嫩，青青的长相和调调适合演偶像剧。

PS 片头的字幕看到有《十三棵泡桐》里的段博文，结果竟不记得他长啥样。

片子播到一半才意识到段演的不是儿子，而是儿子的朋友。

这男生咋越长越WS加流氓了呢？

他有几句台词说的重庆话没被配掉哈ps 医生有钱开车，可给蒋的两万全是零钞，拜托你银行很近的，好乏？

ps 情节混乱，有人说是导演的问题，也有人说是删减的原因。

反正看完更糊涂了-end-

1 要瘦才美-关于莫美女的美　　2 激情不分年龄-关于e神和蒋文丽　暧昧流转　只因为寂寞或者无助　心理医生不能自医　　　　3 好学生其实也很骚-关于电影中原话　导演看来更喜欢酒家女更甚于好学生　虽然剧中的女学生的确如男主角骂得那样有点贱　那句我不喜欢你还算经典的　所以导演把莫美女的酒家女设计成最后的好人　不要赔偿金　不做酒家女　自己开小店　对人很友爱　从爸爸到儿子都爱　　　　4 男配角可以配到被忽略-关于e神最后的离奇失踪　　5 时间可以磨灭一切（包括恩怨情仇）-关于曾志伟的死因　把一切都交给时间吧　很多当时斤斤计较的那些原因　你认为大过天的那些东西　时间会让你忘记　几年之后那个原因已经不再重要　　　　6 印证我一贯的理论-不期待电影就会好看

曾志伟也算是主演？

镜头还没大志和青青多吧。

我很不好意思地说前半部分我当成喜剧看的，不知道因为情节还是演技或是karen的国语，我就是想笑。

后半部当闹剧看，还真热闹。

整部片子就是一个秀，karen的美腿秀。

karen说追女孩的方法是直接告诉她，然后说女的都是装的。

认识张一白是从《将爱情进行到底》开始，然后便是《开往春天的地铁》、《恋爱地图》，从此他在我脑海中的印象就是一个非常会拍偶像时尚题材影视作品的导演，与他的外表形成了有趣的对比。

撇开《好奇害死猫》不谈，因为我没有看过，虽然它在当年很红，也有无数人向我推荐，但就因为这个片名取得实在够烂，象好莱坞的动画大片，所以提不起我的一丁点观看欲。

接下来再次与张一白有关的电影就应该是《双食记》了，这是一部我个人非常偏爱的影片，这份偏爱来自演员吴镇宇和余男，更源自影片中所探讨的人性和欲望的话题。

而出乎我意料的是，《双食记》的监制竟然是张一白。

接下来更令我没有想到的就是这部《秘岸》，张一白真的改变了。

《好奇害死猫》、《双食记》、《秘岸》被喻为张一白“新城市电影”的三部曲。

一改往日擅长拍摄的青春偶像，都市时尚路线，这三部电影都以“悬疑”为基调，在悬疑的故事中，层层剥开人性中最真实的多面性。

特别不喜欢“新城市电影”这个称谓。

中国人是爱给人叩帽子，起些悬乎的新名词。

什么叫“新城市电影”？

在城市里拍摄，说的是城市中的人和事，就叫城市电影了？

那这个“新”字又从何而来？

是对时间的划分还是对概念的划分？

没有旧，谈何新？

这不怪导演，都是那些好事的媒体和出品方为了宣传推广而造的噱头。

噱头可不能乱造，造不好就会毁事。

电影本身很深刻，可被“新城市电影”五个字给弱化了影片强大的精神内核。

话说远了点，我想说的其实是三部曲的最后一部——《秘岸》。

《秘岸》与《双食记》一样，将镜头对准了重庆，这座在中国只能算得上是二级发展中的城市。

潮湿、炎热、雾气、长江、盘旋的山路、老街道、简陋的筒子楼、回锅肉，都在影片中一一呈现。

象这样的城市，在中国有太多，城市的工业化进程交错着兴衰。

每天都有轰轰做响的推土车推到破败不堪的老房子，也有高楼大厦拔地崛起。

人们享受着物质高度发展所带来的快感，尽情挥霍着青春，更从不吝惜自己的欲望。

就在这样一个城市中的普通三口之家，十几年看似平静的生活，却因某一天父亲的意外车祸被彻底颠覆。

高中生小川的父亲是出租车司机，车祸让父亲失踪在了长江里，而车中父亲的情人苏丹却活了下来，因为摔断了腿，母亲和小川便照顾起了父亲的这个情人，三个人开始了一段同一屋檐下的生活。

小川在和父亲的情人以及母亲共同生活下，步入了自己烦闷、骚动、迷茫、孤独的青春期。

虽然有曾志伟、蒋雯丽、莫文蔚、陈奕迅众大牌的鼎立出演，但故事的中心视角却更多的是放在不出名的小川身上，一个单纯忧郁男孩在外界诸多因素的催化下，逐渐成长为一个男人。

这份成长中有对父亲死因的质疑和痛苦，有对母亲严厉管教的不满与反抗，有对苏丹性感肉身的迷恋和纠结，有对初恋女生暗恋的羞涩和苦闷，有对自己哥们抢走初恋行为的愤怒与暴力。

这一切都因无法掌控而变得真实又不真实，都因无法触摸而变得脆弱不堪一击，也许这就是成长的代价。

残酷的成人世界彻底打破了小川对现实社会的天真臆想，青春和长大在他看来可能也并非想象中那般美好。

影片中的小川，只是社会群体中的一个再小不过的个体，而在当今中国不可逆转的都市化进程大潮中，不管是象小川一样的年轻人还是各个年龄层的都市人，都会强烈地感觉到在社会转型期，在欲望利益的驱使下，我们的心态发生了或多或少的变化，跟从前不一样了。

人与人之间，人与城市之间，多了份寂寞与疏离，心底最深处的不安与隐痛也愈加明显。

我们是否问过自己，有些东西我们已在不觉然中丧失，我们的双眼有时被蒙蔽，成功的代价也许太重了些。

《秘岸》、《双食记》都是在情欲的色调下挖掘着、剖析着现代人的隐秘情感世界，这让我看到一个全新的张一白。

我曾经说过，作为一名文艺工作者，不论身处何时何地，都不能抛弃肩上的社会责任感，关注个体命运以及个人与社会的交织渗透，都不能泯灭心中的那份悲悯的人文情怀。

古往今来，国际国内，任何一个伟大的导演，在自己的作品中都不会忘记这两条。

我想，所谓的“新城市电影”也许该这么定义才对。

从《将爱情进行到底》到《秘岸》，张一白还在拍着不同的城市，拍着城市中不同的个体，可是早已发生了变化，城市已在他的镜头中剥离的光鲜时尚的外衣，用更加直接、更加残酷的虚构故事，批判现实，记录着某个时代以及时代变革下都市人的生存状态和对内心情感世界的解读。

小的时候没看懂，重新看秘岸真的是一部好电影。

处处标榜着情色但什么也看不到，文化审查成了电影语言的利器，也是东方语境下性压抑的一部分。

中年男人的性压抑，一开场就可耻的投进江里，是00年代的两只蝴蝶，出没声色场所的已婚男人，好像就是应当去死的。

就算片末试图挽回和美化，但坏事就是坏事。

中年女人的性压抑，快乐是不被允许的。

允许倾诉，允许怀念着唱红莓花儿开；但不允许笑，不允许开空调。

落到最后的是繁衍和钱。

青年女人是性的化身，是腿，是腿瘸了之后的臀。

用着青春的资本吃饭，在迷茫和独立之间徘徊。

看似靓丽，却被困在轮椅上困在房间里，等待着被判定为需拯救，或是被判定为引诱。

青年男人是钱，用才智用前沿去赚钱，开着好车，赚的是高级饭店里待熨平的块块钱。

少男的性压抑，是眼看同伴抢走伴侣的木然，是对母亲的反抗，是想迅速成为大人的期待，中年男人的衣服不合身，于是穿上衬衫带上手表成为青年男人。

少女，描述不多，但似乎也走在吃青春饭或才智饭的路上。

代代环环相扣，拓儿车沉入江底，太阳突破云端，看似光明的结局之后，吃饭和养孩子才是真的结局。

每个角色都立体成型，交互成立，没有浪费一众好演员和优秀的美术，是部好电影。

表面上看，mv导演拍不了电影，是因为他们能拍摄一部电影的每一个片段，但没办法组合在一起。

还有一个因素，就是他们钟情“情绪化”的情节表现。

MV就那么几分钟，MV导演很懂得怎么洒狗血，比如最著名的桥段就是周格泰导演的MV《勇气》那几个同期收音的镜头：笨猪、大坏蛋，为什么不接电话.....balabala于是莫文蔚饰演的性工作者，人物设定和每一电影里的妓女一样，经验丰富风情万种却又有正义感被人同情，面对困难总要有那么一瞬间表现得像救国救民的赛金花一样老练。

（似乎每一个被塑造的妓女形象都是如此之丰满）里面几场莫文蔚的戏，总能看到《霸王别姬》里面菊仙跳楼那段的影子。

其他角色也有这些问题，所以看一会就觉得有些出戏，看一会就觉得有些出戏。

这么多年回过头来再看这部被人评价为张一白目前为止拍的最好的电影时，觉得，嗯，还凑合，看起来有点味道。

仔细一咂摸，想来也是近些年烂片太多，凸显这些糟糕的老电影着实还是有基本的艺术追求的。

电影《秘岸》的英文译名“Lost Indulgence”，在百度查了这个单词，有“沉溺;放纵”，竟然还有“特赦”的意思。

真实奇妙的一个词语，在迷失中找到最后的赦免。

电影很好看，本来要想在映画日志推荐给大家，不过现在映画日志很乱，格式又有问题，打算2009开个新日志。

说说导演吧，张一白，估计也是一个很红的人，最近的两部电影都是有他参与，也是我今年看的最不错的电影，不过《双食记》还是比《秘岸》易懂一点点，《秘岸》的很多桥段还是给了人的想象力非常大的发挥空间。

演员中有莫文蔚，最近也刚好看了莫文蔚主演的《棺木》，两部电影是完全不一样的题材，跟余男很相似。

觉得莫文蔚真的是不错的演员，特别是腿，非常漂亮。

当然，她在《秘岸》中的表演也相当出彩，比《棺木》有了更大的发挥空间。

另一个演员是蒋雯丽，个人觉得《秘岸》中她更真实，更出彩，比《立春》好上很多，立春的剧情实在太夸张，似乎要把那一个年代所有不好的事物都让这一个人经历，所以——就算世界上没有完人一样，世界上也不会有与那个时代所有不好的事情样样都接轨的人。

我看的电影真的很文艺，很钻，不见得是一件好事。

但是也算是自己本有的，没什么好觉得惭愧。

例如《叶问》，最近听说到了票都难买的地步，但是我还是并非很期待。

我觉得看一部好电影就像打开一个百宝箱一样，我看《秘岸》和《双食记》时都没有特别关注这个电影，只是看到了，觉得想看，就点了，里面的东西很令我惊喜。

《秘岸》的男主角檀健次听说只是18岁的舞蹈学院学生，非常幸运。

虽然还并非有很多人关注他，不过听说已经成为李宇春的同门师弟了，估计前途也是不可限量。

我估计有一天我要移民去台湾，不是因为我变态似地想去那里（虽然我确实有），而是因为那令人忍无可忍的广电局，前段时间的“狐狸能变妖人不能变鬼事件”（画皮）我已经觉得很不能理解了。

这一次在《秘岸》，这些大叔大妈们同样要求莫文蔚与檀健次在厕所的亲热场面删掉。

真的觉得很可笑，中国人又不是不接触性，有必要那么敏感吗?出于艺术以及个人欲望，强烈表示遗憾——难怪我后来觉得奇怪了，不就在厕所躺了一会吗？

会让一个男孩变成男人了？

我个人还挺喜欢这个电影的，虽然没有字幕是很早的一部电影，但是给我一种很特别的感觉。

看这部剧是为了补一下多多的剧，但是看了之后觉得挺意外挺惊喜的，里面有莫文蔚、陈奕迅、蒋雯丽、马思纯、曾志伟，挺多大牌明星。

电影讲的大概是：一个男人为了情人抛下了家庭，本来想假死跟情儿离开，结果为了救情儿真死了。

小川（男人儿子）这个角色演的挺自然的，他为什么会爱上苏丹（情儿），也许是因为少男时期的荷尔蒙吧，毕竟苏丹长的好看身材好，他甚至像苏丹最后说的一样：是真的想过要拯救她，把她从泥潭中拉出来，不再当小姐。

之前以为他什么都不懂，看到电影后面发现他什么都懂，只是他很多东西都不说不问，他只是把情绪藏的很深。

就用赵泳鑫的那首歌《那个他》结束这个夜晚吧，这个夜晚看了这部电影挺好的，一个半小时的放松，小川最后应该释然了吧！

也希望苏丹有个好的未来。

影片以少年的视角展开。

母亲，忙于工作和生计，不顾形象，做饭也不太好吃。

父亲，是少年心里的结，因为总是严厉，一点事情就打骂他。

少年是内向沉默的，会捏泥人会画画，仿佛压抑的情感全部倾注在作品里。

少年情窦初开 ，会偷偷关注隔壁班的那个女孩，也会鼓起勇气在公车握她的手。

遭到拒绝会自负地大声说：我其实不喜欢你，你是我见过最丑的女孩。

少年懵懂，憧憬着神秘的成人世界 ，正因为不了解，想探索。

人生最美妙的是这个时期，因为那个没去过的秘岸是如此充满诱惑。

人生最危险也是这个时期，少年只能独行，像潜水者。

没翻过一座山的时候，山那边很神秘；没到过对岸，对岸就是秘岸。

没成年时，成人世界就是秘岸。

怕只怕——秘岸并不美丽。

成人世界充满欺骗，压抑、沉闷。

更可怕的是，我们终将毫无期待的活着。

这部电影之前还有两个标题叫《少年》和《迷果》 我想也许是导演拍出来之后发现影片要表达的思想并不在少年身上，少年只是衔接整个故事的一个点。。

然后是《迷果》：侧重点就在 （莫文蔚） 所饰演的角色上，她是一个处在社会底层的陪酒女，信仰和追求好像跟她已经没有什么关系，整天让自己处于迷幻的状态是她唯一的追求...值得讽刺的是这样一个风尘女子却在拯救一个破产的家庭...《秘岸》当然是指坠车的地方，莫文蔚最后编的故事只是在善意的欺骗少年，我想反尔是这个风尘女子在凸显整个家庭的无赖，司机老爸不堪家庭的重负抛妻离子，夫妻感情实际早已破裂...然后事实的真相是“只有少年一人处在井底”,对他来说《岸》永远是一个秘，鼓励少年走出初恋的阴影 ；让妈妈找的新的归宿。。

风尘女最后选择了离开..只是少年在羞辱了初恋之后 女友却抛出一句“有很多事情你不懂”；妈妈的“归宿”借来的钱是找高利贷拿的，靠山不是真正的“靠山”，他随时可能也被压力压倒.. 生活就是这样..听到少年最后的怀疑了吗？

爸爸临死想到的是谁 ？

不是妈妈 不是少年 不是风尘女 .... 故事选择发生在重庆这样一个正高速发展、集现代与过往产生交集的城市，揭露了现实社会中的一些细微的角落..